美術(shù)教育對美術(shù)創(chuàng)作的作用探析

摘 要：美術(shù)作為人類精神財富的重要內(nèi)容，是社會生活中必不可少的文化載體。通過美術(shù)教育的引導，學生美術(shù)創(chuàng)作在繪畫語言、思想內(nèi)涵、創(chuàng)造性與情感表達方面都能獲得更好的提升。結(jié)合宋代畫學教育與相關(guān)繪畫理論，探討美術(shù)教育對美術(shù)創(chuàng)作的作用，從而促進美術(shù)學的可持續(xù)發(fā)展，更好地體現(xiàn)其社會價值。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；美術(shù)創(chuàng)作；宋代畫學

一、美術(shù)教育概述

（一）美術(shù)教育定義

美術(shù)教育是人類重要的文化交流活動，它產(chǎn)生于人們延續(xù)美術(shù)文化、傳播文明知識與社會知識、表達內(nèi)心精神情感、滿足審美需求等的過程中。它以一種獨特的方式來滿足人的精神需求，促進人類文明的發(fā)展。美術(shù)教育有廣義美術(shù)教育和狹義美術(shù)教育之分，有傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育之分，有學校美術(shù)教育和社會美術(shù)教育之分。廣義的美術(shù)教育指普及美術(shù)知識，進行藝術(shù)熏陶，以促進人的全面發(fā)展，包括一般的學校教育和社會文化機構(gòu)的宣傳工作等多種形式。狹義的美術(shù)教育指專門的美術(shù)職業(yè)教學，即通過系統(tǒng)的知識講授和專業(yè)訓練，培養(yǎng)和造就有相當文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的美術(shù)人才，包括學校教學和個人傳授等形式。本文所講的美術(shù)教育主要指現(xiàn)代學校美術(shù)教育。

（二）美術(shù)教育的初衷

在中國古代，并沒有現(xiàn)代意義上的美術(shù)教育，美術(shù)人才培養(yǎng)往往是通過理論來進行畫品評定以及學習，而且大多屬于拜師學藝，并不屬于系統(tǒng)美術(shù)教育學習。我國近代教育興起之前，官方創(chuàng)設(shè)的比較完善的繪畫教育專門機構(gòu)為北宋的畫學。

在封建君主專制統(tǒng)治背景下，官方美術(shù)教育培養(yǎng)出的畫家的創(chuàng)作多數(shù)都不能抒發(fā)自己的真實情感，只能是迎合統(tǒng)治者的喜好或者社會主流導向，創(chuàng)作出宣傳政教、維護封建專制統(tǒng)治、符合社會主流思想的作品。例如宋代設(shè)立畫院的初衷是為了滿足皇室貴族的愛好，培養(yǎng)出繪畫人才，以便更好地教化民眾、維護統(tǒng)治。在宋代畫學美術(shù)教育模式培養(yǎng)下，畫家在創(chuàng)作作品的時候，以統(tǒng)治階級的審美傾向為主流導向，缺乏自身思想情感的抒發(fā)。畫家美術(shù)創(chuàng)作的目的，即通過繪畫一技之長，創(chuàng)作出符合統(tǒng)治階級喜好的畫作，以便打開自己通往仕途、跨越階級的大門，謀求錦繡前程。

現(xiàn)代美術(shù)教育的目的是培育具有專業(yè)美術(shù)知識與技能、出色的創(chuàng)新意識與實踐能力、高度的社會責任感的高素質(zhì)美術(shù)專業(yè)人才。進入學校學習美術(shù)的學生，一部分是出于熱愛，還有一部分是為了升學。后者往往是因為文化課成績不好，希望通過學習美術(shù)獲得高等教育學歷，以便將來找到一份好工作。

二、美術(shù)教育對于美術(shù)創(chuàng)作的作用

（一）從繪畫學習延展至繪畫語言

每一門藝術(shù)都有自己獨特的語言，正如詩歌用文字表達，音樂以樂器或歌聲為語言，美術(shù)則用繪畫語言表現(xiàn)思想情感。繪畫語言的形成受多個方面因素的影響，與畫家的個性特征、作品的題材，以及創(chuàng)作者所處的時代、社會背景等主客觀因素都有著不可分割的聯(lián)系。

