鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入策略思考

摘 要：鋼琴演奏屬于一種擁有很強(qiáng)感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂，擁有非常豐富的文化背景和藝術(shù)內(nèi)涵。演奏者如果要在鋼琴演奏中將鋼琴音樂作品的文化內(nèi)涵表現(xiàn)出來，不能僅僅將注意力集中在演奏技巧上，還必須有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣，才可以將演奏的藝術(shù)性與技巧性結(jié)合起來，讓藝術(shù)性與技術(shù)性相互促進(jìn)。但是有些演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏技巧的過程中，更偏重于技術(shù)上的訓(xùn)練，而有些演奏者則十分注重如何體現(xiàn)出音樂作品的思想內(nèi)涵，如果演奏者在這兩個(gè)方面都有不同的側(cè)重點(diǎn)，很難將它們?nèi)诤系揭黄?，這就會讓鋼琴演奏失去本來的魅力，因此，演奏者應(yīng)該在演奏中充分考慮這兩個(gè)方面。本文主要對技巧性和藝術(shù)性的結(jié)合需求和兩者關(guān)系進(jìn)行探討，并提出有效的應(yīng)對策略。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；技術(shù)性；藝術(shù)性；融入

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

優(yōu)秀的鋼琴演奏者能夠使觀眾與曲目之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。實(shí)踐表明，通過培養(yǎng)鋼琴演奏者的彈奏技巧有利于彈奏者自身藝術(shù)境界的提升。在實(shí)際的彈奏中，除了要達(dá)到技巧上的要求，更要達(dá)到藝術(shù)方面的高度，確保技巧與藝術(shù)的有效結(jié)合，這樣才能最大限度地發(fā)揮出鋼琴的審美價(jià)值。

一、鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性之間的關(guān)系

（一）藝術(shù)性表現(xiàn)的基礎(chǔ)是技術(shù)性

在鋼琴演奏過程中，其藝術(shù)性以及技術(shù)性之間的聯(lián)系隨著時(shí)間的推移而不斷變化，由于鋼琴學(xué)習(xí)和演奏的不同使其兩者的主次關(guān)系也不斷變換。如對于剛?cè)腴T的鋼琴演奏者而言，其技巧性通常占據(jù)主導(dǎo)位置；隨著鋼琴演奏技術(shù)的不斷成熟，其藝術(shù)性則成為演奏和學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。對于一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者其不僅要有嫻熟的鋼琴演奏技巧，同時(shí)也需要對鋼琴曲目本身具有自身的理解和認(rèn)知，以便于能夠在演奏中融入對應(yīng)的情感和思想，從而將鋼琴曲目中所蘊(yùn)含的情感以及思想等進(jìn)行淋漓盡致的展示。由此可見，在鋼琴演奏的不同階段，技術(shù)性以及藝術(shù)性兩者之間的主次關(guān)系會發(fā)生變化。演奏者應(yīng)該針對各個(gè)時(shí)期的需要，表現(xiàn)出其各自的特色。在鋼琴演奏中藝術(shù)性占據(jù)主導(dǎo)時(shí)，其技術(shù)則發(fā)揮輔助作用，作為演奏者則需要對鋼琴演奏本身的藝術(shù)觀賞性進(jìn)行深入思考，從而將作品的深刻含義展現(xiàn)出來。在這樣的前提下，演奏者已經(jīng)對基本的演奏技巧具備一定的了解和掌控能力。為此，鋼琴演奏者在提升自身演奏水平的過程中需要深入理解作品內(nèi)涵以及所要表達(dá)的思想、情感等內(nèi)容，為鋼琴曲的演奏注入靈魂，進(jìn)而挖掘鋼琴曲目中的精神和力量。

