表演創(chuàng)作中的立心與塑型

劉海琳

（上海戲劇學(xué)院 表演系，上海 200040）

演員表演創(chuàng)作的任務(wù)是塑造真實鮮活、有審美價值的人物形象，通過表演反映生活，揭示人生的意義和生活的哲理，對觀眾動之以情、曉之以理，使觀眾從中領(lǐng)悟生活的真諦。要完成這一創(chuàng)作任務(wù)，就離不開對角色心理活動的把握、情緒感受的體驗以及外部形象的設(shè)計。前兩者是演員的必修課，是演員專業(yè)能力的體現(xiàn)；后者是表演創(chuàng)作的有力抓手，是凸顯人物性格特征、創(chuàng)造個性化人物的利器。然而，在實踐過程中，人物造型設(shè)計往往被劃分為服裝設(shè)計人員與化妝人員的職責，演員的服飾由服化老師進行設(shè)計，演員僅在表演時穿上服飾，這就造成外部造型與人物造型“脫節(jié)”。人物造型設(shè)計是塑造人物形象的藝術(shù)手段之一，是指對角色的外部形象進行造型設(shè)計，一般來說，其可分為化妝設(shè)計與服飾設(shè)計兩部分?；瘖y設(shè)計即對面部的修飾，對發(fā)型的設(shè)計與裝飾；服裝設(shè)計則是對衣著的式樣、色彩等進行組合搭配。二者都以人物所處的時代、地域及其職業(yè)、年齡和性格特征等為依據(jù)，再結(jié)合演員自身的條件進行設(shè)計和裝扮。在表演創(chuàng)作中，人物造型設(shè)計是重要環(huán)節(jié)，單憑內(nèi)心體驗和外部表現(xiàn)技巧不足以塑造完整、真實、豐滿的人物形象，還需要符合規(guī)定情境、年齡職業(yè)、性格特點的服飾和妝容的加持，才能創(chuàng)造出具有審美價值的人物形象。以下結(jié)合表演創(chuàng)作對人物造型設(shè)計的藝術(shù)價值進行分析。

一、角色創(chuàng)造的手段與途徑

人物外部造型作為最直觀的視覺形象，是表演創(chuàng)作的有力抓手，精準貼切的服化是創(chuàng)造角色的有效手段。演員創(chuàng)造角色的方法數(shù)不勝數(shù)，可以由外而內(nèi)，也可以由內(nèi)而外，更可以內(nèi)外兼修。在表演實踐中，不少人通過人物外部造型把握角色，讓“差點火候”的角色更真實、豐滿。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中分享了他創(chuàng)作麥克白這一角色的經(jīng)歷：“手中正好有一把裁書用的骨制大刀，我將它當作匕首插進褲腰。毛巾代替了頭巾，從窗簾上撕下的花花綠綠的一塊布作為帶子。我用床墊和被子做一些類似于長衫的東西，雨傘變成了土耳其大曲劍……武裝完后，我感覺自己成了一個真正的勇士，神氣而英俊?！薄拔覜Q意將它與黃油混在一起，變成褐色的糊狀物。它涂在臉上還不錯，我變成了摩爾人了?！薄盀榱撕芎玫乩斫夂驮u價臉部化妝，需要穿上戲裝。而當我穿上戲裝，又想表演了?！盵1]斯坦尼斯拉夫斯基通過道具、服化的輔助，逐步感受到人物的形象和氣質(zhì)，增強了創(chuàng)作的感覺。外部形象的刺激又激發(fā)了斯坦尼斯拉夫斯基的創(chuàng)作沖動和表演欲望，內(nèi)外部的共同作用為創(chuàng)造鮮活生動的人物形象奠定了基礎(chǔ)?？梢?，人物造型設(shè)計是開啟人物角色創(chuàng)造的好鑰匙，是演員塑造角色的有效方法。

