以花腔女高音為例淺談聲樂教學(xué)中的聲音審美

曹馨木

（遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029）

一、聲音審美是什么

“美”歷來都是一個飽受爭議的詞語，人們對于“美”的定義各不相同。而音樂又是一門比較神秘而頗難用語言邏輯說得清的藝術(shù)學(xué)科，聲音的美更是玄妙難以解讀。音樂作為一門聽覺藝術(shù)，聲音審美與人的聽覺機(jī)制密不可分，其中包含了聲音的物理性質(zhì)，人們接受聲音的生理特點以及如何進(jìn)行審美的心理活動。聲音的審美不僅需要聽覺，還需要其他的感官知覺，而感知這些需要知識和經(jīng)驗的積累。影響審美個性形成的重要因素是音樂才能，也就是說審美需要學(xué)習(xí)、實踐與積累。在聲樂教學(xué)中聲音審美究竟是什么？學(xué)生又是通過哪些方面感知與評判聲音之美的呢？

（一）聲音概念的健康美

建立正確的聲音概念是歌唱狀態(tài)形成的第一步，想要成為一名專業(yè)的歌唱家必須掌握先進(jìn)的技術(shù)。能夠熟練控制聲音，這也是貫穿于聲樂學(xué)習(xí)始終的基本內(nèi)容。健康且具有美感的聲音概念，需要學(xué)生在聆聽和鑒賞不同聲音形象的過程中建立，使得抽象的聲樂技術(shù)理論更加具體，例如聲帶的振動，腔體的運用，氣息的深淺等等。結(jié)合自身的歌唱問題，建立正確的聲音概念，從而為科學(xué)、靈活、自然地歌唱打下基礎(chǔ)。

（二）歌唱語言的文學(xué)美

在音樂尚且不能成為一門獨立藝術(shù)種類的時候，它是與詩歌、舞蹈相交叉的。從歷史發(fā)展的角度來講，音樂的發(fā)展與獨立是社會功能的要求和產(chǎn)物。在我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中就有對于先秦聲樂作品的記載，從歌詞上看已經(jīng)出現(xiàn)了山歌和勞動歌曲。而在西方19 世紀(jì)，伴隨著詩歌文學(xué)、繪畫的發(fā)展，聲樂的體裁類別也有所突破，例如德國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與歌劇藝術(shù)的繁榮。文學(xué)語言是聲樂作品富有表現(xiàn)力和感染力的關(guān)鍵，詩歌與戲文為聲樂作品注入了鮮活的生命力，同時也使得聲樂作品更加富有文學(xué)價值。因此在聲樂教學(xué)中對語言與文字審美能力的培養(yǎng)極為重要。在技術(shù)上，學(xué)生應(yīng)當(dāng)掌握標(biāo)準(zhǔn)的語言發(fā)音，結(jié)合聲音技術(shù)達(dá)到一種平衡舒適的狀態(tài)；在文學(xué)上，學(xué)生要豐滿自身的文化素養(yǎng)，挖掘歌詞背后的深刻含義，傳遞歌詞文本的思想與情感，詮釋音樂形象。

（三）縱橫交錯的和諧美

人聲在塑造音色和詮釋音樂上雖然有絕對優(yōu)勢，但也具有局限性。同一個體在同一時空中只能發(fā)出單聲部的旋律，導(dǎo)致很多歌者對歌唱的認(rèn)知僅停留在橫向?qū)徝郎稀＝^大多數(shù)的聲樂作品是由橫向旋律和縱向和聲共同構(gòu)成的，若歌者只關(guān)注對歌曲橫向旋律的表現(xiàn)，缺乏音樂縱向美的立體思維，音樂則會變得蒼白無力。因此在聲樂教學(xué)中可加入合唱、重唱以及與器樂合作的室內(nèi)樂作品，通過成為和聲的一部分來感知音樂縱向的垂直性張力。在掌握作品旋律的基礎(chǔ)上加入對和聲的縱向分析，從宏觀上把握歌曲的結(jié)構(gòu)，從多維空間升華對音樂的認(rèn)識。