主觀上，繪畫語言的形成正如汪曉曙在著作《繪畫語言論》中所寫的，畫家由于生活經(jīng)歷、立場觀點、藝術(shù)修養(yǎng)、個性特征的不同，在處理題材、駕馭體裁、描繪形象、表達情感等方面都各有特色，由此形成了各自的繪畫語言。如宋代院體畫中占主導地位的“黃家富貴”的畫風，畫法精準細膩，端莊富麗，逼真生動。這一派畫家多為宮廷畫家，耳濡目染，迎合皇家趣味而創(chuàng)作。這就與多為平民布衣、喜愛暢游自然的徐派畫家色彩極少、頗有神韻的“野逸”畫風截然不同。

客觀上，繪畫語言的形成也受畫家所處時代、社會、政治、階級等社會條件所影響。這正如格式塔心理學的理論：知覺不是先感知到個別的成分然后注意到整體，而是先感知到整體對象，才會注意構(gòu)成整體的各個部分；部分相加的綜合又不等于整體本身。就宋代美術(shù)而言，無論是主流皇家院體風格，還是民間畫家的個人獨特風格，都是在社會大背景下形成的。如宋代畫家張擇端所作《清明上河圖》描繪的就是當時宋都城汴京清明節(jié)時的繁忙場景，是經(jīng)濟繁榮的寫照，更是宋代風土人情的生動描繪。宋代統(tǒng)治階級對于美術(shù)教育的鼓勵和推崇，以及“理學”思想的影響，促使院體繪畫語言形成獨特面貌。

在現(xiàn)代學校美術(shù)教育中，美術(shù)教師對于學生的繪畫與表達起到引領(lǐng)作用，引導學生使用繪畫語言與創(chuàng)造語言表達思想，解讀繪畫創(chuàng)作者心理活動過程。這不僅對于提高學生繪畫能力和表達能力有促進作用，而且對于學生認知能力的提高也有很大幫勵。美術(shù)教師可以讓學生借助繪畫語言學習與培養(yǎng)，進入一個不受拘束的自我之境，開展一種展現(xiàn)自我認知的創(chuàng)作，教師這個時候可以旁觀者的身份觀察學生的心理活動，研究探索學生作品中的所思所想，并且可以從中發(fā)現(xiàn)學生在專業(yè)知識與技能吸收方面存在的具體問題。

（二）美術(shù)教育課程安排與綜合素質(zhì)

在當下，學校美術(shù)教育中課程分為兩部分：一種是針對美術(shù)類專業(yè)學生的美術(shù)專業(yè)課程。在美術(shù)專業(yè)課中，美術(shù)教師指導學生的美術(shù)創(chuàng)作，引導學生將美術(shù)理論知識轉(zhuǎn)化為美術(shù)創(chuàng)作實踐，對學生開展美術(shù)創(chuàng)作而言至關(guān)重要。另一種則是美術(shù)公共課。與美術(shù)專業(yè)課相比，在美術(shù)公共課中美術(shù)教師以講授形式為主，向?qū)W生教授美術(shù)學科專業(yè)知識與技能，引導學生對優(yōu)秀美術(shù)作品進行鑒賞，了解不同的藝術(shù)風格和歷史發(fā)展，引導學生提高審美水平。美術(shù)創(chuàng)作來源于生活，需要創(chuàng)作者具備發(fā)現(xiàn)美的眼睛、對于藝術(shù)和對于美的熱愛。如果學生對美缺乏理解，沒有深度的感知能力，于創(chuàng)作而言是不利的，將難以用繪畫語言進行創(chuàng)作表達。美術(shù)公共課在培養(yǎng)審美情趣、健全人格、提高道德修養(yǎng)、促進人的全面發(fā)展方面有著獨特優(yōu)勢，對中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承和弘揚起著不可忽視的重要作用，有利于促進學生的全面發(fā)展。

