古典詩詞歌曲歷史流變與當(dāng)代傳播

當(dāng)我們把古典詩詞歌曲及其發(fā)展過程作為一種文化現(xiàn)象深入研究，就會發(fā)現(xiàn)古典詩詞歌曲從誕生之日起就與詩詞文學(xué)、舞蹈、古琴密不可分。在經(jīng)歷過樂歌、歌詩、聲詩等發(fā)展變化后，盛行于宋朝的詞調(diào)歌曲成為古典詩詞歌曲發(fā)展的最高峰。此后，隨著創(chuàng)作者與欣賞者的審美發(fā)生改變，一部分古典詩詞歌曲融合戲曲藝術(shù)得以發(fā)展，另一部分則堅定地以琴歌的方式存在。直到西方音樂傳入我國，聲樂藝術(shù)歌曲逐漸被國人接受，以古典詩詞為詞而創(chuàng)作的一些近代藝術(shù)歌曲，賦予古典詩詞歌曲以新生。在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化回歸的大潮中，大量以古典詩詞為創(chuàng)作元素，或者直接以整首古詩詞為歌詞，譜上各種風(fēng)格音樂的現(xiàn)代聲樂作品層出不窮，豐富了傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的呈現(xiàn)方式。

探尋古典詩詞歌曲的歷史流變，可以從文學(xué)的發(fā)展史中找尋蹤跡，可以從古籍文獻(xiàn)中查找與音樂相關(guān)的記載，也可以從一些古琴譜、琵琶譜、笛譜、詞譜、曲譜中直接找論據(jù)。本文溯源尋芳，選取古典詩詞歌曲發(fā)展中具有代表性的四個藝術(shù)形式分別加以論述，呈現(xiàn)出古詩詞歌曲發(fā)展沿革，以便更好地傳播古詩詞歌曲。

一、先秦樂歌

追溯古詩詞歌曲的源流，首先會想到《詩經(jīng)》。《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，里面收錄了流傳于公元前11世紀(jì)至公元前5世紀(jì)之間的305首詩歌?！对娊?jīng)》是儒家思想的創(chuàng)始人孔子編輯的，儒家崇尚詩樂禮教，“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合于《韶》《武》《雅》《頌》之音。禮樂自此可得而述，以備王道，成六藝?！盵1]可見《詩經(jīng)》所有作品都可配樂歌唱，孔子編《詩》意在為教授學(xué)生六藝之中的詩、樂二項整理教材。故朱熹說：“詩，古之樂也，亦如今之歌曲?！彼?，《詩經(jīng)》名之為詩，實皆是歌，是第一部音樂文學(xué)集。

《詩經(jīng)》“上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厲之缺”，最早的記錄為西周初年，最遲產(chǎn)生的作品為春秋時期。以《詩經(jīng)·周頌》中收錄的《武》《酌》《賚》《般》《時邁》《桓》為例，此六首樂歌分別是六代樂舞之一《大武》的六個樂章。六代樂舞都是詩樂舞一體的表演形式?！洞笪洹芬允殖治淦鞅硌莸膽?zhàn)舞為主，配合敘述性樂歌和烘托雄渾氣勢的樂歌，概括而真實地表現(xiàn)了周人滅商，而后天下大定的整個過程。據(jù)說是周公旦在武王克商后制禮作樂，以禮樂之教，教化人民，以定天下。周公對前朝樂舞加以集中、整理、規(guī)范成一個整體，作為國家的禮制，用于祭祀、慶典等活動。并對它們的演出儀制、祭祀對象、服飾道具、樂歌宮調(diào)和舞者身份、演出場合都作了明確的規(guī)定。由此可見，《詩經(jīng)》中的一些樂歌，可能來自更久遠(yuǎn)的上古。這回蕩于天地間的歷史遺音賦予古詩詞歌曲古雅深厚的底蘊(yùn)。

