克萊斯勒對(duì)小提琴演奏藝術(shù)的影響研究

馮歌星

一、引言

在整個(gè)音樂體系中，小提琴留下了濃墨重彩的一筆，頗負(fù)盛名。小提琴因其高超的表現(xiàn)力、變幻莫測(cè)的音色以及出眾的演奏技巧，吸引著眾多音樂家和演奏家的青睞。弗里茲·克萊斯勒作為小提琴演奏史上的重要人物，發(fā)揮了承前啟后的作用，既對(duì)前輩的技巧進(jìn)行了繼承，也對(duì)后來者產(chǎn)生了巨大的影響，其也因此有著“小提琴家之王”的美稱。

二、克萊斯勒對(duì)小提琴演奏技術(shù)的繼承與創(chuàng)新

（一）右手方面的發(fā)展

在小提琴技術(shù)的發(fā)展中，克萊斯勒擁有用分弓代替連弓演奏小樂曲或旋律的技巧，這也是他獨(dú)有的技巧，這意味著在進(jìn)行小提琴演奏時(shí)可以摒棄長弓的限制?？巳R斯勒還極為擅長運(yùn)用長短不一的分弓演奏一連串時(shí)值相等的分弓音符，且各個(gè)音中都含有不同程度的音樂情緒，這種演奏技巧使得其演奏的音樂內(nèi)容極具表現(xiàn)力［1］。從跳弓來看，克萊斯勒的跳弓也極具特色，不僅帶有彈性，且字字均勻、清楚，長短由心，他的跳弓仿佛是勾出來的，完全出于他表達(dá)音樂的需要?？巳R斯勒在運(yùn)用跳弓時(shí)，有著較強(qiáng)的個(gè)性特點(diǎn)，其琴聲表達(dá)極為寬廣，展現(xiàn)出溫暖又豐富的內(nèi)涵，中音明亮靈動(dòng)，高音澄澈高潔，整體的聲音飽滿又雄厚，給人一種強(qiáng)烈的戲劇感，仿佛在用小提琴唱歌一般。

在弓段的使用上，克萊斯勒的右手用弓也與此前演奏者的用弓習(xí)慣迥然不同?？巳R斯勒在拉琴時(shí)，弓子更靠近指板而遠(yuǎn)離琴碼，這一特點(diǎn)有效彌補(bǔ)了原本用弓時(shí)音色不夠響亮的缺陷?？巳R斯勒領(lǐng)弓非常緊，這也使其放在弦上的壓力特別大，這種方式是他制造美的琴音的一種獨(dú)特手法，能夠使音色表現(xiàn)更加醇和豐潤，也能夠有效避免頻繁使用弓根而發(fā)出噪音的問題?？巳R斯勒的右手技術(shù)突出展現(xiàn)了他的個(gè)人風(fēng)格，在演奏時(shí)摒棄了以往小提琴演奏必須運(yùn)用全弓的原則，而采用了平弓法，這種右手用弓的技術(shù)在克萊斯勒以后被大量運(yùn)用，這也證明了它的正確性。在中音部分的運(yùn)用上，克萊斯勒的中音表現(xiàn)出神入化，使人感到極為生動(dòng)。在克萊斯勒演奏的許多風(fēng)格的作品中，重音的應(yīng)用使其有著突出的個(gè)性，也展現(xiàn)出克萊斯勒對(duì)旋律起伏的高超掌握能力［2］。

（二）左手方面的發(fā)展

首先，從揉弦的角度看，先前的小提琴家大多只是在慢速或者是抒情樂曲中使用揉弦這一手法。例如，老一輩的小提琴家約阿希姆揉弦時(shí)很密、很快，伊薩伊在揉弦時(shí)往往根據(jù)自己的風(fēng)格而變。而克萊斯勒開啟了揉弦方面的革命性變化，為了更好地突出音樂片段的豐富性和自身演奏風(fēng)格的個(gè)性化，他是在演奏中第一個(gè)在快速經(jīng)過句以及分弓演奏片段中不斷使用揉弦技巧的人?？巳R斯勒在演奏時(shí)對(duì)于揉弦音振幅的大小、音色的剛?cè)岫伎刂频糜稳杏杏?，這也使其演奏的音樂無論輕重、緩急都極為生動(dòng)感人，極富活力和歌唱力?？巳R斯勒運(yùn)用不同的揉弦技巧，使小提琴演奏達(dá)到了特殊的音色水平，并且由于對(duì)左手和運(yùn)弓手臂的協(xié)調(diào)，使他的手指能夠很靈活地作用于指板上，在指尖落下去的時(shí)候就已經(jīng)在揉弦，這使得聲音充滿活力，富有歌唱性。從克萊斯勒的揉弦手法來看，揉弦持續(xù)且強(qiáng)烈，目前小提琴演奏時(shí)普遍使用的揉弦手法也幾乎都受到克萊斯勒的影響。他的揉弦獨(dú)具魅力，尤其是雙音揉弦，兩個(gè)音幾乎是同步的，這就使其雙音音準(zhǔn)不僅準(zhǔn)到極點(diǎn)，而且與眾不同、扣人心弦，使小提琴能夠呈現(xiàn)出新時(shí)代的美學(xué)特點(diǎn)。克萊斯勒左手揉弦技術(shù)的改進(jìn)，也為小提琴美學(xué)創(chuàng)造了新的發(fā)展方向，此后小提琴藝術(shù)家表現(xiàn)力的一大標(biāo)志就是揉弦。

