中國哲學(xué)古典之美

東方歌舞團(tuán)以《千里江山圖》藍(lán)本打造的舞劇《青綠》在春晚大放異彩，北宋畫家王希孟傳世的唯一作品《千里江山圖》被眾人所知，大家對它的關(guān)注除了畫作本身的藝術(shù)價(jià)值外，開始關(guān)注素材延伸的歷史價(jià)值和人文情懷。近日《千里江山圖》的另一個(gè)衍生藝術(shù)產(chǎn)品——交響音詩《千里江山》也在著名作曲家趙麟手中創(chuàng)作完成。

從結(jié)構(gòu)上看，作品分為六個(gè)樂章。

第一樂章標(biāo)題“云飛起，楚天千里”出自宋代辛棄疾《賀新郎·邑中園亭》中的“回首叫、云飛風(fēng)起”與《水龍吟·登建康賞心亭》的“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”。

第二樂章標(biāo)題是“水云溶漾”，為笙與管弦樂隊(duì)所作，副標(biāo)題是“榮光浮動，聲和流泉”。標(biāo)題出自宋代蘇軾《畫堂春·寄子由》的“平野水云溶漾，小樓風(fēng)日晴和”，副標(biāo)題分別出自蘇軾《哨遍·春詞》的“一霎晴風(fēng)回芳草，榮光浮動，卷皺銀塘”與《醉翁操·瑯然》的“醉翁嘯詠，聲和流泉”。

第三樂章標(biāo)題“月壑松風(fēng)”，為琵琶與管弦樂隊(duì)所作，副標(biāo)題是“瑯然、清園、誰彈、響空山”。出自五代巨然畫作《萬壑松風(fēng)圖》，副標(biāo)題同樣出自蘇軾《醉翁操·瑯然》。

第四樂章標(biāo)題“千疊浩蕩”，為二胡與管弦樂隊(duì)所作，副標(biāo)題是“照我滿懷冰雪，浩蕩百川流”。標(biāo)題出自宋代范成大《滿江紅》的“山倒影，云千疊。橫浩蕩，舟如葉”。副標(biāo)題出自宋代辛棄疾《水調(diào)歌頭·和馬叔度游月波樓》的喚起一天明月，照我滿懷冰雪，浩蕩百川流。

第五樂章標(biāo)題“崢嶸曙空”為鋼琴與管弦樂隊(duì)所作，歌詞“疊嶂西馳，萬馬回旋，眾山欲東”出自宋代辛棄疾的《沁園春·靈山齊庵賦時(shí)筑偃湖未成》。

第六樂章標(biāo)題“萬山入海”為女高音、笛、蕭與管弦樂隊(duì)所作。副標(biāo)題是萬眾歸心，天下一家，五、六樂章歌詞均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。

這些詩句大多反映了中國古代文人墨客在面對山水風(fēng)景時(shí)的內(nèi)心感受，充分體現(xiàn)了中國哲學(xué)中“天人合一、天人相應(yīng)”的觀念；如莊子所言，“天地與我并生，萬物與我為一”，這種人與自然和諧共處的觀念既是中國傳統(tǒng)文化中最重要的理念之一，也是作曲家趙麟在創(chuàng)作這部音樂作品時(shí)的中心思想。

一、作曲家創(chuàng)作靈感與動機(jī)

《千里江山》的作曲趙麟和其父趙季平都是作曲家，但是鮮為人知的是這父子倆出身于書畫世家，趙麟的祖父趙望云是長安畫派的創(chuàng)始人之一。他出身于一個(gè)顯赫的藝術(shù)世家，世代從事繪畫藝術(shù)，受家傳影響，趙麟從小就對繪畫尤其是中國傳統(tǒng)繪畫很感興趣，而他本人從小就對中國國畫耳濡目染，再加上他博覽群書，熱愛中國文化，他過去創(chuàng)作的交響樂作品《度》《逍遙游》等都是將交響樂語言與中國傳統(tǒng)文化完美結(jié)合的例子。

交響音詩《千里江山》雖與王希孟《千里江山圖》卷有著緊密的聯(lián)系，但并非單純用音樂詮釋畫面。如作曲家本人所說，“這部作品是我通過山水抒發(fā)情懷的一種創(chuàng)作，是一種內(nèi)心的感受。它其實(shí)并不是在寫景，而更多的是寫人身處自然、身處社會時(shí)的內(nèi)心活動，以及外界對人的影響?！弊髌芬怨芟覙逢?duì)與笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛、女高音等不同器樂協(xié)奏的方式來表達(dá)中國的古典之美。

