陶瓷的理想世界
——祝大年陶瓷作品的藝術(shù)特征

劉思祺 ,吳 衛(wèi)

(1.湖南師范大學美術(shù)學院,1592057698@qq.com;2.湖南師范大學美術(shù)學院,22685064@qq.com))

祝大年(1916—1995,圖1),生于浙江諸暨,曾用名祝明源,是中國現(xiàn)代工藝美術(shù)教育、現(xiàn)代陶藝、現(xiàn)代壁畫和現(xiàn)代工筆重彩畫的開拓者之一,也是中央工藝美術(shù)學院(今清華大學美術(shù)學院)的創(chuàng)始人之一［1］。他主持了“建國瓷”的設(shè)計與生產(chǎn),曾任中央美術(shù)學院陶瓷科主任、中央工藝美術(shù)學院陶瓷系主任、中國陶藝學會理事長、中國壁畫協(xié)會副主任、中國工業(yè)設(shè)計學會理事、中國工藝美術(shù)大師評審委員會委員等。祝大年善于利用新材料結(jié)合新手法創(chuàng)造出新式陶瓷,他既有創(chuàng)新探索精神又有很強的藝術(shù)審美。他經(jīng)過多次試驗,從硫酸亞鐵及其他硫酸鋁礦中提取出純硫酸鋁,成功燒制出米黃瓷(也稱象牙瓷),質(zhì)量和外觀堪比德國產(chǎn)的米黃瓷,并成功研制出陶瓷馬賽克鑲嵌材料,后被應(yīng)用到波蘭大使館的壁畫中。所以說祝大年既是一位藝術(shù)家又是一位科學家［2］,他的作品是藝術(shù)與科學相結(jié)合的典范,他為推動我國陶瓷事業(yè)的發(fā)展作出了巨大貢獻。祝大年的陶瓷作品是他心中蔥蔚洇潤的理想世界的真實寫照,對當代中國陶瓷藝術(shù)設(shè)計具有深遠的影響。

圖1 祝大年(1916—1995)

1 祝大年陶瓷作品的藝術(shù)特征

祝大年在陶瓷藝術(shù)設(shè)計上不斷創(chuàng)新,探尋陶瓷藝術(shù)的內(nèi)在生命力。祝大年的陶瓷作品主要有三種類別,分別是早期的“建國瓷”“567瓷”,以及晚期的陶瓷壁畫。在制作過程中,祝大年不僅注重對陶瓷制作材料的研究,而且在陶瓷彩繪技術(shù)方面也頗有成就。他設(shè)計制作的“建國瓷”,借古創(chuàng)新,制作精巧,品種多樣,代表了當時中國瓷器生產(chǎn)的水平;“567瓷”作為出口瓷享譽全世界,他創(chuàng)新的青花釉體現(xiàn)出了民族氣派;陶瓷壁畫是為了適應(yīng)當時使用場景而制作的,他把自己擅長的工筆重彩與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)結(jié)合,為中國壁畫創(chuàng)作開辟了一條新路。

1.1 借古創(chuàng)新,中國氣魄——“建國瓷”

祝大年幾乎參與了中華人民共和國成立以來所有涉及陶瓷的重大活動。中華人民共和國成立之初,百廢待興,釣魚臺國賓館和人民大會堂建成前,國宴一般在北京飯店舉行［3］?？墒窃谡写赓e的國宴上,沒有專用的宴會餐具。針對這樣的情況,1952年,時任中央人民政府政務(wù)院副總理的郭沫若提出,中國是陶瓷之國,應(yīng)該總結(jié)歷史上好的經(jīng)驗,創(chuàng)制國家用瓷。這一重要建議得到周恩來總理的采納與支持,決定設(shè)計和生產(chǎn)幾套標準國宴用瓷,命名為“建國瓷”。1952年,輕工部帶頭討論研制“建國瓷”的目標要求和具體方案,成立了“建國瓷設(shè)計制作委員會”。國家把設(shè)計任務(wù)交給當時的中央美術(shù)學院實用美術(shù)系,其實就是祝大年擔任主任的陶瓷科負責。1954年,祝大年帶領(lǐng)陶瓷科全體師生滿懷熱忱到江西景德鎮(zhèn)從事這項工作。他帶領(lǐng)大家反復查閱資料并認真推敲設(shè)計方案。他把民間的陶瓷老藝人招募起來,一起籌辦了“建國瓷廠”(圖2),著手準備恢復古窯。在景德鎮(zhèn)時,他常與其他陶瓷工匠同吃同住同勞動,一起研究陶瓷制作,設(shè)計陶瓷上繪制的紋樣,經(jīng)過辛勤努力,終于完成最后的設(shè)計方案。方案以我國明清的青花和斗彩為基本形式,以纏枝牡丹二方連續(xù)為基本花飾,以傳統(tǒng)“正德式”為基本造型［4］。在那個技術(shù)和生產(chǎn)資料極為匱乏的年代,祝大年和陶瓷工匠們經(jīng)過努力探索,反復實踐,終于生產(chǎn)出了我國第一批精品瓷器,這對恢復景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷器工藝作出了重要貢獻。