（二）技術(shù)性的升華是藝術(shù)性

鋼琴演奏是對演奏者綜合素質(zhì)的檢驗(yàn)，演奏者只有擁有一定能力，才能對不同風(fēng)格的作品進(jìn)行精確掌握，將作品的音樂內(nèi)容充分地表現(xiàn)出來，從而獲得讓人感動(dòng)的藝術(shù)效果。而要想達(dá)到這一目的，就需要在演奏中將技術(shù)性、藝術(shù)性進(jìn)行充分融合。鋼琴藝術(shù)來源于演奏者的創(chuàng)作，通過將自己的情緒和想法融合到鋼琴中，讓音樂在彈奏時(shí)煥發(fā)出新的生機(jī)，讓每一個(gè)人都可以在欣賞鋼琴的同時(shí)，得到更多的感情體驗(yàn)，以充分將鋼琴演奏魅力進(jìn)行全面展現(xiàn)。將鋼琴曲中深藏的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行展示是演奏者的成長目標(biāo)，同時(shí)也是優(yōu)秀鋼琴演奏的核心內(nèi)容。在演奏鋼琴曲目過程中扎實(shí)的技術(shù)是挖掘并展示其藝術(shù)性的基石。然而鋼琴曲目中的藝術(shù)性需要用技術(shù)進(jìn)行體現(xiàn)，同時(shí)演奏者本身對鋼琴曲目的理解和感受同樣對其藝術(shù)性具有重要影響。所謂一千個(gè)人就有一千個(gè)哈姆雷特，對于鋼琴曲目的演奏者同樣適用。相同的鋼琴曲目由不同演奏者進(jìn)行彈奏其表達(dá)的情感和思想同樣會有所不同。從鋼琴音樂發(fā)展的歷史來看，每個(gè)時(shí)期都涌現(xiàn)出了不同的音樂大師，他們不僅擁有好的鋼琴技術(shù)，而且能將自己的感情融入彈奏中，用彈奏的藝術(shù)引起觀眾的共鳴。而每一種藝術(shù)都有它的表現(xiàn)內(nèi)容，包括鋼琴表演。

（三）兩者相互統(tǒng)一

在鋼琴演奏中，藝術(shù)是很重要的，但并不意味演奏者為了突顯藝術(shù)而忽略技術(shù)。在鋼琴彈奏階段，技術(shù)和藝術(shù)兩者都起著舉足輕重的作用。如果鋼琴演奏缺乏藝術(shù)性，就像沒有靈魂和感情的作品，那么，表演就會變得平庸，很難給人留下深刻的印象。反之，如果鋼琴演奏缺乏技術(shù)，則在演奏的過程中，演奏者的職業(yè)精神不能得到充分體現(xiàn)，觀眾也不能探索作品中的藝術(shù)性。沒有技術(shù)含量的鋼琴演奏，從根本上來說，就不能算一部藝術(shù)作品[1]。因此，在鋼琴演奏中，技術(shù)含量和藝術(shù)性都很重要，其中缺少任意一項(xiàng)都會讓鋼琴演奏變得不完善。每個(gè)鋼琴家都會在演奏過程中做到盡善盡美，把音樂作品的藝術(shù)價(jià)值發(fā)揮到最大，只有將鋼琴曲目中的情感進(jìn)行充分表達(dá)，才能使得觀眾與作品在情感與思想方面產(chǎn)生共鳴，以達(dá)到理想的演奏效果。然而，缺乏足夠的演奏技巧做依托，音樂中許多絢麗的、千變?nèi)f化的搭配很難完成。鋼琴演奏的藝術(shù)性通常需要靈活的技術(shù)進(jìn)行搭配，否則難以將演奏者的個(gè)人情緒與演奏進(jìn)行融合展示。有位音樂家曾說，演奏技巧是一種表達(dá)手段，為音樂表現(xiàn)服務(wù)，能描繪出作品的意境，揭示作品的藝術(shù)內(nèi)涵。而鋼琴演奏的表現(xiàn)風(fēng)格是多種多樣的，流派的特征也十分豐富，在每個(gè)發(fā)展階段，演奏者的技術(shù)展現(xiàn)不同，其技巧主要包含熟練程度以及彈奏方法等。從彈奏技術(shù)方面來看，技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)，以滿足人們藝術(shù)性需求為根本?？梢?，鋼琴演奏的藝術(shù)性與技術(shù)性是緊密相連的。一場成功的鋼琴演奏兩者缺一不可，只有將技術(shù)性以及藝術(shù)性進(jìn)行融合應(yīng)用才能將音樂進(jìn)行完美呈現(xiàn)。鋼琴演奏缺乏藝術(shù)性又如沒有靈魂的生命，缺乏技術(shù)就像無將之兵。音樂表演就像是一個(gè)空殼子，這種音樂的表演很難得到廣泛傳播，也無法讓觀眾對作品產(chǎn)生感情共鳴。

