摘 要:十八歲的天才畫家王希孟在北宋盛期創(chuàng)作了《千里江山圖》,成為前人乃至后人無法達(dá)到的青綠高峰,是青綠山水繪畫的不朽杰作,中國古代繪畫之第一長卷,代表徽宗朝大青綠山水畫藝術(shù)的最高成就??缭角辏瑥摹肚Ю锝綀D》到《只此青綠》完成了靜態(tài)民間技藝和創(chuàng)作天才合二為一的“青綠”山水與動(dòng)態(tài)舞蹈視覺、聽覺效果于一體的成功轉(zhuǎn)換。
關(guān)鍵詞:青綠山水;王希孟;《千里江山圖》;《只此青綠》;轉(zhuǎn)換
中圖分類號(hào):J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)22-00-03
一、北宋下的青綠山水
中國現(xiàn)代的山水畫研究專家鄭午昌曾指出:“宋人之畫論,以講理為主,欲以理以求神趣?!彼未剿嬶L(fēng)格的形成,理學(xué)決定了其發(fā)展基礎(chǔ)。山水畫最先起源于隋朝,后到北宋得以繁盛。在中國繪畫歷史中,最獨(dú)特輝煌的成就便是山水,在山水畫成為獨(dú)立畫科之前,常作為人物畫的背景出現(xiàn),縱觀整個(gè)繪畫史,宋代山水畫具有里程碑意義。
前期盛世,耗費(fèi)大量財(cái)力、精力修建園林、寺廟、追求祥瑞之兆、發(fā)展琴棋書畫,如此推動(dòng)宋朝涉文,創(chuàng)造了歷史上獨(dú)一無二的文化鼎盛時(shí)代。觀其宋徽宗一生,其才華不亞于彼時(shí)任何文學(xué)家。在宋徽宗大力倡導(dǎo)文化發(fā)展的背景下,也促使青綠山水畫有了更大的進(jìn)步空間。由官方建立的翰林書畫院,也為專門從事繪畫創(chuàng)作聚集大量繪畫人才。當(dāng)時(shí)的青綠山水一度成為宮廷繪畫的主流,意為歌頌功德的存在。從五代起開始創(chuàng)立最早的宮廷畫院,宋統(tǒng)一后建立翰林書畫院,聚集當(dāng)時(shí)各地的優(yōu)秀畫家,先后應(yīng)召的畫家有黃筌父子、周文矩、郭忠恕、董源等人,這就使得宋代的畫院從創(chuàng)建之初就實(shí)力雄厚。特別是在宋徽宗對(duì)畫院進(jìn)行了一番調(diào)整后,使得畫院從單純生產(chǎn)畫作的機(jī)構(gòu),演變成兼具教學(xué)功能和教育性質(zhì)的學(xué)院,不可否認(rèn)這是徽宗皇帝的一大創(chuàng)舉[1]。
在青綠山水歷經(jīng)千年的發(fā)展歷程由萌芽到鼎盛再到衰退,其間進(jìn)行了詳細(xì)劃分,包括金碧山水、大青綠、小青綠、現(xiàn)代彩墨山水等獨(dú)特表現(xiàn)形式。在豐富畫面上材料和工具顯得尤為重要,青綠山水創(chuàng)作繁雜,對(duì)于工具材料的使用和繪畫時(shí)間有著嚴(yán)格的要求和規(guī)范。而青綠山水主要使用礦物顏色和植物色,簡稱重彩。通過重彩顏色的技法來傳達(dá)虛實(shí)對(duì)比的層次,后世將青綠山水以石青、石綠為名,北宋時(shí)期的青綠山水繪畫發(fā)展繁榮受多方面因素影響,不僅包括北宋統(tǒng)一,結(jié)束五代十國分裂割據(jù)造成的社會(huì)隔閡,還有城市化進(jìn)程迅速,社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定,政治經(jīng)濟(jì)得到極大發(fā)展,以及宋徽宗更注重繪畫文學(xué)方面的造詣,都為北宋青綠山水盛世發(fā)展埋下種子[2]。
二、王希孟與《千里江山圖》
少年時(shí)期的王希孟憑借一定的繪畫基礎(chǔ)和較好的相貌被皇家畫院錄取,后在徽宗的親自授教、點(diǎn)撥之下,僅用半年之久完成了舉世成就的《千里江山圖》。他同大多數(shù)的宮廷畫家一樣,生平及相關(guān)資料在史籍中均無記載。清代的宋牧仲曾在論畫中提及:“宣和供奉王希孟,天子親傳筆法精。進(jìn)得一圖身便死,空教腸斷太師京?!辈⒆ⅲ骸跋C咸熨Y高妙,得徽宗秘傳,經(jīng)年設(shè)色山水一卷進(jìn)御。未幾死,年二十余?!?/p>