圖2 建國瓷廠

“建國瓷”主要選用以祝大年為主設(shè)計的纏枝牡丹斗彩中餐具(圖3)設(shè)計方案。這套瓷器以盤子和碗為主,是傳統(tǒng)的“正德式”造型的陶瓷。這套瓷器包含2個菜盤(大小不一)、1個湯勺和1個托碟、1個調(diào)味碟、2個湯碗(1個帶蓋1個不帶蓋)、3個大小不一的碗和1個酒杯、1個單耳長嘴酒壺?！敖▏伞钡拇善黝愋褪乔嗷ㄓ韵虏逝c釉上彩相結(jié)合的斗彩［5］,在燒成的青花瓷器上,用顏料在青花紋飾留下的空白空間進行二次施彩,才有了“建國瓷”這樣絢麗而穩(wěn)重的色調(diào)。瓷器的紋飾采用纏枝牡丹紋,纏枝牡丹是取自元代服飾上的傳統(tǒng)紋飾,用彩繪的方式進行裝飾,使花卉顯得更加生動自然。采用適合式構(gòu)圖方式,符合圖案裝飾的對稱和均衡。這套用于外交活動的“建國瓷”,融合了中國傳統(tǒng)陶瓷的特點,符合當時運用于外交場景的現(xiàn)實要求,在外交場合中展現(xiàn)出了獨有的中國氣派。

圖3 纏枝牡丹斗彩中餐具 1953年

1.2 時代特征,獨具魅力——“567瓷”

“567瓷”是20世紀計劃經(jīng)濟時期,尤其是50-70年代,景德鎮(zhèn)各陶瓷企業(yè)及科研院所研發(fā)生產(chǎn)的,具有鮮明時代特征、審美特征和典型意義的陳設(shè)藝術(shù)瓷和日用陶瓷［6］。那時輕工業(yè)部管轄的14家國營瓷廠使用了統(tǒng)一的“中國景德鎮(zhèn)”的底款。此外,輕工業(yè)部陶瓷研究所生產(chǎn)的瓷器,也被劃分到“567瓷”里面。在上述“建國瓷”的帶動下,景德鎮(zhèn)成為國家用瓷的生產(chǎn)基地,在專業(yè)人才、技術(shù)水平、科研創(chuàng)新上,都達到了全國瓷器生產(chǎn)的最高水平。“567瓷”承載著景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)的全面恢復與發(fā)展,取得了巨大成就,創(chuàng)造了空前的輝煌?！?67”瓷作為國家用瓷,是獨具魅力的國家名片和文化使者,是國家外事活動和重大文化交流的珍品,具有深厚的文化底蘊。祝大年這個時期的“567”瓷作品,造型俊秀優(yōu)美、端莊大方,紋飾層次分明,凸顯古樸典雅之風。