在服化設(shè)計過程中，通過專業(yè)技術(shù)可以逐步縮小演員與角色的差距，幫助演員獲得與角色相似的外形，拉近與角色的心理距離，達到神形兼?zhèn)涞睦硐霠顟B(tài)。然而，在塑造角色的過程中，即使演員對角色性格的把握再準確，舞臺行動再真實，表演再精彩，如果人物造型設(shè)計不符合人物形象，也會使演員的表演效果大打折扣，降低表演的真實性。被譽為中國“四大美人”之一的王昭君的代表性元素為紅斗篷和琵琶，人們看到這兩個元素自然會聯(lián)想到王昭君。倘若在戲劇影視作品中王昭君既沒有紅斗篷也沒有琵琶，與劇中其他女性角色一樣身著侍女服，恐怕即使演員演技再精湛，也難以讓觀眾完全信服。精準恰當?shù)姆椩O(shè)計還能凸顯人物性格，為表演增色。如在話劇《鋼的琴》中，投機倒把的花花公子胖頭穿著鮮紅的喇叭褲，配飾引入了豹紋元素，非常符合人物不務(wù)正業(yè)、貪圖享樂、玩世不恭的特點，與其他演員深沉色系的工服相比，其服飾搭配比較跳脫，點亮了這一角色，彰顯了其獨特個性。

在表演實踐中，有許多自傳性的藝術(shù)作品要求演員一人扮演不同年齡段的人物角色。比如，葛優(yōu)在電影《活著》中扮演的福貴見證了從中國社會從民國到“文革”的時代變遷。劉曉慶在電視劇《武則天》中飾演武媚娘，從天真爛漫的少女蛻變?yōu)榭涨敖^后的一代女皇。孫儷在《甄嬛傳》中飾演甄嬛，從不諳世事的少女成長為善于權(quán)謀的太后。要實現(xiàn)跨年齡段的人物塑造，少不了服化的幫助。在影視造型中，年齡較大的演員要飾演年齡較小的角色可以通過牽引和拉皮的方法，把皺紋較多的地方或者松弛下垂的皮膚收緊，再進行化妝，進而縮小演員與角色的視覺年齡差距。同樣，較為年輕的演員若要扮演中老年角色，則可加深皺紋、法令紋，甚至進行塑皺，提亮骨骼突出的地方，突出臉部結(jié)構(gòu)。服化在外形上的輔助與支撐能讓演員與角色更為貼近，讓人物更加真實立體。

二、受眾欣賞作品的審美橋梁

從受眾的審美角度來看，人物外部造型、舞臺布景、道具砌末等視覺語匯既直觀地交代了規(guī)定情境，又奠定了故事發(fā)生的時代背景。演員身著旗袍、中山裝、職業(yè)裝、休閑裝、戲服等，可簡明扼要地點明故事發(fā)生的時間、地點，表明戲劇人物的年齡、職業(yè)、性格。觀眾可以通過視覺形象語匯跟隨演員的行動，了解故事的思想主旨。比如，上海話劇中心上演的話劇《懷疑》，一開幕，一位身著羅馬常服的教父站在十字架下懺悔，而后身著黑色修女袍的修女前來敲門。這一場面中，兩位演員都沒說話，但形象造型語匯告知觀眾這是在圣尼古拉斯天主教堂和學(xué)校里發(fā)生的故事。又如電影《花樣年華》，蘇麗珍身著各式各樣的旗袍，既符合故事所處的時代，偏職業(yè)風格的旗袍又點明了其秘書職業(yè)。影片中的旗袍經(jīng)過改造，巧妙彰顯了導(dǎo)演的構(gòu)思——改小改窄的旗袍將蘇麗珍的小小的軀干緊緊地束縛住，加高的領(lǐng)口吞沒了蘇麗珍的頸部，給人以窒息之感，充分體現(xiàn)了人物內(nèi)心的壓抑憤懣、被束縛的痛苦與無奈、有苦說不出的惆悵?？梢?，外部造型可以形成獨特的語匯傳遞信息、交代前情，與觀眾對話。