對(duì)它的認(rèn)識(shí)僅停留在青綠技法顯然是不夠的,它所承載的是徽宗致力于推崇的“豐亨豫大”審美觀。它的出現(xiàn)絕非偶成,是當(dāng)時(shí)時(shí)代審美趨同性的顯現(xiàn)。不同形態(tài)的美學(xué)處于整個(gè)審美意識(shí)中,并非各行其是,而在一定程度上相互交融。與其說是王希孟創(chuàng)作了《千里江山圖》,不如說是二者互相成就?!肚Ю锝綀D》借王希孟的筆墨以“蕭條淡泊”的氣象來呈現(xiàn)時(shí)代審美規(guī)律,也只有二者的一致才實(shí)現(xiàn)了此般天偶佳成。整體來看,隋唐時(shí)期的山水畫如同西方的文藝復(fù)興,是童年期充滿了稚氣。而王希孟的《千里江山圖》格局是北宋最為開闊的,即使把這幅畫切割成若干個(gè)局部,每個(gè)局部皆可單獨(dú)作為一幅畫進(jìn)行欣賞,處處皆藏魅力,隋唐五代乃至北宋找不出哪一幅能夠與此相媲美[3]。
《千里江山圖》既繼承了青綠山水傳統(tǒng),又有自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。將整體分成六部分,各個(gè)部分均以綿延山川為主體?;蚴情L橋相連,或是流水貫通,各個(gè)部分的山水既相對(duì)獨(dú)立,又相互依存,巧妙地聯(lián)系在一起,靈活地體現(xiàn)了“景隨步移”的視覺效果。第一部分描繪了近岸的茂密叢林、鄉(xiāng)間村舍、小橋流水、重巒峻嶺。山間小路宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng),在云霧的加持下顯得格外幽靜,不遠(yuǎn)處點(diǎn)點(diǎn)船只飄蕩在江面更為烘托此情景。第二部分描繪山中景象,寂寥的古寺坐落在熙熙攘攘的群山中顯得格外孤寂,而一旁的瀑布順山而下,直沖江面,為空蕩的山川多增添一絲磅礴之氣。云霧似乎也與之相呼應(yīng)拉開了山間的親密,使視覺所到之處畫面多呈現(xiàn)若隱若現(xiàn),零散的長橋、漁船、畫舫等也為平闊的江面再添一筆,形成鮮明的視覺對(duì)比,由近及遠(yuǎn),層次分明。第三部分則由近處延伸到畫面的左上方,打破所看到的視覺效果,成功讓讀者、觀眾進(jìn)入王希孟筆下的精神世界。第四部分江岸對(duì)面連綿不絕的山川層出不窮,讓視線再一次聚焦于細(xì)微可見的山石竹林之中。第五部分包括了山巒和島嶼,島上充滿濃郁的生活氣息,江岸旁的小路蜿蜒曲折直至遠(yuǎn)方是一望無際的山巒。第六部分高低不一的山川樹木的再描繪,整體感覺威嚴(yán)挺拔、充滿強(qiáng)烈的律動(dòng)感,給予無盡的遐想空間。畫卷中每一處畫面都被刻畫得淋漓盡致,繪畫功力深厚,畫卷表現(xiàn)生活場景、山川之勢、江面之寂寥等。千山萬壑,星羅棋布,爭雄競秀,重巒疊嶂,皆都映于江面之中。畫卷中的人物如蟻,數(shù)不勝數(shù)。此情此景的宏偉壯麗是前人乃至后人所不能逾越的(見圖1)[4]。
《千里江山圖》在構(gòu)圖上采用了散點(diǎn)透視法,依據(jù)郭熙《林泉高致》的“三遠(yuǎn)法”,多以平遠(yuǎn)為主但也穿插使用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)多種構(gòu)圖方式來豐富畫面效果,富有強(qiáng)烈的韻律感,引人入勝。畫中雖描繪的是南方秀麗山川景物,但在其表現(xiàn)技法上也存在著一定的北方特色,經(jīng)后世研究表明,郭希對(duì)此產(chǎn)生的影響不容小覷。王希孟真正達(dá)到北宋時(shí)期融南北山水于一體且獨(dú)具自我特色的成就,其影響是史詩級(jí)的。
