《勃拉姆斯降E大調(diào)狂想曲》的作品演奏分析

摘 要：《降E大調(diào)狂想曲》是《鋼琴小品OP.119》中的第四首，是勃拉姆斯晚期鋼琴創(chuàng)作的最后一部作品。雖然這首作品的整體篇幅不長，但其微妙之處在于其特定的音樂體裁，其中充滿了無限的藝術表現(xiàn)力。這首作品的音樂風格含蓄深沉，體現(xiàn)了思想與技術的高度統(tǒng)一。勃拉姆斯處于浪漫主義時代，但他巧妙地將浪漫主義音樂的抒情性與古典音樂的嚴謹性結合起來。勃拉姆斯被稱為身處于浪漫主義時期里的古典音樂主義者，他的鋼琴作品具有獨特的風格內(nèi)涵與演奏技法，在浪漫主義時期脫穎而出，成為眾多作曲家中的佼佼者，他的作品值得我們仔細品味和理解。

關鍵詞：鋼琴演奏技巧；勃拉姆斯；降E大調(diào)狂想曲

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833年5月7日至1897年4月3日），是德國古典主義的最后一位作曲家，也是浪漫主義中葉的作曲家，他出生于一個音樂家庭，誕生于德國漢堡，去世于奧地利維也納。勃拉姆斯大部分創(chuàng)作時間都在維也納度過，是維也納的音樂領袖，在此期間他與貝多芬、巴赫齊名，被當時的人們稱為“三B”。勃拉姆斯鋼琴作品的創(chuàng)作大部分使用的是古典奏鳴曲的創(chuàng)作原則，在他鋼琴作品創(chuàng)作的中后期，他更多地選擇使用具有浪漫主義創(chuàng)作特征的鋼琴作品創(chuàng)作手法，如間奏曲、民間音樂、狂想曲等，可以看出浪漫主義的思想對勃拉姆斯鋼琴作品創(chuàng)作的影響。

一、了解勃拉姆斯

（一）勃拉姆斯生平

勃拉姆斯自打七歲時便開始學習鋼琴，十歲時就表現(xiàn)出他獨特的作曲天賦。德國著名鋼琴家、教育家和作曲家愛德華·馬克森（Edward Maxon）在此期間發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯的天賦，并對他進行了細致的指導，從而喚起勃拉姆斯對德國古典音樂和民間音樂的關注。他的《第一交響曲》從創(chuàng)作到完成歷時21年，共有四個樂章。勃拉姆斯用一部激動人心的作品講述了德國統(tǒng)一前后浮華的滄桑，從矛盾的斗爭到人民的悲痛和憧憬，直到最后的歡呼。他的這首作品巧妙地使用音樂講述了歷史的變化。在1892年至1893年，勃拉姆斯創(chuàng)作了20首（116-119）四套鋼琴小品，這是勃拉姆斯晚期的鋼琴作品。此時，勃拉姆斯已經(jīng)進入了一個更高的鋼琴作品的創(chuàng)造領域。這四套鋼琴作品各具風格和魅力。《op.116七首幻想曲》令人眼花繚亂，其感情克制而熱情；憂郁的搖籃曲是《op.117三首間奏曲》《op.118六首組曲》的主題如同田園詩般迷人《op.119四首鋼琴小品》平靜而生動。勃拉姆斯運用細膩極致的音樂技巧表達自己的思想情感。這四套鋼琴作品簡潔地表達了勃拉姆斯內(nèi)心的、敏感的、轉瞬即逝的情感[1]。

（二）勃拉姆斯的創(chuàng)作風格

西方音樂在十九世紀的時候進入了浪漫主義時期，這個時期的音樂風格特點是自由奔放，并且用極具個性化的音樂語言強烈表達作曲家自身的內(nèi)心感受。歌唱性和連續(xù)性的旋律在音樂作品中占有突出的地位。盡管勃拉姆斯處在浪漫主義的洪流中，但他的創(chuàng)作植根于古典音樂傳統(tǒng)。早期勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作追求古典主義深刻而嚴肅的精神內(nèi)涵，反對簡單的技巧和華麗，要求音樂表現(xiàn)與精神內(nèi)涵高度統(tǒng)一。

勃拉姆斯后期的鋼琴創(chuàng)作更傾向于創(chuàng)作具有鋼琴特色的歌曲，這反映了19世紀浪漫主義的影響。他所創(chuàng)作的音樂的藝術特點變成使用新穎獨特的表達方式、情感的表達、個人抒情的寫意性，并且更加含蓄內(nèi)向。例如，運用和弦進行表達主題情感，以及曲式中三音動機的運用。

