論數(shù)字藝術(shù)演進的內(nèi)在邏輯

馬立新

摘 ? 要： 數(shù)字藝術(shù)濫觴至今已經(jīng)歷了以CGI藝術(shù)為標志的1.0階段和以互動型數(shù)字藝術(shù)為標志的2.0階段，目前正處在以AI藝術(shù)為標志的3.0階段。數(shù)字藝術(shù)同時經(jīng)歷了以奇觀美學(xué)、互動美學(xué)到算力美學(xué)的演進過程。但當(dāng)下的AI藝術(shù)并沒有顯現(xiàn)出與其技術(shù)優(yōu)勢相匹配的審美優(yōu)勢，更沒有顯現(xiàn)出如同前兩代那樣不可替代的強大審美競爭力。這其中的原因可能不在于AI技術(shù)本身，也不在于時間問題，而在于其研發(fā)者所采用的偏頗的技術(shù)線路。未來更具競爭力的AI藝術(shù)系統(tǒng)，首先應(yīng)學(xué)會體驗人類生活，掌握生活邏輯和人性邏輯；其次應(yīng)將低碳美學(xué)和低碳藝術(shù)原理作為藝術(shù)創(chuàng)作的根本遵循，并實現(xiàn)這一美學(xué)法則的可計算化；此外，還應(yīng)整合兼容前兩代數(shù)字藝術(shù)和一切原子藝術(shù)的審美優(yōu)勢。

關(guān)鍵詞： AI藝術(shù)；計算美學(xué)；CGI藝術(shù)；奇觀美學(xué)；數(shù)字藝術(shù)；互動美學(xué)；低碳美學(xué)；低碳藝術(shù)原理

中圖分類號：J01 ? 文獻標識碼：A 文章編號：1004-8634（2023）04-0035-（10）

DOI：10.13852/J.CNKI.JSHNU.2023.04.004

通常，人們把美國加州大學(xué)圣地亞哥分校教授和畫家哈羅德·科亨（Harold Cohen）1973年發(fā)明的計算機畫圖程序AARON視作AI藝術(shù)誕生的起點。1 但如果從一般社會大眾所認識和理解的AI藝術(shù)維度即AI所創(chuàng)作的藝術(shù)作品開始進入人類審美實踐領(lǐng)域看，實在也不過三五年的時間。這其中有兩件標志性的事件值得我們銘記：一是微軟研發(fā)的一款綜合AI系統(tǒng)“小冰”自2017年5月出版歷史上第一部由人工智能創(chuàng)作的詩集《陽光失了玻璃窗》2 開始，近年連續(xù)在繪畫、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域開疆拓土，并因其突出的創(chuàng)作業(yè)績引起人們關(guān)注；3 二是法國Obvious團隊研發(fā)的一款A(yù)I繪畫系統(tǒng)創(chuàng)作的作品《愛德蒙·德·貝拉米肖像》，2018年10月25日在紐約克里斯蒂拍賣行以令人難以置信的432500美元拍賣成功。由此，AI藝術(shù)開始引起更多人的關(guān)注，相關(guān)研發(fā)呈現(xiàn)加速狀態(tài)。

2023年春節(jié)過后，一股極其強勁的AI（人工智能）風(fēng)暴隨著一個被稱為ChatGPT（Chat Generative Pre-trained Transformer的首字母縮寫）的聊天機器人上線席卷全球業(yè)界。它能夠通過理解和學(xué)習(xí)人類的語言來進行對話，還能根據(jù)聊天的上下文進行互動，真正像人類一樣聊天交流，甚至能完成撰寫郵件、視頻腳本、文案、論文及翻譯等任務(wù)?？蓪⑵湟暈锳I藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)的最新研發(fā)成果。