《千里江山圖》時(shí)隔千年,經(jīng)過時(shí)間的洗禮但其畫法仍然清晰可辨,突出顯示了色彩強(qiáng)烈鮮艷的富麗裝飾效果。除了繪畫內(nèi)容上的驚艷還在其顏料的使用上,將礦物質(zhì)顏料與植物顏料有機(jī)相結(jié)合,真正達(dá)到了筆墨融合為一體的視覺效果?!肚Ю锝綀D》的成型邏輯從制絹、磨石、制筆到制墨,從清淡到濃重最后形成青綠色彩,整幅繪畫雖以青綠為主調(diào),但在筆墨運(yùn)用上善于加強(qiáng)變化,主次分明,達(dá)到層次工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅嫘Ч?,使青綠山水達(dá)到北宋院體畫的巔峰,突破了山水畫傳統(tǒng)發(fā)展水平[5]。
三、時(shí)代對(duì)話
跨越千年時(shí)空《千里江山圖》以另一種姿態(tài)走向大眾視角,2022年中央電視臺(tái)春晚節(jié)目舞臺(tái)劇《只此青綠》就以此為藍(lán)本。短短幾分鐘節(jié)目一出,打破了對(duì)舞臺(tái)詩劇的固有審美認(rèn)知,當(dāng)即成為各大社交平臺(tái)的“熱搜”詞條。對(duì)于了解不深和不懂中國美術(shù)史、藝術(shù)的起源、發(fā)展的普通大眾而言,藝術(shù)好像離我們很近,變得不再高不可攀,使藝術(shù)走近大眾、走進(jìn)生活,變得喜聞樂見,不再是藝術(shù)家持有的代名詞。
跨越千年的歷史對(duì)話,喚醒了北宋青綠的歷史感、時(shí)代感,在建立在當(dāng)下相對(duì)豐富創(chuàng)新的現(xiàn)代化意識(shí)基礎(chǔ)下,對(duì)沉睡千年之久的《千里江山圖》進(jìn)行創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的新解讀、新轉(zhuǎn)化、新發(fā)展。“無名無款,只此一卷,青綠千載,山河無垠。”穿梭時(shí)空帶領(lǐng)觀眾來到王希孟視角下的繪畫世界,遵循展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫的步驟以動(dòng)態(tài)的舞蹈形式徐徐展開畫卷?!吨淮饲嗑G》的舞臺(tái)巧妙設(shè)計(jì)以多層同心圓的形式上演,真實(shí)還原了中國傳統(tǒng)畫卷展卷的過程,川流不息的舞臺(tái)恰如刻滿回憶的年輪,舞臺(tái)的調(diào)度設(shè)計(jì)非常繁雜,采用地面轉(zhuǎn)臺(tái)使得舞臺(tái)配合舞蹈演員以及現(xiàn)場音樂的多方位展現(xiàn),讓觀眾輕易沉醉在舞劇表演中。在展卷人的引領(lǐng)下步入時(shí)空交錯(cuò)的循環(huán)中,使觀眾看到北宋青綠下的篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制磨人以及精湛技藝的巔峰時(shí)代[6]。
舞臺(tái)劇《只此青綠》憑借《千里江山圖》的青綠設(shè)色幻化為曼妙女性的舞姿,在其服飾中最能凸顯出來,斷層式設(shè)計(jì)上層石青、下層石綠與之相呼應(yīng),完美實(shí)現(xiàn)人舞與青綠山水的互融互生、息息相關(guān)。中國傳統(tǒng)色彩的轉(zhuǎn)變由服飾青至綠的漸變,袖子微微隆起好似山巒,肢體的動(dòng)作更是成就了卷中片段。在編導(dǎo)的設(shè)計(jì)下,完成了由傳統(tǒng)政治學(xué)、文學(xué)向現(xiàn)代美學(xué)的轉(zhuǎn)換。在《只此青綠》服裝總設(shè)計(jì)師陽東霖看來:“藝術(shù)創(chuàng)作不是一蹴而就的,是一個(gè)反復(fù)建立,反復(fù)推翻的過程。”《只此青綠》的舞段具有自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,在整個(gè)劇中舉足輕重?!啊吨淮饲嗑G》是一部具有濃厚中國美學(xué)的作品,因此在面料和用色上,都得體現(xiàn)出中國的審美情趣,但這并不是將博物館里的東西直接搬到舞臺(tái)上?!惫ぷ魅藛T在不斷研究、反復(fù)推敲中國傳統(tǒng)文化,外師造化,中得心源,最終創(chuàng)作出符合大眾審美取向的表演作品[7]。