現(xiàn)存《詩經(jīng)》只有文字并無樂譜或其他奏唱標(biāo)記，我們無從知曉當(dāng)時人怎樣演唱這些樂歌。非但現(xiàn)代人不知道，與孔子編詩相差約300年的漢代人也已不知道怎樣唱?！稘h書·藝文志》：“周衰俱壞，樂尤微眇，以音律為節(jié)，又為鄭衛(wèi)所亂故無遺法。漢興，制氏以雅樂聲律，世在樂官，頗能紀(jì)其鏗鏘鼓舞，而不能言其義?！盵2]音樂是時間藝術(shù)，隨時變易，新聲既起，舊樂即難保存。古代又無錄音技術(shù)，即使是樂師們父子師徒相授受，能傳其節(jié)奏與儀式，也不知其意義。久而久之，便連音聲節(jié)奏都難以保存了。

二、樂府歌詩

《詩經(jīng)》上承周朝雅樂，下啟漢魏以降各皇家禮儀用樂，雖然里面的歌詩到漢代只有5首還在傳唱，但是漢以降各王朝倒是保留了宮廷禮樂的制度，雅樂一直都有，樂歌一直都唱，只是詞與調(diào)都改變而已?！稘h書·禮樂志》：“高祖樂楚聲，故《房中樂》楚聲也……至武帝定郊祀之禮……乃立樂府，采詩夜誦，有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協(xié)律都尉，多舉司馬相如等數(shù)十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調(diào)，作十九章之歌……今漢郊廟詩歌，未有祖宗之事，八音調(diào)均，又不協(xié)于鐘律，而內(nèi)有掖庭材人，外有上林樂府，皆以鄭聲施于朝廷?！盵3]建立樂府，管理日益流行的新興俗樂，廣泛吸納民間歌謠入樂，創(chuàng)制新聲，為貴族文人的詩歌配樂演唱，樂府歌詩以欣欣然的態(tài)勢氣候漸成，并一路走向盛唐。

宋朝郭茂倩編輯的《樂府詩集》是現(xiàn)存最早的樂府詩總集，也是一部收羅漢魏至五代樂府詩最完備的著作。同一曲調(diào)的詩歌按照本辭在前，入樂所改在后的順序編排，每一曲調(diào)又有解題，對它的源流、內(nèi)容作有精當(dāng)詳實的論述。故此書是考察樂府流變的淵藪。[4]《樂府詩集》根據(jù)來源和用途的不同，將樂府詩分為十二類，其中藝術(shù)價值較高的作品多集中在相和歌辭、雜曲歌辭、清商曲辭，和漢代郊祀歌、鐃歌。相和歌和雜曲歌都是漢代俗曲，音調(diào)源自民間，歌唱時“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”，[5]所以被稱為相和歌。先秦樂歌主要以金石為主要樂器，金石音色單調(diào)節(jié)奏緩慢，不比絲竹靈活多變，表情達(dá)意更貼近人心。所以，自此，古詩詞歌曲的音樂風(fēng)格開始豐富起來?！稑犯娂防锩嬷挥懈柙~沒有明確的現(xiàn)代意義上的樂譜。不過，從樂府詩的詩題、題解和殘存的注釋可知此歌詞入樂配什么調(diào)的音樂，有幾個樂章和樂章的音樂形式。如《樂府詩集》第二十八卷相和曲《陌上?！?，詩題《陌上?！?；題解：歌瑟調(diào)，古辭《艷歌羅敷行》；三解；前有艷歌，曲后有趨。關(guān)于樂府詩的音樂，《隋書·音樂志》有記錄“清樂，其始即清商三調(diào)是也，并漢以來舊曲。樂器形制，并歌章古辭與魏三祖所作者，皆被于史籍?！盵6]清商樂曲是漢魏六朝樂府詩的主要音樂曲調(diào)，其流傳變化承載了樂府歌詩的發(fā)展經(jīng)歷。

