第一樂章曲式分析及演奏法要點

馮巍瑋

摘 要：讓·西貝柳斯，芬蘭著名作曲家，晚期浪漫主義樂派和民族主義音樂的重要作曲家之一?！禿小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》寫于1903年，是西貝柳斯最具代表性的作品之一，同時也在“世界十大小提琴協(xié)奏曲”中占有一席之地。本文介紹了這部協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景，對第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性布局做了細(xì)致的分析。在演奏技法部分，對樂曲進(jìn)行了逐段分析，闡述了在練習(xí)和演奏各段時的左、右手技法以及情緒特征。

關(guān)鍵詞：西貝柳斯；《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；第一樂章；曲式；演奏法

1 創(chuàng)作背景

《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是西貝柳斯的早期作品，創(chuàng)作于1903年，經(jīng)過兩年多的潤色與修改，于1905年出版，同年在柏林首演。西貝柳斯十分熱愛祖國的秀美風(fēng)光和古詩人荷馬的文史詩，這種情感在這部協(xié)奏曲中也自然而然地得到了表露。熱情奔放的音樂主題中，不時透露著濃厚的芬蘭氣息。作品充滿了浪漫主義情懷，是小提琴音樂的經(jīng)典文獻(xiàn)，被后人列為小提琴十大協(xié)奏曲之一。樂曲充分發(fā)揮了獨奏小提琴的技巧特點和表現(xiàn)力，整個作品精彩而連貫，如一幅卷軸栩栩如生，是許多小提琴演奏家音樂會上演奏的曲目。

2 曲式結(jié)構(gòu)分析

2.1 呈示部

在主部當(dāng)中，樂隊奏出的主持續(xù)音貫穿始終，奠定了樂曲的調(diào)性，同時也烘托出主部性格。第四小節(jié)由獨奏小提琴款款奏出第一主題。主部的前半部分為d小調(diào)，隨著第一主題的不斷發(fā)展，和聲逐步豐滿，節(jié)奏愈發(fā)緊湊。經(jīng)過幾次離調(diào)，調(diào)性轉(zhuǎn)入到了明亮的D大調(diào)上。這當(dāng)中采用模進(jìn)的手法，使用了大量不協(xié)和的減七和弦，在主部結(jié)束時，調(diào)性呈現(xiàn)出多變的特點，為音樂接下來的發(fā)展提供了強(qiáng)勁的動力。

在由樂隊演奏的連接部過后，單簧管首先引出了副部主題（第二主題）。在該主題中，作曲家采用了遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)?D大調(diào)。這樣，大調(diào)式的明朗特性也使得這一主題陽光起來。節(jié)奏上由2/2轉(zhuǎn)為6/4拍，而這一轉(zhuǎn)變使音樂變得寬廣、宏大。與主部主題（第一主題）形成鮮明的對比。

與連接部相同，結(jié)束部同樣也由樂隊獨立完成。在弦樂聲部與木管聲部的接力式的模進(jìn)后，音樂的情緒被逐漸推高，最后在銅管聲部強(qiáng)有力的音型下，整個樂隊的演奏達(dá)到高潮。隨后驟然平靜下來，呈示部結(jié)束。

2.2 展開部

展開部篇幅不長，但由于包含了華彩樂段（Cadenza），而使其成為該樂章乃至整首協(xié)奏曲當(dāng)中最具特色的部分。通常情況下，華彩樂段一般被作曲家安排在展開部與再現(xiàn)部之間。而西貝柳斯打破了這一傳統(tǒng)，將這個長達(dá)37小節(jié)，由主部主題動機(jī)構(gòu)成的華彩樂段安排在展開部之內(nèi)，成為構(gòu)成展開部的最重要的部分。此時的華彩樂段不再是單純?yōu)榱霜氉嘈√崆俚撵偶?，而直接成為了展開部的有機(jī)組成部分，使樂曲整體簡潔、統(tǒng)一。

2.3 再現(xiàn)部

再現(xiàn)部開始時的調(diào)性為g小調(diào)，主部主題在這一調(diào)性上徘徊很久才回到d小調(diào)上。連接部與呈示部當(dāng)中的連接部相同，由樂隊獨立完成，調(diào)性經(jīng)由?A大調(diào)轉(zhuǎn)入B大調(diào)。副部主題的調(diào)性由B大調(diào)迅速轉(zhuǎn)至D大調(diào)，它是主部調(diào)性d小調(diào)的同名大調(diào)，一定程度上體現(xiàn)了奏鳴曲式再現(xiàn)部副部調(diào)性回歸的原則。音樂在D大調(diào)上徘徊良久后，通過模進(jìn)在F大調(diào)上再次強(qiáng)調(diào)，隨后在副部將要結(jié)束時轉(zhuǎn)入主部調(diào)性d小調(diào)，此時調(diào)性完成回歸。結(jié)束部在再現(xiàn)時較呈示部有很大的發(fā)展，速度轉(zhuǎn)為活潑的極快板。主部主題、副部主題以各種華麗的音型交織在一起，最后由獨奏小提琴演奏一連串旋風(fēng)般的快速音型將這一樂章推向最高潮。最后，在獨奏小提琴與樂隊強(qiáng)有力的主和弦上宣告這一樂章的結(jié)束。

