“民言民語”
——“民海拾貝”之限量版（下）

整 理/ 夏 宇

“穩(wěn)穩(wěn)的幸福”

在孩子學(xué)琴的進(jìn)度問題上，關(guān)鍵在于目標(biāo)，你的目標(biāo)比較高遠(yuǎn)，那路途上還是要“一溜兒小跑”或“適度跨越”；如果沒有那么宏大的目標(biāo)，那就追求個(gè)“穩(wěn)穩(wěn)的幸福”吧！

關(guān)于“銜接”

從599到849，跨度確實(shí)不小，但主要問題不在這里，我是覺得都用車爾尼不太好，因?yàn)樗囊魳凤L(fēng)格和要求的聲音特點(diǎn)較單一，導(dǎo)致奏法也比較單一，達(dá)不到更全面的訓(xùn)練效果。所以建議中間加入布格繆勒、海勒等教材；如果不想練那么多練習(xí)曲，舒曼、柴科夫斯基、巴托克等很多作曲家為兒童創(chuàng)作的作品也是很好的訓(xùn)練教材。

再談“過渡”

如果是用重量入門，從單個(gè)音、單個(gè)手指鞏固落奏到多個(gè)音、多個(gè)手指連奏的這個(gè)階段，要多進(jìn)行短連句的練習(xí)（如從兩個(gè)音、三個(gè)音，再到四至五個(gè)音的連奏）。不要過分強(qiáng)調(diào)抬指，而要找到抬指、下鍵和重量轉(zhuǎn)移之間的關(guān)系。

夏宇：李老師說的這個(gè)思路太重要了！很多練琴少或者幾乎不練琴的學(xué)生，初學(xué)落奏時(shí)沒找好重量的感覺，直接就往后學(xué)了，導(dǎo)致帶著一堆問題、拖著沉重的腳步前行。慶幸部分家長能理解老師的用意—練習(xí)量太少，進(jìn)度就得放得很慢。所以最近我用李老師鞏固短連句的思路，先讓學(xué)生把一個(gè)音的落奏站好，然后練習(xí)兩個(gè)音的連奏（傳遞好重量，沒傳好再來），繼而三個(gè)音……直到五個(gè)音的連奏，教會(huì)他們這種練琴的思路很重要（哪怕只是課堂上可憐的一兩遍）。

@夏宇 是的，你理解到了。大家一到手指訓(xùn)練部分，就非常注意讓學(xué)生抬指、下鍵，其實(shí)在此階段應(yīng)該多注意的是從落奏到連奏的過渡（否則前面的落奏就沒有意義了），也就是說不要做過多的手指動(dòng)作（即使是抬指，也是自然即可），重量在手指落下時(shí)即送到指尖。

當(dāng)然，往后肯定是要練習(xí)抬指的，否則手指能力上不來。而“抬指”關(guān)鍵在于兩點(diǎn)：一是什么時(shí)候練，二是過程如何把握。

什么時(shí)候練，就是在自然抬指動(dòng)作做得很協(xié)調(diào)以后，同時(shí)重量也可以較好地跟著指尖走的時(shí)候。

至于如何把握過程，應(yīng)先從兩個(gè)音，再到三至五個(gè)音，逐漸動(dòng)起來。不一定要再去找專門的訓(xùn)練內(nèi)容，如果我們的作品里是“do－re－mi－fa－sol－fami－re－do”這樣的一組音，就可以直接拆解為如“do－re、re－mi”這樣相鄰兩音的二連音組合，然后再練相鄰三個(gè)音的練習(xí)，繼而是四連音、五連音。

總之，為了解決某個(gè)技術(shù)問題，大家不要總想找個(gè)對應(yīng)的練習(xí)曲彈就行，而是要把手頭正在彈的作品中的問題分解，才有可能就地解決這個(gè)問題。當(dāng)你在課堂上用這樣的方法幫他們解決問題后，一定要習(xí)慣性地對學(xué)生說“以后遇到這樣的樂句，就這樣練”。這樣的好處是讓學(xué)生慢慢知道自己今后遇到類似問題該怎樣找到解決辦法。

