探究多維視角下舞蹈與音樂的協調融合

沈 麗

（鶴崗師范高等?？茖W校 黑龍江 鶴崗 154101）

在藝術領域中，舞蹈與音樂是兩種極具藝術特色的藝術表現形式，細化來說，舞蹈屬于行為藝術的范疇之中，表演者通過肢體的運動完成各類難度的動作，帶給人們藝術上的觀感。整體來說，舞蹈藝術是通過表演者對形體的控制而實現的，展現舞蹈藝術通常需要音樂來輔助完成。音樂藝術主要是通過音色、節(jié)奏、演唱等多個形式展現出來，不同的音樂能帶給聽眾不同的藝術體驗。從二者的藝術功效以及表現效果來看，它們都能給觀眾帶來視聽上的良好感受，也能夠給觀眾帶來心靈的鼓舞。舞蹈與音樂共生共榮，美好的舞蹈需要有音樂進行輔助，而美好的音樂也會惹人翩翩起舞，二者相互協調、缺一不可。因此，從多維的視角下探究舞蹈與音樂的協調與融合，對于藝術的發(fā)展有著至關重要的作用。

一、舞蹈與音樂協同融合分析

（一）舞蹈與音樂的藝術聯系

音樂和舞蹈是兩種藝術表現形式，它們在很多方面具有共同點。首先，音樂和舞蹈都是運用音響和視覺來表達情感和美感的藝術形式。它們都是由人類創(chuàng)造的藝術作品，是能夠凝聚人們情感、傳達人們思想、展現文化價值的藝術表現形式。其次，音樂和舞蹈都有著固定的節(jié)奏結構。音樂有其獨特的節(jié)拍，而舞蹈則是配合音樂進行動作的表演，因此二者的節(jié)奏結構必須相互匹配才能夠實現藝術上的協調。例如，在一場芭蕾舞演出中，舞者們不僅要跟隨音樂的節(jié)奏做出相應的動作，還要根據舞蹈編排設計的節(jié)拍節(jié)奏進行準確的表演。此外，音樂和舞蹈都是向觀眾傳遞情感和價值觀念的媒介。音樂可以通過旋律、和聲、節(jié)奏等方式表達自我內心的情感，而舞蹈則可以通過身體語言、動作線條等方式表現出自身的內在感受。這兩種藝術表現形式都能夠通過獨創(chuàng)性的形式，向觀眾傳遞一種具有深刻內涵和內在情感的藝術體驗。此外，音樂和舞蹈都非常注重表現方式的自由性和創(chuàng)意性。在音樂創(chuàng)作中，音樂家可以用不同的樂器演奏出不同的音色，以此表現出獨特的美。而舞蹈編排過程則需要考慮舞者們動作的美感、舞姿表達的情感以及與音樂的協調等因素。這些都要求藝術家具備較高的創(chuàng)意和自由性，以便創(chuàng)作出更加有魅力的藝術作品。音樂和舞蹈雖然是兩種不同的藝術形式，但它們在很多方面都具有相通的特點。二者都屬于藝術表現的范疇，具有音響、視覺等多種表現方式，都需要藝術家的創(chuàng)意和自由性來創(chuàng)作出具有深刻內涵和內在情感的藝術體驗。

（二）舞蹈與音樂協同融合的必要性分析

舞蹈與音樂是兩種截然不同的藝術形式，但它們之間有著緊密的聯系和相互依存的關系。音樂可以讓舞蹈更加動聽優(yōu)美，而舞蹈則能夠給音樂帶來視覺上的享受。因此，將舞蹈與音樂結合起來，協同融合是極其必要的。首先，舞蹈與音樂相結合可以極大地提高藝術表現力和感染力，將它們結合起來，就能夠構成一種更加豐富、更加有感染力的藝術形式。音樂可以讓舞蹈更加動感、更加抒情，而舞蹈則可以通過優(yōu)美的形體表現出音樂所傳達的情感和內涵。其次，舞蹈與音樂相互呼應，可以讓現場觀眾更好地沉浸在藝術氛圍中。在現場演出中，音樂和舞蹈的表演都是實時的，可以與觀眾的情感和心理產生共鳴。音樂可以為舞蹈提供各種各樣的節(jié)奏和音樂元素，使觀眾能夠更自然地進入舞蹈節(jié)奏中，完全沉浸在音樂和舞蹈的氛圍中。最后，舞蹈與音樂的協同融合也能夠拓展藝術形式的表達方式。舞蹈可以通過音樂的節(jié)奏、旋律等元素來進行創(chuàng)作，而音樂也可以通過舞蹈的動作形式來表現出更加多樣化的音樂語言。這種交叉運用不僅可以拓展舞蹈和音樂的創(chuàng)作空間，還可以為觀眾帶來更加新穎、精彩的藝術體驗。因此，舞蹈與音樂的協同融合是極其必要的。這種融合不僅可以提高藝術表現力和感染力，使現場觀眾更好地沉浸在藝術氛圍中，還可以拓展藝術形式的表達方式，為觀眾帶來更加精彩的藝術體驗。