青花釉里紅雞冠花紋瓶(圖4),是祝大年1954年在景德鎮(zhèn)設(shè)計燒制而成。釉里紅是繼青花以后,景德鎮(zhèn)瓷匠創(chuàng)造的新品種,燒成后形成紅色花紋。釉里紅瓷器燒制難度較大,被譽為“瓷中之瓷”,都說“不易拿捏是深淺,千載難逢是深紅”,釉里紅傳世較少,堪稱瓷器中的貴族。祝大年設(shè)計燒制的青花釉里紅雞冠花紋瓶的工藝、紋飾在仿古的基礎(chǔ)上又有了創(chuàng)新。瓷瓶畫面分三層裝飾,沿瓶口繪有花瓣紋飾環(huán)繞,中間布局飽滿,繪有呈漏斗狀的雞冠花,細長的枝葉水平伸出呈圓形圍繞在雞冠花花朵周圍,通過寫實的手法表達出雞冠花的靈動性。青花釉里紅雞冠花紋瓶是祝大年設(shè)計的“567瓷”中非常具有代表性的瓷器,其復雜的制作工藝加上彩繪的紋飾,堪稱藝術(shù)精品。

青花海棠紋盤(圖5)也是祝大年當時的代表作。盤子呈正圓形,是釉下彩瓷中的青花瓷,燒成之后呈藍色,著色力強、發(fā)色鮮艷。盤口裝飾著一粗一細兩條線,主要盤面選擇海棠紋來裝飾。海棠花紋是我國的傳統(tǒng)吉祥紋樣,海棠花有“花中神仙”之譽,寓意玉堂富貴、滿堂平安。長卵形的葉子裝飾在扇形展開的海棠紋兩邊,花藤纏繞在盤面中,有花開似錦的意味。

1.3 絢麗裝飾,自然氣質(zhì)——陶瓷壁畫

祝大年晚年專門從事工筆重彩藝術(shù)形式的現(xiàn)代繪畫方法研究,并且將其大量用于各種彩繪陶瓷壁畫中,他是現(xiàn)代工筆重彩畫的開創(chuàng)者之一。他把色彩光影、明暗虛實巧妙地結(jié)合起來,線條流暢而細密,用色雖然絢麗、厚重,但讓畫面整體色彩看起來柔和、明亮［7］。我們在祝大年的作品中看到他對于一草一木的眷戀,對于那些尋常景象的一往情深［8］。

祝大年為首都機場創(chuàng)作的陶瓷壁畫《森林之歌》(圖6),將新材料與傳統(tǒng)粉彩相結(jié)合?！渡种琛啡〔挠趶V東的著名風景小鎮(zhèn)“小鳥天堂”和西雙版納的熱帶雨林。參天的榕樹枝繁葉茂,各種鳥或浮于水面或棲居在樹梢上,和諧相處,仿佛奏出一曲生命之歌。畫面的造型別具韻味,通過強化樹木枝干密集而有節(jié)奏的布局,有秩序地表現(xiàn)出其精致、嚴謹?shù)膶徝狼槿ぁ！渡种琛穼⒗L畫性、裝飾性、工藝性完美結(jié)合,在傳統(tǒng)色彩繪畫的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新,采用釉上彩燒制而成［9］。在首都機場的場館內(nèi)打破時間和空間的隔閡,看到祖國南疆的熱帶雨林,深感疆土的遼闊,給人一種春回大地的感覺［10］。

祝大年創(chuàng)作的陶瓷壁畫《玉蘭花開》(圖7),構(gòu)圖豐盈且一點都不顯得浮夸,畫面的中心位置截取一株玉蘭的樹冠部分,畫面的后方是平靜的湖水和靜謐的遠山,襯托玉蘭花的綻放。色彩絢麗而不雜亂,統(tǒng)一明度的藍黃綠色調(diào),豐富且和諧。玉蘭花莖的枝干結(jié)構(gòu)本應(yīng)該沒有那么復雜,至少大體看是感覺不到的,可是在祝大年的筆下,任何一條細小的紋路、微弱的樹枝折痕都似乎被夸張強化了,按照他自己的繪畫方式在變化發(fā)展著。透過樹冠的間隙,可見整個山水走勢逐漸向遠方無限延伸,背景的遠山和湖面與潔白的玉蘭花交織出一個色彩絢麗、充滿了生機的世界,表達了祝大年對自然的熱愛。這樣的景象正是祝大年的理想世界,祝大年也像玉蘭一樣,燃燒自己的一生,認真、純粹、執(zhí)著。

