中西文化碰撞

楊興雨 謝星

1601年，西方鋼琴傳入中國，雖然很長一段時間里，鋼琴的發(fā)展經(jīng)歷坎坷，但是中國許多音樂家在中國鋼琴音樂發(fā)展的這條路上做了很大的努力。這些音樂家們學(xué)習(xí)西方系統(tǒng)的音樂知識、演奏技術(shù)、作曲技法，然后將學(xué)到的知識反哺于中國音樂。在漫長的探索過程中，鋼琴文化在中國從無到有，從默默無聞到家喻戶曉。音樂家們在這條路上也做了很多的探索，并且取得一定的成就。本文在簡單介紹西方鋼琴藝術(shù)的基礎(chǔ)上，從中國鋼琴音樂的發(fā)展出發(fā)，闡釋中國鋼琴作品融入民族元素創(chuàng)作的意義以及發(fā)展策略，也期待中國鋼琴藝術(shù)能有更好的發(fā)展前景。

1 西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了五個重要的歷史時期，分別是：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及20世紀(jì)。每個時期的音樂家都創(chuàng)作了大量的鋼琴作品?？v觀每個時期的作品，都能找到一個共性因素——民族性。作曲家們都或多或少用過本民族的元素來創(chuàng)作鋼琴作品，例如，巴洛克時期的代表人物巴赫，德國人，他的《德國組曲》正是反映了18世紀(jì)的德國洋溢著的現(xiàn)實(shí)生活氣息，表達(dá)了民族的美好的愿景。古典主義時期的代表人物海頓，在創(chuàng)作中廣泛地運(yùn)用了本民族——奧地利的民間音樂，他的許多作品中都有奧地利民族音樂的曲調(diào)。莫扎特也是這一時期的代表，他的許多創(chuàng)作中，將德奧民間音樂與意大利抒情風(fēng)格相融合，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。浪漫主義時期的肖邦，更是一位對民族音樂充滿熱愛的音樂家，被稱為19世紀(jì)民族樂派的先驅(qū)。他出生于波蘭，從小就熱愛波蘭民歌，從他的作品中可以看出來他具有強(qiáng)烈的愛國主義，他的《波蘭舞曲》《瑪祖卡》等作品都融入了民族風(fēng)格。還有同時期的李斯特。作為匈牙利偉大的作曲家之一，他在《匈牙利狂想曲》中，運(yùn)用了大量的匈牙利民族民間曲調(diào)素材，讓作品充滿了濃濃的民族風(fēng)格和民間情趣。印象主義的代表人物拉威爾、德彪西的創(chuàng)作也是充分吸收了本民族的民族音樂素材，將其與現(xiàn)代的創(chuàng)作手法相結(jié)合，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的作品。再到20世紀(jì)，雖然這個時期的音樂發(fā)展形式多樣，音樂流派也非常多，但是許多作曲家們依然在民族音樂路上挖掘與探索著，如巴托克，他生長于匈牙利，收集和整理了大量的匈牙利民間音樂。對于巴托克來說，匈牙利民間音樂是他音樂的靈魂。

藝術(shù)沒有國度，但是藝術(shù)家有自己的祖國，來自不同民族的音樂家們，都在將鋼琴與本民族的音樂融合，使之真正落地。

中國的鋼琴音樂同樣如此，也是建立在民族音樂文化的基石之上。

2 鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展

鋼琴傳入中國后，趙元任于1914年創(chuàng)作了中國第一首鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》。之后也陸陸續(xù)續(xù)有不少作曲家創(chuàng)作了許多具有中國特色的鋼琴作品，這些作曲家有冼星海、賀綠汀、丁善德等。在這些作曲家們的努力之下，中國鋼琴藝術(shù)開始萌芽。新中國成立之后，中國的鋼琴音樂發(fā)展迅速，許多音樂家在西方系統(tǒng)學(xué)習(xí)歐洲作曲技法，再用于音樂創(chuàng)作，為民族音樂的傳承和發(fā)展注入了活力。再到近現(xiàn)代，許多中國鋼琴演奏家在國際比賽中獲得了令人矚目的成績，如郎朗、陳薩等。無論是鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)還是鋼琴音樂創(chuàng)作，都是碩果累累。

2.1 萌芽期——對西方音樂的模仿

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國鋼琴音樂創(chuàng)作開始萌芽，代表作品是趙元任的第一首鋼琴小品《和平進(jìn)行曲》。趙元任在西方學(xué)習(xí)過作曲理論和演奏技巧，因此這首鋼琴小曲具有明顯的西方音樂色彩，采用了西方的和聲。作為中國鋼琴音樂的萌芽，《和平進(jìn)行曲》及同時期的創(chuàng)作，為后面中國鋼琴音樂的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。到20世紀(jì)初，中國的鋼琴教育開始形成，在這個時期，舉辦了多次比賽，演奏具有中國民族特色的鋼琴作品通常是參賽要求之一。這一要求為中國鋼琴作品的創(chuàng)作與傳播提供了很好的渠道，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的中國風(fēng)格的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》、瞿維的《花鼓》等。