作曲家巧妙運(yùn)用交響音詩這種題材而非傳統(tǒng)的交響音畫，交響音詩一般由單樂章構(gòu)成，作曲家用標(biāo)題來區(qū)分各個(gè)樂章，各個(gè)樂章之間既各自獨(dú)立又彼此有關(guān)系。作曲家趙麟依圖作樂，謀篇布局，規(guī)劃出六個(gè)樂章來呼應(yīng)圖卷的六個(gè)部分，并為樂章配上了典出于中國唐宋詩畫名篇的正副標(biāo)題，又安排六種獨(dú)奏與獨(dú)唱形式為不同樂章“隨類賦彩”。民族獨(dú)奏樂器的加入，既在聽覺上強(qiáng)化了聲音的中國民族色彩，又與世界性的交響樂語言融于一體。

據(jù)研究表明，《千里江山圖》以廬山為摹本，以彭蠡為原型，可謂取法自然，寓情于景。得宋徽宗親自指授，天才希孟這幅“只此一卷”卻“青綠千載”的絹本山水圖卷，整體布局宏遠(yuǎn)、筆法設(shè)色精微，不僅充分體現(xiàn)出“咫尺千里”之趣與“艷而不俗”的美學(xué)品格，更是通過山河錦繡來寄寓疆域遼闊、國運(yùn)昌盛的政治意象。

二、畫作背景解析

《千里江山圖》是一件縱51.5厘米，橫1191.5厘米的絹本大手卷，作者是僅十八歲的王希孟在宋徽宗的指導(dǎo)下花費(fèi)半年時(shí)間完成了此作，現(xiàn)收藏于故宮博物院。神秘的《千里江山圖》有了一個(gè)具象的范圍，增添了幾分親切感。如果你是音樂愛好者，一定能感受到畫面中的浪漫主義氣息。

中國山水畫一貫以游動的視點(diǎn)來取景造境，這是郭熙概括的“三遠(yuǎn)法”的重要特點(diǎn)?！肚Ю锝綀D》也是以“三遠(yuǎn)法”來表現(xiàn)的，而且此圖的“三遠(yuǎn)法”不是一次方，而是N次方，“三遠(yuǎn)法”在手卷移動中得到了疊加式運(yùn)用。一個(gè)十八歲的學(xué)畫少年，似乎不該有如此大的氣魄，任意揮灑如此昂貴的顏料，以精練的墨線層層勾出《千里江山圖》中的水面，近處緊密，遠(yuǎn)處稀疏，這種畫水的技法被稱為“網(wǎng)巾法”，就像編織漁網(wǎng)的細(xì)線一樣密集。再看此畫的天空，淡藍(lán)色由上而下、由濃到淡地渲染，這樣的漸變效果讓人感覺在群山背后投射了追光燈，山體頓時(shí)在背光的襯托下亮了起來，加之正面的青綠色，一前一后的光彩讓千里江山出現(xiàn)了舞臺般的視覺美感。這樣的渲染畫出了山川的遼闊、空氣的流動，更有了日照千山的輝煌。東晉王羲之以《蘭亭序》的流暢筆意，超越前代以篆隸筆法為主的古體，開創(chuàng)了行草筆法的今體書風(fēng)。而在美術(shù)史上，王希孟的《千里江山圖》超越了晉唐勾描平面涂色的古拙畫風(fēng)，開創(chuàng)了立體空間的青綠山水新風(fēng)向。

三、用民樂的音色勾畫出各樂章的主題

整首作品約1小時(shí)10分左右，各樂章表現(xiàn)形式均有獨(dú)立主題和副標(biāo)題，作品不僅以畫作為靈感源泉，作曲家也在創(chuàng)作時(shí)借鑒了諸多歷史上的優(yōu)秀詩歌，辛棄疾、蘇軾、范成大、孟浩然等詩人的作品，甚至《萬壑松風(fēng)圖》都成了創(chuàng)作視域之內(nèi)的素材，并且演化成了六個(gè)樂章的標(biāo)題。作為交響作品來說，如此具有人文氣質(zhì)的構(gòu)思，在近年來的大部頭作品中，并不多見。

