聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的價值及維度分析

劉 洋

一、引言

隨著社會經(jīng)濟(jì)水平的不斷提升，人們在日常生活中更關(guān)注精神層面的追求與享受，聲樂表演通過器樂和演唱相融合的方式形成了聲樂作品創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間良好的互動與溝通，這種表現(xiàn)方式更關(guān)注沉浸感的氛圍與情感輸出，這對表演者的專業(yè)度和感知力等提出了較高的要求，即必須關(guān)注在聲樂表演過程中所能實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)審美價值，提升聲音與樂器之間的融合程度，為觀眾構(gòu)建具有交互感與沉浸感的聲樂演出舞臺，不斷提高聲樂表演的藝術(shù)審美。

二、聲樂表演藝術(shù)審美內(nèi)涵概述

聲樂表演是一種具有一定審美價值的表演形式，在聲樂表演過程中，要求表演者的聲音、肢體、表情等有效融合，逐步帶領(lǐng)觀眾沉浸在表演的氛圍當(dāng)中，形成臺上與臺下的情感流動與交互，對提升作品的感染力和吸引力具有重要意義。聲樂表演會涉及表演者的聲音和演奏者的音樂，只有二者相得益彰才可以實(shí)現(xiàn)不同階段的情感表達(dá)與傳遞。在聲樂表演過程中，要求表演者的聲音“甜、脆、圓、潤、水”，能夠充分利用胸腔共鳴等方式形成飽滿的聲音輸出［1］。在聲樂表演中，器樂的旋律、節(jié)奏等會直接影響作品的情感表達(dá)，一些高昂飽滿的作品中會運(yùn)用遞進(jìn)式的音階來實(shí)現(xiàn)層層疊加直至高潮，對提升聲樂表演的豐富度和包容度具有很大影響。另外，聲樂表演是基于歌詞形成的一種演繹，遣詞造句中的押韻、對偶等也會影響表演者的實(shí)際表現(xiàn)，表演者要確保能夠依托作品形成良好的輸出，從而構(gòu)建創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間良好的溝通橋梁。

三、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的重要價值

（一）提升表演韻味

聲樂表演中蘊(yùn)含著十分豐富的情感內(nèi)核，表演者只有牢牢抓住這些演繹要點(diǎn)才能夠更好地提升演出的韻味，這也是聲樂表演中重要的藝術(shù)審美價值體現(xiàn)。首先，表演者需要提前熟悉作品的背景、內(nèi)容等信息，結(jié)合自身的聲樂表演經(jīng)驗(yàn)和專業(yè)知識等進(jìn)行有效剖析，詳細(xì)分析其中所包含的美學(xué)價值，并運(yùn)用自身獨(dú)特的表達(dá)方式進(jìn)行演繹和輸出，確保與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。表演者在對作品進(jìn)行分析與理解的過程中會形成二次創(chuàng)作，這對表演者自身的聲樂藝術(shù)審美素養(yǎng)提出了較高的要求，表演者必須能夠靈活運(yùn)用演唱技巧等實(shí)現(xiàn)作品內(nèi)涵的展現(xiàn)，使演唱和作品內(nèi)在價值更加契合［2］。另外，表演者也是聲樂作品的第一個欣賞者，在深入分析作品的過程中需要較高的審美情趣作為支撐，進(jìn)而不斷提升聲樂表演的美學(xué)價值。

（二）增強(qiáng)表演效果

在聲樂表演過程中，演出質(zhì)量對情感與審美的傳遞會產(chǎn)生重要影響，一旦缺乏這種藝術(shù)審美就會使作品演繹枯燥、乏味。不同表演者對同一作品的理解、細(xì)節(jié)處理和技巧運(yùn)用等方面也存在較大的差異，而這種獨(dú)特的個人理解可以更好地提升作品的吸引力。在表演者的個人審美與聲樂作品之間發(fā)生碰撞與融合的過程中，會對其中的共性部分進(jìn)行總結(jié)性提取，這也是聲樂表演時可以有效完成的情感輸出，而對一些個性部分則會結(jié)合自己的審美和理解來進(jìn)行處理，這種表現(xiàn)方式可以較好地提升作品的獨(dú)特性［3］。在實(shí)際表演中，觀眾可以較明顯地感受到表演者自身的情感與審美投入，這種臺上與臺下的交融甚至可能迸發(fā)出新的火花，不斷提升聲樂表演質(zhì)量，促進(jìn)作品背后價值與情感的充分融合。

