論手風琴藝術在中國的發(fā)展與創(chuàng)作特征

手風琴是一件外來的樂器，它是在20世紀初傳入中國的，是東西方經濟文化交流發(fā)展的結果。手風琴是利用中國民間樂器“笙”的發(fā)音原理發(fā)明的，這一觀點已被世界所公認。由于這種“血緣關系”，手風琴在中國受到如此普遍的歡迎也就不足為奇了。如今中國已經成為一個手風琴大國，拉琴的人數居于世界之首?；诖?，手風琴作為一件“大眾化”的樂器，已經深深的融入到我國大眾音樂生活中。

一、中國手風琴音樂藝術的民族化發(fā)展歷程

手風琴傳入中國是在20世紀初期，經過100多年的發(fā)展，手風琴在中國的土壤中不斷生根、發(fā)芽，形成了具有中國特色的民族手風琴藝術，在早期的中國革命歌曲創(chuàng)作中被廣泛運用?？谷諔?zhàn)爭與解放戰(zhàn)爭時期，手風琴被邊區(qū)文藝工作者作為伴奏樂器使用，具有小型化、便攜性等特點，對于革命歌曲的傳播具有重要的推動作用。新中國成立之后，手風琴不僅在民間使用，很多專業(yè)院校也創(chuàng)立了手風琴專業(yè)，從民間化走向了專業(yè)化道路。這對于手風琴民族化發(fā)展，提供了有力的支撐作用。更好地體現了中國民族化風格，結合民族樂器的音響，進一步豐富了手風琴的表現技巧，樂器音響效果更為立體。例如獨奏曲《牧民之歌》，突破了傳統(tǒng)手風琴作品改編、移植歌曲的不足，結合手風琴演奏特點，在音樂創(chuàng)作方面進一步創(chuàng)新，“主題加變奏”“民歌加和聲”的表現方式，突破了單純改編的表現框架，審美日益通俗化，音樂語言更為豐富[1]，開啟了新的表現路徑。近年來，手風琴演奏技巧日趨多元化，在作品表現上逐漸從傳統(tǒng)轉變?yōu)楝F代、從繼承傳統(tǒng)技法轉變?yōu)閷π录挤ǖ奶剿?，出現了一批優(yōu)秀的手風琴演奏家兼作曲家，促進了手風琴的民族化發(fā)展。同時，手風琴音樂作品在樂曲風格、美學意義上呈現出一定的民族化特征，與中國本土文化不斷深入融合，由此走出了中國手風琴音樂藝術民族化的發(fā)展道路。

二、民族化表現手法在音樂作品中的呈現

1.運用民族化的風格表達

在藝術作品創(chuàng)作中，可以直接使用民間歌曲作為主要材料進行創(chuàng)作，結合音樂語言中的民族特征進行表達，汲取民歌及民間樂曲的音調進行創(chuàng)作。由此，手風琴藝術表現過程中，有效運用西洋與民族相融合的音樂藝術表達方式，其演奏音色具有較強的個性與特色，民族風格往往通過民間音調直接表現在手風琴上。作曲家在創(chuàng)作過程中有效融合手風琴變音器、音區(qū)、演奏技法，基于表達的需要，對多種音樂表現技法進行創(chuàng)造性運用，通過靈活創(chuàng)作，更好地體現中國民族樂器的個性和風韻。手風琴曲《士兵的光榮》《彩云追月》等創(chuàng)作中深刻體現了濃郁的民族特色，根植于民族性基因，改變單一的創(chuàng)作模式，作品創(chuàng)作深刻體現了中華民族審美習慣與需求。在作品表達上融入了手風琴現代作曲技法，結合民間音樂素材，創(chuàng)新體裁與創(chuàng)作技法，豐富民族樂器演奏手法，將以上音樂表現技巧與手風琴演奏技術進行深入融合，構建了多元化的演奏手法，更好地促進了歌曲中的情感表現[2]。