二、鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性融入策略

（一）挖掘鋼琴演奏作品內(nèi)涵

實(shí)際上，鋼琴彈奏應(yīng)該契合作品的中心思想，應(yīng)被一再強(qiáng)調(diào)。一首好的作品，是一種智力的成果，不僅能體現(xiàn)客觀的事實(shí)，又能體現(xiàn)出批判性的情緒。而彈奏鋼琴，是一種復(fù)制和還原，一種將自己想法重新表達(dá)出來的方式，這說明彈奏鋼琴比較重要，既能讓一首曲子重新煥發(fā)出生機(jī)，又融入彈奏者的情感，使得演奏效果和價(jià)值得到升華[2]?？傊阡撉傺葑嘀行枰葑嗾呱钊胪诰蚱渌枷雰?nèi)涵，以便于在演奏中將其思想和情感進(jìn)行準(zhǔn)確呈現(xiàn)，豐富音樂內(nèi)涵以達(dá)到演奏的較高境界。從現(xiàn)實(shí)的角度來看，每一部作品都有自己的魅力和靈魂，而樂譜，就像是一種標(biāo)識，是一種最直接的方式，也是最有效的，同時(shí)，是作曲者思想的結(jié)合，不能被忽略。因此，在彈奏鋼琴的過程中，除了要掌握曲子的內(nèi)容以外，更要以忠實(shí)于原曲為中心，讓其達(dá)到更高的藝術(shù)境界。經(jīng)過調(diào)查可以看出，藝術(shù)性展現(xiàn)了音樂作品的魅力，蘊(yùn)含了不同時(shí)代人們的思想和情感變化，通常不因時(shí)間的流逝而發(fā)生劇烈的變化。在此基礎(chǔ)上，音樂家應(yīng)該重視音樂作品的藝術(shù)性。除此之外，在練習(xí)樂譜前，還需要對鋼琴曲目的創(chuàng)作背景以及作者等進(jìn)行全面了解，通過搜集相關(guān)資料對曲目風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握，深入感受創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。唯有如此，才能使得鋼琴演奏的藝術(shù)性得到提升和彰顯。

（二）提高鋼琴演奏者的技藝水平

學(xué)習(xí)鋼琴演奏是一件非常困難的事情，且過程比較漫長，例如，羅曼·羅蘭所著的《名人傳》，其中詳細(xì)記錄了許多音樂家在童年時(shí)期所經(jīng)歷的艱辛，對于他們來說甚至是一場“噩夢”。因此，在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的過程中，對演奏者的意志提出了極高的要求。由于在學(xué)習(xí)過程中會遭遇很多困難，并要耗費(fèi)很多的時(shí)間和精力，學(xué)習(xí)者會面對一首樂曲反復(fù)練習(xí)，來克服由于技術(shù)不成熟而帶來的種種障礙，才能順利地完成基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。在開始學(xué)習(xí)時(shí)，彈奏的目的是提高彈奏者大腦和身體的協(xié)調(diào)能力，也就是所謂的“手腦協(xié)調(diào)”，是彈奏者的記憶力和精神集中等，以及在彈奏時(shí)的肌肉和神經(jīng)的協(xié)調(diào)能力，每一種感覺都是一個(gè)有機(jī)的整體，彈奏者需要不斷練習(xí)，才能更好地彈奏。在鋼琴演奏中，技術(shù)是表現(xiàn)出藝術(shù)性的先決條件，演奏者必須擁有基本的演奏技巧，這樣，就可以把藝術(shù)性融入鋼琴的表演中，因此，提高他們的演奏技能，就是在鋼琴演奏中將技術(shù)性和藝術(shù)性結(jié)合起來的基本策略[3]。演奏者可以通過各種途徑來提高自己的演奏技能，一方面，要在平時(shí)的生活中不斷地進(jìn)行訓(xùn)練，改善身體的協(xié)調(diào)能力，并培養(yǎng)好的樂感。另一方面，研究更多的演奏技巧，學(xué)習(xí)著名演奏家的演奏技巧和方法。

