試論高校舞蹈專業(yè)教學(xué)中“模仿”的重要性

牛世杰

（首都師范大學(xué) 音樂學(xué)院，北京 100048）

一、舞蹈中的“模仿”及其分類

（一）舞蹈與模仿的關(guān)系論證

1.舞蹈起源于模仿

藝術(shù)起源論的說法大概有模仿說、游戲說、巫術(shù)論、性愛論、勞動(dòng)論、表現(xiàn)說以及多元決定論等等，其中最古老的學(xué)說無疑是模仿說。模仿說最早見于古希臘時(shí)期，其代表人物為古希臘哲學(xué)家亞里士多德，他認(rèn)為“藝術(shù)起源于模仿”，經(jīng)過漫長的發(fā)展進(jìn)步，模仿說得到了達(dá)芬奇、狄德羅和車爾尼雪夫斯基的傳承和發(fā)展，在文藝復(fù)興時(shí)期對啟蒙主義起到了重要的推動(dòng)作用。此學(xué)說在藝術(shù)界具有一定的可信度，藝術(shù)是意識的客觀表現(xiàn)形式，是意識的載體和對物質(zhì)的反應(yīng)。舞蹈作為藝術(shù)的一種，在古老的原始社會時(shí)期，先民們沒有形成對物質(zhì)“加工”的意識和觀念，因此人們的舞蹈實(shí)踐活動(dòng)更多的是對客觀世界物質(zhì)的單一模仿。而當(dāng)下的舞蹈教育和教學(xué)也是從學(xué)生主動(dòng)模仿教師開始的，無論是肢體動(dòng)作、面部表情還是老師的人格魅力等，學(xué)生漸漸通過模仿學(xué)會了舞蹈、開發(fā)了肢體、創(chuàng)新了思維。

總之，藝術(shù)起源論中的模仿說雖然之后遭到了眾多學(xué)者的質(zhì)疑，他們的觀點(diǎn)是“模仿是大多數(shù)原始藝術(shù)創(chuàng)作的重要方式，而不是動(dòng)機(jī)”，認(rèn)為其不能充當(dāng)藝術(shù)起源的關(guān)鍵原因，但不可否認(rèn)的是，在一定的時(shí)期里、一定的程度上的確具有某種科學(xué)性。

2.模仿反作用于舞蹈

在古老的原始社會時(shí)期，由于社會生產(chǎn)力低下，人類的生存環(huán)境相當(dāng)惡劣，先民們從狩獵、采集、耕種、祭祀、性愛等活動(dòng)中不僅取得了生存所需的生產(chǎn)資料，而且還獲得了精神上的滿足。他們?yōu)榱吮磉_(dá)內(nèi)心的喜悅并再現(xiàn)狩獵等活動(dòng)的過程，于是就自主地對勞動(dòng)生產(chǎn)場面進(jìn)行模擬、模仿。這些生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)的模擬為原始舞蹈的形成提供了反映對象，于是形成了最初的舞蹈形式，并且舞蹈的種類及樣式頗多，如圖騰祭祀舞蹈、生殖崇拜舞蹈、崖畫舞蹈、戰(zhàn)爭舞等等，如此豐富的舞蹈種類為舞蹈藝術(shù)步入奴隸社會起到了一定的鋪墊作用。

因此，在原始社會時(shí)期，舞蹈是先民們在生產(chǎn)勞動(dòng)時(shí)模仿再現(xiàn)的產(chǎn)物，這些簡單的模仿活動(dòng)在一定程度上反作用于舞蹈的發(fā)展與進(jìn)步。

（二）舞蹈“模仿”的分類

1.肢體動(dòng)律與面部表情

在初學(xué)舞蹈時(shí)，學(xué)生模仿老師的第一步肯定是對教師的肢體動(dòng)律的模仿，肢體的動(dòng)律訓(xùn)練也是舞蹈學(xué)習(xí)中的必要步驟。

面部表情作為舞蹈表演時(shí)的魅力所在，在舞蹈學(xué)習(xí)中也是學(xué)生們模仿的內(nèi)容之一。面部表情的演繹要求發(fā)自內(nèi)心，比如在表演一些具有人物特征的舞蹈時(shí)，演員們需要從眼神、神態(tài)、形象等方面對人物進(jìn)行模仿，演員的表情，無論是快樂興奮的，還是悲傷痛苦的，這些情緒都不是其自身的，指向的是角色的情感。所以在模仿舞蹈中的面部表情時(shí)，不能只注重表面功夫，而是要用心體會舞蹈的內(nèi)在情緒。