不過，作為一種最新型、最前沿的數(shù)字藝術(shù)，就其目前的實際社會影響力而言，AI藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)生成的作品還遠遠無法跟它的兩代前輩，即以視覺奇觀為標志的第一代數(shù)字藝術(shù)和以互動性為標志的第二代數(shù)字藝術(shù)相提并論。之所以這樣說，想表達的真正意涵乃是，它到目前為止尚未展現(xiàn)出某種獨樹一幟的、不可替代的美學(xué)新質(zhì)。它似乎一直為種種技術(shù)難題所折磨和困擾，而不斷取得進展的相關(guān)技術(shù)突破也沒有催生出某種突出的、具有核心競爭力的美學(xué)優(yōu)勢。為什么三代數(shù)字藝術(shù)都基于數(shù)字技術(shù)的賦能，卻走出了如此迥然不同的道路？或者更確切地說，很早就被寄予厚望的AI藝術(shù)為什么沒有實現(xiàn)前兩代數(shù)字藝術(shù)所展現(xiàn)出來的那種美學(xué)輝煌？這里試圖回到美學(xué)本身的軌道即人類審美創(chuàng)造和審美體驗的內(nèi)在邏輯中來探尋可能的答案。

審美作為一種人類司空見慣的精神生活，其歷史與人類的進化史同樣漫長。然而，審美作為一種不可替代的獨立精神價值，從人類的世俗生活中分離出來，成為一個獨立的認識畛域，不會早于康德時代。事實上，正是康德在人類哲學(xué)史上開天辟地地將審美作為一種人類先天具有的不同于一般的認識能力和一般的欲求能力的理性能力而做出了先驗立法之后，美或?qū)徝赖莫毩r值、獨立地位才被人們從社會生活中正式確立下來。在此以前，人類的審美生活或多或少都處于混沌狀態(tài)，很難與認識生活和實踐生活劃清界限。自此之后，藝術(shù)作為人類審美的一般等價物，開始逐漸脫離其為歷史所賦予的道德功能、宗教功能、政治功能或認識功能，而日益專注于審美這一其他一切人類創(chuàng)造物都無法取代的特殊功能，人類的藝術(shù)創(chuàng)作也由此走上了偏重于形式美學(xué)的現(xiàn)代化道路。數(shù)字藝術(shù)恰恰發(fā)生于這一波瀾壯闊的現(xiàn)代美學(xué)運動進程中，并走出了一條不同于原子藝術(shù)1 且具有自身特點的發(fā)展路徑。

一

數(shù)字藝術(shù)的第一個歷史的和邏輯的階段是基于計算機技術(shù)的CGI藝術(shù)階段。最早的CGI作品都是人們利用各種計算機軟硬件創(chuàng)作的各類圖像或繪畫。跟傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作相比，這些新型的數(shù)字繪畫系統(tǒng)最大的特征就是無與倫比的創(chuàng)作自由。最初的數(shù)字藝術(shù)家僅僅受到家用電腦的限制，只要有一臺電腦，他們就可以手握鼠標，隨心所欲地在電子調(diào)色板上揮灑才情。在這里他們不再受到原子藝術(shù)創(chuàng)作成規(guī)的限制，他們再也不像原子藝術(shù)家們那樣需要準備各種筆墨紙硯和顏料，因為他們擁有了自己的儲存量無窮大的電子作品庫。鑒于CGI藝術(shù)完全是以個人創(chuàng)作、自我欣賞為中心的，它的真正意義在于動搖了原子藝術(shù)家們數(shù)千年努力所構(gòu)建起來的精英形象和特權(quán)地位，開啟了“人人都是藝術(shù)家”的新時代。

可想而知，在這樣一個蔑視藝術(shù)成規(guī)、無視藝術(shù)天賦的數(shù)字語境中，CGI藝術(shù)作品的產(chǎn)出是海量的。同樣可想而知的是，在海量的作品中絕大部分都是泛泛之作、即興之作，甚至是濫竽充數(shù)之作。CGI藝術(shù)作為一種真正美學(xué)意義上的藝術(shù)作品進入人們的視野中，并成為當(dāng)代社會大眾審美生活不可或缺的角色，則是伴隨著《玩具總動員》《海底總動員》《汽車總動員》《泰坦尼克號》《阿凡達》《侏羅紀公園》《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》這樣的數(shù)字電影大片崛起實現(xiàn)的。CGI藝術(shù)由此也迎來了黃金時代。在這些大片中，人們印象最深和過目難忘的無疑就是被稱為數(shù)字特效的那些所謂的視覺奇觀。如果沒有CGI元素的存在，這些電影作品的美學(xué)價值會大打折扣。毫無疑問，觀眾喜歡看諸如此類的視覺奇觀，是出于一種再簡單不過的追新求異的天然審美心理，而這些視覺奇觀無一例外都是CGI藝術(shù)。