落奏到短連奏、短連奏到長跑句之間的過渡非常重要，是教學(xué)中的關(guān)鍵，因?yàn)槠渲械淖償?shù)非常多，也是教學(xué)中最容易出問題的地方。前期不要過度強(qiáng)調(diào)獨(dú)立性，抬指動(dòng)作一定要自然（只動(dòng)一個(gè)關(guān)節(jié)），手腕動(dòng)作越小越好（但要放松）。等這些動(dòng)作熟練了，再開始強(qiáng)調(diào)手指獨(dú)立性方面的訓(xùn)練，這時(shí)也不建議強(qiáng)調(diào)高抬指，只是強(qiáng)調(diào)顆粒性出來，下鍵的速度加快一些（注意避免手腕加力）就可以了。這個(gè)階段應(yīng)該放在5、6歲以后，避免4歲的孩子做（因?yàn)檫@對他們而言太困難了）。

基本功

《哈農(nóng)》的使用方法各種各樣。就像我在課程里說的，《哈農(nóng)》是“藥”不是“飯”，如果有一些針對性的訓(xùn)練，練習(xí)一下還是可以的，比如獨(dú)立性訓(xùn)練—當(dāng)然論獨(dú)立性練習(xí)可能施密特更好一些，但我不太贊同599階段就用。這個(gè)階段只需要把該練好的作品練好（是真的練扎實(shí)，不是練會(huì)或練熟），其實(shí)不需用《哈農(nóng)》來強(qiáng)化。好比一個(gè)孩子缺少維生素，難道非要給他吃藥嗎？一般而言只要注意營養(yǎng)搭配就行了。而在這個(gè)階段若使用《哈農(nóng)》我覺得弊大于利—缺少樂感訓(xùn)練、曲目枯燥、技術(shù)單一、注意力不易集中……總之，大家至少要知道：基本功訓(xùn)練不是必須有的，《哈農(nóng)》也不是非得用的。

肉肉媽媽：李老師，肉肉每天會(huì)練一點(diǎn)點(diǎn)《哈農(nóng)》，因?yàn)橐?xùn)練落奏和跳奏，所以每種奏法用《哈農(nóng)》的譜面過一遍。他每天練一個(gè)小時(shí)的基本功，《哈農(nóng)》只占十分鐘，剩下的時(shí)間就練施密特、天天練練和音階琶音和弦了，這樣安排可以嗎？

@肉肉媽媽 這個(gè)年齡我還是不太建議過多練習(xí)基本功，還是應(yīng)該放到正在學(xué)習(xí)的作品中練習(xí)?；竟μ菀自斐珊唵螜C(jī)械的訓(xùn)練，對于小孩子來講會(huì)帶來“惰性”練琴，聽覺要求和形象刻畫都有影響。其實(shí)只是給他一些技術(shù)性比較強(qiáng)的樂曲，然后要求把速度和技術(shù)指標(biāo)達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)就好了。

我發(fā)現(xiàn)很多老師在作品中遇到一個(gè)問題，馬上去找練習(xí)曲練，練習(xí)曲有問題，馬上找基本功練……其實(shí)我想說，大家要學(xué)會(huì)動(dòng)腦：就在作品里練。

勿忘“音樂”

還是要在曲子中對涉及的技術(shù)進(jìn)行分解訓(xùn)練。平時(shí)練再多基本功，都不能替代在樂曲中的音階、長短跑句、句法和情緒變化所需要的用力、手指和觸鍵的分解訓(xùn)練。

喜歡彈琴的孩子一定要真正地讓他把音樂彈好，“彈得好才會(huì)有興趣”。

成人學(xué)琴

對于成人來講，太在意動(dòng)作的對錯(cuò)（甚至都不是對錯(cuò)，幾乎就是動(dòng)作是否“好看”了），真的沒有必要。很多人認(rèn)為動(dòng)作對了才會(huì)好聽，其實(shí)完全不是這樣。首先應(yīng)該好聽，如果發(fā)現(xiàn)不夠好聽，再看是不是動(dòng)作的問題。至于動(dòng)作在視頻中看著“大”或“小”，其實(shí)并不是很重要。

成人學(xué)習(xí)鋼琴更“深入”的理論和理念，其實(shí)沒有。因?yàn)檎嬲龔椙俚睦砟詈屠碚摬环帧俺扇恕被颉皟和?，只是成人通常“腦子”走在“手”前面，而兒童大多數(shù)是“手”走在了“腦子”前面。所以成人彈琴只需要注意“自然”和“舒服”就好。當(dāng)然，不是說“認(rèn)真”不好，只是更需要先找到一個(gè)彈琴的總體狀態(tài)，這時(shí)候過度注意手指和手形的一些“狀態(tài)”并沒有太大意義（這樣反而容易影響整體技能的形成）。