2.運用民族化的和聲

音樂創(chuàng)作中通過和聲的使用能夠增強作品整體的表現力，民族和聲風格的運用能夠增強音樂表現的感情色調和色彩。例如手風琴曲《天山云霞》在傳統(tǒng)和聲功能上加入了新的元素，構建了具有民族特色的和聲手法，在和聲上體現了特色音程的運用。為了更好地符合中國人的審美習慣，在和聲創(chuàng)作上，構建基于四度、五度與和聲音程為基礎的和聲表現方式，使得在和聲表現上更好地適應五聲調式的功能特征，體現民族風格。手風琴曲《天山云霞》引子部分出現了四、五度音程的和弦形式，通過相隔兩個八度的高低音聲部增強了作品創(chuàng)作的凝重與壯麗。音樂創(chuàng)作時可以聯合運用多種表達方式，包括民歌、民間曲調、戲曲，通過模仿性的音色也能夠更好地體現本民族音樂的獨特性，在作品呈現上，優(yōu)化曲式結構、旋律走向、主題發(fā)展與變奏呈現，結合民族音調進行創(chuàng)作，增強了作品表現的豐富性[3]。

三、手風琴藝術在中國的創(chuàng)作特征分析

1.利用民間歌曲作為創(chuàng)作元素

不同民族的音樂藝術在表現手法、風格、內容、形式上具有不同的特征，因此在音樂表達與呈現上可以結合不同的民族特色進行呈現，基于音樂語言民族特征營造不同的音樂氛圍。在音樂旋律的呈現上，通過多種音樂技法的使用，豐富音樂表現形象，更好地體現民族音樂風格。民間音調作為主題旋律，在手風琴音樂創(chuàng)作中被廣泛使用，能夠更好地表達樂曲寓意。例如《花兒與少年》，選自西北同名舞劇，音樂旋律為青海民歌，“花兒”“少年”是體裁，歌曲表現風格歡快、爽朗、活潑、健康，深刻體現了當地人民樂觀豪爽的性格。樂曲保留了民歌的風格，在此基礎上進行一定創(chuàng)作。手風琴曲運用各民族旋律，運用民族民間曲調進行創(chuàng)作。手風琴曲創(chuàng)作中具有較強的民族性，但是雖然融合了多個地區(qū)、多個民族的風格，但整體表現上具有鮮明的蒙古族音樂特征。所以，對多種地方特色民間旋律進行融合與創(chuàng)作，更好地體現了中國北方廣大牧民開朗樂觀、樸實勤勞的性格特征[4]。

2.作品中的民族元素

由于自然風貌、地域特征各異，不同民族思維方式、生活習慣、語言習慣也有所差異。在民族性格、特色音調上也有所體現。因此民族音樂作品中往往形成了獨有的特性音調、特性音程。手風琴獨奏曲《歸》選取福建“南音”曲調，結合中國五聲調式，融入西方曲式結構、和聲技法進行創(chuàng)作，作品呈現對觀眾具有較強的感染力。 “南音”藝術風格古樸典雅，曲調優(yōu)美，節(jié)奏和緩，旋律較為豐富，在情感表達上委婉深情。正如2023年春節(jié)聯歡晚會上，“南音”這一古老的音樂形態(tài)，走向了大眾化的發(fā)展方向。在手風琴作品方面，手風琴獨奏曲《歸》在音樂技法設計上運用了“南音”雅樂音階，音樂呈現典雅、委婉，略含哀怨、惆悵之意，歌曲表現呈現一定的敘述性，歌曲中深深表達了對祖國的思念之情，民族特色體現較為明顯。

手風琴作品《京劇臉譜》，把中國國粹京劇與手風琴藝術進行糅合而創(chuàng)作，通過民族音樂要素，進一步豐富了手風琴的表現力，促進了手風琴的民族化創(chuàng)作。在作品表現中融合了京劇花臉的鑼鼓點、唱腔、絲弦牌子曲，營造了急驟的絲弦、鏗鏘的鑼鼓、高亢的唱腔，仿佛將人置身于戲曲場面。創(chuàng)作中運用了中國傳統(tǒng)音樂曲式的多段體，具有較強的民族性，和聲則使用裝飾音、附加音，融入“琵琶和弦”的表現方式，結合京劇曲牌旋律進行變奏，使用京劇藝術中緊打慢唱的板式，因此整體作品表現較為多元化，將琵琶、古箏等中國民族樂器演奏技法融入至作品創(chuàng)作之中，使得音樂表現形象更加鮮明、立體，民族特色較為明顯[5]。