第一樂章開場，作曲家用恢宏的圓號拉開了序幕，隨之定音鼓的呈現(xiàn)為圓號的旋律做有力的推進(jìn)，彰顯祖國河山厚重的根基和祖國廣闊無垠的風(fēng)光，隨之用更輝煌的小號來復(fù)述圓號的旋律，弦樂聲部再慢慢進(jìn)入，最后融合在一起，層層遞進(jìn)，銅管聲部、弦樂聲部交相輝映，最后融合在一起，展現(xiàn)出“云飛起，楚天千里”標(biāo)題的畫面感。本樂章的點(diǎn)睛之筆在于用木管聲部的樂器特點(diǎn)來模仿“蟬鳴鳥叫”，再加上弦樂在下面聲部的襯托，讓人浮想聯(lián)翩，如閉眼，仿佛置人于森林之中，感受山間溪水流過，鳥兒在樹上嬉戲，瞬間忘記自己身處音樂廳，然而當(dāng)你正要享受這種寧靜時(shí)，忽然短笛高亢的旋律進(jìn)入你的視野，豎琴隨之進(jìn)入給短笛單旋律樂器予有力的和聲支撐，這個(gè)旋律像接力棒一樣，依次傳達(dá)到第一提琴、大提琴、雙簧管、長笛，最后各旋律聲部融合在一起復(fù)述起短笛的旋律，這像極了圣桑的《動物狂歡節(jié)》用樂器來模仿各種動物，大提琴來描繪動物所在的環(huán)境，仿佛自然與動物和諧相處的畫面。

第二樂章“水云溶漾”最重要的是“溶”字，在聲效上笙與弦樂的音色的相似再加上指揮的高超處理皆使得弦樂聲部和笙無縫銜接，象征著東西方的融合和山水畫的交融時(shí)刻。第二樂章 作品在笙奏出的猶如夢境的氛圍中開始，笙的主題則在整個(gè)樂隊(duì)的鋪陳中自高音區(qū)向下蔓延，鋼琴、弦樂、馬林巴依次地出現(xiàn)最后又回歸到笙的主題，意味著水、天、云、霧之間沒有間隙，是水乳交融的，樂隊(duì)協(xié)奏與笙的主題旋律彼此交織，本樂章亮點(diǎn)在18分10秒笙用短吐的技法來演奏出第二主題，單簧管也用此技法和笙相互回應(yīng)，這兩種樂器是西方管樂與東方管樂的相互碰撞，同是管樂器，演奏相同的旋律，雖有音色上的統(tǒng)一也有風(fēng)格上的不同，折射出中華人民的包容能力，但又能反映出中華人民的獨(dú)立氣質(zhì)。在承接的部分中，頗為動人的是第二樂章“水云溶漾”和第五樂章大段的音樂以笙的音響輕輕點(diǎn)綴，穿梭于弦樂的撥弦聲中。輕描勾勒中如果說文首描繪的第五樂章“崢嶸曙空”是整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。笙演奏名家翁鎮(zhèn)發(fā)的演繹也有洗盡鉛華的氣韻，好像忘記了自己的存在而與音樂相融。人與自然和諧共處，甚至作為觀者、奏者、作者都已經(jīng)忘記了自己的存在，投身在自然的懷抱中，寄情于山水，折射出中國傳統(tǒng)的“天人合一”之境。

第三樂章“月壑松風(fēng)”，為琵琶與管弦樂隊(duì)所作，副標(biāo)題“瑯然、清園、誰彈、響空山”。從作曲家給的主題和副標(biāo)題可以清晰聽出各段旋律在主奏樂器和樂隊(duì)之間的交替、混合、承接、融合。隨后而來的“月壑松風(fēng)”以及“千疊浩蕩”也先后從琵琶和二胡的聲音特性出發(fā)，將自然氣韻鋪陳開來。輕攏慢捻、弓弦纏繞之間，皆有山水之聲。王希孟的長卷在視線和步伐移動之間將靜態(tài)圖像轉(zhuǎn)化為動態(tài)效果，讓觀者的情緒隨著畫面的變遷產(chǎn)生起伏，人物在大自然的壯闊悠遠(yuǎn)面前，只是微小的存在，甚至成為靜物的一部分；趙麟筆下則并非單純描繪景物，而是立足音樂抒情的本質(zhì)，將人面對自然的情感放大，每個(gè)樂章都不是單純地繪色，更是在借此言志，表達(dá)人面向自然時(shí)的情懷和胸襟。

第四樂章33分40秒開始，以二胡大段的solo和樂隊(duì)交織演奏主題，旋律通俗且具有美感，讓我想起趙季平喬家大院的插曲音樂，二胡演奏家陸軼文當(dāng)晚可謂全情投入，成為令人矚目的焦點(diǎn)。作品中主題樂句在不同的段落中上下翻飛，作曲家還借鑒了傳統(tǒng)戲曲韻白的“滑音”效果，這些對演奏家音準(zhǔn)、弓法及弓指配合都有很高的要求，體現(xiàn)哲人激昂熱烈的思想碰撞。而這些，也都被二胡演奏家精準(zhǔn)輕松地駕馭。在現(xiàn)場演出中，無論音色、音質(zhì)還是多處具有挑戰(zhàn)性的樂句，她的演奏都堪稱完美，令觀眾嘆服，也為作品增色。