二、《降E大調(diào)狂想曲》的創(chuàng)作背景

在勃拉姆斯二十歲時，勃拉姆斯的生活發(fā)生了改變。他在這時遇到李斯特和舒曼兩位作曲家，他首先訪問了李斯特，剛開始他非?？咕芾钏固刈髌分锌鋸埖募记珊退翢o忌憚的情感表達，但在一次宴會上他感覺與李斯特的風格是不一樣的，很難達到統(tǒng)一。后來，勃拉姆斯走進舒曼的住宅，是安靜的小花園，勃拉姆斯很喜歡。在音樂方面，他的創(chuàng)作想法和舒曼的創(chuàng)作想法一樣。他覺得自己找到了一個志同道合的人。在與舒曼的接觸中，勃拉姆斯對舒曼的妻子克拉拉有一種隱秘的感情?？紤]到他與舒曼的友誼，直到舒曼去世，他才向克拉拉坦白。勃拉姆斯一生的鋼琴作品創(chuàng)作中有幾首音樂與克拉拉有關：一首是《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，這是他第一次在舒曼家演奏的鋼琴曲，另一首是《c小調(diào)鋼琴四重奏》。他直接地說這首曲子是愛的美好回憶，是愛的痛苦結晶，是他為對克拉拉少年維特式的感情中傾注的愛和痛?！秓p.119》是勃拉姆斯為克拉拉創(chuàng)作的最后一部鋼琴小品?？死∥r，勃拉姆斯日夜奔波，但仍然錯過了最后一次見到克拉拉的機會[2]。

在克拉拉的墓前，勃拉姆斯搖搖晃晃地拿出四首最嚴肅歌曲的手稿，呈現(xiàn)在寂靜的墓碑前，這是他專門為克拉拉寫的音樂?？死Q這套鋼琴小品為“珍珠般的作品——暗淡而珍貴”。

三、《降E大調(diào)狂想曲》的音樂風格

（一）雄偉、莊重的和弦進行

《降E大調(diào)狂想曲》是《鋼琴小品OP.119》中的第四首，使用的音樂術語為“Allegro risoluto”（堅定、有力、果斷的快板）。音樂風格像使用的音樂術語的表達一樣，音樂堅定而果斷，沒有一絲拖泥帶水的痕跡。強大而沉重的七和弦在每個小節(jié)的重音節(jié)拍上有序地出現(xiàn)，節(jié)奏模式也像軍隊的行進（見譜例1）。

七和弦的行進充滿了堅韌和勇敢的英雄主義。作品中使用連音線不再是為了使音樂呈現(xiàn)出輕柔的線條感，而是使重音符號凌駕于和弦和連音線之上，逐漸拉長漸強的音樂以片段的形式出現(xiàn)，勃拉姆斯的目的是不斷地將音樂推向最高峰。這些和弦更像是連續(xù)的感嘆號。勃拉姆斯不再收斂他的情緒，而是想在整個作品的高潮中充分發(fā)泄。整個音樂仍然采用旋轉的方法，將主題旋律重復三次。它每一次出現(xiàn)，都伴隨著無限華麗的釋放、回歸、重復、再強調(diào)、再重復。

（二）《降E大調(diào)狂想曲》的動機發(fā)展

《降E大調(diào)狂想曲》的曲式結構是三段式結構，為a-b-c-b'-a'和尾聲的拱形形式。這首作品最重要的核心動機是三個連續(xù)的二度音程的三音動機，為C-D-降E。出現(xiàn)這種三音動機最明顯的地方是第61小節(jié)至第64小節(jié)。它的功能是承上啟下，起到a樂段與b樂段的連接作用，并具有明確的警告功能，B段的旋律也是基于這個動機之上的。在音樂中C-D-降E的三音動機得到充分利用。除了在B段末尾的連接中再次使用三聲動機外，盡管C段的音樂氛圍已經(jīng)從B段的緊張氛圍變成優(yōu)雅的旋律，但主旋律仍然使用這個三音動機來進行不斷的發(fā)展進行。然后，三聲動機也出現(xiàn)在C段中。例如，在第109小節(jié)至第114小節(jié)中，這個三音動機被使用了三次并進行了模進。特別有趣的是，在C段的末尾，勃拉姆斯選擇使用反向三音動機連接b段與c段，這首鋼琴作品的巧妙安排也使B段和C段之間的音樂過渡自然而合乎邏輯。這個三音的動機起著多重作用。除了充當連接和推動旋律走向的動力外，這種隱含的三聲動力也可以在a段中找到。在演奏時，我們應該注意這個三音動力的應用和發(fā)展，以便真正把握整個音樂的核心結構[3]。