如果我們再進一步探究CGI藝術(shù)的美學(xué)構(gòu)成，則很容易發(fā)現(xiàn)它與傳統(tǒng)的鏡頭藝術(shù)（影視藝術(shù)）相比具有三大迥然不同的特征：其一，它完全由計算機通過復(fù)雜的建模程序生成，不像鏡頭那般基于透視原理對現(xiàn)實生活中的既有事物進行再現(xiàn)或表現(xiàn)。其二，它雖不是直接或間接來源于現(xiàn)實生活中的實存事物，但其構(gòu)成和運動卻完全遵循人類的生活邏輯和物理世界的因果法則。如上述電影中的玩具、海底動物、汽車、海底沉船作為藝術(shù)形象，本質(zhì)上是人類的象征，所遵循的是人類的理性邏輯和情感邏輯。它們無疑都不可能在人們的真實世界中存在，但當(dāng)人們從電影中第一時間看到時，卻是完全入戲甚至達到物我兩忘狀態(tài)的。這種狀態(tài)不就是馬斯洛所描述的那種審美高峰體驗狀態(tài)嗎？其三，作為觀眾，人們追捧這些電影作品，在很大程度上是追捧其中的CGI奇觀形象或場景，是它們讓人們真正地沉醉其中，流連忘返。這種審美體驗完全不同于以前從傳統(tǒng)電影中獲得的審美感受，在觀看后者時，人們往往更加偏重、關(guān)注于電影所傳達的主題、思想或情感內(nèi)容。概言之，CGI藝術(shù)顛覆人類審美經(jīng)驗的是其獨一無二的形式美學(xué)元素；是其開拓了人類的審美疆界，也是其使得數(shù)字藝術(shù)第一次與原子藝術(shù)拉開了距離，并生成了后者難以企及的審美魅力。鑒于CGI藝術(shù)所創(chuàng)造的這種藝術(shù)形式獨立于原子藝術(shù)領(lǐng)域，是現(xiàn)實世界根本不存在的，同時又實現(xiàn)了高度的藝術(shù)真實，因此我們將其定義為“超現(xiàn)實真實”。作為數(shù)字藝術(shù)獨立構(gòu)建起來的一種不可替代的美學(xué)價值，超現(xiàn)實真實奠定了CGI藝術(shù)在第一代數(shù)字藝術(shù)中不可撼動的核心地位。

當(dāng)然，并非所有CGI作品都能實現(xiàn)超現(xiàn)實真實。事實上，人們經(jīng)常從當(dāng)下的不少影視劇作品中看到一些粗制濫造的CGI特效，它們有的模糊不清，有的背離常理，有的游離于劇情之外。造成這些情況的原因眾多，但比較突出的有兩點：一是CGI技術(shù)水平低劣。CGI美學(xué)質(zhì)量受到計算機硬件和軟件技術(shù)的極大限制，有很高的技術(shù)壁壘，因此，雖然人人都是數(shù)字藝術(shù)家，但這是從理論上著眼的，而從實踐維度看，只有極少數(shù)人的CGI藝術(shù)作品才具有較高的審美價值。二是CGI藝術(shù)水平有限。第一代數(shù)字藝術(shù)家的美學(xué)素養(yǎng)先天不足、不高，他們大多數(shù)都成長于自由放任的數(shù)字環(huán)境。他們敢于無視或蔑視原子藝術(shù)成規(guī)固然是一種由技術(shù)環(huán)境先天賦予的創(chuàng)作權(quán)利，但這并不意味著數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作就真的不需要美學(xué)法則。恰恰相反，一切藝術(shù)創(chuàng)作都不能逾越作為基礎(chǔ)的藝術(shù)真實這條美學(xué)法則。更具挑戰(zhàn)性的是，知道美學(xué)法則是一回事，但掌握并熟練運用美學(xué)法則是另一回事，后者從某種程度上說對絕大多數(shù)CGI創(chuàng)作者都構(gòu)成更大的創(chuàng)作障礙。