同時，服飾也可以成為劇中的關(guān)鍵物件，鏈接人物關(guān)系，推動故事發(fā)展。如上海話劇藝術(shù)中心出品的話劇《冰孔雀》，小孔雀藍色的紗裙象征著明星光環(huán)。小孔雀死后，醫(yī)院的小護士頂替了小孔雀，一腳踏入演藝圈。導(dǎo)演安排其身著小孔雀的藍色紗裙，這象征著明星的光環(huán)、資本的力量轉(zhuǎn)移到它身上。藍色的紗裙雖然是服飾設(shè)計，但也是作品中的關(guān)鍵物件，對故事情節(jié)的發(fā)展、人物關(guān)系的變化起著至關(guān)重要的作用，具有深刻的象征意義。

此外，在戲劇影視作品中，人物通常隨著時間的推移、故事的進展、人物關(guān)系的變化等產(chǎn)生生理、心理、性格、社會關(guān)系的變化，在不同類型的作品、不同內(nèi)容的故事中，變化的程度不盡相同。但相同的是，“生于內(nèi)而形于外”，發(fā)型、妝容、服飾、氣質(zhì)等外部造型會隨著人物內(nèi)心的變化而變化。比如，《甄嬛傳》中的甄嬛從一個不諳世事的少女成長為善于權(quán)謀的太后，她的妝容與服飾也從前期的清新淡雅、樸素干凈慢慢過渡到濃墨重彩、濃厚莊重，充分揭示了人物前后的變化。外部造型的襯托與輔助使人物的前后轉(zhuǎn)變更為鮮明，人物性格更為豐滿立體。

三、拓寬表演創(chuàng)作的可能

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，服裝化妝技術(shù)不斷進步，新技術(shù)、新材料的引進和運用給人物造型提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間，除現(xiàn)實主義作品外，超現(xiàn)實主義、魔幻現(xiàn)實主義、未來主義等戲劇影視作品也有了表演可能。2009 年愛丁堡戲劇節(jié)上的劇目《仲夏夜之夢》是一出多媒體戲劇，劇作營造了一種非現(xiàn)實的、夢幻的、輕松愉快的喜劇氛圍，該劇的人物服裝化妝造型應(yīng)該具有活潑的喜劇感和輕松幽默的成分，這樣才符合劇作風格。另外，該劇將古典的故事與現(xiàn)代的虛擬網(wǎng)絡(luò)游戲相結(jié)合，讓古代雅典城的統(tǒng)治者忒修斯化身為現(xiàn)代電腦游戲中的城主泰山，將雅典城中兩對相互愛慕的年輕人幻化為游戲中的四位中國武俠人物。如此多元化的劇情設(shè)計使幾個不同的時空不斷穿插，[2]為實現(xiàn)這一演劇形式，服裝化妝和人物造型設(shè)計糅合了電子網(wǎng)絡(luò)元素、中國戲曲元素、中國古裝傳統(tǒng)元素、西方文藝復(fù)興元素等多種設(shè)計靈感的風格，并將上述元素綜合在一個整體的風格中，滿足多媒體戲劇的演出需要。又如科幻電影《阿凡達》，影片講述了人類披上阿凡達的軀殼飛到遙遠的星球潘多拉開采資源的故事。影片中的人物均為外星人，對演員造型進行精心的外形設(shè)計后，配合上數(shù)字技術(shù)，使鮮活靈動的外星人在銀屏上與觀眾相見。在新材料與新技術(shù)的加持下，演員不僅可以扮演不同時代的人，還可以扮演不同時空的人，甚至可以扮演不同的物種。比如一系列以“狼”為主題的電影：《美國狼人在倫敦》、環(huán)球出品的電影《狼人》《吸血鬼大戰(zhàn)狼人》《嗜血狼人》等，給觀眾帶來了視覺奇觀，滿足了受眾的奇思妙想。

新技術(shù)、新材料的引進和運用給演員的表演以及戲劇影視創(chuàng)作開辟了新的可能，使天馬行空的想法和創(chuàng)意有了實現(xiàn)的可能，滿足了受眾豐富多樣的審美需求，豐富了戲劇影視作品的風格類型。