（三）增加審美輸出

聲樂表演中的藝術(shù)審美具有一定的個性化特點(diǎn)，不同的表演者在理解和表現(xiàn)時都會不由自主地帶上個人特色，而在這個過程中，觀眾能夠十分明確地感知到這種個人藝術(shù)審美的輸出，對增強(qiáng)聲樂作品的審美價值具有重要意義。表演者根據(jù)個人審美及理解對聲樂作品進(jìn)行優(yōu)化處理，特別是在一些情緒轉(zhuǎn)折點(diǎn)、高潮部分等會運(yùn)用更多演唱技巧來進(jìn)行展現(xiàn)，這對理清作品表演思路、優(yōu)選演唱技巧與方法等形成有效參考，更有利于在聲樂表演過程中與觀眾建立情感連接，共同體會作品背后的深刻價值［4］。在欣賞聲樂作品的過程中，普通觀眾較為依賴表演者對作品的理解，這種高質(zhì)量的藝術(shù)審美輸出不僅有利于拉近作品與觀眾間的距離，更有利于實(shí)現(xiàn)情感共鳴和靈魂共振。當(dāng)表演者、創(chuàng)作者和觀眾之間的情感傾向逐步達(dá)成一致后，聲樂表演的感染力也會明顯增強(qiáng)。

（四）優(yōu)化情感表達(dá)

情感的表達(dá)與輸出是聲樂表演當(dāng)中較為重要的環(huán)節(jié)之一，需要表演者依靠自身的聲音、形象等帶動觀眾進(jìn)入作品表現(xiàn)的氛圍當(dāng)中，這對表演者的專業(yè)性、經(jīng)驗(yàn)性和審美性提出了較高的要求，表演者必須對聲樂作品的旋律、歌詞等進(jìn)行精準(zhǔn)的情感把握，或哀傷，或激昂……這些不同的情感都需要依托表演者的聲音和技巧來實(shí)現(xiàn)，表演者需要牢牢把握作品想要傳遞的情感，并在實(shí)際表演過程中運(yùn)用個人獨(dú)特的演唱技巧和情感融合來形成輸出，從而使觀眾產(chǎn)生情感與心理上的觸動［5］。這種有效的情感輸出要求表演者具有一定的審美情趣，且能夠賦予聲樂作品更強(qiáng)的生命力，甚至在回味的過程中都能夠通過有力的音樂輸出來還原演出場景，這種情感層面的互通與互融也是聲樂表演過程中的最高追求。