漢初俗樂興起，清新靈動的音樂帶動了樂府詩的發(fā)展，建安時代文人熱衷于利用這種藝術(shù)形式來敘事抒情，把樂府詩從娛樂賓客的歌曲上升到一種詩體，成為文人抒發(fā)感情的主要文學(xué)形式，樂府歌詩因此由俗而雅。北魏是第一個建立樂籍的朝代，樂人在編入籍，專門從事音樂創(chuàng)作與表演，某種程度上促進(jìn)了音樂的發(fā)展，北朝樂府歌詩形成質(zhì)樸剛健的藝術(shù)風(fēng)格。伴隨著晉室南遷，清商舊曲與南方原有民歌吳聲西曲相結(jié)合，形成了耳目一新的清商新曲。江南生活多富裕，人們思想比較自由，吳聲歌和西曲歌多是熱情洋溢的情歌，使得清商新曲形成纏綿曲折、清麗婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。可以說，雅化的清商舊曲分別與南北音樂相結(jié)合后重新?lián)Q發(fā)精神，生出質(zhì)樸剛健的北方歌曲和委婉旖旎的南方歌詩。不論音樂風(fēng)格有什么不同，歌詞本身愈發(fā)簡潔凝練，情摯意深，與現(xiàn)在的古詩詞歌曲體制逐漸接近，其“感于哀樂，緣事而發(fā)”的藝術(shù)特性使樂府歌詩更富有活力，以《白頭吟》為例，流轉(zhuǎn)兩千年，至今還被譜上新聲廣為傳唱。

三、詞調(diào)歌曲

最初的曲子詞取材寬泛、格律隨意，由于一代代文人的引用和規(guī)范，到宋朝初期，曲子詞形成了相對固定的格律，演變成一種優(yōu)美的文體——宋詞。對宋詞在音樂語境中稱乎是詞調(diào)歌曲或詞調(diào)。詞調(diào)歌曲在當(dāng)時流傳有多么廣泛可從“井水飲處皆歌柳詞”而得，仿佛唱詞調(diào)是宋人人人可知可會的文化娛樂活動。不但普通民眾喜歡，蘇軾、辛棄疾等文人大家更是大力拓展詞境，將詞的創(chuàng)作提升到結(jié)合現(xiàn)實，懷古悼今，表達(dá)政見的層面，宋詞成為中國詩詞藝術(shù)的又一座高峰?！度卧~》中就輯有兩宋的詞人達(dá)一千三百三十多家，其詞作將近兩萬首。“月上柳梢頭，人約黃昏后”，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”“莫道不銷魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦?！蔽乃妓F云起，言有盡而意無窮，或清新明快、貼切自然，或流利含蓄、寓意深婉。句句聲韻和諧，唱嘆傳神，盡顯詞人的巧思深情。

宋代科技文化都很發(fā)達(dá)，雕版印刷術(shù)、活字印刷術(shù)的完善，為我們保留下很多精美的宋版書，其中包括一些帶有樂譜的詞調(diào)。人們通過掌握工尺譜，終于知道古人是怎樣唱詩詞的。詞調(diào)歌曲的體裁主要分令、引、慢等?！耙睆奶拼笄小爸行颉遍_始的部分，即歌唱開始的引子。傅雪漪譜曲的《西江月夜行黃沙道中》首句既體現(xiàn)出“引”的特點。令，為唐大曲“破”部分節(jié)奏歡快的曲調(diào)，一般以流行的時令小曲為旋律即興填詞而得名，是詞調(diào)歌曲中形式最簡單，結(jié)構(gòu)短小的歌曲。如《小梁州》即是輕巧流暢的一首小令。慢，即慢曲，一般篇幅較長，善于表現(xiàn)抒情內(nèi)容。如姜夔的自度曲《長亭怨慢》。詞調(diào)的創(chuàng)作方式有兩種：一種是依照原有曲調(diào)填入符合葉韻格律的詞，另一種是自創(chuàng)新詞并譜曲。南宋姜夔，字堯章，號“白石道人”，是當(dāng)時有名的詞人、音樂家，留有一部《白石道人歌曲》集傳世，里面的歌曲都配有工尺譜，對于研究宋古詩詞歌曲和唐宋以來的音樂都非常重要。