（三）提高鋼琴演奏者的認(rèn)知水平

從實(shí)際情況可以看出，確定鋼琴演奏是否成功的因素是多方面的，一般情況下不是由演奏技術(shù)決定的。同時(shí)，演奏者需要理解和掌握演奏的宗旨，并不是單純地練習(xí)鋼琴演奏技術(shù)，而是有效地將技術(shù)和藝術(shù)相融合，這樣才能充分地發(fā)揮出鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值。鋼琴演奏的藝術(shù)性涵蓋了廣泛的概念，它是演奏者通過運(yùn)用技巧和表達(dá)能力，傳達(dá)音樂的情感、美感以及藝術(shù)性，音樂的審美價(jià)值和演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)等都包含在這一范疇之內(nèi)。除此之外，還有心靈感應(yīng)等。實(shí)際上，這是很重要的一部分，更多地要靠演奏者的努力，但也有一部分是天生的，這就是所謂的“樂感”。

研究表明，樂感是音樂學(xué)習(xí)中至關(guān)重要的要素，具備樂感的人一定具備學(xué)習(xí)藝術(shù)的基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)演奏的過程中，樂感優(yōu)秀的人能夠?qū)⒉煌囊袈蛇M(jìn)行組合，準(zhǔn)確地表達(dá)音樂所傳達(dá)的情感。在學(xué)習(xí)和演奏音樂的過程中，樂感出眾的人能夠更直接、更豐富地表達(dá)音樂作品的思想，相比于文字表達(dá)，音樂的情感表達(dá)方式更加直接，更富有表現(xiàn)力，使得音樂能夠更容易地觸動(dòng)人們的情感共鳴，并賦予作品以生命力，突顯作品的獨(dú)特藝術(shù)性[4]。回顧歷史，杰出的演奏家并不是僅靠高超的技巧，而是依靠對樂曲的領(lǐng)悟，在實(shí)際演奏階段，他們會對相同的樂曲有不同的理解，其最重要的是理解樂曲，來對該樂曲進(jìn)行表達(dá)和詮釋，通過獨(dú)特的方法賦予音樂作品更深層次的含義和藝術(shù)價(jià)值。在演奏過程中，鋼琴演奏者以個(gè)人的修養(yǎng)為基礎(chǔ)，巧妙地融合技術(shù)和藝術(shù)，將自己的情感融入演奏中。他們以靈魂深處的內(nèi)心和感受為引導(dǎo)，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。同時(shí)，靈活運(yùn)用演奏技巧，促使演奏更加引人入勝，并賦予作品生動(dòng)的藝術(shù)魄力。

（四）豐富鋼琴演奏者的情感，加強(qiáng)手指訓(xùn)練

為了讓鋼琴演奏的技術(shù)性和藝術(shù)性得到最大限度的體現(xiàn)，這就需要演奏者將個(gè)人思維和情感進(jìn)行充分的結(jié)合，讓演奏的技術(shù)和情感相互碰撞，促進(jìn)兩者的相互交融。鋼琴演奏者需要持續(xù)提升技術(shù)水平，以確保演奏的藝術(shù)性。在演奏過程中，要真實(shí)地傳達(dá)情感，引起觀眾的情緒共鳴，從而豐富聽眾的視聽體驗(yàn)。為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，演奏者可以適度運(yùn)用面部表情和身體動(dòng)作，以進(jìn)一步增強(qiáng)他們的表現(xiàn)力。鋼琴演奏者在演奏中結(jié)合自身真實(shí)的情感，能夠提升音樂藝術(shù)的表達(dá)能力，使其與觀眾更容易產(chǎn)生共情，從而更好地傳達(dá)真實(shí)情感。將演奏技巧和情感完美地融合在一起，將樂譜升華到另一個(gè)層面，不僅能提升曲目的藝術(shù)魅力，還能更好地展現(xiàn)鋼琴演奏者內(nèi)心的表達(dá)。這種融合對于進(jìn)一步提升鋼琴演奏技巧至關(guān)重要，能夠讓演奏者在演奏中發(fā)揮更大的創(chuàng)造力，從而提升演奏的感染力，使其演奏更加富有個(gè)性。為了提升演奏者的演奏技能，需要加強(qiáng)對指法的練習(xí)，以確保手指在演奏過程中的靈活性。