二

數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的第二個歷史的和邏輯的階段是互動型數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)。這無疑首先以網(wǎng)絡(luò)文學(xué)為發(fā)端。剛開始，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作者還熱衷于其迥異于傳統(tǒng)文學(xué)的超文本、多向度、非線性結(jié)構(gòu)?？删W(wǎng)民熱鬧了一陣之后便發(fā)現(xiàn)，其美學(xué)潛力是有限的、效應(yīng)是蒼白的，遠遠沒有他們與作者及自身之間圍繞文學(xué)文本創(chuàng)作展開的一系列似乎永遠沒有止境的互動有趣和令人著迷。

首先，互動是一種數(shù)字藝術(shù)特有的創(chuàng)作形式。它將作者與讀者以及讀者與讀者連接為一個巨大的開放性的網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作團隊，所有成員原則上都既是作者又是讀者，所有成員在實踐上都是完全的匿名者和自由人。他們不必彼此熟悉，甚至他們本心也不想知道網(wǎng)絡(luò)對面與之互動的究竟是誰。但他們也并非隨心所欲地互動，因為這里隱含著一條網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作天生的鐵律：唯有志同道合者才能走到一起。當(dāng)然，這里的志同道合并非指觀點、想法、世界觀、人生觀、價值觀相同或相近，而是指在文學(xué)趣味上保持著同路人姿態(tài)，一切互動都基于這種興趣展開。因此，互動本身就是創(chuàng)作。也正是在這層意義上說，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)更像是一種集體式的創(chuàng)作模式。

其次，互動是一種數(shù)字藝術(shù)特有的自由情感的生產(chǎn)與傳播。原子藝術(shù)創(chuàng)作體制下，藝術(shù)家、作品和受眾是各自分離的，藝術(shù)家的創(chuàng)作是必然情感1 的表達和闡釋過程；受眾欣賞作品從中激發(fā)出來的才是自由情感，2 只是這種自由情感同樣僅僅隸屬于一個個處于獨立存在狀態(tài)的受眾個體。如此一來，原子藝術(shù)所構(gòu)建的審美秩序是以單一的受眾個體為中心的，因而是僵硬和封閉的。與之相比，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)系統(tǒng)堪稱一種純?nèi)坏淖杂汕楦行轮刃颉Ｒ驗樵谶@一新秩序中，作為創(chuàng)作發(fā)起者的作者再也不像原子藝術(shù)家那樣懷著各種或世俗、或高尚的創(chuàng)作動機來創(chuàng)作，他可以真正做到“我筆寫我心”，真正將自己的所思所想盡情表達。也即，他所表達的乃是一種真正意義上的自由情感而非必然情感，后者是原子藝術(shù)家的專利，是被各種名利動機浸染的虛飾情感。同樣，作為互動者的不計其數(shù)的匿名讀者們，也是基于同樣的自由心態(tài)對作者的作品進行回應(yīng)或反饋，或支持，或反對，無拘無束。另一方面，作為互動者的讀者們，無論是與原作者互動，還是與其他互動者互動，都是以作品為先決條件的。這就是說，他們的實時互動過程本身就是自由情感的實時激發(fā)和傳播活動。在如此發(fā)自肺腑、真情盎然的審美互動氛圍中，互動者身上各種內(nèi)在和外在、深層和淺層的焦慮及負面情緒很快就獲得最大限度的緩解和釋放，取而代之的是一種自由情感，即審美情感的濡染、浸潤和共享。正是這種自由情感讓很多網(wǎng)民深陷其中難以自拔，以致染上沉重的網(wǎng)癮。

再次，互動還是一種數(shù)字藝術(shù)特有的消費形式。典型的原子藝術(shù)消費是先買后體驗型的，也是個體獨立體驗型的；與之相比，在互動中構(gòu)建起來的數(shù)字藝術(shù)消費近乎免費性質(zhì)的。如果沒有經(jīng)濟方面的這一便利做基礎(chǔ)，如果一切互動都需要付出一定的經(jīng)濟代價，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)絕無可能在極短時間內(nèi)就取代原子文學(xué)的主體地位而成為一切藝術(shù)包括數(shù)字藝術(shù)的中心。對于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)來說，消費就意味著在線閱讀，而在線閱讀就難免互動的沖動，因為在很多情況下，與網(wǎng)友互動本身的審美魅力要超過閱讀作品本身。這也是原子藝術(shù)完全無法比擬的專屬于數(shù)字藝術(shù)的一大獨特優(yōu)勢。

