芭蕾舞的審美意蘊審思

謝佳霖

舞蹈在藝術(shù)學(xué)分類中被稱為“表情藝術(shù)”，具有可視性。它以有節(jié)奏、有韻律的人體動作作為表現(xiàn)手段，通過肢體語言、表情等要素的展現(xiàn)來塑造眾多直觀、豐富、動態(tài)、鮮明的舞蹈形象。舞者或演繹一段催人淚下的愛情故事，或載歌載舞地慶祝節(jié)日，或講述一段古老久遠(yuǎn)的神話傳說，或描繪一個煙火氣十足的生活場面，跟隨心情因時因地因事，即興而起，繼而表達(dá)人類復(fù)雜且充沛的思想感情，表達(dá)各個時期人們對世界的看法，更表達(dá)了舞者對舞蹈藝術(shù)的熱愛和對美好生活的向往、期盼。

一、舞蹈藝術(shù)概說

舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)類型。原始社會的先民曾開創(chuàng)圖騰舞蹈活動，且把它作為圖騰崇拜、巫術(shù)祭祀的重要內(nèi)容?！秴问洗呵铩す艠贰分性涊d：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”

舞蹈的分類較多。有對舞者基本功要求極高的、主題思想鮮明及藝術(shù)構(gòu)思明確的陽春白雪，也就是需要由專業(yè)的舞蹈家來創(chuàng)作、表演的舞蹈，也有老百姓自編自創(chuàng)的、不需要相對高超的技術(shù)與藝術(shù)水平的舞蹈。有追求自由、奔放熱烈的街舞，也有形神兼?zhèn)?、含蓄?nèi)斂的古典舞，有優(yōu)美高雅的芭蕾舞，也有各具特色的民族舞。而在各種舞蹈中，世界各地的民間舞蹈和西方芭蕾舞蹈風(fēng)格特色尤為突出，而且觀賞力強。舞蹈作為一種載體，其文化價值高、意味深長。比如，民族舞蹈可以反映一個民族的生活習(xí)慣、獨特習(xí)俗、歷史傳統(tǒng)、人文精神，可以藝術(shù)化地展現(xiàn)一個民族的性格、氣質(zhì)，代表并保存著一個民族的個性。芭蕾則作為西方古典舞華貴的代名詞，高貴典雅、清麗婉轉(zhuǎn)。在觀看舞蹈表演時，觀者會通過形象、表情、動作等因素所組成的形式感知客觀世界。在民族舞中，我們可以領(lǐng)會到民族風(fēng)格特色。在芭蕾舞中，我們可以感受到程式的嚴(yán)格與氣韻的華貴。這不得不說是舞蹈作品的價值所在。

舞蹈主要借助肢體語言來表情達(dá)意，因此具有動作性、抒情性以及節(jié)奏性。柏拉圖認(rèn)為，舞蹈是“用手勢說話的藝術(shù)”。手勢，我們可理解為動作。如，早期的芭蕾中，保留著具有固定意義的手勢，像雙手舉過頭頂繞上兩圈，意為“跳舞”。一連串的有組織、有規(guī)律、有特點的人體動作在舞者的精巧構(gòu)思、真情流露下形成一種藝術(shù)。各地的舞蹈藝術(shù)中無不將情感寓于動作之中。舞蹈動作必須具備技巧性和規(guī)范性，必須有內(nèi)涵，講究形式美的表達(dá)、風(fēng)格的展現(xiàn)等。舞蹈也可以說是情感表現(xiàn)力度較大的一種藝術(shù)種類。在語言、文字以及歌唱都不足以表達(dá)感情之時，舞起來就是了。一舉手，一投足，起落間于方寸舞臺上盡顯舞者的情緒。有的舞蹈作品看后讓你淚流滿面，有的讓你歡呼雀躍、拍手稱奇，有的讓你低頭沉思。所以，舞蹈是長于抒情的，而且能把這種情感傳遞給觀眾。至于節(jié)奏，則也寄托了舞蹈的靈魂。沒有一種舞蹈是沒有節(jié)奏的。在節(jié)奏中，呈現(xiàn)出了舞者的內(nèi)在心理與外部形態(tài)，同時抒情也蘊含在節(jié)奏中。