其次，在滑音的使用上，先前的小提琴家大多認(rèn)為滑音是一種嘩眾取寵的技術(shù)手段，優(yōu)秀的小提琴演奏家應(yīng)該避免使用。伊薩伊是小提琴藝術(shù)史上第一個(gè)突破陳規(guī)而使用滑音額的人，而克萊斯勒又進(jìn)一步將滑音技巧向前推進(jìn)了一大步。克萊斯勒在演奏中，經(jīng)常在一些優(yōu)美如歌的旋律中采用滑指換把，給人一種模擬人聲唱歌的效果，這種滑指技術(shù)是克萊斯勒演奏中極具特色的部分，也是20 世紀(jì)小提琴演奏中具有較強(qiáng)代表性的技法?？巳R斯勒用自己的演奏實(shí)踐表明滑指不但不會(huì)對(duì)作品的藝術(shù)性造成損害，甚至還可能增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。在他的作品中滑音的運(yùn)用非常多，而且聽上去自然舒暢。19世紀(jì)以后，為了使小提琴演奏更好地模仿人聲，為了更好地使句子之間彼此連貫，使一個(gè)音在向另一個(gè)音的滑行中產(chǎn)生推動(dòng)力，往往使用表情滑音，這種方式使演奏過程對(duì)于觀眾的刺激性較大?？巳R斯勒所使用的滑音極具特點(diǎn)，主要是在同一手指上的滑鍵，一方面左手指按下，另一方面再進(jìn)行滑指的音符上用獨(dú)特的重音弓法來強(qiáng)調(diào)，他的滑音充滿了熱情，具備昂揚(yáng)的性質(zhì)［3］。

最后，作為裝飾音的一種，顫音的作用在于豐富作品的表現(xiàn)力，增強(qiáng)演奏者情感抒發(fā)的效果。一般來說，顫音包括長顫音和短顫音兩種，長顫音在莫扎特、帕格尼尼等人的協(xié)奏曲中較為普遍，但大多是在再現(xiàn)部或者呈示部的結(jié)尾處加入。而短顫音則往往需要演奏者有較強(qiáng)的爆發(fā)力，如在奏鳴曲《魔鬼的顫音》中，短顫音的爆發(fā)力就極為典型。而發(fā)展至克萊斯勒時(shí)期，克萊斯勒在自己的作品中靈活自如地使用顫音，盡情展現(xiàn)出顫音的魅力，他演奏出來的顫音輕巧、靈快，無論是抬指還是落指都極為放松。

（三）發(fā)音上的發(fā)展

演奏者在演奏時(shí)，想要充分展現(xiàn)一把琴的音量和色彩，需要擁有較高的功力。在發(fā)音方面，克萊斯勒就能夠?qū)崿F(xiàn)與琴的共鳴，使琴聲有著極強(qiáng)的張力?？巳R斯勒為小提琴音色和小提琴發(fā)音創(chuàng)造了新的前景，使整體的演奏風(fēng)格更具魅力。克萊斯勒的琴聲微妙動(dòng)人、溫暖深沉，既如雕塑般豐滿，又具備理性的光輝。在小提琴演奏技巧中，發(fā)音技巧是最有價(jià)值的部分，純凈的發(fā)音是抒發(fā)情感最有效的方法。小提琴中的四根琴弦不僅具有自己獨(dú)特的音色，并且在不同的音區(qū)也有著別樣的表現(xiàn)特點(diǎn)。小提琴的音色性質(zhì)多樣，既有各聲部的音色，又具有各種樂器的音色。通過對(duì)弓和弦接觸點(diǎn)的改變，能夠使音色更加生動(dòng)。克萊斯勒在小提琴發(fā)聲方面，總是試圖超越樂器的性能，執(zhí)著于挖掘樂器的潛力。在指法因素以及音準(zhǔn)奏法方面，對(duì)小提琴演奏都有著較大的影響，克萊斯勒憑借著自身對(duì)于音樂的強(qiáng)烈感受力以及敏銳的音樂直覺，他的演奏總能感染和觸動(dòng)聽眾。