2.舞蹈風(fēng)格屬性與意蘊(yùn)

學(xué)生們在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中不能僅停留在對教師的肢體動(dòng)律等方面的模仿上，還要從整體上把握舞蹈風(fēng)格屬性和意蘊(yùn)。不同的舞種擁有其獨(dú)特的風(fēng)格，會帶給觀眾不一樣的審美感受，比如在芭蕾舞的學(xué)習(xí)中，教師應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其身體形態(tài)的挺拔以及由內(nèi)而外的雅致、輕柔、高貴，這也是芭蕾舞風(fēng)格形成的主導(dǎo)成因。教師必須予以強(qiáng)調(diào)，學(xué)生才能夠細(xì)致地模仿，進(jìn)而充分掌握。

3.情感、態(tài)度、價(jià)值觀

在舞蹈教學(xué)中，學(xué)生和教師是其中的兩大主體，兩者始終貫穿主要教學(xué)環(huán)節(jié)。教師作為長者，無論對待生活，還是對待舞蹈藝術(shù)，相較于年輕的學(xué)生們來說都存在值得學(xué)習(xí)和借鑒的地方。在課堂上，教師的情感、態(tài)度、價(jià)值觀感染著風(fēng)華正茂的學(xué)生們。在情感、態(tài)度、價(jià)值觀之中，情感體驗(yàn)作為基礎(chǔ)，其得到強(qiáng)化及穩(wěn)定后成為態(tài)度，而價(jià)值觀則是態(tài)度的一種精煉與升華。

二、舞蹈課堂上“模仿”的必要性

（一）舞蹈是一門口傳身授的藝術(shù)

舞蹈藝術(shù)被稱為“人體動(dòng)作的藝術(shù)”，這也表明了其基本載體為人的身體，構(gòu)成舞蹈的基本元素即為由身體創(chuàng)造的動(dòng)作元素，也是舞蹈藝術(shù)最根本的要素，說明了舞蹈需要在實(shí)時(shí)環(huán)境下進(jìn)行傳授，即舞蹈是一門口傳身授的藝術(shù)。

由于社會歷史條件的限制，古時(shí)民間技藝的傳承必須一脈相傳，即由師傅收取傳承人弟子，將自身的畢生所學(xué)手把手地教給弟子，而后弟子通過老師傅的耐心講解、教導(dǎo)、培養(yǎng)去認(rèn)真揣摩、思考、模仿，才有可能使此技藝順利相傳并留名于世。同樣，古代舞蹈的傳承方式有且只有這一種方式，就是人與人之間的演示和模仿。

（二）模仿是舞蹈學(xué)習(xí)的基本方式

模仿作為舞蹈學(xué)習(xí)的一種關(guān)鍵學(xué)習(xí)方式有著重要作用。在舞蹈實(shí)際課堂中，教師與學(xué)生的教與學(xué)形成了互補(bǔ)關(guān)系，分別為舞蹈動(dòng)作與路線直觀——視覺感知模仿、舞蹈節(jié)奏與音樂直觀——聽覺感知模仿、舞蹈場面與具象直觀——大腦感知模仿，下面本文將依次闡述這三種對應(yīng)關(guān)系：

1.舞蹈動(dòng)作與路線直觀——視覺感知模仿

舞蹈是一門綜合了視覺和聽覺的藝術(shù)，學(xué)生主要以視覺感知學(xué)習(xí)為主，以聽覺感知學(xué)習(xí)為輔，在舞蹈學(xué)習(xí)的初級階段，教師將舞蹈組合或成品劇目的動(dòng)作與路線教給學(xué)生。