四、展示和宣傳文化藝術(shù)的窗口

不同時期、地域與民族的作品，其服飾風格也大不相同。通過戲劇影視作品，不同民族、地域、時期的服飾出現(xiàn)在銀屏與舞臺上，比如發(fā)生在唐朝的《長歌行》，其中的人物服飾盡顯大唐的雍容華貴；又如張藝謀導(dǎo)演的《金陵十三釵》，以女主人公為代表的淮南妓女身著中國古典旗袍，盡顯東方女性的含蓄秀美。又如地方電視劇《云南往事》展示了傣族、苗族等民族的傳統(tǒng)服飾。中華服飾文化博大精深，極具特色的中國元素在服飾上熠熠生輝。戲劇影視作品好似陳列服飾的窗口，展現(xiàn)了我國源遠流長、博大精深的服飾文化，有利于增強文化自信，也是一種有效的文化傳播。

每門藝術(shù)都有自身的特點與屬性。比如現(xiàn)代都市題材的影視作品中的人物外部造型取材于現(xiàn)代生活，服飾妝容日?；?，為我們所熟知。而古裝劇的人物身著所處時代的服飾，化著特定時代的妝容。秦漢時期的人物造型服飾顏色不宜太鮮艷，當時最高貴的顏色是黑色。這一時代的發(fā)型重心往下垂，追求優(yōu)美的垂感。唐朝有獨特的仕女服，是一種沒有襯里的單衣，衣袖垂直、寬博，質(zhì)地單薄，對襟中間用襟帶相連，兩襟也可敞開。又如戲劇藝術(shù)，其表演的空間載體是劇場舞臺，由于劇場具有縱深感，需要讓最后一排甚至第二、第三層的觀眾看得清楚，所以，舞臺妝容需要對人物特征進行適當?shù)目鋸?，比如大鼻子、大胡子等，即使是現(xiàn)實主義的表現(xiàn)生活的戲劇作品，其人物的造型也與我們?nèi)粘Ｉ钪兴姷牟煌?，具有一定的放大、夸張色彩?？梢姡宋锿獠吭煨瓦€可區(qū)分藝術(shù)種類，彰顯每一藝術(shù)門類的藝術(shù)特點。

文藝是時代的風向標，戲劇影視作品中的人物造型更是大眾茶余飯后熱議的話題。如果人物造型符合時代審美，受到大眾的欣賞和認可，人們甚至會購買人物同款服飾，掀起潮流風尚。戲劇影視作品中人物的造型設(shè)計會對受眾產(chǎn)生影響，引導(dǎo)人們的審美喜好。比如宮廷劇《延禧攻略》，其服化一改傳統(tǒng)宮廷劇大紅大紫、金黃濃綠的色彩搭配，而采用低飽和度的色系，既具有時代性又不失時尚感，成功帶火了“莫蘭迪色系”，受到觀眾的熱捧。文藝作品追求真、善、美的高度融合，準確精美的服化設(shè)計不僅提升了作品的美學(xué)價值，更有利于提升大眾的審美，引領(lǐng)社會審美潮流風尚，形成價值認同。

表演藝術(shù)創(chuàng)作是一個內(nèi)外兼修的過程，既要替角色立心，又要為角色塑型。而人物造型作為創(chuàng)造角色的重要手段之一，以獨特的視覺語匯在藝術(shù)創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)發(fā)揮著獨特的作用。從演員表演創(chuàng)作的視角來看，外部造型設(shè)計是表演創(chuàng)作的有力抓手。演員應(yīng)該學(xué)習專業(yè)的服化知識，讓角色的外部造型“長”在自己身上。從受眾欣賞角度來看，服化造型設(shè)計是受眾了解規(guī)定情境、感受人物性格的審美橋梁。服化造型設(shè)計還承擔著展示宣傳文化藝術(shù)、引導(dǎo)社會審美的職能，對增強文化自信具有重要意義。隨著新技術(shù)的發(fā)展，天馬行空的構(gòu)思與設(shè)想的表現(xiàn)成為可能，戲劇影視表演也迎來更為廣闊的創(chuàng)作天地。演員應(yīng)重視角色的外部造型設(shè)計，讓其為表演創(chuàng)作服務(wù)，展現(xiàn)應(yīng)有的藝術(shù)價值。