三、克萊斯勒在小提琴創(chuàng)作上的突破

（一）克萊斯勒創(chuàng)作的小提琴小品

克萊斯勒一生中創(chuàng)作了許多獨(dú)特的作品，在創(chuàng)作手法上既有古典主義，又有浪漫主義以及現(xiàn)代主義，并且類型多種多樣，有小提琴協(xié)奏曲、小提琴小品、小提琴改編曲等。他出版的作品超過了200 部，其創(chuàng)作和改編的作品也直接反映了自己的個(gè)性和表演風(fēng)格。萊斯勒創(chuàng)作的小提琴小品，在小提琴發(fā)展史上起到劃時(shí)代作用，使得小提琴小品成為能夠在音樂會(huì)上起到點(diǎn)石成金作用的藝術(shù)精品，他的小提琴小品，如《中國花鼓》《愛的憂傷》《愛的喜悅》《前奏曲與快板》等都極具特色。《中國花鼓》整首樂曲屬于賦三段式結(jié)構(gòu)，在主題上由5 種聲音構(gòu)成，先以鋼琴在低聲部模仿?lián)艄牡穆曇?，而后引入主題，再通過小提琴快速的連跳弓進(jìn)行演奏。經(jīng)過兩次的重復(fù)，使原本急促向下滑行的音階逐漸轉(zhuǎn)為更有激情的雙音演奏，并通過跳空連跳弓以及其他連奏技巧的交錯(cuò)，加上鋼琴低聲部的配合，使聽眾能夠聯(lián)想到中國民間表演擊鼓時(shí)的歡騰熱鬧的場面，整首樂曲在極為熱烈活潑的氛圍中展開。

（二）克萊斯勒創(chuàng)作的小提琴改編曲

克萊斯勒創(chuàng)作的小提琴改編曲也成為當(dāng)今現(xiàn)代小提琴音樂會(huì)上不可缺少的重要部分。克萊斯勒改編的曲目大多是18—19 世紀(jì)音樂大師的曲目，他改編出來的作品極為優(yōu)秀，如同優(yōu)秀的原著一般珍貴?？巳R斯勒改編的小提琴曲包括《斯拉夫舞曲》《旋律》《幽默區(qū)》等。

（三）克萊斯勒創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲

克萊斯勒創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲只有《C 大調(diào)協(xié)奏曲》，除了這部原創(chuàng)作品外，其他的協(xié)奏曲大多是基于名家名作進(jìn)行的改編，如改編了帕格尼尼的《D 大調(diào)小提琴第一協(xié)奏曲》第一樂章的《單樂章協(xié)奏曲》?？巳R斯勒的《C大調(diào)協(xié)奏曲》最初是模仿18 世紀(jì)作曲家維瓦爾蒂的風(fēng)格進(jìn)行的創(chuàng)作，整部作品結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，并且在第一樂章也沒有按照傳統(tǒng)奏鳴曲的樣式進(jìn)行編寫，而是使用了自己較為擅長的三部曲式結(jié)構(gòu)。

四、克萊斯勒對(duì)于弦樂美學(xué)的影響

（一）克萊斯勒的演奏風(fēng)格

克萊斯勒是有豐富知識(shí)儲(chǔ)備和廣泛興趣的小提琴藝術(shù)大師，少年時(shí)廣泛學(xué)習(xí)了醫(yī)學(xué)、繪畫、雕塑等，并且在游歷世界的過程中精通多種語言。這種深入而廣泛的學(xué)習(xí)，也對(duì)克萊斯勒后來的作品創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。從他的作品特點(diǎn)來看，無論是小品還是改編曲和協(xié)奏曲，都表現(xiàn)出極為精湛的小提琴技法，演奏的聲音明亮華麗，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏伸縮自如，且富有彈性。他的演奏風(fēng)格極為多樣化，又具有個(gè)人氣息。這與克萊斯勒自身的個(gè)性特點(diǎn)相關(guān)?？巳R斯勒為人心胸開闊且情感細(xì)膩，有著豐富的藝術(shù)想象力，在其小提琴小品中有許多維也納舞曲風(fēng)格的作品，他在游歷各國中不斷吸取其他音樂元素進(jìn)行改編創(chuàng)作，創(chuàng)作了許多經(jīng)典之作。在他的作品中也有許多創(chuàng)新性內(nèi)容，這也使他的作品與其他演奏者的作品有著較大的差異。例如，克萊斯勒在揉弦滑音、雙音揉弦等方面，他的旋律和節(jié)奏往往看似容易，但想要真正地將他的作品內(nèi)核表達(dá)到位，需要演奏者具有極高的演奏水平。