網(wǎng)絡(luò)文學(xué)所建構(gòu)出的互動性特征展現(xiàn)了與CGI藝術(shù)完全不同的巨大審美魅力，互動美學(xué)以其獨樹一幟的審美特質(zhì)由此確立了不可撼動的歷史地位。自此之后，后起的所有基于互聯(lián)網(wǎng)生產(chǎn)和傳播的數(shù)字藝術(shù)如網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)短視頻、網(wǎng)絡(luò)直播、網(wǎng)絡(luò)電影等，都無一例外系統(tǒng)地繼承了這一美學(xué)特質(zhì)。還不僅如此，像網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目這些長視頻數(shù)字藝術(shù)，在保留網(wǎng)絡(luò)文學(xué)那種原始互動機制基礎(chǔ)上，還發(fā)展出彈幕這種更加新穎、更具形式感和儀式感、更具共情性并具有獨立審美價值的互動語言；而網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)直播和網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目，則將互動直接作為作品欣賞和消費的一個內(nèi)在必然環(huán)節(jié)，也就是說在其中受眾是以角色扮演方式直接參與作品的建構(gòu)、傳播和完成，他們構(gòu)成了整個作品或節(jié)目的重要組成部分，甚至主導(dǎo)著作品走向。顯然，這是一種具有受眾強參與性、強競爭性的互動機制，已經(jīng)與前兩種互動機制拉開了距離。

還需指出的是，三種互動機制在數(shù)字藝術(shù)發(fā)展中是迭代生成、兼容并蓄的，像最新的網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目就同時并存著三種互動關(guān)系。也正因如此，這些數(shù)字藝術(shù)的圈層變得越來越復(fù)雜多樣，每一種互動關(guān)系都構(gòu)建出一批具有特定審美屬性的活躍而牢固的粉絲，形成一個動態(tài)和彈性很大的受眾圈層。三大圈層之間并非涇渭分明，而是存在著部分的交集，由三種互動機制構(gòu)成了互動美學(xué)的三駕馬車，將互動美學(xué)提升到一個更高水平，互動美學(xué)也因此構(gòu)成第二代數(shù)字藝術(shù)最強大的核心競爭力。一個頗具說服力的事實是，作為一種最新的互動型數(shù)字藝術(shù)，以抖音為代表的網(wǎng)絡(luò)短視頻在誕生短短3年內(nèi)就風(fēng)靡全球，這足以證明其難以匹敵的審美力、競爭力、傳播力和影響力。

不難看出，互動美學(xué)強大的沉浸效應(yīng)跟CGI所締造的奇觀美學(xué)迥然不同。

其一，同為數(shù)字美學(xué)，后者主要是一種超現(xiàn)實形式美學(xué)，帶給人們的是賞心悅目、美輪美奐、強烈的感官愉悅，它不受網(wǎng)絡(luò)的限制，或者說與網(wǎng)絡(luò)完全無關(guān)；但前者則必須基于互聯(lián)網(wǎng)才能發(fā)生，因此具有一種系統(tǒng)性、內(nèi)生性、先天性的審美機制，一切網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)皆天然具有這種審美機制。

其二，互動美學(xué)完全由受眾（更確切地說是網(wǎng)民或用戶）主導(dǎo)和構(gòu)建，受眾數(shù)量越多、參與越多，則互動美學(xué)效應(yīng)越強，作品影響力越大。當(dāng)然，在互動美學(xué)的建構(gòu)過程中，的確也存在著拉扎斯菲爾德在傳統(tǒng)大眾傳播領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)的所謂“輿論領(lǐng)袖”，1 但互動型數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域中的輿論領(lǐng)袖無論就其身份還是影響機制而言都已產(chǎn)生巨大嬗變。他們未必是最先接觸數(shù)字藝術(shù)的用戶，更不是通過影響身邊狹小圈子里的人進而影響更多人。在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域，傳統(tǒng)的二級傳播機制根本不存在，真正存在的是某些或?qū)?shù)字藝術(shù)具有濃厚興趣，或談興十足，或話題敏銳，或具有強烈偶像崇拜情結(jié)的鐵桿粉絲型受眾，是他們扮演了最重要、最主要的輿論領(lǐng)袖角色。但他們充其量也不過是各級互動的率先發(fā)起者和話題引領(lǐng)者，在數(shù)字藝術(shù)所構(gòu)建的相對自由的互動世界中，輿論領(lǐng)袖的話語權(quán)非常有限，稍有不慎就可能為其他互動者所拋棄、反對、攻擊，特別是當(dāng)個別輿論領(lǐng)袖在互動中包藏私心或利益企圖時，很容易被其他互動者發(fā)現(xiàn)、識破，從而迅即失去原有的話語權(quán)。