圖7 陶瓷壁畫《玉蘭花開》 1985年

祝大年的陶瓷壁畫是超乎自然的美,他用一層層絢麗的色彩豐富畫面,自然中每個物體的邊界在他眼里都是清晰的,生長方式都是絢爛的。他的作品是寫生和創(chuàng)作的結(jié)合體,景取自自然,描繪了他想表現(xiàn)的理想王國。

2 祝大年陶瓷作品的審美精神

祝大年陶瓷作品中的審美精神是智者的見識和真心的表現(xiàn),是協(xié)調(diào)大美與精微之美。祝大年的陶瓷作品表現(xiàn)了寄情于景、景寓于情、情景交融、物我合一的境界,重精神、重感悟,耐看又動人心弦。

2.1 協(xié)調(diào)大美與精微之美

祝大年畫作中的自然景象,都不是輕描淡寫所能概括出來的。他的作品大多是從自然入手,從寫生中創(chuàng)作。祝大年認為理想的畫作是大幅面的,能震撼人的,假如把當時看到的景物和意念靈感分割成互不相關(guān)的小畫面,就表現(xiàn)不出這種直擊人心的感覺。祝大年多年來一直探索,將傳統(tǒng)工筆重彩手法與現(xiàn)代陶瓷壁畫的裝飾要求相結(jié)合,做到畫作遠看整體震撼人心,近看細節(jié)具體可信。

祝大年1983年創(chuàng)作的燕京飯店門廳的瓷磚大幅壁畫《松竹梅》(圖8),高3.3 m多,寬6 m多。燕京飯店曾是外交活動重要場所,畫面中的松、竹、梅,是“歲寒益三友”,松、竹經(jīng)冬不凋,梅花耐寒開放,不僅象征風霜嚴寒中結(jié)成的忠貞友誼,還象征了這種友誼經(jīng)得起嚴酷環(huán)境的考驗,展現(xiàn)了“大美”風范。畫面遠近分為三個層次,前方松樹、奇石和梅花并排而列,中間靠湖邊有一片竹林襯托著前面的松和梅,顏色也比前面飽和度低,后方太湖上的藍色倒影和綠色水波協(xié)同遠山為前面的主體物營造氛圍。在祝大年筆下,松、竹、梅三種植物的每片樹葉、每個枝芽都交代清楚,章法明確,極具微之妙韻。畫面中梅花、山茶、水仙、和平鴿采用傳統(tǒng)的粉古彩工藝,太湖石、竹林和樹干用的是新彩工藝,通過綜合裝飾的方法,使多種工藝材料融合一體。

祝大年的畫作大但不浮于表面,給人精致的感覺,而這種精致體現(xiàn)在他對細節(jié)的一絲不茍。祝大年把自己的情感傾注在尺幅之間,畫面的視覺張力和細節(jié)的率真精微,讓作品更富有靈性,達到心物統(tǒng)一的大美境界。

2.2 展現(xiàn)氣韻與生命活力

大自然的一些神奇景象都帶有自己生動的氣度韻致,富有生命力,是最直接、最真實的存在。植物是祝大年筆下最常出現(xiàn)的對象,他畫樹,一畫一整天,連樹葉的紋理都細致還原。氣韻來自無形,又附著在有形之上,祝大年筆下的植物表達了他對自然的熱愛,對生命的希望。

祝大年的《荷塘月色》(圖9),荷葉出水很高,像展開的舞女的裙子。此畫雖名為《荷塘月色》,畫面中卻僅見荷塘,并無月亮?！霸律钡囊饩秤伸o謐、清冷的藍綠色調(diào)營造而出,葉子和花仿佛在牛奶中洗過一樣,又像籠著輕紗的夢。整幅畫寧靜祥和,有一種靜、凈之氣。盡管祝大年筆下的花多數(shù)色澤飽滿豐富、層次鮮明,但此幅畫并無過多的色彩,一塘碧綠的荷葉,略施綠色的白蓮,只有一只立于荷葉上的小蜻蜓帶有一絲亮紅。整幅畫面中包含了荷花和荷葉生長的全過程。荷花從花蕾、漸次綻放、完全開放,到蓮瓣凋落鉆出蓮蓬,都能在畫中找到相應(yīng)的展現(xiàn)。荷葉也是如此,以蒼翠稚嫩的黃綠色表現(xiàn)剛吐出的卷曲新葉,以較深的顏色表示鋪展開的老葉,如此循環(huán)往復,彰顯著生命的力量。