正如故宮博物院負(fù)責(zé)人所言,此乃故宮博物院與東方演藝集團(tuán)一次成功的跨界合作。借古言今,自然地將躍然于畫中之意實(shí)現(xiàn)文本“再創(chuàng)造”,使之不止躍于卷面更躍于舞間、躍于心田。春晚的邀請無疑是對(duì)《只此青綠》最大的褒獎(jiǎng),以舞蹈之美引領(lǐng)觀眾步入充滿現(xiàn)代意蘊(yùn)的中華現(xiàn)代美學(xué)殿堂,將繪畫的平面敘事轉(zhuǎn)化為舞蹈立體的形體敘述,貫通古今文化交流延續(xù),完成場上震撼性的千年對(duì)話,實(shí)現(xiàn)從歷史觀、自然觀向人生觀、現(xiàn)代觀的轉(zhuǎn)換?!吨淮饲嗑G》在春晚表演之后,同年先后在我國十六個(gè)城市上演了五十多場演出,吸引了六萬多名觀眾慕名而來,劇中的“青綠腰”令許多觀眾贊嘆不已,它不同于其他舞蹈形式里的下腰氣息,在此呈現(xiàn)的姿態(tài)是寫意的氣息,多以松弛為主,以后背的力量來感知時(shí)空流轉(zhuǎn)。舞蹈詩劇中的演員孟慶旸曾這樣評(píng)價(jià):青綠,如同近代畫中千年淬成的端正、大氣,也代表中國傳統(tǒng)文化飽經(jīng)滄桑的沉淀,就像是古代文人傲骨的氣質(zhì)一般。透過舞蹈詩劇所展現(xiàn)的動(dòng)作使觀眾不自覺便能聯(lián)想到畫卷中的山、河、日、月,抑或者是山石錯(cuò)落、層巒疊嶂的山峰,以情境上的轉(zhuǎn)換來達(dá)到精神上的共鳴(見圖2)[8]。
古有王希孟今有展卷人,通過時(shí)空交錯(cuò)的敘述形式,使二者各自敘事又走進(jìn)彼此的世界,是畫中人、劇中人更是長達(dá)千年之久的古今契合,既是相互批判又是相互敬畏。
四、結(jié)束語
站在當(dāng)今時(shí)代角度再回望,不僅感慨一個(gè)涉世未深的十八歲天才少年將自己的內(nèi)心世界的青綠江山繪于畫卷,在北宋以青綠為奢靡之風(fēng)的時(shí)代,他仍能追當(dāng)時(shí)之盛且獨(dú)具自己見解特色。而時(shí)過千年的今天,我們總是止步于對(duì)《千里江山圖》的贊嘆,卻忽視了其所折射的藝術(shù)審美對(duì)當(dāng)時(shí)、當(dāng)今的認(rèn)識(shí)與理解。就王希孟筆下的青綠江山進(jìn)行創(chuàng)新性的發(fā)掘、再造,創(chuàng)造出符合時(shí)代審美特征和大眾愛好的獨(dú)特趣味和思維模式,使中國傳統(tǒng)青綠在表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言方面得到革新。
《只此青綠》不僅是打開古今對(duì)話的樞紐,更是在藝術(shù)形式上,使傳統(tǒng)意義的青綠山水從傳統(tǒng)繼承邁向“與時(shí)俱進(jìn)”。承北宋山水的磅礴之氣,立足于本土,表達(dá)當(dāng)下審美理想。從北宋青綠山水的筆墨、色彩、構(gòu)圖、意境等方面與畫家的作品傳記相結(jié)合,探索反映當(dāng)時(shí)的審美特征。站在“美學(xué)”的角度,此時(shí)我們更應(yīng)借今天的“眼”對(duì)古今中外的文人雅士及藝術(shù)家進(jìn)行新發(fā)掘、新研究、新創(chuàng)造、新發(fā)展,賦予時(shí)代意義。
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作者簡介:蘇一娜(1999-),女,山東日照人,研究生,從事學(xué)科教學(xué)(美術(shù))研究。