3.利用手風琴演奏技法豐富本土民族樂器演奏技法

手風琴曲《天女散花》結合民族特色，在表達中更好地融入了民族音樂基因，作品的創(chuàng)作體現了中國民族音樂的精華。例如運用高胡、古箏、琵琶、二胡等，結合手風琴演奏，增強了作品表現的個性化、多樣化與豐富性。從多個角度與層次豐富了手風琴音樂的民族化表現空間，促進了手風琴的深化發(fā)展。手風琴在中國的發(fā)展過程中，與民族獨特的審美觀與情趣實現了深入融合，最終形成了獨特的音樂藝術形式。手風琴音樂創(chuàng)作中，運用了多種不同的表現方式與技巧，包括民歌、民間曲調、戲曲，構建了模仿性的音色，進一步體現了本民族音樂的獨特性，音樂表現旋律走向、曲式結構、主題發(fā)展、變奏等不斷呈現出多元化的特征。手風琴在中國的創(chuàng)作與發(fā)展過程中，應當根植于本民族的特有氣質，運用多種藝術手法、表現形式進行呈現，更好地體現民族化的發(fā)展。

4.實現多元創(chuàng)作與本土民族文化的有效結合

從20世紀初期到現在，手風琴藝術在中國已經有近百年的發(fā)展歷史。當前中國手風琴曲創(chuàng)作在作曲技法、表演藝術不斷完善，逐漸從西方化向傳統(tǒng)化轉變。演奏技巧從繼承傳統(tǒng)技法轉向新技法的運用與創(chuàng)新，中國手風琴作品創(chuàng)作領域不斷拓展。當前手風琴在中國不斷發(fā)展、壯大，深受廣大人民的歡迎與喜愛。以民族化為創(chuàng)作理念，產生了大量具有民族特色的優(yōu)秀作品。當前手風琴創(chuàng)作已經逐漸突破了“民歌加和聲”“主題加變奏”的表現方式，對移植加改編的藝術表現形式進行了深入挖掘，逐漸進行本土民族化的多元創(chuàng)作，審美逐漸通俗化，音樂語言的運用逐漸群眾化，其中較為典型的作品有《陽光照耀在塔什庫爾干》《彈起我心愛的土琵琶》《吐魯番的葡萄熟了》《梁?！贰栋嬴B朝鳳》《我們的事業(yè)比蜜甜》《北京喜訊到邊寨》《夕陽蕭鼓》，均體現了濃重的中國民族味道與特色。

中國手風琴發(fā)展雖然已經取得了可喜的成績，但是它的普及和提高仍要向更高的層次邁進，與時俱進地開創(chuàng)具有中國特色、符合中國國情、并且與國際手風琴共同發(fā)展。手風琴的發(fā)展在我國還很年輕，它面臨著很多機遇和挑戰(zhàn)。而我們作為一個專業(yè)的手風琴人，應當盡最大的努力讓更多的人認識手風琴，體會到手風琴的發(fā)展，感受到手風琴的樂趣。手風琴在我國作為外來的年輕樂器發(fā)展到今天，不會因為科技的迅速發(fā)展而被淘汰，相反，永恒的、經典的藝術歷久常新，不斷地煥發(fā)異彩，給人類文明駕起無數跨國界的橋梁，讓我們把音符寫滿地球，用樂聲擁抱人類。

注釋：

[1]王一牟，楊博華：《從“手”“風”“琴”三方面分析手風琴的演奏技巧》，《藝術品鑒》2022年第35期，第157—160頁。

[2]徐靖雯：《淺談謝苗諾夫手風琴作品〈頓河狂想曲〉第三樂章的演奏及情感體會》，《大眾文藝》2022第21期，第81—83頁。

[3]韋鑫瑩：《手風琴獨奏曲〈望春風〉的創(chuàng)作特征與演奏技法分析》，《黃河之聲》2022年第16期，第152—154頁。

[4]阿曼尼沙·玉蘇甫：《手風琴在流行音樂演奏中的優(yōu)勢和作用》，《藝術大觀》2022年第22期，第16—18頁。

[5]黃蓉：《中國軍旅音樂中的手風琴藝術發(fā)展述略》，《音樂生活》2022年第6期，第16—19頁。

孫阿瑤 沈陽音樂學院副教授

（責任編輯 高月）