（四）聲音形象的內(nèi)在美

人對于聲音的審美是一個復(fù)雜的心理過程，這源于其獨特的生活背景、社會環(huán)境、個人經(jīng)歷等等。人對于一個聲音、一段音樂產(chǎn)生“美”的概念是源于內(nèi)心情感的共鳴，所以“共情”是音樂表達(dá)的最高境界。作為聲樂教師，應(yīng)在課堂中培養(yǎng)學(xué)生對作品的“代入感”，引導(dǎo)學(xué)生身臨其境；作為歌者，首先要感同身受，“沉浸式歌唱”，在靈活運用演唱技巧的基礎(chǔ)上詮釋人物情感。

二、建立聲音審美的必要性

（一）專業(yè)技術(shù)構(gòu)建的地基

“聆聽”是人類感知聲音的第一步，在正確審美引導(dǎo)下的“聆聽”是認(rèn)知聲音的第一步。嬰兒學(xué)語是源于嬰兒聆聽聲音，感知振動，從而模仿復(fù)制的一個過程。這個過程筆者愿稱之為“輸入到輸出”。同理，一門外語“聽說讀寫”四項技能的訓(xùn)練，要經(jīng)歷“聽”的積累才能達(dá)到“說”的目的，多“讀”文章才能在“寫”作上進(jìn)步，這何嘗不是一種“輸入到輸出”？專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)是建立科學(xué)、自然、健康的歌唱技術(shù)，為觀眾輸出高規(guī)格的聲音。從生理上講，聆聽正確的聲音振動會引發(fā)歌者在身體機(jī)制中的共鳴，在身體中觸發(fā)舒適的歌唱狀態(tài)，是良好技術(shù)建立的開端；從心理上講，美妙的聲音會讓人心情愉悅，被聲音的魅力所感染，是讓人熱愛聲樂藝術(shù)的開端。

聲音審美除了在聲音技術(shù)的發(fā)展中具有重要意義，還對基礎(chǔ)音樂理論的啟蒙起到了關(guān)鍵作用?？烁窭兹R特所著《聆聽音樂》中提到的聆聽指南，包含了對作品的體裁、形式、節(jié)拍和織體的導(dǎo)言，從而培養(yǎng)聆聽技巧——辨認(rèn)節(jié)奏型、區(qū)分大小調(diào)、分辨各種織體等。目的在于透過對音樂基本要素的審美，使學(xué)生具備感知與認(rèn)知音樂的技能與方法，一生都能夠愉快地欣賞音樂。這對于音樂專業(yè)的學(xué)生無疑是至關(guān)重要的。

（二）音樂形象塑造的紐帶

大自然賦予了每個生物不同的音響，于是我們可以辨別牲畜、家禽、魚鳥、猛獸，與此同時，造物主也賦予了每個人不同特質(zhì)的音色。自然的介質(zhì)和變化往往會引發(fā)人類的好奇與思索，從而衍生出贊美與崇拜。隨著人類文明的發(fā)展，藝術(shù)家們逐步具備了轉(zhuǎn)化、提煉、創(chuàng)造聲音美的能力，人們慢慢開始將聲音形象化、立體化。而這種能力被很自然地運用到音樂領(lǐng)域，在歌唱與音樂形象之間建立了互相依賴、密不可分的關(guān)系。

在音樂體裁和風(fēng)格方面，運用到聲樂藝術(shù)的音樂體裁包括了清唱劇、康塔塔、藝術(shù)歌曲、歌劇等等，無論是巴洛克還是現(xiàn)實主義，無論是德奧藝術(shù)歌曲還是俄羅斯浪漫曲，不同音樂風(fēng)格和體裁對于聲音的要求均不完全相同。這種音樂形象的塑造來源于歌者對于不同風(fēng)格下聲音審美的修養(yǎng)，換言之，聲音審美是維系技術(shù)與修養(yǎng)的紐帶。我們很難想象一個歌者用演唱威爾第《命運之力》的聲音張力來演唱《圣母頌》。同樣，在中國的傳統(tǒng)音樂文化中，民歌曲藝和戲曲都是擁有獨特聲音審美的，這直接決定了傳統(tǒng)音樂的傳承和革新。

音樂角色的塑造直觀地體現(xiàn)在歌劇藝術(shù)中，在一些文學(xué)性強(qiáng)的聲樂體裁中也有含蓄的呈現(xiàn)，例如聲樂套曲、藝術(shù)歌曲、戲曲、部分民歌等。隨著西方歌劇藝術(shù)的發(fā)展，作曲家在無形中對歌劇演員的音色、音量、音域與歌劇中所出現(xiàn)的人物形象有所對應(yīng)，德國的“Fach 系統(tǒng)”就有所總結(jié)。追溯到人類對于自然中不同聲響的邂逅就會發(fā)現(xiàn)，這是一種從發(fā)現(xiàn)到觀察美，到感悟美、創(chuàng)造美的過程。而歌劇演員作為聲音的主體，受審美的影響，又引領(lǐng)著聲音所賦予的角色的文學(xué)、戲劇以及音樂之美。