其實(shí)，某種角度上講，彈多了自然就協(xié)調(diào)和放松下來了。新司機(jī)和老司機(jī)最大的不同不是動(dòng)作是否“正確”，而是是否“自然”和“協(xié)調(diào)”。新司機(jī)動(dòng)作怎么練還是新司機(jī)的樣子，不可能像老司機(jī)那樣自然（這點(diǎn)大家一定有體會(huì)，我們只需要看一眼就能分出新老司機(jī)了）。

在“新司機(jī)”的階段，大家都會(huì)遇到手腕、抬指等方面的問題，但實(shí)際上并不需要“刻意”去解決，有些問題熟練起來就好了—此時(shí)再看哪些是熟練后依然“沒改變”的，才是需要上課再進(jìn)一步解決的。成人彈琴無論怎樣都不太可能像從小練的孩子那樣自然，否則為何大家都要抓“童子功”呢？成人真的不要追求動(dòng)作上的那些東西，只要把音樂表現(xiàn)出來，有自己對音樂的感受就好了。有時(shí)候有經(jīng)驗(yàn)的老師恰恰是知道哪些問題現(xiàn)在“不用講”。

均 勻

均勻不是“平均”，比如律動(dòng)的均勻是指“均勻的律動(dòng)”，里面強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱的規(guī)律要均勻，而不是每個(gè)音的強(qiáng)弱都“平均”化—那就沒有變化了。就像我的課里總強(qiáng)調(diào)的，音樂是一種語言，語言生動(dòng)的基本特點(diǎn)就是“抑揚(yáng)頓挫”（即聲調(diào)和快慢的變化），只是它要在一定的規(guī)律中變化，而不是“意料之外”的“突變”。

致青年老師

很多年輕老師喜歡看一些講得非常具體的課程，比如“第一課，前XX小節(jié)練習(xí)的是什么？注意什么？要做到什么？后XX小節(jié)要怎樣去做？”這樣的課非常實(shí)用，但太像“語音導(dǎo)航”了。若導(dǎo)航失靈，很多人就變得“寸步難行”。我開車也會(huì)用導(dǎo)航（很多時(shí)候除了方便更重要的是看看路況），但腦子里經(jīng)常會(huì)去努力地記住一些路標(biāo)，這是哪里、什么方向、什么路、哪條街，等等。然后回想如果不走這條路，還有沒有別的路？有時(shí)候甚至故意去走另外的路嘗試一下。用教材也是一樣，希望大家都可以做到看到一首作品，就能自己分析音樂的特點(diǎn)、技術(shù)的難點(diǎn)、教學(xué)的要點(diǎn)，以及訓(xùn)練的方法和練習(xí)的步驟。

還有一點(diǎn)，就是經(jīng)常想想有哪些曲子和它是相似的，可以共用和替換的，比這首更好一些或者更有挑戰(zhàn)一些，等等。大家記住，腦子和膽子是“用出來”的，不懂原理的時(shí)候可能不太敢，但現(xiàn)在我給了大家方法，所以一定要大膽地嘗試。我在大學(xué)的教學(xué)法課的考試就是讓學(xué)生分析一套教材，我給成績的第一原則就是越是新的、沒人用過的教材分析，分?jǐn)?shù)就越高，這其實(shí)是鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)會(huì)尋找、發(fā)現(xiàn)和分析新教材，掌握教材的特點(diǎn)。

顆粒性（non legato）和連貫性（legato）

關(guān)于顆粒性（non legato）和連貫性（legato）的問題說復(fù)雜確實(shí)非常復(fù)雜，說簡單也很簡單。把顆粒性（non legato）到連貫性（legato）想象成一個(gè)從0到100的無極調(diào)節(jié)開關(guān)，我們教學(xué)肯定重點(diǎn)抓0和100這兩極，至于具體演奏時(shí)的數(shù)值就是演奏者本人如何選擇的問題了。要記住：不可能0和100同時(shí)存在（而且0和100都是用得最少的，大多數(shù)情況下的調(diào)節(jié)數(shù)值應(yīng)該是在30至70之間）。

若把這個(gè)數(shù)值想象成百分比：比如歌唱性是70%，那么就說明其中還包括了30%的顆粒性；反過來，如果強(qiáng)調(diào)顆粒性，也不能把顆粒性做到100%，可能是70%的顆粒性，那么其中的歌唱性自然就是30%。100%的歌唱性是不存在的，而100%的顆粒性就是跳音了。注意：此處探討的都是帶連線的（也就是說都是連奏）樂句奏法。