四、琴歌

在古代詩詞歌曲發(fā)展的漫長過程中，琴歌一直是其中一個重要而又相對獨立的部分。琴歌是指用古琴伴奏，自彈自唱的一種藝術(shù)歌曲。古代文獻(xiàn)里關(guān)于“撫琴而歌”的記錄，最早可追溯到“昔者，舜作五弦之琴，以歌《南風(fēng)》?！盵7]《樂府詩集》中“琴歌曲辭”類歌詩的題解有關(guān)于最早的琴歌《神人暢》為堯帝所作，《箕子操》《采薇操》為商之舊臣們所作等記錄，雖然都是傳說，但是從曾侯乙墓出土的五弦琴，以及《史記》中關(guān)于《詩》三百孔子皆弦歌之，可以得知在春秋時期人們的認(rèn)知里，邊彈古琴邊歌唱已經(jīng)出現(xiàn)在商周時期貴族們的生活中。最早的一部關(guān)于古琴的音樂典籍是漢末蔡邕編寫的《琴操》，里面收集的50多首作品絕大多數(shù)都是琴歌，其中有歌詩五首出自《詩經(jīng)》，這從另一個角度佐證漢之琴歌是對《詩經(jīng)》弦歌的傳承。

為什么說琴歌是相對獨立的詩詞歌曲？早期的琴歌都是帝王為敬天事神所作，然后是商周時期的王公大臣為祈?；蚴闱樗?，到“子之武城，聞弦歌之聲”的春秋之時，琴一直具有禮器雅器的尊貴身份。后來琴下沉至民間，成為文人的修身雅器，琴歌才變得越來越普遍，“左琴右書”成為文人的標(biāo)志。兩漢魏晉南北朝時期，琴與歌始有分離。古琴作為獨立演奏的樂器在表現(xiàn)內(nèi)容和演奏技法方面都有創(chuàng)新與發(fā)展，但是仍然是作為文人管理行為心性的修身雅器，不是供人欣賞娛樂的表演樂器。琴歌的內(nèi)容也豐富起來，兩漢時誕生了著名的《鳳求凰》《胡笳十八拍》等有敘事性質(zhì)的作品。但是琴歌的主要創(chuàng)作者仍然是貴族文人，如嵇康、阮瑀、鮑照、沈約等，他們都是精通音律善彈古琴的文學(xué)家，都有精彩的琴歌傳世。一直到明清之際，琴歌都秉承文人音樂的特性，唱詞文雅、音樂清遠(yuǎn)，體現(xiàn)出清幽雅靜平和的審美特點。

五、 古典詩詞歌曲的當(dāng)代傳播

清末民初，中國社會發(fā)生重大變革，延續(xù)兩千多年的封建帝制被推翻，各種新舊思潮相互交流碰撞，傳統(tǒng)文化被沖擊得七零八落。守舊一派看戲聽曲，開明達(dá)人聽西洋樂看文明戲，曾經(jīng)文人音樂的重要代表——古詩詞歌曲，一度衰落到無人問津。隨著交流的深入，東西方音樂文化相互融合產(chǎn)生了一些新的藝術(shù)形式，其中包括以古代詩詞名篇為歌詞，用西方作曲技法為其譜曲而成的古典詩詞藝術(shù)歌曲。這種新興的歌曲，其旋律和聲節(jié)奏的發(fā)展變化都與詞牌子相對穩(wěn)定的旋律節(jié)奏模式截然不同。這也是現(xiàn)代古詩詞歌曲與古代詩詞歌曲最大的區(qū)別。古典詩詞藝術(shù)歌曲更強(qiáng)調(diào)音樂性，用音樂的發(fā)展變化營造詩詞的意境、表現(xiàn)詩詞的內(nèi)容，這一時期的代表作品有《大江東去》《我住長江頭》《花非花》等。雖然歌詞內(nèi)容是古代流傳下來的詩詞名篇，但是音樂的創(chuàng)新使古詩詞藝術(shù)歌曲已發(fā)展成新的音樂種類。同時，因為音樂的不同，需要表達(dá)的音色也不同于以往的清亮平和雅致，歌聲明顯增加了共鳴，變得更立體更富有律動。