宋代畫學教育中就注重學生多個方面的培養(yǎng)，不僅按照畫種的性質(zhì)將繪畫分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六科，還會安排文化類課程，通過《說文》《爾雅》《方言》等的學習提高學生的文化素養(yǎng)以及理論知識。這種課程安排方式就與現(xiàn)在高等美術(shù)教育課程中的專業(yè)課和公共課非常類似。同時，除了專業(yè)課之外，宋代畫學對文化類的公共課要求同樣很高。比如：學生學習《說文》需要寫篆書，分析字形以及淵源；學習《方言》《爾雅》需要采用思辨式問答，以訓練學生對課程的理解是否可以運用到繪畫中來。

當今的美術(shù)教育在強調(diào)學生創(chuàng)作方面的技能培訓的同時，也要強調(diào)對學生人文素質(zhì)的教育。開設(shè)的美術(shù)課程不僅要側(cè)重于學科本身，強調(diào)美術(shù)技法的學習，還要思考到美術(shù)教育對人格形成的影響。

（三）美術(shù)教育模式與美術(shù)創(chuàng)作的邏輯連貫性

1.學生繪畫形式：照貓畫虎或隨心所欲

學生繪畫與美術(shù)教師的教學行為構(gòu)成了一種傳授形式。對于幼童而言，關(guān)于美的理解與認知通常是從美術(shù)課堂開始的，在課堂上學生獲得了美的認識以及關(guān)于美的基本訓練，例如造型、色彩。然而在幼童時期，人的創(chuàng)作就比較具有代表性，象征性很強，如用圓圈代表人、動物的頭和臉，以兩條直線代表兩條腿。美術(shù)教師是美術(shù)課堂上具有重要意義的鑒賞家，其評價與指導方向?qū)W生而言都非常具有導向性。那么在美術(shù)課堂上如何設(shè)立標準或者制定什么樣的評判模板，需要美術(shù)教育者持續(xù)深入思考。

教師需要言傳身教地傳授美術(shù)教育中的理論知識和專業(yè)方向知識，引導學生形成美術(shù)知識體系，建立起較為完整的知識框架，通過審美認識產(chǎn)生關(guān)于美學的思考，創(chuàng)作富有思想內(nèi)涵的作品。學生的繪畫在初期階段以打基礎(chǔ)為首要任務(wù)，以教師示范例畫為主，有了一定的基礎(chǔ)，學生在創(chuàng)作時就能形成一定的創(chuàng)作自發(fā)性。如果教學方式不妥當，學生會對繪畫產(chǎn)生消極的“抗拒行為”，因此美術(shù)教師需要通過多種形式教導學生，激發(fā)學生興趣，盡可能讓學生獲得美術(shù)教育的良好體驗。

2.學生繪畫的創(chuàng)造性：從模仿到自我發(fā)揮

在美術(shù)課堂上，教師根據(jù)教學任務(wù)一般會在前15到20分鐘講解課程關(guān)聯(lián)內(nèi)容，剩余課堂時間是學生自由創(chuàng)作時間。其中，教師的示范與教學起到很大作用。學生雖有繪畫創(chuàng)作潛力，但往往缺少構(gòu)建最終成品的專業(yè)技能與相關(guān)知識，常常會出現(xiàn)心、手、腦不一致的情況，導致陷入迷茫狀態(tài)中難以進行繪畫創(chuàng)作，因而繪畫活動需要美術(shù)教師加以引導。學生可以吸收的知識、輸出成果取決于學生的理解，教師的理想預期效果與學生完成效果往往存在一定差異，根據(jù)美術(shù)教師示范，通過傳授學生知識技法，增強學生創(chuàng)作意識，發(fā)散學生思維，促使他們自主進行創(chuàng)作活動。從美術(shù)課程的實施現(xiàn)狀看來，部分美術(shù)教育以教師范例為主，學生參照臨摹。教條化的學習方法使學生對美術(shù)學習興趣不高，且畫面效果與范例落差較大，學生有較大的壓力，不利于培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)作構(gòu)思能力。