從舞蹈的審美特征來看，表演具有重要意義。舞者可以借助多種多樣的姿態(tài)、表情、造型、動作等再現(xiàn)舞蹈作品中的各色人物，以及自己對作品的體會。中西舞蹈異彩紛呈，燦若星輝，都是人類舞蹈歷史發(fā)展的產(chǎn)物，是人類歷史的瑰寶。同時，舞蹈更具有形象性。這種形象性的塑造依賴于舞者形體動作來完成。舞者的姿態(tài)與動作表現(xiàn)出作品中人物的性格、情感，很直觀與逼真。舞蹈表演中典型形象的塑造都是令人難忘的。

二、 芭蕾舞的審美意蘊

（一）芭蕾文化及審美認(rèn)知積淀

芭蕾，是法文Ballet 的音譯，起源于意大利，興盛于法國。芭蕾作為一門高雅的舞臺藝術(shù)，具有確定的風(fēng)格、技巧與舞步，反映的是宮廷貴族禮儀風(fēng)雅的追求。1581年，第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜劇芭蕾》在法國演出以后，芭蕾舞迅速在歐洲各國傳播起來。

法國作為宮廷古典主義芭蕾和浪漫主義芭蕾的中心，曾一度繁榮。在17 世紀(jì)下半葉，宮廷芭蕾受到了古典主義的熏染，這個時期的宮廷芭蕾則為古典主義芭蕾，簡稱為古典芭蕾，作為以古典主義美學(xué)原則為準(zhǔn)繩形成與發(fā)展起來的一種藝術(shù)樣式，對古典芭蕾的認(rèn)識應(yīng)以深厚的法國古典主義的歷史文化底蘊作為依托，了解其藝術(shù)特征和美學(xué)原則，以更好地鑒賞芭蕾作品。古典芭蕾有著完整的、規(guī)范化的動作程式以及固定的舞蹈詞匯。芭蕾舞中腳尖鞋的運用及腳尖舞的技巧，是芭蕾區(qū)別于其他舞蹈的明顯標(biāo)志。比較著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》等。

18 世紀(jì)的芭蕾大師諾維爾在1760 年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了“情節(jié)芭蕾”的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。注重情感表達(dá)，反對偏重技巧。其理論推動了芭蕾的革新浪潮，使芭蕾從內(nèi)容到題材、技術(shù)等都進(jìn)行了系列改革，突破傳統(tǒng)，以啞劇的形式表達(dá)戲劇內(nèi)容，將人體動作作為舞蹈的語匯，使其逐漸成為一門獨立的表演藝術(shù)。19 世紀(jì)是芭蕾藝術(shù)的黃金時代，逐漸形成了芭蕾藝術(shù)的意大利學(xué)派、法國學(xué)派及俄羅斯學(xué)派。20 世紀(jì)初，“現(xiàn)代舞之母”美國舞蹈家鄧肯提出了將古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相融合，自然的舞蹈動作打破古典芭蕾的束縛，更強調(diào)舞者內(nèi)心情感的自由展現(xiàn)。

芭蕾舞的審美特征如“開、繃、直、立”外拓性的動作形態(tài)貫穿在舞蹈表演過程中，“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”也成為共同的審美標(biāo)準(zhǔn)。舞者要具有修長的形體線條，動作中四肢要有延伸之感，在舞蹈表演中，不僅有腳尖站立、騰空大跳、向上托舉等高貴典雅的舞姿，而且所有的動作都力圖擺脫地球的引力，極力地向空間升騰，人體四肢無限向外伸展，雙胯極盡外展，腿與腳背繃直，收腹、腰身直立，從而使芭蕾藝術(shù)呈現(xiàn)出高貴、自信、張揚的強烈人文精神與追求。