2.2 探索期——逐漸建立特色

中國鋼琴音樂發(fā)展探索期從新中國成立之后開始，也是鋼琴音樂發(fā)展的高峰期。20世紀(jì)50年代左右，中國鋼琴作品數(shù)量達(dá)到了兩百多首。主要的創(chuàng)作特點(diǎn)為：第一，以反映普通老百姓的生活為主，如《解放區(qū)的天》《翻身的日子》等，表達(dá)了人們對美好生活的向往與追求。第二，出現(xiàn)了一些無標(biāo)題音樂，如序曲、幻想曲等。這些創(chuàng)作是受西方音樂的影響，有一些作曲家還會在樂曲的結(jié)尾加上文字說明，這是音樂家們對中國鋼琴音樂大膽的創(chuàng)新與探索。第三，以民族民間音樂為素材進(jìn)行創(chuàng)作，這一時期有不少作曲家開始關(guān)注少數(shù)民族文化，創(chuàng)作出了具有少數(shù)民族特色的作品。代表作品有：《火把節(jié)之夜》《云南民歌五首》《塔吉克鼓舞》等。鋼琴音樂的創(chuàng)作逐漸越來越體現(xiàn)了民族文化特色[1]。

2.3 發(fā)展期——思想解放

改革開放帶來了更多的文化交融，越來越多音樂家進(jìn)行創(chuàng)作與創(chuàng)新，作品題材越來越豐富，創(chuàng)作形式日趨多樣化，中國鋼琴音樂的發(fā)展走上了飛速發(fā)展的新階段。在這一時期，除了原創(chuàng)的鋼琴作品之外，還出現(xiàn)了許多改編曲。王建中先生的改編曲是其中的代表，有改編自民族器樂合奏曲的《彩云追月》、古箏曲改編的《漁舟唱晚》、聲樂曲改編的《走進(jìn)新時代》。改編是中國鋼琴音樂的必經(jīng)之路，因?yàn)楦木幍匿撉僮髌纺芨菀桌习傩账邮埽懈叩膫鞑バ?。另外，音樂家們對鋼琴音樂?chuàng)作的探索一直沒有停歇。中國作曲家受到西方音樂技法和觀念的影響，突破傳統(tǒng)的模式，將一些新穎而獨(dú)特的想法用于音樂的創(chuàng)作，所創(chuàng)作出來的作品很有先鋒性，例如譚盾創(chuàng)作的《憶》、陳怡創(chuàng)作的《多耶》等。作曲家們嘗試用無調(diào)性或者序列音樂技法來表達(dá)民族音樂，這樣的探索是思維的進(jìn)一步解放，也為民族文化提供了新的傳播途徑[2]。

3 民族元素融入中國鋼琴作品創(chuàng)作的意義

中國音樂相比于西方音樂，自身有著明顯的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在調(diào)式、旋律、和聲、曲式、節(jié)奏、音色等各個方面。中西方的文化背景差異很大，中國上下五千年的歷史累積了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，這些先人們的智慧結(jié)晶在歷史的長河中依然璀璨不息。無論是從音樂的本體還是文化內(nèi)容來講，都有利于中國鋼琴作品的創(chuàng)作和創(chuàng)新。

3.1 中國鋼琴作品融入民族元素創(chuàng)作的意義

3.1.1 拓寬鋼琴作品創(chuàng)編新思路

從音樂的本體來講，中西方音樂的各種構(gòu)成要素都有區(qū)別，例如調(diào)式調(diào)性，西洋調(diào)式和民族五聲調(diào)式帶來的音樂調(diào)感差異明顯。又或者曲式結(jié)構(gòu)，西方曲式結(jié)構(gòu)有著很完善的體系，一段體以及單二部曲式、復(fù)二部曲式、單三部曲式、復(fù)三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式結(jié)構(gòu)等都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撘罁?jù)，然而中國樂曲的結(jié)構(gòu)，例如古箏曲、二胡曲主要以多段聯(lián)合體為主。再或者和聲方面，西方以功能和聲、色彩和聲為主，而中國音樂的和聲，為了服從民族五聲調(diào)式調(diào)性的特點(diǎn)，不再強(qiáng)調(diào)和聲的功能進(jìn)行。

鋼琴作為西方音樂，采用十二平均律的律制，但是當(dāng)作曲家們創(chuàng)作中國風(fēng)格的鋼琴作品時，便會以中國音樂風(fēng)格為依托，不再局限于大小調(diào)式音階，也可以采用中國風(fēng)格的曲式結(jié)構(gòu)，包括和聲使用都可以以服從調(diào)式為前提而進(jìn)行。這對于作曲家來說，無形中拓寬了音樂創(chuàng)作的思路，可以使得創(chuàng)作的作品風(fēng)格更多樣化。