宋代畫學中對“形似”的重視就符合藝術(shù)本身的創(chuàng)作規(guī)律，也與藝術(shù)學、哲學、美學中“藝術(shù)起源于模仿”的思想觀點相吻合。宋代畫學根據(jù)宋代統(tǒng)治階級的審美喜好，訓練學生的觀察能力、分析能力以及提煉畫面組織關(guān)系等能力，并且通過寫生訓練讓學生為創(chuàng)作收集素材，提高學生的綜合繪畫能力。如宋代畫家趙昌，擅長花卉蔬果、草木，常常外出觀察花木草蟲形態(tài)，其作品《竹蟲圖》以墨筆勾勒花朵竹蟲，昆蟲爬行于竹竿之上，形象準確生動，風格清秀雅致，設(shè)色淡雅柔潤，恰如其分地反映出花木草蟲的自然色彩，給人以明媚輕柔的美感。

宋代畫學在美術(shù)教育上既重視形似，在訓練寫生的同時，又強調(diào)表現(xiàn)畫面的意境。在篩選繪畫人才之時，宋代畫學以詩句命題作畫考察學生的文化涵養(yǎng)，看學生能否把詩意融合到畫面中，以營造意境，使得詩畫相得益彰。不僅追求形似，對事物進行精準生動的刻畫，還需要刻畫出內(nèi)在精神品格，進行深入的分析研究，這同樣也是對“外師造化，中得心源”經(jīng)典觀念的繼承和發(fā)展。這就要求學生內(nèi)外兼修，懂得表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神品格，要求學生在對創(chuàng)作寫生的主體有深刻的分析、調(diào)查和認識的基礎(chǔ)上，研究對象的外在形象與內(nèi)在精神。當下的美術(shù)寫生訓練，不能一味強調(diào)形似，導致畫面陷入僵化，呆板地遵循客觀情形，而忽略個性發(fā)揮與情感表達。

3.學生繪畫創(chuàng)作的情感表達

真正的藝術(shù)在任何時候都滿足一種深層的心理需要。因為我們相信意象游伏在人類心理深處，所以借助心理學、人類行為學手段來喚醒它們成為美術(shù)教育的初心任務(wù)。有創(chuàng)作思想的創(chuàng)作者，都是善于以自己獲得過的教育認識去發(fā)展和挖掘自己更多的直觀感受，同時又善于在已獲得的直觀感受中深化理性認識。如果僅僅獲取繪畫技術(shù)，只能獲得一些有限的感受和淺顯的認知，難以從深度和廣度上認識繪畫的意義，無法真正理解美術(shù)。

石濤在《苦瓜和尚畫語錄·一畫章第一》中說：“夫畫者，從于心者也。山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也。行遠登高，悉起膚寸。此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此，惟聽人之握取之耳?！逼涿鞔_提出繪畫的創(chuàng)作受畫家思想情感的支配，并且要表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想感情，需要創(chuàng)作者的心境、閱歷以及對生活的認知感悟，其中還包含了畫家藝術(shù)心理活動體驗的經(jīng)驗。根據(jù)教育學理論來看，不管是哪種表面上的現(xiàn)象，都來自現(xiàn)實生活的具體事物或者是具體體驗的某一部分，都是具有感性情感的直觀的特點。而美術(shù)創(chuàng)作不僅需要現(xiàn)實生活的素材作為藝術(shù)作品的來源，也需要積累豐富的生活經(jīng)驗，若想取得更高的藝術(shù)成就，就需要深入體驗生活，方可“打通任督二脈”，在美術(shù)創(chuàng)作中得心應(yīng)手。

正如石濤所說，“山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺，取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用”。除自己本身生活感悟之外，山川、人物、花卉、草木、魚蟲、鳥獸等事物的生機，在畫上所體現(xiàn)的外在形象以及內(nèi)心深處情感，都是創(chuàng)作者自然、生動和真實的表達，并不違背創(chuàng)作者的表達語言。

三、結(jié)語

美術(shù)教育對美術(shù)創(chuàng)作具有多方面的重要作用。美術(shù)教育者需要加強對美術(shù)教育的相關(guān)探索，為學生美術(shù)創(chuàng)作營造良好的氛圍，更好地推動未來美術(shù)人才的培養(yǎng)。

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作者簡介：

陳慧慧，山西師范大學碩士研究生。研究方向：美術(shù)學（國畫）。