（二）技藝貫通且情動于中而形于外的追求

舞蹈是一種思想性與藝術(shù)性相結(jié)合的產(chǎn)物，舞蹈技術(shù)技巧對于舞蹈藝術(shù)而言十分重要。技為藝而存在，無技的藝則無法存在。技巧作為前提，既是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，又是體現(xiàn)舞蹈風(fēng)格的重要表現(xiàn)手段。技是舞蹈的外在形式，而藝則是其內(nèi)在精神與靈魂。芭蕾學(xué)派紛呈，雖然各學(xué)派都有著共同的審美原則與標(biāo)準(zhǔn)、形體特征、動作體系，但往往又在其自身的發(fā)展中呈現(xiàn)出極其鮮明的民族性和傳統(tǒng)性。像法國芭蕾學(xué)派就非常重視舞蹈感覺，以嫵媚聞名于世，以文雅、流暢、輕盈、細(xì)膩著稱。因此，舞者要對各學(xué)派的特點有所把握、有所選擇，并多借鑒與融匯，以求有進(jìn)一步的創(chuàng)新。同時，脫離藝術(shù)的技巧也不可取。技巧與宣泄情感相連接，是內(nèi)心激情的物化表達(dá)，這里離不開情感的使用與投入。倘若沒有情感的注入，徒有高難度、高精湛的技巧形式，其表現(xiàn)也會顯得蒼白而無靈魂。

舞者應(yīng)真切地體會與傳達(dá)舞蹈情感，用自身的情感帶動其外在的動作展現(xiàn)，也就是要善于用意念帶動形體。當(dāng)舞者將自身情感融入舞蹈中時，才能使人們真正感受到舞蹈作品的魅力。因此，情感性在舞蹈表現(xiàn)中是尤為重要的元素表達(dá)。舞蹈通過肢體動作表達(dá)情感，從肢體動作的形式美中能體會到深意與內(nèi)涵。舞蹈創(chuàng)作與創(chuàng)作者對生活的感悟是分不開的，創(chuàng)作者通過舞蹈動作表現(xiàn)出舞蹈作品的理念與風(fēng)格。舞者應(yīng)充分領(lǐng)悟舞蹈作品的創(chuàng)作意圖，在理解的基礎(chǔ)上演繹出真情實感，充分將情感與動作有機融合，以期完美詮釋舞蹈作品。舞者還應(yīng)準(zhǔn)確把握舞蹈作品的題材、內(nèi)容、動作、風(fēng)格，有的放矢進(jìn)行展現(xiàn)，讓人們真切地感受到視覺藝術(shù)之美。比如，眾所周知的《羅密歐與朱麗葉》，幾個世紀(jì)以來，此劇在世界范圍內(nèi)被廣泛移植，盛演不衰，那非凡的藝術(shù)感染力讓許多舞蹈創(chuàng)作者以此為題材創(chuàng)作了舞劇。舞者應(yīng)先從文化內(nèi)蘊中感受色彩，揣摩故事中人物的內(nèi)心世界，以更好地展現(xiàn)人物的性格特點，只有深刻體會內(nèi)涵，才能用舞姿表達(dá)出真情，抒發(fā)出真情，才能以情感染觀眾，以情帶動觀眾。舞蹈不僅僅是一種形體藝術(shù)的展現(xiàn)，它更是一種從形式美到深層文化之美的升騰。在芭蕾舞中，舞者需要通過身體的線條和肢體表現(xiàn)力來傳遞情感，每次排練都要入情入景。

（三）審美意識的輸入與培養(yǎng)

人在認(rèn)識美、鑒賞美、創(chuàng)造美的極具個人化的活動過程中所形成的一切思想與觀念，就是我們常說的“審美意識”，即客觀存在的審美對象在人們頭腦中能動的反映。通過芭蕾舞，我們獲得了審美感受力。藝術(shù)來源于生活而高于生活。芭蕾是一種高雅藝術(shù)，所以舞者必須具有相應(yīng)的審美意識。芭蕾本身具有高貴與典雅的氣魄，舞姿華麗，體態(tài)輕盈婉轉(zhuǎn)。舞者應(yīng)始終不離審美這條主線，將高貴與典雅貫穿始終，尤其對東西方芭蕾藝術(shù)要加以比較、研究。舞者可發(fā)揮審美想象力，自主創(chuàng)編舞蹈，積極展現(xiàn)個性。審美意識的養(yǎng)成與提高離不開審美主體有意識地鍛煉，它是日積月累、潛移默化的。舞者應(yīng)積累相應(yīng)的美學(xué)底蘊，并多觀察世界，積極探索，遵循舞蹈的藝術(shù)規(guī)律與創(chuàng)作表達(dá)，為芭蕾的學(xué)習(xí)打開思維的大門 ；多思考芭蕾舞中的戲劇表現(xiàn)、情節(jié)內(nèi)蘊的展現(xiàn)，提升審美想象力，進(jìn)而為美的延伸打下堅實的基礎(chǔ)。