二、多維度視角下舞蹈與音樂協同融合的路徑探析

（一）藝術結構視角下的融合

相對于文藝創(chuàng)作的其他領域，舞蹈和音樂有著相對固定的基礎結構，這種結構與其他的藝術形式如詩歌等類似，而不同之處在于演繹的方式。因此，要在協調融合中充分認識到舞蹈和音樂之間的結構差異。盡管這種結構差異性較小，但兩種形式之間仍存在內在聯系。具體來說，在學術界，卡琳娜·伐娜提出了一種“演繹式”融合方法，這種方法可以使舞蹈和音樂的結構得到協調融合。同時，這種融合方法還能夠展現兩種形式之間在結構特征方面的相似性。因此，在協調融合時，必須牢牢把握住它們之間的相似性，并以最恰當的方式進行協調融合，以達到最佳效果，促進舞蹈和音樂的協調融合。需要注意的是，舞蹈和音樂在結構上雖有相似之處，但在實踐中協調融合的難度較大，需要合理設置各個元素的組合方式和演繹順序。因此，協調融合的過程需要有一定的藝術創(chuàng)作和實踐經驗。同時，還需要注意在協調融合的過程中，不能損害原本的音樂或舞蹈的品質，而是要在保持原有美感的基礎上實現協調融合。此外，在融合舞蹈和音樂的過程中，還可以利用現代科技手段實現更好的效果。例如，利用電腦軟件將舞蹈和音樂進行數字化處理，并通過圖像、聲音等各種手段進行多重呈現，從而讓觀眾更好地體驗兩種藝術形式之間的沖突和融合。

（二）韻律與節(jié)奏視角下的融合

舞蹈藝術與音樂文化之間最為直接的聯系便是節(jié)奏。在音樂研究領域，節(jié)奏被視為音樂的本質屬性，在舞蹈研究領域則被稱為韻律。正因為具有相似的特性，這兩種截然不同的藝術形式得以相互緊密結合，并為兩者之間的藝術協調提供了不錯的基礎。音樂作為一種時間藝術，包括音樂曲段、藝術短句、音律小節(jié)、音樂節(jié)拍等多種要素。而舞蹈則是另一種藝術表現形式。表演者展示形體時，通常也具有一些節(jié)奏或節(jié)拍的元素。背景音樂可以成為舞蹈演繹的背景，融合背景音樂傳遞的精神，并以韻律或者節(jié)奏的形式輔助舞蹈的演繹，展現出不同的藝術效果。這種形式不僅包括藝術呈現的力度，還包括藝術呈現的速度，也就是韻律。不同類型的音樂所傳遞出的情感，例如舒緩、緊張等，會為舞蹈演繹帶來不同的美感，這種美感的變化與音樂節(jié)奏的變化是直接相關的。當舞蹈以背景音樂作為演繹背景時，二者便能夠在節(jié)奏層面上緊密融合。

在現代舞蹈和音樂創(chuàng)作中，將舞蹈與音樂相融合是非常普遍的技巧之一。舞蹈與音樂的融合需要藝術家深刻理解音樂的節(jié)奏和旋律，通過動作的選擇、速度和力度的變化等手段與音樂產生共鳴。這種契合不僅是視覺上的，更是情感上的，它能夠提升音樂和舞蹈的藝術效果。一種將舞蹈和音樂融合的技巧是利用音樂的節(jié)奏和韻律來指導舞蹈的行進，這種形式的舞蹈一般叫作“韻律舞蹈”(Rhythm Dance)。它一般是現代舞與流行音樂的結合，音樂的強弱、速度指導著舞蹈動作，創(chuàng)造出極富感染力的效果，如美國流行舞曲、饒舌音樂、金屬音樂等。另一種常見的融合方法是在音樂中加入舞蹈動作，這種形式的音樂舞蹈一般叫作“舞曲”。例如，中東和印度舞蹈中往往會用舞蹈姿態(tài)和動作來響應音樂的節(jié)奏和韻律，這種形式的舞曲充滿了東方情調。此外，在爵士舞曲中，經常使用“切分音”的技巧，來讓舞蹈和音樂的旋律同步，是一種高難度的技巧。而在拉丁舞曲中，旋律和舞蹈的連接更加緊密，如蘭巴舞曲、桑巴舞曲等。在舞蹈和音樂的融合中，應當深入了解舞蹈和音樂的本質，透徹理解旋律、節(jié)奏和韻律之間的關系，通過巧妙的創(chuàng)意和技巧，讓二者產生共振，達到藝術創(chuàng)作的更深層次。

