書法學(xué)習(xí)的動筆與動腦

田小華 1970年生于湖南省安化縣，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員。湖南省書法家協(xié)會理事，行書專業(yè)委員會委員。作品入展第六屆中國書法蘭亭獎、第七屆中國書法蘭亭獎、第十二屆全國書法篆刻展、第四屆蘭亭雅集42人展并獲“蘭亭七子”提名獎。2021年入選湖南省文聯(lián)三百工程文藝家人才庫，2022年獲湖南省文聯(lián)第二屆文學(xué)藝術(shù)優(yōu)秀作品獎。出版《圣教序?qū)εR，視頻講解技法》《中華好詩詞，田小華行書古詩八十首》。

《論語·庸也》：“中庸之為德也，其至矣乎?！睘樗囈嗳?，尤其書法，因為它不是一體性，而是具有多元性、融合性的藝術(shù)。每個學(xué)書者的學(xué)養(yǎng)與才情不同，其風(fēng)格也自然各異?；蛐蹚姡騼?nèi)斂，或剛毅，或平和，或風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，或長槍大戟，氣宇軒昂。而中國傳統(tǒng)文化的核心便是外在和諧，內(nèi)在中庸。故中和才是它的極致。雅俗共賞也是我們學(xué)書人最終追求的目標(biāo)。王羲之的書法一直為后人所標(biāo)榜，不僅是唐太宗的極力推崇，更多的則是那種不激不厲而又風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)的魏晉風(fēng)韻與我們傳統(tǒng)審美情趣自然融合的結(jié)果。北喬峰南慕容，讀過金庸武俠小說《天龍八部》的讀者都知道，以彼之道還施彼身且兼具少林七十二絕藝的慕容復(fù)身手不可謂不強，然與專學(xué)降龍十八掌的喬峰過招，則高下立判。盡管這只是存在于小說中的虛幻情節(jié)，但應(yīng)是金庸筆下的刻意安排，因為它很好地詮釋了什么是博涉與專精。真正的博涉是建立在專精后的升華，否則這種囫圇吞棗式的速成，終有不逮。一如書法，不認(rèn)真臨帖，不虔誠于傳統(tǒng)而一味地去專事鉆營評委喜好，去關(guān)注當(dāng)今書壇風(fēng)向動態(tài)，投其所好。便縱是偶有小成，一時風(fēng)光，卻到底是無源之水，總有江郎才盡以致枯竭之日。

參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。這是宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界。其實用于臨帖亦是如此。初級臨摹必須是一比一對臨，筆法與結(jié)構(gòu)盡量不失毫厘；到了中級階段更多的是以背臨為主，對于帖中的精華加以反復(fù)揣摩，強化其個性語言。偶爾來個幾次精準(zhǔn)臨摹，那也是為了更多的去粗存精；高級階段的臨帖就是意臨，在這方面清代的大書法家王鐸體現(xiàn)得淋漓盡致，從他大量的臨王尺札來看，點畫使轉(zhuǎn)之間既有個人風(fēng)貌，又依稀可見古人痕跡，說到底這是在精神層面上與古人的暗合。亦如齊白石所云：妙在似與不似之間。達(dá)到這個層面上的臨帖才是最高境界的臨帖，是真正地在消化古帖，做到了遺貌取神。

行書相比其他書體有二大顯著特征。一是起筆露鋒入紙，考慮到書寫的速度與呼應(yīng)等關(guān)系，每字每筆倘如楷書一般起筆筆筆藏鋒，收筆處處回鋒的話，其行氣肯定大為滯塞，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如露鋒落筆來的直接。這一點上《蘭亭序》是體現(xiàn)得淋漓盡致。二是側(cè)鋒居多。古人云：“中以取質(zhì)，側(cè)以取妍。”中鋒是體現(xiàn)字形的質(zhì)感與線條的力度，而側(cè)鋒則是以塊面來求得視覺上的沖擊，這個妍就是妍美，漂亮。2017年有幸在長沙聆聽首師大葉培貴先生的書法講座，葉先生論及行書用筆，講到王羲之的行書，說他是恨不能筆筆側(cè)鋒時，深有同感。其實清代以來，很少出現(xiàn)真正意義上的行書大家，與其長期偏重于碑派那種稚拙、雄強而一味地去追求中鋒質(zhì)感有著很大關(guān)系。另外握筆姿勢的不同，也同樣制約了側(cè)鋒的表現(xiàn)。有著晚清書壇第一人之譽的道州何紹基，其用龍眼法（亦稱回腕法）執(zhí)筆，這種執(zhí)筆法，除小指外，其余四指緊扣筆管，腕、肘、臂幾乎與肩平行，手腕扭著書寫，既吃力也不實用，難怪何曾在自敘中言及：“每一臨寫，必回腕高懸，通身力到，方能成字，約不及半，汗浹衣襦矣?！倍从^趙孟頫日書萬字而精氣不衰，下筆神速疾如風(fēng)雨，除了趙對章法上的超強駕馭能力外，其對側(cè)鋒的理解與運用也是不可或缺。

古人用墨各具特色。比較有名的是清代劉墉好用濃墨，而王文治則喜淡墨，正因此，才有“濃墨宰相，淡墨探花”之說。唐孫過庭在《書譜》中有“帶燥方潤，將濃遂枯”之語，這是對濃墨的偏好。宋代蘇公亦是好此，談及用墨，有光清不浮，湛湛然如小兒眼睛之論。而同期米芾所書《經(jīng)宿帖》：本欲來日道，月明，遂今曰道耳。寥寥數(shù)語，則又是把枯墨效果夸張到了極限。當(dāng)然這種墨色變化也只是米書中的個例，其實在宋包括宋以前之書，書家用墨也沒刻意地去考究，大都寫到自我感覺需蘸墨時即蘸墨，至于墨分五彩之說，我總是持懷疑態(tài)度，總覺得太玄，畢竟古人把書寫都是當(dāng)成一種傳情達(dá)意的交流工具在自然表述。尤其是信札，除了書寫內(nèi)容，一般來說是無暇去關(guān)注和考慮墨色變化。及至明代董其昌，其書畫清新恬淡，故在墨色選擇上也是追求以畫入書，禪意十足的淡墨效果。最后到了王鐸那里，才獨辟蹊徑，執(zhí)長鋒羊毫飽蘸墨水，在絹布上盡情揮灑，點畫到處，濃濕相潤，淋漓酣暢，給人以滿紙煙云的視覺盛宴，漲墨法也由此產(chǎn)生。

本專題責(zé)任編輯：薛源