三、以花腔女高音為例，如何在課堂中建立聲音審美

在聲樂教學(xué)中，師生不應(yīng)當(dāng)忽視聆聽審美的過程，“聽”與“唱”應(yīng)當(dāng)遵循“輸入到輸出”的順序?！俺苯⒃凇奥牎钡幕A(chǔ)上，“聽”完善“唱”的技法，兩者相輔相成，從而建立聲音的審美規(guī)范。由于花腔在聲樂訓(xùn)練中具有一定代表性，且有“炫技”的刻板印象。故本章節(jié)以花腔女高音為例，闡述如何在課堂中建立正確的聲音審美。

（一）建立聽覺審美

“聽覺審美”是人類對聲音感知基礎(chǔ)上的一種認(rèn)知、欣賞、評判的過程，其中包含了對音高、音量、音色的物理感知，對聲帶、氣息、腔體的生理分辨以及與人文、思想、情感的心理融合。聽覺審美的建立需要審美的意識、能力，更需要審美的方法，這些是需要聲樂教師在課堂中引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成的。

建立聽覺審美的第一要義是多聽，在多維度的聆聽中對比美的聲響，使不同聲音條件的學(xué)生找到屬于自己的聲音審美。以花腔女高音為例，橫向?qū)Ρ韧蛔髌凡煌枵叩难莩?，可使學(xué)生對于花腔技術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生鮮明的認(rèn)知。伴隨著西方古典聲樂的發(fā)展，花腔演唱的學(xué)派也在不斷革新。法國女高音瑪朵羅賓對于“輕肌能”嫻熟的運用與澳大利亞女高音瓊薩瑟蘭在意大利傳統(tǒng)歌唱方法下的醇厚的花腔音色產(chǎn)生了鮮明的對比。教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到：不同歌者會對同一作品有著不同音色、音樂以及情感上的處理，這是初級的聲音審美。同理，縱向?qū)Ρ韧桓枵咴诓煌瑫r期的演唱，也是建立聽覺審美的重要手段。以聆聽本世紀(jì)最偉大的花腔女高音之一格魯貝洛娃的作品為例，對比她在事業(yè)早期、中期和末期的視頻資料會發(fā)現(xiàn)，不同時期她的聲帶運用、聲音位置、腔體大小是完全不同的，在音樂線條和人物角色的處理上也有明顯的區(qū)別。通過大量對比聆聽，讓學(xué)生建立聲音概念，設(shè)立聲音目標(biāo)，無形中會對聲音教學(xué)產(chǎn)生重要影響。

（二）選擇適當(dāng)作品

在花腔女高音的培養(yǎng)過程中極易出現(xiàn)作品“高”“大”“花”的情況，這無疑是巨大的危險。首先，“高”是指盲目追求高音。由于便捷的條件，許多花腔女高音在學(xué)習(xí)聲樂的初期都以優(yōu)越的姿態(tài)追求高音的極限，甚至以此作為評判技術(shù)好壞的標(biāo)準(zhǔn)，這種審美認(rèn)知是完全錯誤的。對高音的透支會嚴(yán)重破壞尚未穩(wěn)定的技術(shù)，損害聲帶以及周邊組織，造成不可估量的損失。其次，“大”是指沉迷于演唱篇幅大、難度大，對聲音駕馭力要求很高的作品，不滿足于對于高音極限的拓展，渴望聲音張力與所謂的戲劇性。這種審美會導(dǎo)致歌者唱得過重，撐得過大，長此以往失去金屬般的高音，甚至造成聲帶的病變。最后，“花”是指一味地追求復(fù)雜的華彩樂段，天花亂墜地炫技，這也是為何花腔女高音常被冠以毫無感情的“技術(shù)工種”的原因。歌唱的目的是表達(dá)音樂形象、抒發(fā)情感，是與人民勞動生活息息相關(guān)的文化產(chǎn)物，而絕非盲目追求技術(shù)、輸出高音，成為歌唱機(jī)器。