新中國成立之后，自力更生的精神引導(dǎo)藝術(shù)家們再次把目光投向古老而豐富的傳統(tǒng)文化，在黎英海、傅雪漪等音樂家的共同努力下，20世紀(jì)80年代古典詩詞歌曲的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展，代表性作品有《楓橋夜泊》《陽關(guān)三疊》《鳳凰臺上憶吹簫》等。這些作品在借鑒西方音樂的作曲技術(shù)的基礎(chǔ)上，積極探索中國民族音樂的發(fā)展，突出本民族音樂語言的特征，歌曲明顯更具有傳統(tǒng)音樂的旋律特征，五聲音階五聲調(diào)式，更能傳遞古詩詞歌曲的古樸清幽，實現(xiàn)文雅與現(xiàn)代審美的重合。演唱上因為選用適合作品音樂風(fēng)格的音色，歌聲也相對回歸到民族化的審美習(xí)慣。

進(jìn)入21世紀(jì)，科技的巨大進(jìn)步為古典詩詞歌曲的創(chuàng)新發(fā)展和傳播帶來多種可能。例如，將中華經(jīng)典的詩詞文化與電視媒介網(wǎng)絡(luò)平臺有機(jī)結(jié)合，可以兼顧詩詞文化的意境悠遠(yuǎn)和表現(xiàn)形式的通俗易懂。2016年央視制作《中國詩詞大會》，令人們重溫那些曾經(jīng)學(xué)過的古詩詞，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養(yǎng)，涵養(yǎng)心靈。古詩詞特有的節(jié)奏韻律極富歌唱性，從誕生起就離不開唱誦，重新學(xué)習(xí)古詩詞活動自然帶動了唱古詩詞歌曲的熱情。2018年推出的《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目，更是將經(jīng)典詩詞與流行音樂有機(jī)地結(jié)合在一起，以現(xiàn)代人，特別是年輕人喜聞樂見的方式學(xué)習(xí)詩詞，推動中華傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)型，創(chuàng)新性發(fā)展。節(jié)目確實起到作用，《苔》《青玉案元夕》等古詩詞歌曲不斷被翻唱。人們對唱古詩詞歌曲不再陌生，以古詩詞為歌詞的歌曲逐漸增多，以唱古詩詞歌曲為主要表演內(nèi)容的音樂會也越來越多。

縱觀古詩詞歌曲的發(fā)展變化，雖然其音樂文學(xué)體裁、格律，音樂的形式、內(nèi)容等，在不同歷史時期顯現(xiàn)出不同的藝術(shù)樣貌，但是用簡潔文雅的辭藻描繪豐富的意境、用抒情的方式反映社會現(xiàn)實寄予理想的藝術(shù)追求，使其一以貫之地保持著古韻悠遠(yuǎn)、文雅有節(jié)的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)今社會，在物質(zhì)需求得到滿足之后，人們的精神文化需求日益凸顯。古詩詞歌曲正是以其深厚的文學(xué)功底，民族特色的音樂風(fēng)格，古風(fēng)神韻的藝術(shù)形式，凝聚著的中華民族崇高的價值觀和精神力量，而越來越受歡迎。創(chuàng)新古詩詞歌曲表演形式，一定要在繼承傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上勇于探索，通過音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造賦予古詩詞歌曲獨特的藝術(shù)魅力，唱響千年雅音，再續(xù)歌詩之美。

本文系遼寧省教育廳科學(xué)研究項目“弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之古典詩詞歌曲演唱與當(dāng)代傳播研究”（LJKR0493）的研究成果。

注釋：

[1]【漢】司馬遷：《史記》（節(jié)選）張大可解讀，國家圖書館出版社2017年版，第152頁。

[2]【漢】班固撰【唐】顏師古注：《漢書》，中華書局出版社1962年版，第1711-1712頁，第1043-1071頁。

[3]同上。

[4]王運(yùn)熙：《漢魏六朝樂府詩》，上海古籍出版社2011年版，第24頁。

[5]【宋】郭茂倩編撰、聶世美、倉陽卿校：《樂府詩集》，上海古籍出版社2016年版，第194頁。

[6]【唐】魏徵等撰：《隋書》（點校本二十四史修訂本），中華書局出版社2020年版，第408頁。

[7]【漢】鄭玄注【唐】孔穎達(dá)正義：《禮記樂記》呂友仁整理，上海古籍出版社2008年版，第1493頁。

李冬梅 沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 李欣陽）