四、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的三大基本維度

（一）音樂維度輸出

在聲樂表演中，音樂美學(xué)是重要基礎(chǔ)，要求表演者牢牢把握聲樂作品當(dāng)中音樂的律動與節(jié)奏，確保能夠較好地通過自身的演唱進(jìn)行作品的還原。音樂特性是聲樂表演中重要的表現(xiàn)形式之一，也是對表演者樂理知識掌握情況的重要考察，需要滿足最基本的音準(zhǔn)節(jié)奏層次后才能夠更好地實(shí)現(xiàn)真實(shí)的情感輸出，并將其精準(zhǔn)地傳遞給觀眾以實(shí)現(xiàn)情感層次的互動互通。為更好地提升表演者的藝術(shù)審美，在日常練習(xí)和作品的剖析過程中，需要牢牢把握音樂作品的音準(zhǔn)和節(jié)奏等基本要點(diǎn)，嚴(yán)格按照作品的律動和層次來進(jìn)行情感的傾注，通過反復(fù)練習(xí)和強(qiáng)化，把表演者的思想與情感融入聲樂作品中。在聲樂表演中，表演者需要做好日常的積累與練習(xí)，如在演唱律動的把握上可以通過試唱練耳，或借助節(jié)拍器等進(jìn)行練習(xí)，而在演唱節(jié)奏的把握上則可通過歌詞朗誦和作品賞析的方式來尋找自身的音樂表現(xiàn)優(yōu)勢，這對培養(yǎng)表演者獨(dú)特的藝術(shù)審美情趣、聲樂表現(xiàn)風(fēng)格等具有重要意義，更容易在作品的細(xì)節(jié)處理上形成獨(dú)特的理解和情感交互［6］。值得注意的是，聲樂作品在表演過程中會受到環(huán)境和氛圍等方面的影響，所以表演者要在充分理解聲樂作品內(nèi)涵和價值的同時，了解創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷和歷史背景，通過角色帶入、思維互換的方式來加深理解，也可將自身的經(jīng)歷融入其中來實(shí)現(xiàn)更精準(zhǔn)的作品情感把握，確保能夠不斷提升聲樂表演的藝術(shù)審美水平，帶來更高質(zhì)量的表演音樂維度輸出，盡可能運(yùn)用器樂和節(jié)奏的旋律帶動觀眾沉浸在聲樂作品當(dāng)中，增強(qiáng)作品情感傳遞過程中的互動性和體驗(yàn)感。

（二）聲音維度輸出

不同表演者在同一聲樂作品的表演過程中也存在很多差異，這不僅體現(xiàn)出了表演者對作品情感價值的理解和處理，還需要基于一種極具個人特色的音樂藝術(shù)表演元素——聲音。每個表演者的聲音振動頻率都十分獨(dú)特，盡管對聲樂作品的情感變化把控一致，但具有個人特色的音色依然能夠賦予聲樂作品不同的靈魂，如在進(jìn)行一些較為悲傷和幽怨的作品表演中，表演者需要放低聲音以達(dá)到更為凄慘和哀怨的音調(diào)。在具體演唱過程中的咬字、共鳴等也存在一定差別，而這些差異有效凸顯出了聲樂表演中獨(dú)特的藝術(shù)審美情趣，使觀眾能夠更好地通過表演者的聲音媒介體會作品的內(nèi)涵，有效實(shí)現(xiàn)了聲音與思想之間的交互。表演者在聲音技巧的日常訓(xùn)練和提升過程中需要重點(diǎn)關(guān)注基本功，多嘗試不同情緒下的聲音變化，尋找更適合自身的發(fā)聲與呼吸方式，確保能夠更好地利用聲音來凸顯作品的美感和藝術(shù)價值。在喉、胸和腹等不同發(fā)聲位置與共鳴的影響下，表演者所形成的音色輸出也有很大差別，可通過針對性的真假混聲練習(xí)和發(fā)聲共鳴的調(diào)整來進(jìn)一步夯實(shí)表演過程中聲音的把控力度，確保能夠在處理不同聲樂作品時都以最完美的聲音特點(diǎn)進(jìn)行傳達(dá)［7］。另外，歌詞的咬字和口腔包裹程度變化有十分密切的聯(lián)系，這也會帶來一定的音色差異，表演者在表演之前需要對歌詞進(jìn)行通篇朗讀，特別是一些需要較長的氣息來進(jìn)行咬字延長的部分需要進(jìn)行重點(diǎn)標(biāo)注，這是提升聲音控制精細(xì)度和演唱流暢度的重要方法。聲樂表演中的聲音是重要的交流語言，為了更好地提升藝術(shù)審美特性，表演者需要不斷進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)和經(jīng)驗(yàn)積累，從而形成一套更適合自身發(fā)聲習(xí)慣的演唱方法。