三、舞蹈價值的再認(rèn)識

舞蹈從產(chǎn)生到發(fā)展再到今天，一直保持著旺盛的藝術(shù)生命力。芭蕾舞的肢體動作不僅給人以美的享受，而且有強烈的視覺沖擊力與震撼力。舞蹈是美的傳遞，舞者要思考如何更好地用藝術(shù)之美反哺生活。

芭蕾舞的影響深遠(yuǎn)，可以陶冶人們的性情，進(jìn)而獲得精神的愉悅。芭蕾舞的學(xué)習(xí)不是在短期內(nèi)能完成的，它需要長期的刻苦訓(xùn)練，在這個過程中會使人養(yǎng)成一以貫之的品格與堅韌不拔的精神。在不斷刻苦的練習(xí)中，舞者的專業(yè)技能會獲得提升，文化品位、藝術(shù)修養(yǎng)會在潛移默化中得到升華，尤其是通過情感的熏陶，可以提高舞者的審美情操，對舞者的良好道德情操的養(yǎng)成有著不可小覷的作用。舞者也可學(xué)習(xí)、探究古今中外的舞蹈佳作，對其形式美以及技巧進(jìn)行鉆研與剖析，進(jìn)而提升自己的藝術(shù)感悟力。通過借鑒他人的芭蕾舞作品，全面提升自身表演能力，同時自身的直覺力與創(chuàng)造力、想象力、思維能力與情感表達(dá)力都能得到提高。所以說，芭蕾舞宜人宜情。

芭蕾舞還有助于在藝術(shù)之美中感受生活、體悟生活。一個鉆研與熱愛芭蕾舞的人一定也是熱愛生活與生命的人。舞蹈作為藝術(shù)之一，它與社會發(fā)展的關(guān)聯(lián)是一種雙向相依、相互促進(jìn)的關(guān)系。它的創(chuàng)作與形成也是社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。每一部舞蹈作品都誕生于特定的歷史時期與年代，反映著特定的歷史時代背景與風(fēng)貌，具有不同的風(fēng)格特色，是社會生活的反映，并且通過舞者的情感表現(xiàn)來完成。通過對整個舞蹈發(fā)展史的認(rèn)真學(xué)習(xí)、精心考究，舞者可以獲得對周圍世界的獨特認(rèn)知與體會。通過對中外各國舞蹈藝術(shù)作品的解讀與演繹，能提升舞者的藝術(shù)認(rèn)知，進(jìn)而獲得藝術(shù)靈感，而這種藝術(shù)認(rèn)知又會反過來作用于其本身及其社會行為關(guān)系，進(jìn)而創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的讓觀者記憶深刻的舞蹈作品。在對芭蕾舞的學(xué)習(xí)中，舞者會獲得對自己、對社會生活以至于對整個世界的再認(rèn)識。這種內(nèi)在美的感受很重要，同時也能增強舞者對社會的責(zé)任感。

綜上，舞蹈之美的意蘊是綿長而深遠(yuǎn)的。人體律動、時空造境、肢體語言的展現(xiàn)、體態(tài)的優(yōu)美與張力、情感的傳遞，這都是美的所在。任何舞蹈種類都有其歷史與文化的足跡，并在發(fā)展過程中不斷傳承與演繹。我們在芭蕾舞中能感受到千古傳承的不朽藝術(shù)魅力，見證著它獨具的力量與精神的升騰，促進(jìn)了身心和諧與物我之間的統(tǒng)一，進(jìn)而獲得了精神上的愉悅與啟迪。相信，通過不斷地挖掘，舞蹈及芭蕾舞藝術(shù)也能在時代賦予舞者的使命中更加和諧與美好。隨著時代的發(fā)展，我們也必將在未來的舞蹈之路上收獲更多。