首先，通過舞蹈教師的第一遍舞蹈演示，學(xué)生通過眼睛進(jìn)行視覺感知，在此階段，學(xué)生幾乎無法進(jìn)行整體模仿，大腦僅經(jīng)過了第一次感知，無法完整地重復(fù)舞蹈。其次，教師將舞蹈分解為幾個(gè)模塊或者以四拍或一個(gè)八拍、兩個(gè)八拍為一節(jié)，進(jìn)行慢動(dòng)作示范，學(xué)生在這個(gè)階段的模仿是最核心的部分。教師直觀地演示舞蹈動(dòng)作時(shí)，學(xué)生能夠迅速抓住舞蹈的動(dòng)作路線和動(dòng)律，從整體上把握身體的各個(gè)部分該怎么樣運(yùn)動(dòng)以及如何發(fā)力，手臂是穿出去、壓下來，還是收回來，或者哪個(gè)腳該上步等等，進(jìn)而在這個(gè)過程中形成肌肉記憶，并從鏡子中分辨出動(dòng)作與路線是否與教師演示的一致。最后，教師將各個(gè)小節(jié)組合起來，從而形成完整的舞蹈，通過觀察學(xué)生的模仿成果并進(jìn)行相應(yīng)的細(xì)節(jié)糾正。

2.舞蹈節(jié)奏與音樂直觀——聽覺感知模仿

舞蹈藝術(shù)最重要的藝術(shù)特性是節(jié)奏性，任何舞蹈組合和片段都是有音樂和節(jié)拍的，舞蹈與音樂節(jié)奏兩者之間存在密切的依賴性關(guān)系，就如同魚兒離不開水，無節(jié)奏也不成舞蹈藝術(shù)。

在當(dāng)下高校舞蹈課堂教學(xué)中，教師有時(shí)將舞蹈按照節(jié)奏或音樂片段進(jìn)行分組教學(xué)，不同的舞蹈有著相異的節(jié)奏性，所以必須因材施教。當(dāng)教師喊節(jié)拍或者播放音樂時(shí)，聽覺器官第一時(shí)間進(jìn)行感知，進(jìn)而形成舞蹈節(jié)奏并通過支配身體部位進(jìn)行舞動(dòng)，以此模仿教師的肢體動(dòng)作。

3.舞蹈場面與具象直觀——大腦感知模仿

在進(jìn)行舞蹈教學(xué)時(shí)，所有班級學(xué)生的舞蹈姿態(tài)模仿構(gòu)成了一個(gè)整體的場面，這體現(xiàn)在學(xué)生們在教室這個(gè)空間里所占的位置以及構(gòu)成的隊(duì)形上。

舞蹈場面調(diào)度是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)內(nèi)容的一部分，學(xué)生們不僅要順利掌握教師所教授的舞蹈動(dòng)作，而且還要迅速進(jìn)行感知并做出反應(yīng)，在時(shí)間和空間的變化基礎(chǔ)上運(yùn)用舞蹈語言進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，個(gè)人和群體的身體運(yùn)動(dòng)軌跡都以場面的形式被記錄下來，一個(gè)大型舞蹈劇目會存在眾多的隊(duì)形調(diào)度，舞蹈具象隨著舞蹈進(jìn)程的變化而變化，并且每個(gè)場面都有其獨(dú)特的意義，其間的連接使場面成為流動(dòng)的時(shí)空。

在教學(xué)中，學(xué)生們接觸到的隊(duì)形調(diào)度大概分為兩種：直線隊(duì)形和弧線隊(duì)形。直線隊(duì)形包括橫線移動(dòng)、豎線移動(dòng)、三角形移動(dòng)、斜線移動(dòng)等，弧線隊(duì)形主要包括圓形、半圓、整圓以及八字圓等。

（三）模仿是提高舞蹈學(xué)習(xí)效率的關(guān)鍵

模仿是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)效率的關(guān)鍵。在高校舞蹈課堂教學(xué)中，教師要讓學(xué)生們有意識、有目的地去模仿教師所教授的舞蹈，并且在學(xué)生們模仿的過程中告訴他們?nèi)绾文７?，教師從開始教學(xué)的那一刻起就要有意識地逐步培養(yǎng)學(xué)生的模仿才能，對于學(xué)生的無意識差錯(cuò)要及時(shí)指出并敦促修正，才能將模仿的優(yōu)點(diǎn)和作用充分釋放出來。