特別是在日常技巧訓(xùn)練的過程當(dāng)中，演奏者應(yīng)重點(diǎn)強(qiáng)化大拇指的垂直運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練，以促進(jìn)手指在鋼琴鍵盤上的迅速移動(dòng)，確保演奏效果和音符的連貫性，進(jìn)一步有效地防止演奏者手指僵硬，使其在演奏時(shí)能夠更加自如地運(yùn)用手指技巧，以達(dá)到更高水平的演奏效果。除此之外，鋼琴演奏者還需加強(qiáng)按鍵技巧的練習(xí)，掌握穿指演奏法，通過巧妙地穿插手指操作，以增強(qiáng)演奏曲目的流暢性，并展現(xiàn)出高超的技巧。在日常的演奏過程中，持續(xù)地進(jìn)行按鍵技巧的練習(xí)至關(guān)重要，這包括合理控制按鍵力度、練習(xí)縮指技巧以及加強(qiáng)兩個(gè)手指之間的協(xié)作，有利于鋼琴演奏者更加熟練地應(yīng)對復(fù)雜的音符和技巧要求，以展現(xiàn)出更高水平的演奏技巧，確保完美呈現(xiàn)演奏效果。

（五）提高鋼琴演奏者的音樂素養(yǎng)

鋼琴演奏者需要在演奏曲目時(shí)完全掌控演奏的節(jié)奏，保證演奏速度和節(jié)奏一致，防止意外狀況出現(xiàn)，如拖拍等，影響整體的演奏效果。為此，演奏者需要控制好自己的情緒，讓自己置身在演奏環(huán)境中，以確保演奏曲目的準(zhǔn)確性、技術(shù)性和藝術(shù)性。鋼琴音樂作品以其豐富多樣的內(nèi)容為基石，其中蘊(yùn)含著引人入勝的故事情境，同時(shí)折射出創(chuàng)作者的思想與情感。為了達(dá)到這一目標(biāo)，鋼琴演奏者需要具備一定的綜合素養(yǎng)和專業(yè)技能，不斷提升自身的音樂素養(yǎng)，確保將自身情緒與鋼琴演奏恰如其分地結(jié)合，不受內(nèi)外部干擾的影響，不僅能增強(qiáng)個(gè)人的演奏自信，還能在很大程度上提升表現(xiàn)力，展現(xiàn)出高超的演奏技巧，確保能夠順利地演奏出鋼琴曲目。

三、結(jié)束語

在鋼琴演奏過程中，對藝術(shù)和技術(shù)的融合，要求演奏者從多個(gè)方面分析和探究它們之間的關(guān)系，理解和掌握它們蘊(yùn)含的內(nèi)涵和對音樂的影響，促使音樂可以在不同的階段針對不同的目的進(jìn)行調(diào)節(jié)。另外，演奏者在學(xué)習(xí)的同時(shí)要重視對知識的積累，需要豐富和充實(shí)自身的經(jīng)歷，并從生活經(jīng)驗(yàn)中汲取靈感，探索藝術(shù)性表現(xiàn)技巧的微妙之處。不僅如此，積極地去發(fā)現(xiàn)自身在鋼琴演奏過程中存在的缺陷，提高演奏技能的同時(shí)，可以更深入地探究鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)一步融合鋼琴演奏的技術(shù)性和藝術(shù)性。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊潔.鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入策略[J].戲劇之家，2023（02）：93-95.

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[3]陳翔.鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性的融入[J].藝術(shù)大觀，2021（25）：15-16.

[4]孫璽淼，張亞萍.鋼琴演奏中的技術(shù)性與藝術(shù)性融入思考[J].牡丹，2021（04）：138-139.

作者簡介：梁爽（1986-），男，河北石家莊人，碩士研究生，從事鋼琴藝術(shù)研究。