3.1.2 拓寬民族文化傳播新方式

隨著時代的發(fā)展，通信技術(shù)的進(jìn)步，使得新聞信息傳播速度極其快捷，網(wǎng)絡(luò)幾乎無死角覆蓋世界的每個角落，多元文化的交融與碰撞愈加普遍。對于任何一個國家、任何一個民族而言，這都是時代所賦予的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。在文化交融碰撞的背景下，如何讓中國的民族文化得到更好的傳承與發(fā)展，是每個中國人都值得思考的時代課題。從音樂的角度來講，理論創(chuàng)作的目的是為了實(shí)踐表演。鋼琴作為樂器之王，在文化傳播上的地位是舉足輕重的，以鋼琴為媒介來傳播中國文化，可以使傳統(tǒng)的民族文化在與鋼琴的碰撞中煥發(fā)新的活力，推動民族音樂的傳承與發(fā)展。

3.1.3 為中西方音樂文化交融注入新動力

中西方文化的融合不是生硬簡單的拼接，而是要找到兩種文化契合的點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)新的表達(dá)。同理，鋼琴作為引進(jìn)西方的一種藝術(shù)形式，要想在中國的文化土壤中真正扎根和發(fā)展，就必須與中國的文化背景相融合，如果一味地追求西方音樂的復(fù)制和再現(xiàn)，鋼琴就不能真正地落地生根。作曲家們帶著包容開放的態(tài)度去看待中西文化的差異，在將二者結(jié)合的過程中，創(chuàng)作出既能體現(xiàn)文化融合的協(xié)和度，又符合中西文化發(fā)展的規(guī)律的鋼琴作品，能使得中西文化的交融，尤其是音樂文化的交融更具有活力。鋼琴作品創(chuàng)作過程中，民族元素的融入既能為西方音樂文化帶來新的發(fā)展動力，也能使中國文化呈現(xiàn)更生動活潑的一面，也可以使碰撞出來的中西文化更具有國際化，從而走向更寬廣的領(lǐng)域，為世界文化添磚加瓦[3]。

3.2 中國鋼琴作品融入民族元素創(chuàng)作策略

3.2.1 民族語言搭建聽眾與藝術(shù)情感交流的橋梁

在文化的體系中，語言是重要的文化載體。具有一定特征的民族語言更符合人民群眾的審美。不是所有人都經(jīng)過高水平的音樂訓(xùn)練，大部分人對于音樂的喜愛源于一種本能，如果能在聽覺范圍內(nèi)聽到一些熟悉的東西或者和文化基因相關(guān)的東西，更能拉近聽眾與藝術(shù)之間的距離，使得更多的人愿意參與其中。西方鋼琴音樂固然高貴典雅，但是能夠流傳更廣的文化應(yīng)當(dāng)既能陽春白雪，也可下里巴人。民族語言的使用，是中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作的一大思路。如鋼琴作品《黃河協(xié)奏曲》中，加入了勞動號子的語言表達(dá)形式，非常符合黃土高原地區(qū)人們的語言表達(dá)習(xí)慣，高亢而粗獷的喊號子既表現(xiàn)了在民族遇到危難的時刻，中華兒女眾志成城保家衛(wèi)國的決心，也使得聽眾有了一種文化的親切感，極大地提高了觀眾的接受度，也使得作品的流傳度更廣了。

3.2.2 民族習(xí)俗與審美，推動民族文化傳承與發(fā)展

中國是一個民族文化豐富的國家，五十六個民族均有各自不同的文化習(xí)俗和音樂風(fēng)格。在中國民族音樂發(fā)展的歷史長河中，不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣為音樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，提供了營養(yǎng)豐富的土壤。從音樂創(chuàng)作或者改編的角度來講，應(yīng)該積極地融入這些豐富的民族元素。不同民族的節(jié)日習(xí)俗、神話傳說、歷史故事、廟會、社戲、風(fēng)俗等，都非常值得去挖掘。近現(xiàn)代也有不少音樂家們以民族文化為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了大量的中國鋼琴作品，如黃虎威創(chuàng)作的四川民歌主題鋼琴組曲《巴蜀之畫》、王建中的《云南民族五首》等。

民族習(xí)俗和民族審美是在悠久的歷史發(fā)展過程逐漸沉淀下來的，根植在中國人的血脈和基因里，因此這些來自民間的聲音更容易被人們聽到和記住，在鋼琴音樂創(chuàng)作中，要善于利用這份寶藏和財(cái)富。但民族文化的傳承與發(fā)展，是一條漫漫長路，以鋼琴作品來進(jìn)行文化傳承，需要鋼琴創(chuàng)作者們不怕困難，甘于寂寞，進(jìn)行“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”的不懈求索。

引用

[1] 余琨.中國鋼琴作品的民族音樂元素分析[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（5）：181-183.

[2] 管思琪.中國民族音樂元素在鋼琴音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)[J].大觀 （論壇），2019（2）：130-131.

[3] 廉瑩.鋼琴音樂民族化的意義探究[J].音樂創(chuàng)作，2018（7）： 174-175.

作者簡介：楊興雨（1980—），男，貴州貴陽人，碩士研究生，講師，就職于貴州師范學(xué)院；謝星（1987—），女，湖南醴陵人，碩士研究生，講師，就職于貴州大學(xué)。