3 演奏技法分析

樂曲開始由第一、第二小提琴在pp的力度上奏出僅僅三小節(jié)的引子，為獨奏小提琴出場鋪墊出朦朧的氣氛。第4小節(jié)，獨奏小提琴在這種朦朧、略帶冷意的基調(diào)上，奏出了悲婉浪漫的主題，像是北歐清晨沉靜的湖泊山林。演奏時不要打破這種寧靜的情緒，運弓的動作要平穩(wěn)、流暢，揉弦要小而溫暖。第10、11小節(jié)有一個小的起伏，但馬上又安靜下來。13小節(jié)開始的第二樂句加入了一些不安、躁動的因素。音樂在第20小節(jié)處推向一個小高潮。第33小節(jié)樂隊織體發(fā)生變化，小提琴在木管樂器組的襯托下演奏出一連串絢麗華彩的音型，使人聯(lián)想到大自然的威力，似乎是飛沙走石從天而降。演奏時左手指的起落指動作要有彈性，做到顆粒清晰；右手運弓盡可能地連貫，換弓要沒有痕跡。53至58小節(jié)要在弓根處演奏并始終保持在G弦上，要強(qiáng)調(diào)每組的高音以突出旋律線條。整個樂句聽起來猶如滾滾波濤拍岸，氣勢磅礴。59到70小節(jié)是一個小型的華彩段落，繼續(xù)了前一句的情緒，運用弓法變換來發(fā)展音樂，節(jié)奏上較為自由。70小節(jié)漸慢，回到原速。第71小節(jié)，單簧管首先奏出主部主題旋律，獨奏小提琴演奏一個上行的分解八度，并做一個很大的漸強(qiáng)，結(jié)束在第75小節(jié)。

在樂隊演奏的連接部過后，明亮而寬廣的副部主題出現(xiàn)了。101至107小節(jié)要演奏的寬廣，運弓時的力量要更多地放在A弦上，這樣演奏出的聲音才會厚重、結(jié)實，反之放在E弦上則會使音色變得尖銳而難于入耳。108小節(jié)開始逐漸靜了下來。第116小節(jié)開始音樂的性格發(fā)生了一些變化，略帶哭泣、嘆惜。演奏時要注意八度音準(zhǔn)并積極揉弦。

第127到221小節(jié)由樂隊演奏，猶如急風(fēng)暴雨般。稍平靜后，獨奏小提琴奏出的跨躍四個八度的兩個bB如一道閃電劃破夜空。演奏這一樂句時左手指的起落要清晰，右手弓毛要粘在弦上連貫的運弓。第234至270小節(jié)為華彩樂段。演奏時要注意突出音樂的戲劇性。在演奏快速的經(jīng)過句時注意左手指起落的彈性，力求準(zhǔn)確而顆粒清晰。雙音與和弦的演奏要有力度，注意運弓時的速度與力度，緊貼琴弦，使琴箱得到充分的振動。第247、248小節(jié)的16分音符十分具有戲劇性，要求演奏者具備高超的換弦技術(shù)，音色要豐滿、結(jié)實。第251小節(jié)開始的雙聲部卡農(nóng)，要注意兩條旋律的完整性，不要顧此失彼。266至268小節(jié)的32分音符要演奏的快速而清晰，一氣呵成、中間沒有氣口，步步推進(jìn)。到達(dá)高點后的一組下行和弦要以飽滿的揉弦將旋律加以突出。在輝煌的氛圍中結(jié)束華彩樂段。整個華彩部分的抒情氣息遠(yuǎn)甚于炫技，演奏時一定要對音樂性多加推敲。

再現(xiàn)部的主部和副部與呈示部時的演奏技法幾乎無差，此處不再贅述。417小節(jié)開始的結(jié)束部非常的龐大。作曲家運用了八度雙音、拋弓、換指八度等演奏技法，要多加練習(xí)，雙音力求音準(zhǔn)精準(zhǔn)，拋弓要盡可能地做到顆粒清晰。樂章結(jié)束處的一串雙音在演奏時要盡可能長的運弓，做出一個大的漸強(qiáng)，在樂隊的輔助下，將音樂推至高潮，在一片輝煌的氣氛中結(jié)束這一樂章。

4 結(jié)語

西貝柳斯這部作品的主題不再是人民而是大自然的景色。它在人們頭腦中展現(xiàn)出一幅幅自然景象。在練習(xí)和演奏的過程中要多品味其風(fēng)格意境，體味這部作品千變?nèi)f化的情緒和色彩時，充分發(fā)揮自己的想象力，用我們手中的小提琴將大自然的景象勾勒出來。希望通過本文，能夠?qū)W(xué)習(xí)和演奏這部作品的演奏者提供一些參考和幫助。

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