（三）形象維度輸出

表演者是聲樂作品演繹藝術(shù)形象構(gòu)建的重要載體，其中不僅包含了聽覺層面的輸出，還涉及了許多視覺方面的互動與感知。表演者在進(jìn)行聲樂作品的細(xì)節(jié)處理過程中會不自覺地帶入部分個人經(jīng)歷、情感傾向等，這種獨(dú)特的理解賦予了聲樂作品不同的韻味，這也是提升作品感染力的重要因素之一。

個性化的聲樂作品理解與技巧之間的交融，體現(xiàn)出了表演者的個人審美情趣，在藝術(shù)形象構(gòu)建上也更加個性化，不同聲樂作品所構(gòu)建的藝術(shù)形象有很大差別，但符合社會價值觀和大眾審美的作品更容易產(chǎn)生共鳴和交流，這種作品背后所蘊(yùn)含的藝術(shù)審美和形象構(gòu)建則屬于典型審美的范疇。如在作品《黃河怨》中，遭受日軍蹂躪且失去家庭的這種仇恨與凄涼可以更好地帶動觀眾的情感變化，并在創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間建立了有效的情感交流紐帶，要極大地發(fā)揮這種感知層面的共性來提升聲樂作品的爆發(fā)力和感染力。同時，不同表演者在不同的聲樂作品處理過程中會構(gòu)建不同的藝術(shù)形象，這種表達(dá)形式無法通過客觀和量化的方式來進(jìn)行評價，并且這種藝術(shù)形象構(gòu)建的差異化特點(diǎn)能夠?yàn)橛^眾帶來許多新鮮感和獨(dú)特感，也能夠較好地體現(xiàn)出表演者獨(dú)特的藝術(shù)審美［8］。

情感是聯(lián)系表演者和觀眾的橋梁，所以表演者要借助聲音、姿態(tài)和動作等傳達(dá)更為準(zhǔn)確的作品內(nèi)涵，而在對聲樂作品內(nèi)涵挖掘和情感尋找的過程中，更需要依靠表演者的藝術(shù)審美水平，依靠強(qiáng)大的情感感知力來獲取作品傳達(dá)的內(nèi)涵，同時運(yùn)用自身豐沛的情感來實(shí)現(xiàn)演繹和輸出，構(gòu)建出更加豐富的音樂藝術(shù)形象，不斷提升聲樂作品的鮮活性和記憶性。

聲樂表演大多需要舞臺予以呈現(xiàn)，這就要求表演者不僅需要關(guān)注聲音和演唱水平，更需要運(yùn)用一些肢體、表情來輔助演出，這也是提升聲樂表演藝術(shù)審美的重要方式之一。在聲樂表演中，表演者的站姿要確保腹腔與胸腔之間的氣息流通順暢，這是保證其演唱質(zhì)量的重要基礎(chǔ)。在表演者的服裝搭配中應(yīng)當(dāng)盡量和作品的內(nèi)容保持一致，特別是在一些具有民族特色的聲樂作品表演中，應(yīng)當(dāng)選擇與作品內(nèi)容契合的服飾來吸引觀眾的注意力，這樣更有利于凸顯聲樂表演藝術(shù)審美。

五、結(jié)語

聲樂表演具有較高的藝術(shù)審美價值，表演者必須深挖聲樂作品背后所蘊(yùn)含的情感、態(tài)度與價值觀，并充分利用自身的聲音、音樂的表現(xiàn)優(yōu)勢進(jìn)行二次解讀與重新構(gòu)建，盡可能使觀眾通過表演者的演繹方式還原、體會作品內(nèi)涵，有效提升聲樂表演藝術(shù)的韻味與意義。在提升聲樂表演作品審美價值的過程中，表演者必須充分了解常見的演繹技巧、表達(dá)要點(diǎn)等，以具有更強(qiáng)感染力的方式進(jìn)行作品演繹，不斷提高作品表達(dá)效果。