比如在學(xué)習(xí)蒙古族舞蹈的體態(tài)組合時(shí)，教師示范完畢后，學(xué)生進(jìn)行模仿，然后教師就學(xué)生們的模仿錯(cuò)誤進(jìn)行指導(dǎo)：手腕應(yīng)該怎么樣？身體朝向幾點(diǎn)？后踏步踏在幾點(diǎn)？雙腿之間的距離是多少？眼睛看向哪里？教師幫助學(xué)生們逐一檢查，并協(xié)助他們擺正舞姿，這些都需要教師有耐心地為學(xué)生們講解，使學(xué)生們清楚模仿時(shí)應(yīng)注意哪些重點(diǎn)。

三、舞蹈教學(xué)中“模仿”的重要作用

（一）促進(jìn)學(xué)生對舞蹈專業(yè)知識的吸收

在高校舞蹈專業(yè)課堂上，學(xué)生們通過模仿教師的動(dòng)作肢體去學(xué)習(xí)舞蹈，在仔細(xì)觀察、琢磨、分析后，經(jīng)過教師的提醒和糾正，從而掌握相應(yīng)的模仿能力。學(xué)生們具備模仿意識后，每當(dāng)接觸新的舞種或者新的舞蹈元素時(shí)，之前積累的這種模仿能力就會發(fā)揮作用，大腦會及時(shí)判斷其中的一些動(dòng)作是怎么樣的或者有沒有與之前的內(nèi)容存在相似之處，這在一定程度上能夠促進(jìn)學(xué)生對舞蹈專業(yè)知識的吸收，使得學(xué)生快速將新知識內(nèi)化為自己的能力。

比如在學(xué)習(xí)中國古典舞身韻中的基本元素時(shí)，教師講解完提沉元素的要點(diǎn)后，學(xué)生按照教師的指示從尾椎發(fā)力，一節(jié)節(jié)地帶動(dòng)整個(gè)上半身并使之立起，然后通過胸部呼氣再一節(jié)節(jié)地沉下去，這種模仿成果會貫穿于中國古典舞學(xué)習(xí)中，在今后學(xué)習(xí)古典舞組合時(shí)，如穿手、旁提、揉球等等，提沉元素就會伴隨著學(xué)生的每一次呼吸，進(jìn)而發(fā)揮出巨大的作用。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美力

舞蹈教學(xué)中的模仿行為最重要的積極意義就是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美力。舞蹈藝術(shù)教育是一種培育人感知美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的審美教育，學(xué)生通過舞蹈藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)能夠獲得審美認(rèn)知能力，實(shí)現(xiàn)精神享受和審美愉悅。大學(xué)生的審美才能培育是高校素質(zhì)教育的關(guān)鍵，而舞蹈藝術(shù)正是培育學(xué)生審美素養(yǎng)的關(guān)鍵途徑。

在高校舞蹈課堂上，教師所示范的舞蹈動(dòng)作以及姿態(tài)一定是具有藝術(shù)審美性的，學(xué)生通過欣賞和模仿教師的形體姿態(tài)、表情及眼神，從而獲得審美熏陶，并了解舞蹈訓(xùn)練的審美性，長此以往養(yǎng)成良好的審美行為習(xí)慣，最終深化學(xué)生對美的認(rèn)知與感受。

在舞蹈劇目課的學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過模仿作品中的人物形象、自然形象等藝術(shù)形象，其自身的審美感受能力得到提升，如從舞劇《永不消失的電波》的片段《漁光曲》中可以感受到二十世紀(jì)四五十年代老上海弄堂里晨光煙火氣的靜謐美好時(shí)光以及江南女子的柔美知性；從舞劇《只此青綠》中感受到北宋時(shí)期名畫《千里江山圖》的山巒之險(xiǎn)，宛若進(jìn)入了王希孟的繪畫世界；從蒙古族傳統(tǒng)群舞《奔騰》中可以直觀地感受到內(nèi)蒙古大草原的遼闊、駿馬在草原上的無拘無束以及牧民們自由、閑適的生活圖景。

學(xué)生從舞蹈藝術(shù)作品中增進(jìn)對舞蹈藝術(shù)作品材料的感知以及對舞蹈作品表現(xiàn)形式的理解，持續(xù)獲取審美感知經(jīng)驗(yàn)，感受美與丑、善與惡，并通過舞蹈表演培養(yǎng)表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的才能。