（三）舞蹈敘事與音樂情節(jié)視角下的融合

舞蹈在表現的過程中有著鮮明的敘事特征，能夠以動態(tài)的方式表達情感、描述故事和敘述情節(jié)。舞蹈通過舞者們的動作、姿態(tài)和舞步來表現不同的情緒和情感，從而把觀眾帶入一個全新的世界中。在舞蹈敘事中，情感是至關重要的元素。舞蹈可以傳達出多種情感，例如愛情、恐懼、哀悼、愉悅等等。舞者和編舞者通過創(chuàng)造特定的舞蹈語言和運動方式來表達情感。舞蹈的情感表現可以是明確的，也可以是含蓄的。對于觀眾來說，舞蹈是一種感性的表達，觀眾可以從舞者的姿態(tài)與動作中感受到情感力量的引領。而音樂具有一定的情節(jié)性，音樂情節(jié)性表現可以用許多不同的手段來實現，例如改變音量、速度和節(jié)拍，甚至是模仿聲音和環(huán)境等。通過組合這些元素，音樂可以向聽眾傳達整個故事或情節(jié)。一些常見的情節(jié)性表現包括音樂節(jié)奏的變化。節(jié)奏是音樂基礎要素的一個重要部分。通過在音樂中變化節(jié)奏和節(jié)拍的速度，音樂可以傳達強烈的情感和情景，如激動、快樂、感慨等。而在情感表達上，快速的音樂節(jié)奏通常被用來表達興奮、奔放、熱情等；而慢速的音樂節(jié)奏則更適合表達沉靜、悲傷、落寞等情感。配樂也具有加強情節(jié)表現的作用。以電影為例，配樂的作用就是為場景或人物塑造一種獨特的情感氛圍。在懸疑、恐怖和激烈的場景中，獨特的配樂可以增加觀眾的緊張感；而在愛情等感性情節(jié)中，優(yōu)美的配樂則會強化情感的包容與舒展。此外，還有一些音響特殊效果，如回音、混響等等，都能夠呈現出獨特而富有魅力的情感體驗。

從整體來說，舞蹈的敘事效果與音樂的情節(jié)性有著內在的聯系，舞蹈敘事還可以通過音樂來傳達情感。選取合適的音樂會使舞蹈情感更為飽滿，運用音樂來烘托舞蹈情境，能夠幫助舞者深入角色，從而表達完整、真實的情感。例如，著名的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》以其敘事性的舞蹈和動人的音樂而聞名。舞劇講述了一個湖中少女變成天鵝的故事。音樂和舞蹈傳達了角色們的情感，展現了他們之間的復雜關系。富有節(jié)奏感的音樂和動作呈現了精湛的技巧和協調性。《獅子王》是一個結合了音樂和現代舞蹈的音樂劇。音樂和舞蹈共同傳達了動物們的情感和行為，展現了非洲荒野的壯美，其舞臺充滿活力和動感，足以將觀眾帶入一個新的世界。

三、結語

音樂和舞蹈是當前藝術領域中廣受人們關注的兩種藝術表現形式，從內在性來看，二者有著相同之處，具有相輔相成的功效。它們的協同融合發(fā)展給觀眾帶來了極致的視聽盛宴，也極大地推動了藝術領域的繁榮發(fā)展。隨著時代的不斷發(fā)展和文化的不斷交流，舞蹈和音樂的結合形式也在不斷演變和發(fā)展。未來，在多維度的視角下，舞蹈和音樂的融合將會有更多的發(fā)展空間和創(chuàng)新方向。一方面，舞蹈和音樂的融合需要考慮多種文化因素，包括音樂的類型、文化背景、區(qū)域差異、時代特征等。未來，隨著各種文化和藝術形式的交流和碰撞，舞蹈和音樂融合的種類和形式也將會變得更加多樣化。另一方面，舞蹈和音樂的融合將會不斷探索轉型新形式，例如3D 藝術、虛擬現實、數字音樂、即興表演等。未來，隨著科技的不斷發(fā)展和人們對藝術形式的更多探索，舞蹈和音樂的融合將會更加多元化和創(chuàng)新化，同時也會更加注重審美和文化元素的傳遞。在這樣的發(fā)展趨勢下，應當重視二者的協同融合，從而創(chuàng)造出更加多元化的藝術表現形式。