（二）克萊斯勒的演奏美學(xué)觀點(diǎn)

克萊斯勒在自己的藝術(shù)生涯中創(chuàng)造了獨(dú)具特色的演奏風(fēng)格，他的演奏使小提琴的潛力得到了有效挖掘。他的演奏大方得體，飽滿有力，充滿激情，極具感染力。在演奏中，克萊斯勒大量使用了雙音滑音，使得音色效果清利透亮，形成了獨(dú)具特色的克萊斯勒風(fēng)格?？巳R斯勒的發(fā)音連貫流暢、均勻有力，在指法上也極具特點(diǎn)，用二、三指替代了以往的四指按弦，使小提琴音色中的音響得到強(qiáng)化，音色更具豐厚感。在演繹抒情片段時(shí)，克萊斯勒更偏向于使用無名指揉弦，并且其使用的指法會(huì)根據(jù)樂曲特點(diǎn)而有所變化，這些多樣的演奏技巧使得小提琴演奏的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)，也更能完整地呈現(xiàn)出小提琴的各種色彩變化。在演奏中，克萊斯勒從不炫耀技巧，并且在用弓方面十分優(yōu)雅，樂句的處理極為巧妙，富有節(jié)奏變化的活力，每個(gè)音色都稍帶揉音又富有彈性，無論是演奏大型作品還是演奏小品都極為嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。因其驚人的天賦，克萊斯勒在演奏時(shí)往往可以隨心所欲地增減音符，這使他既能夠自由地表現(xiàn)旋律，但又不會(huì)破壞音樂本身的節(jié)拍。在演奏美學(xué)上，克萊斯勒將德奧學(xué)派和法比學(xué)派融合起來，結(jié)合自身鮮明獨(dú)特的個(gè)性，形成了一種完全破除門戶之見的美學(xué)觀念。這種觀念使他在演奏時(shí)無論是演奏風(fēng)格還是演奏個(gè)性都極為突出，極具浪漫主義美學(xué)色彩?？巳R斯勒還用浪漫美學(xué)的觀念去處理古典作品，使小提琴演奏藝術(shù)在20 世紀(jì)迎來了嶄新的高度。

五、克萊斯勒對(duì)其他小提琴演奏家的影響

（一）海菲茲

受克萊斯勒的影響，海菲茲將克萊斯勒原本極具韻味的滑指技法進(jìn)一步延伸，使其得到更完美的發(fā)展。海菲茲本身極具個(gè)性，其使滑指技法呈現(xiàn)出出神入化的境地，成為20 世紀(jì)小提琴最具特色和最具有代表性的技法之一。海菲茲一生改編了150 多首小提琴小品，其中最著名的是《頓音霍拉舞曲》。

（二）馬思聰

馬思聰在演奏時(shí)更強(qiáng)調(diào)干凈、秀美的歌唱性特點(diǎn)，在小提琴的發(fā)音和運(yùn)弓上更強(qiáng)調(diào)音色集中透明，不希望聲音過響、過濃或過粗。馬思聰?shù)膭?chuàng)作欲望很強(qiáng)，不僅借鑒了歐洲的作曲技巧，結(jié)合中國的民族風(fēng)格創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的小提琴曲，如《內(nèi)蒙組曲》《西藏詩音》。

（三）勃拉姆斯

勃拉姆斯能夠進(jìn)入美國公眾的音樂視角中，很大程度上都是克萊斯勒的功勞。有人認(rèn)為他的作品并不是為了給小提琴演奏，而是為了跟小提琴“作對(duì)”。但是克萊斯勒力排眾議，多次表示在所有為小提琴寫的作品中，布萊姆斯的作品可以排在第一。正是由于克萊斯勒對(duì)勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲的極力推廣，使得勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲逐漸進(jìn)入美國公眾的音樂視角中，而后取得了巨大的成功?？巳R斯勒也成為勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲最佳的演繹者，無論是音樂表達(dá)的幅度，還是對(duì)作品內(nèi)涵的理解乃至演奏技巧，都無人與之比肩。

六、結(jié)語

總之，克萊斯勒作為一名劃時(shí)代的小提琴大師，為小提琴藝術(shù)開創(chuàng)了新的天地，也為后續(xù)的藝術(shù)演奏指明了發(fā)展方向?？巳R斯勒在小提琴演奏技術(shù)、小提琴創(chuàng)作以及弦樂美學(xué)等方面都產(chǎn)生了重大影響，也為我們留下了寶貴的財(cái)富。