46分25秒第五樂章，如果說慢樂章主要用來表現(xiàn)平緩開闊的水之意象，那么快樂章則更適合表現(xiàn)山之意象。在鋼琴與樂隊(duì)的鏗鏘交馳與大開大合中，全滿音量與強(qiáng)勢聲場給予那座傲然聳立、赫赫顯耀的最高峰以至高的威望與榮譽(yù)。

末章“萬山入海”顯然是全篇的總結(jié)，趙麟啟用了民族女高音吟唱出孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》，從淡然平和的“太虛生月暈，舟子知天風(fēng)”，到撼天動地的“勢壓九江雄，崢嶸當(dāng)曙空”，詩韻與聲歌點(diǎn)明了全曲的主旨大意，也將江川湖海、山巒疊嶂的祖國自然風(fēng)光，水墨青綠、詩情畫意的中華傳統(tǒng)美學(xué)，以及道法自然、天人合一的中國哲學(xué)精神，在“樂和天地”的交響音詩《千里江山》里統(tǒng)一了起來。作曲家設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)精致巧妙、配器細(xì)膩豐富，反映出作曲家“以小見大”的創(chuàng)作功力。這個(gè)樂章作品的配器尤為精彩，樂隊(duì)華麗、豐富又不過分“奪聲”，使音響上呈現(xiàn)出“和諧悅耳”的效果，且與人聲相得益彰。方瓊的音色、氣韻也與作品完美契合，這幾首作品仿佛為她量身定做一般。她自然巧妙地將中國古典戲劇聲腔、氣韻等技巧，完美融于交響樂隊(duì)為背景的藝術(shù)歌曲之中，更凸顯了作品余韻悠長、余音繞梁的效果，可謂是這幾首古詩詞藝術(shù)歌曲難得的詮釋者，民聲的加入不僅是在文化背景上與畫作呼應(yīng)，也為整個(gè)作品的志向做了總結(jié)；而另一件文人樂器簫，其中有不少與樂隊(duì)，特別是與豎琴唱和的段落頗為精美雅致，為這個(gè)氣吞山河、收束全篇的樂章平添了幾分詩意。在孟浩然的詩句中，既有壯闊的氣勢和激昂的情緒，也有寄情山水、脫俗超凡的志向。而在趙麟的創(chuàng)作中，也巧妙地與之應(yīng)和，將藝術(shù)家置身于時(shí)代、面向大自然所帶來的沉思和對美的探索雜糅于一爐。

如果說第一樂章“云飛起，楚天千里”打開了觀眾的“耳界”將音樂廳現(xiàn)場的觀眾帶到了遠(yuǎn)方廣闊的天地間，那么后三個(gè)樂章從不同側(cè)面描繪了華夏大地自然界的美妙景觀，同時(shí)也反映了人類身處自然的情感體驗(yàn)，作曲家將奏鳴曲式與變奏曲式靈活的組合，整體音樂結(jié)構(gòu)不拘一格、揮灑自如。在尾聲民族樂器和樂隊(duì)的對話，如同跨越時(shí)空的哲人對談；而在作品尾聲，民族樂器獨(dú)奏段落接連滿弓奏響粗糲的低音，為莊子哲學(xué)增添了厚重與深沉。最后，由樂團(tuán)與民族樂器共同奏出“萬物并作”的嘩響中呈現(xiàn)出恢宏氣象。人從自然來，必歸田園去。人與自我如何相處，與自然如何相處，與整個(gè)世界如何相處，在當(dāng)下有著復(fù)雜而緊迫的思考價(jià)值。音樂或許無法解決實(shí)際問題，卻可以讓我們看得更遠(yuǎn)，感受更多，這是藝術(shù)啟迪時(shí)代的重要方式?！肚Ю锝健方o我們的內(nèi)心體驗(yàn)增加了一份厚度，讓沉溺于日常的我們跳脫出來，給出了一個(gè)內(nèi)涵多元，具有開放性、包容性的回答。

綜上作為一部題材重大、意境豐厚的交響作品，《千里江山》讓人們可以通過音樂的方式去思考、感受生活，作品既有遠(yuǎn)闊的視野，又有飽滿文人的情懷，同時(shí)兼具共情力和可聽性，是讓廣大的人民群眾能聽懂、能感動的佳作，也為民族樂器與交響樂藝術(shù)合作積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。人民就是江山，從人民中來的，也必將回歸人民，這部作品也將成為我們精神家園中的寶貴財(cái)富，引導(dǎo)我們不忘初心地前行。

韓偉光 博士，廈門市音樂學(xué)校講師

（責(zé)任編輯 于洋）