鑒于以上三點在聲樂教學(xué)中的審美問題，教師需要為學(xué)生挑選聲音類型和程度合適的作品。許多成功的花腔女高音在聲樂學(xué)習(xí)與歌劇事業(yè)初期都是作為輕型抒情女高音來訓(xùn)練的，基本可以歸類到德國“Fach系統(tǒng)”中的紅娘女高音（Soubrette Soprano）。這類角色需要穩(wěn)定扎實的基本功，明亮通透的中低聲區(qū)音色，清晰熟練的語言功底以及鮮活的音樂表現(xiàn)力。這類作品是女高音在構(gòu)建聲音基礎(chǔ)階段非常好的選擇，沒有過分地追求高音與戲劇性且篇幅適中，在能力范圍內(nèi)規(guī)范演唱技術(shù)和語言，歌劇《女人心》中黛絲皮娜的詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》就是很好的例子。

（三）豐富課堂內(nèi)容

除了聆聽大師的作品外，師生之間的互相聆聽、比較與合作也尤為關(guān)鍵。聲樂的訓(xùn)練過程是循序漸進(jìn)的，教師要處理好“教”與“學(xué)”的關(guān)系，遵循學(xué)生對事物的認(rèn)知規(guī)律。教師的示范對學(xué)生正確音樂審美認(rèn)知的影響最直觀，因此教師不僅需要過硬的演唱技術(shù)，還需具備一副敏感的耳朵，迅速發(fā)現(xiàn)學(xué)生歌唱中的問題，引導(dǎo)學(xué)生找到問題并解決，通過“唱”與“聽”的循環(huán)不斷總結(jié)進(jìn)步。

歌唱通常具有“主觀性”，歌者很難跳出自我來聆聽自我，主觀的聽覺審美會干擾學(xué)生對于自我聲音的判斷。在教學(xué)中，可以通過學(xué)生之間的互相聽課來解決這一問題。通過聽其他同學(xué)的課程，讓學(xué)生跳出自我局限，客觀清晰地理解教師的要求，更加直觀地建立正確的聲音概念和審美，從而達(dá)到事半功倍的效果。

良好的聲樂課堂還應(yīng)為學(xué)生建立多元立體的聽覺概念——聲部、音色、風(fēng)格的多元，和聲、調(diào)性、音樂形象的立體。一對一的傳統(tǒng)課堂保留了學(xué)生的個性卻忽略了聲樂教學(xué)中的合作，包括不同聲部、器樂之間，甚至是與姊妹學(xué)科的橫向交叉，感受作為藝術(shù)作品的一部分而帶來的審美體驗。所以在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)適當(dāng)加入重唱和合唱的環(huán)節(jié)，偶爾加入與器樂合作的室內(nèi)樂作品，讓學(xué)生身臨其境地感受音響的變化。例如歌劇《玫瑰騎士》中最后一幕的三重唱，《弄臣》中第三幕的四重唱，舒伯特藝術(shù)歌曲《山崖上的牧羊女》中與單簧管的合作等等，讓學(xué)生從審美主體過渡到呈現(xiàn)美的本身，在合作中建立聲樂審美的同時，也增強(qiáng)了自身對于歌唱的熱愛與信念。

四、結(jié)語

聲音審美對于聲樂教學(xué)而言至關(guān)重要，是對聲音從感知到認(rèn)知，從欣賞到鑒賞，從展示到創(chuàng)作的首要途徑。聲樂教學(xué)中的聲音審美并不局限于科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)、美妙的音樂元素，聲音所傳播的音樂形象也為我們帶來了無限的遐想。“花腔”本具有珍珠般玲瓏剔透的特征，卻常被人冠以“炫技”“浮夸”等詞語，這源于對花腔演唱的審美規(guī)范與格調(diào)的偏差。希望在未來的聲樂教學(xué)中，教師可以結(jié)合不同時期不同風(fēng)格的作品，在聲音審美上對學(xué)生進(jìn)行有效的引導(dǎo)，學(xué)生可通過便利的多媒體資料，多去聆聽不同形式的音樂會與歌劇，多角度感受和學(xué)習(xí)。同時養(yǎng)成聆聽音樂的好習(xí)慣，豐富不同體裁種類的音樂文化知識，將技術(shù)與修養(yǎng)相融合，推動中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。