其三，互動美學(xué)的真正魅力與其說基于數(shù)字藝術(shù)作品，不如說基于互動者之間自由、開放、私密、包容、頻密、共情的互動過程本身，是互動這個過程將整個數(shù)字藝術(shù)圈層連接為一個自由情感共同體。人們在這里除了盡情釋放自己的真情實感之外，幾乎沒有其他明顯的功利動機，因為這樣的環(huán)境排斥任何功利動機。在這里，不僅那些直接參與的互動者沉醉其中，即便是那些被動間接的互動者（即只觀看別人發(fā)言的互動者）也深醉其中。于是，一種基于數(shù)字藝術(shù)互動構(gòu)建起來的強烈歸屬感、命運共同體感油然而生。而一旦獲得這種歸屬感、共同體感，互動者們就會對其產(chǎn)生強烈的依賴性。數(shù)字藝術(shù)世界是虛擬的，但由此激發(fā)出來的互動情感則是實在的，因此才會讓互動者沉浸其中。

分析至此，難道沒有從互動美學(xué)中意識到某種更熟悉、更受追捧的東西嗎？筆者深信，很多人早已心知肚明，這就是與互動性密切相關(guān)的流量美學(xué)。流量最早指某一網(wǎng)絡(luò)文化產(chǎn)品的網(wǎng)民訪問量或瀏覽次數(shù)，現(xiàn)在多指任一數(shù)字藝術(shù)作品或社交媒體賬號的網(wǎng)民播放量或訪問量。在一定意義上，它相當(dāng)于傳統(tǒng)的電視收視率、電影票房、報紙發(fā)行量，但它又與這些指標存在很大不同，因為它更能真實折射出網(wǎng)民的審美趣味。除了這一點，更值得深入考察的是流量本身的屬性。對于正在探討的互動型數(shù)字藝術(shù)而言，流量表征著數(shù)字藝術(shù)作品的播放量、評論量、轉(zhuǎn)發(fā)量、點贊量和討論量，即流量本質(zhì)上就是數(shù)字藝術(shù)作品的互動量。流量越大，意味著作品的互動量越大，作品的關(guān)注度、熱度、話題度也越大。如此一來，才能最大限度地吸引資本的注意力，才會有更多廣告商和投資人介入其中，而數(shù)字藝術(shù)的擴大再生產(chǎn)才有可能順利實現(xiàn)。這也就是注意力經(jīng)濟學(xué)的基本邏輯。由此，我們可以看出，互動機制和基于這一機制的互動美學(xué)或流量美學(xué)構(gòu)成了第二代數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的基石，而互動美學(xué)與流量美學(xué)不過是一枚硬幣的兩面，本質(zhì)上是一而二、二而一的關(guān)系。美學(xué)家們研究的是互動，資本家們青睞的是流量。

當(dāng)然，除了互動性這一極其獨特的審美特征之外，互動型數(shù)字藝術(shù)同時吸收兼容了第一代數(shù)字藝術(shù)即CGI藝術(shù)的奇觀美學(xué)和原子藝術(shù)美學(xué)，只不過后兩者已不再是互動型數(shù)字藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)定性。這就意味著，互動型數(shù)字藝術(shù)無論是較之第一代數(shù)字藝術(shù)還是較之原子藝術(shù)，都生成了美學(xué)新質(zhì)，因此是一次實實在在的美學(xué)嬗變。