四、《降E大調(diào)狂想曲》的演奏技巧

（一）三度和弦的演奏技巧

三和弦在曲式結構中起到支撐、進行、半結束、結束的關鍵作用。在鋼琴演奏中，使用率較高的就是三和弦，三和弦彈奏技巧的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三度和弦時，先要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和放松的手腕狀態(tài)，二是三個手指要平衡力度并且要均勻觸鍵著力鋼琴，三是彈奏手指的彈奏力量要下沉到琴鍵底部。四是彈完和弦之后的抬手動作要由大臂帶動小臂以及手腕的動作。這四個連續(xù)的演奏環(huán)節(jié)是演奏三度和弦的必要演奏技巧。

（二）八度音階的技巧練習

這個作品中的八度音階演奏時應該有力度，并且保持句子的歌唱性。在演奏時觸摸鍵盤時，我們的雙手手指一定要受控地進行觸鍵（見譜例2）。

無論八度音的力度是強（F）或強強（FF），甚至是極強（FFF）的強度，如譜例2中每小節(jié)四分音符演奏之后都應該為演奏下一個音符留出空間，不要用力地敲打鍵盤。左手的伴奏不能彈得太弱，指尖應堅實有力。左手的伴奏超過一個八度，所以當我們演奏時，我們可以依靠前臂的擺動來演奏跳躍的八度。彈好八度需要較高的演奏技巧，在這個過程中用到最多的是一指和五指，手的大幅度擴展會導致肌肉的緊張，因此要采用正確的演奏方法[4]。

（三）琶音和裝飾音的技巧分析

琶音是一個重要的演奏技巧。在樂段的開頭是第九十三小節(jié)，這時的音樂表現(xiàn)得就像一場夢和一首歌，旋律自然流暢。這是一個充滿浪漫主義色彩的部分。右手由琶音音階句子和裝飾性音樂句子組成。彈奏琶音需要速度、準確性和清晰度。裝飾音應清晰流暢地演奏。旋律優(yōu)美華麗，裝飾性的聲音和旋律是一個不可分割的整體。彈好琶音離不開手指的積極主動，練習方法強調(diào)手指的獨立性，掌握它的律動感并提高手指的反應速度。

（四）和弦的準確性和整齊性

在《降E大調(diào)狂想曲》的展開部分，勃拉姆斯有自己獨特的和弦演奏風格，勃拉姆斯的演奏特點十分鮮明，他把旋律連接了起來，與左手的配合十分重要，雙手的配合使這段音樂更具有特色，更顯得活潑歡快，這時和弦的力量也很關鍵不僅要演奏得熟練準確，而且力量要從大臂集中落實到指尖，更要注意和弦的整齊，這就要求我們對手指力度的控制，不能太過放松也不能太過僵硬，需要力量通順，以表現(xiàn)這首作品旋律主題的熱烈。在結束部的主題中，采用d小調(diào)音調(diào)，從低音區(qū)弱奏起步，旋律音出現(xiàn)附點節(jié)奏與非連奏性，并伴隨著音區(qū)的提升以及低音旋律節(jié)奏加強，給人一種情緒不斷上升的感覺，此時的和弦應隨著曲子的走向不斷加強同時也要注意和弦的準確性[5]。

五、結束語

勃拉姆斯的創(chuàng)作可以說是新古典主義。在音樂結構方面，勃拉姆斯繼承了巴洛克和古典時期常用的作曲技巧。與此同時，他還在一如既往地使用古典音樂中的形式，使其創(chuàng)作的音樂達到一種理智平衡的狀態(tài)。在旋律和和聲方面，勃拉姆斯的創(chuàng)作技巧偏向于浪漫主義元素。在勃拉姆斯創(chuàng)作旋律時，他經(jīng)常會使用浪漫主義時期的演奏技巧和主題走向的變換；在和聲方面，勃拉姆斯用主十三和弦來擴展三度音程的結構，使他的作品表現(xiàn)出浪漫主義音樂豐富的音色效果。顯然，勃拉姆斯將古典主義的創(chuàng)作原則與浪漫主義精神結合在一起。因此，在演奏《降E大調(diào)狂想曲》時，我們應該特別注意作品中包含的理性層面——巴洛克和古典技巧，以及感性層面——浪漫主義技巧，以便真正呈現(xiàn)勃拉姆斯晚期鋼琴小品的精髓。

參考文獻：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]錢仁康.鋼琴音樂史話[M].上海：上海音樂出版社，1989.

[3]孫國忠.走近古典音樂（二十）勃拉姆斯：浪漫時代的古典回聲[J].音樂愛好者，2004（12）：26-30.

[4][德]勃拉姆斯.勃拉姆斯鋼琴作品Op.119[M].李曦微，譯.上海：上海教育出版社，2011.

[5]人民音樂出版社編輯部.論曲式與音樂作品分析[M].北京：人民音樂出版社，1993.

作者簡介：冷佳（2001-），女，遼寧鐵嶺人，研究生，從事鋼琴表演研究。