祝大年的作品來自他的內(nèi)心感受,他好像為筆下的植物賦予了性格特點,有的活潑,有的安靜。觀看祝大年的畫從中獲得的能量也是正向的,讓人充滿對自然的向往。

圖9 陶瓷壁畫《荷塘月色》 1970年

2.3 運用場景與情感共鳴

從環(huán)境藝術(shù)的角度來看,壁畫除了與環(huán)境一體化之外,還應(yīng)當包括時間上的精神流。事物本來沒有感情,把自己的感情描繪在事物中,做到和所用之處完美適配,自然能達到共情。

1988年春天,祝大年應(yīng)邀欣賞了山東濰坊國際風箏會的盛況,形形色色的風箏在廣闊晴空自由飛翔,那種春風得意、喜慶歡樂的情景,給祝大年留下了深刻的印象。他想將自己感受到的這種美好的場景反映到壁畫中去,讓觀眾可以不用親臨風箏會,便能欣賞到風箏會的美景,所以創(chuàng)作了《鳶飛曲》(圖10)。祝大年采用了濰坊民間年畫的風格,與現(xiàn)代平面風格的秩序感結(jié)合,創(chuàng)造一個美感的共存空間,按照鳶飛酒樓多功能廳的結(jié)構(gòu)設(shè)計了壁畫的構(gòu)圖。祝大年采用均衡構(gòu)圖,畫面的物體平均分散在每個網(wǎng)格體系中,間距幾乎一樣,風箏呈平行向左上的趨勢飛著,表現(xiàn)出風的感覺,讓畫面具有韻律感。用色也極其巧妙,風箏之間的交錯給人一種跳動的錯覺,折射出活潑、規(guī)律、精致的內(nèi)在秩序。借鑒濰坊年畫的歡慶色彩,與鳶飛酒樓中的彩色玻璃窗融合在一起,加強了色光的韻律感,使觀眾感受到這種歡快的氛圍。祝大年在風箏造型的選取上也別有用心,他選取各地的風箏造型,根據(jù)構(gòu)圖穿插擺放,嚴密地歸置在畫面中。風箏既是地方的,又是世界的,既是傳統(tǒng)的,又是現(xiàn)代的,這種規(guī)格化、單位化的聚集,與室內(nèi)環(huán)境融為一體。進入鳶飛酒樓觀看這幅壁畫的人,像置身在風箏會中,欣賞風箏鋪滿天空的美景,引起情感的共鳴。

圖10 陶瓷壁畫《鳶飛曲》 1988年

3 結(jié)語

祝大年的陶瓷作品華麗但又素淡靜雅。透過祝大年的陶瓷作品看到他內(nèi)心的理想世界,理想與現(xiàn)實交織,既真實又富有韻味。他每個時期的陶瓷作品都表達出對祖國未來的美好祝愿?！敖▏伞敝兴韫艅?chuàng)新,表現(xiàn)出中國制瓷的高超技術(shù)和藝術(shù)審美;“567”瓷造型優(yōu)美,色彩穩(wěn)重但不失活躍,裝飾紋樣刻畫得層次分明,紋樣的選擇也別有寓意;在晚年,他把工筆重彩畫和陶瓷結(jié)合在一起,創(chuàng)作出了工筆重彩陶瓷壁畫,他采用絢麗的裝飾,讓人仿佛像親身走進了大自然的場景里。祝大年的每幅作品都充分表達了內(nèi)心所想,沒有一絲多余,每一筆都值得推敲細看,他的審美精神深深影響著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)。在他眼里,世界是無窮無盡的,是層次豐富的,是變化多端的,他為每個作品都賦予了獨有的生命力。