三

就在互動型數(shù)字藝術(shù)如火如荼迅猛發(fā)展的進程中，第三代數(shù)字藝術(shù)——AI藝術(shù)這一不速之客闖了進來。到了AI藝術(shù)這里，本來人們都理所當(dāng)然地將其作為數(shù)字藝術(shù)發(fā)展進程中的第三個歷史的和邏輯的階段，這是因為從科學(xué)技術(shù)進化論的角度看AI表征著數(shù)字技術(shù)甚至人類科技的最新進展。更確切地說，AI是一項全面模仿和逼近人類認知能力和認知行為的數(shù)字技術(shù)，那么基于這項技術(shù)的數(shù)字藝術(shù)當(dāng)然有理由在審美創(chuàng)造、審美傳播、審美體驗和審美效應(yīng)諸方面超越前代數(shù)字藝術(shù)，這正如此前已經(jīng)發(fā)生的那樣，后起的互動型數(shù)字藝術(shù)早已全面超越最初的CGI藝術(shù)。但事實是，今天的AI藝術(shù)還相當(dāng)幼稚，AI美學(xué)還未能展現(xiàn)出某種突破性的新質(zhì)。我們從AI藝術(shù)實踐中所看到的那些美學(xué)現(xiàn)象，遠未超越此前數(shù)字藝術(shù)所展現(xiàn)出來的種種美質(zhì)。

例如，微軟所開發(fā)的跨平臺AI機器人“小冰”迄今已經(jīng)發(fā)展到第八代，現(xiàn)已開放虛擬親友、AI托管小編、虛擬歌手、AI主播、測顏值替身等多條虛擬人類生產(chǎn)線。毫無疑問，隨著新一代版本的推出，“小冰”的智能在持續(xù)提升，它對人類主體的貢獻越來越多?？蛇z憾的是，它的詩歌寫作水平依然沒有明顯提高。它雖然幾乎學(xué)盡了所有的中國現(xiàn)代詩篇（以它現(xiàn)在的智力要學(xué)習(xí)更多詩篇也不在話下），但所創(chuàng)作出來的東西實在令人不敢恭維，更遠遠無法跟它傾力學(xué)習(xí)的那些中國詩人的作品相媲美。如果硬要比較一下，筆者認為至少有小學(xué)生與博士生的巨大差距。實際上在筆者看來，它還沒有掌握基本的語言表達技巧，所寫的詩句很多都是病句病語，更充滿了邏輯上的混亂。當(dāng)然，它寫作的速度是無人企及的，幾乎出口成詩。但藝術(shù)創(chuàng)作從來都不以時間和速度為圭臬?！靶”爆F(xiàn)在也能唱歌，但那也算不上音樂藝術(shù)，它的聲音遠不能跟一般的女歌手相比，既沒有獨一無二的音質(zhì)，更沒有一切藝術(shù)所倚重的情感顯現(xiàn)，缺乏引發(fā)共鳴的人性力量，無法打動人們。

再看前述《愛德蒙·德·貝拉米肖像》。的確，單純從視覺上看，其朦朦朧朧，頗具西方印象派油畫的風(fēng)格；駐足仔細審視，也許還能讓我們浮想聯(lián)翩，對畫中人的身份、神情或作品的主題做出種種猜測，正如我們面對梵高、塞尚、莫奈的畫所做的那樣。但真正的問題是，即便這類作品達到了足以與梵高、塞尚、莫奈的作品亂真的程度，也只能說AI的模仿能力很強，絕不等同于具有了這些大師的創(chuàng)作能力。每一個時代、每一個社會中都存在著一批專門模仿名家而從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，也許他們的模仿達到了惟妙惟肖的程度，但依然只是模仿藝術(shù)，永遠無法跟名家相提并論，因為模仿缺少的正是一切藝術(shù)創(chuàng)作最必需的、源于藝術(shù)家生命本質(zhì)的、與其藝術(shù)風(fēng)格既密切相關(guān)又不完全等同的一以貫之的生氣灌注或生動氣韻。這種一般又被稱為天才的、天賦的生氣灌注或生動氣韻，是任何人都無法模仿的，它只屬于藝術(shù)家本人，源于藝術(shù)家獨一無二的生命體驗、生活體驗和審美體驗。既然這種東西連同為生命存在的人都難以復(fù)制，又怎能指望毫無生命和生活體驗的AI系統(tǒng)通過模仿式學(xué)習(xí)就可以產(chǎn)出呢？