即使在落奏入門中，也需要有內(nèi)在的歌唱性（當(dāng)然，這是另一個(gè)話題）。而入門奏法中，除了用連奏入門，一般是沒有歌唱性奏法的內(nèi)容的。不過一旦進(jìn)入了短連線的學(xué)習(xí)，奏法上的歌唱性就是必不可少的。但我不太喜歡用各種“描繪性”的詞語來界定這些奏法，因?yàn)槿菀装押唵蔚膯栴}復(fù)雜化。

比如琵琶，我因?yàn)閺棥断﹃柡嵐摹?，看過一篇分析琵琶奏法的文章，其中列舉了琵琶的奏法，包括挑、雙挑、小拂、拂、勾、臨、剔、抹、分、摭、扣、扣雙、倒分、滾、彈剔雙、雙抹，等等。后來問了琵琶演奏家，他說這些奏法的說法，其實(shí)關(guān)鍵的也就兩三種。其他的都由這兩三種衍生而來—這說到底是典型的把問題復(fù)雜化的現(xiàn)象。

“極連奏”是一個(gè)無奈的選擇。因?yàn)槿绻鹟egato翻譯成連奏，那么non legato就無法表現(xiàn)出連奏的概念，如果強(qiáng)調(diào)了non legato是“連奏”，那么legato就只能翻譯成“極（更）連奏”，別為這個(gè)詞困擾，還是用non legato和legato來表述吧，因?yàn)?，這個(gè)概念在中文中“無解”。

關(guān)于“護(hù)眼”

保護(hù)眼睛的最好辦法是把整個(gè)房間的照明變亮一些，然后用一個(gè)不太亮的燈照譜子?，F(xiàn)在的那些鋼琴燈大多數(shù)是不好的（都太亮），過度反射反而會(huì)傷眼睛。另外，可以考慮到復(fù)印店把要練的譜子復(fù)印在淺黃且不反光的紙上。

光源面積越大，漫反射效果越好，對眼睛傷害越?。还庠丛郊?，照射越直接，反射點(diǎn)越強(qiáng)，相對就更容易刺激眼睛。

關(guān)于“下鍵”

下鍵實(shí)際分為兩個(gè)部分，一個(gè)是“揮動(dòng)”，一個(gè)是“觸鍵”。揮動(dòng)在前，觸鍵在后，揮動(dòng)可以有快慢，但觸鍵沒有。觸鍵的速度低于某個(gè)“值”就不可能出聲了。這是鋼琴結(jié)構(gòu)決定的。大家的誤區(qū)在于把下鍵的兩個(gè)部分動(dòng)作作為一個(gè)動(dòng)作整體來分析。大家說到敲釘子，想一下真的有“慢下敲釘子”嗎？這個(gè)慢是真的慢嗎？還是比慢快得多？我說的快觸鍵是比慢慢觸鍵快得多，但也可以是在快觸鍵中慢觸鍵，但不管怎樣觸鍵是沒有慢觸鍵的，它的極限速度就是要能發(fā)聲，這個(gè)速度值比起“慢”要快多了。

關(guān)于“視奏”

只粗略地把音符節(jié)奏彈對的視奏是在“玩兒”，不是訓(xùn)練。而“操作技能”是需要通過訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)的。但訓(xùn)練更多是“負(fù)體驗(yàn)”（練不好的挫敗感），而視奏則是“正體驗(yàn)”（從無到有的成就感），熟的作品彈錯(cuò)了要挨罵，視奏能彈下來就是棒棒噠，自然孩子喜歡視奏。

明確訓(xùn)練目標(biāo)，強(qiáng)調(diào)曲目的標(biāo)準(zhǔn)化質(zhì)量，重點(diǎn)陪練重點(diǎn)曲目，盯住重點(diǎn)問題必須完成，然后獎(jiǎng)勵(lì)自己視奏玩兒。

如果把順序搞反了，效果就正相反。

關(guān)于“聽話”

如果小朋友喜歡音樂又聽話，家長就應(yīng)該珍惜、呵護(hù)這份對音樂的熱愛和耐心（以及對家長的“順從”）。我們可以趁著孩子喜歡和聽話，適當(dāng)給他加點(diǎn)兒“量”，但要小心當(dāng)孩子隨著年齡增長（通常6至7歲），“自我意識(shí)”增強(qiáng)會(huì)帶來“反彈”，這是孩子成長的客觀規(guī)律，不以“誰家孩子聽不聽話”為轉(zhuǎn)移。

這就是為什么到8歲左右會(huì)有一批孩子放棄學(xué)琴，就是家長說的“不好管了”。通常這些孩子在此之前都表現(xiàn)比較聽話、順從，然后就突然出問題了，弄得家長和老師都很不適應(yīng)。如果這個(gè)時(shí)候家長意識(shí)不到這個(gè)問題，繼續(xù)“加壓”和“加碼”，反而會(huì)更刺激孩子的對抗和抵觸，所以我希望如果孩子早期表現(xiàn)的“好”，家長其實(shí)反而要小心呵護(hù)，并善加利用為好。

“跳”與“如何跳”？

這其實(shí)是兩個(gè)問題，一是該不該跳，二才是如何跳。該不該跳，首先從具體的情緒和句法上來看，如果需要強(qiáng)調(diào)句尾，甚至要突出尾音，可以考慮用跳（但通常在比較準(zhǔn)確的記譜法中，這里除了點(diǎn)還會(huì)加上一個(gè)重音記號）；而句尾若是自然的收句，語氣是禮貌、輕柔的，就可以考慮用收句的提手動(dòng)作。

另一個(gè)讓大家困惑的是記譜法的問題，有些句尾連線加點(diǎn)，有些句尾只有連線沒有點(diǎn)，如果不是特別強(qiáng)調(diào)句尾的語氣，就可以認(rèn)為這個(gè)點(diǎn)（或沒有點(diǎn)）就是收起來，而不是要強(qiáng)調(diào)這個(gè)音。但如果語氣是加強(qiáng)的，例如有漸強(qiáng)的標(biāo)記或重音記號，則可以理解為強(qiáng)調(diào)句尾音，可以更多發(fā)力一些。

至于跳音該怎么跳是很難界定的，因?yàn)槿魏我环N奏法都不是絕對的。比如“從上面落下來的跳”手臂提多高？一個(gè)手掌的距離？兩指寬的距離？還是只提起來“一點(diǎn)點(diǎn)”？這些都是“提起來”，但卻沒有標(biāo)準(zhǔn)。又比如貼鍵跳，沒有了距離，如何向下用力？靠手指勾？靠手腕壓？靠手腕向前或向后撤？這些都對，但不可能在一個(gè)動(dòng)作中都用上，那怎么選擇？

我經(jīng)常給學(xué)生的原則就是：沒有對錯(cuò)，只需合理。第一，奏法與句法、情緒、形象表達(dá)的要求合理；第二，奏法與教學(xué)原則和訓(xùn)練步驟要求合理。我強(qiáng)調(diào)落奏式的跳奏是因?yàn)槲业慕虒W(xué)規(guī)劃是學(xué)完落奏學(xué)跳奏，所以肯定是要求先體會(huì)落奏式的跳奏。如果是連奏入門，還沒有體會(huì)過提落手腕的動(dòng)作，你們覺得該用哪種跳奏呢？—一定是手指跳奏了。

教學(xué)有法而無定法

每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度不同，階段不同，甚至可能學(xué)習(xí)的步驟也不太相同，在教法上有多種理解和運(yùn)用，這個(gè)也是非常正常的。原理本身就是要指導(dǎo)實(shí)踐的，而實(shí)踐的過程一定和原理有很多的細(xì)微差別，這往往也是我們討論的重點(diǎn)和熱點(diǎn)。但大家一定要理解很多鋼琴演奏理論的產(chǎn)生是不同時(shí)代的結(jié)果，而有些的確比較陳舊了（不等于沒用），有些可能更接近現(xiàn)代的理念（理解不準(zhǔn)確也不一定“好用”），只要理解了就好。

我上學(xué)的時(shí)候也和你們一樣糾結(jié)和困惑，但可惜那個(gè)時(shí)候并沒有一個(gè)老師能給我一個(gè)非常全面和系統(tǒng)的解答。并不是我的老師們水平不夠，而是每個(gè)人的解釋都對但又都不一樣，所以才激發(fā)了我認(rèn)真研究演奏法和教學(xué)法。

原本只是整理李老師群內(nèi)的精辟言論，沒想到隨手搬運(yùn)整理即超萬字！又被李老師狠狠感動(dòng)到了！

我們只有好好學(xué)習(xí)、深入理解、堅(jiān)持實(shí)踐起來，才不辜負(fù)學(xué)生的未來。

讓我們同李老師一起攜手度過一個(gè)又一個(gè)濃度滿滿的春夏與秋冬！（全文完）