如果不是模仿人的生命和生活體驗，那么AI系統(tǒng)又是通過模仿什么而創(chuàng)作呢？

其一，從當(dāng)下的AI藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)考察，科學(xué)家們只是讓AI盡可能地學(xué)習(xí)和模仿人類現(xiàn)有的一切藝術(shù)作品本身。請注意，是模仿現(xiàn)有的藝術(shù)作品本身，而不是模仿藝術(shù)創(chuàng)作原理本身。這就意味著這只不過是一種依葫蘆畫瓢式的學(xué)習(xí)和模仿。當(dāng)然，在這個過程中，它可以將所模仿的“葫蘆”徹底打碎，分解為盡可能微小的色塊、色調(diào)和形式元素，并對其進一步放大和聚焦，以從中提煉出某種規(guī)律性或風(fēng)格化的東西，然后利用自己最突出的優(yōu)勢——強大的智商（即邏輯推理和運算能力，也即算力）對其進行分析、概括、提煉、總結(jié)，也就是通過量化（可計算化）路徑，再根據(jù)科學(xué)家們的主觀指令定向模仿創(chuàng)作出一件可能的作品。也就是說，從目前AI的智商來看，它還不是首先通過學(xué)習(xí)和掌握藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)法則和原理，來實現(xiàn)獨立自主創(chuàng)作的。要想讓AI實現(xiàn)這一步，無疑是極難的。因為對于藝術(shù)法則和美學(xué)法則的掌握，就連一般的人類主體也不那么容易實現(xiàn)。

其二，在筆者看來，或許是更為重要的一步，人類從事藝術(shù)創(chuàng)作固然按照美學(xué)法則，但美學(xué)法則又必然遵循著人類生活與實踐法則，即人性法則，除此別無他徑。這個過程對于藝術(shù)家來說本質(zhì)上就是生活體驗的過程。正因如此，很多藝術(shù)家并非科班出身，也未必掌握專業(yè)的美學(xué)法則，如魯迅、郭沫若、胡適等人，卻同樣能夠創(chuàng)作出審美價值很高的藝術(shù)作品。這一步對于AI來說尤其困難，短期內(nèi)尚無法指望AI能夠體驗生活，積累生活經(jīng)驗，汲取生活智慧，理解和掌握人性法則。而這些源于生命體驗而來的人生況味是AI通過學(xué)習(xí)和模仿能夠獲得的嗎？如果不能，科學(xué)家們又當(dāng)怎樣訓(xùn)練AI突破這一藝術(shù)創(chuàng)作難關(guān)呢？

在沒有解決以上兩個學(xué)習(xí)難題之前，希冀AI在藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)作上有任何重大突破性進展都是不現(xiàn)實的。對此，任何有藝術(shù)創(chuàng)作常識或體驗的人都比較容易理解。可在筆者看來，AI即便某一天突破了這些瓶頸，即足以像人類主體一般運用美學(xué)法則和人生經(jīng)驗從事藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，由此產(chǎn)生的AI藝術(shù)作品或許美學(xué)質(zhì)量很高，但也依然算不上重大美學(xué)突破，因為這樣的作品只是在盡可能朝著人類原子藝術(shù)的最高水平奮進，并不構(gòu)成超越。真正的AI藝術(shù)美學(xué)不應(yīng)該是一種模仿美學(xué)，而應(yīng)該是一種基于創(chuàng)造和創(chuàng)新的美學(xué)。顯然，創(chuàng)造美學(xué)要遠遠高于模仿美學(xué)。人類的藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)上就是一種創(chuàng)造美學(xué)。

如果我們再比較和審視一下其他相對成熟的AI應(yīng)用領(lǐng)域，如可深入人體腹腔內(nèi)部完成某一腫瘤切除手術(shù)的醫(yī)療探針機器人，活躍在汽車裝配線上不知疲倦工作著的機械機器人，正在研發(fā)中的無人駕駛汽車（相對來說技術(shù)還很不成熟），不難發(fā)現(xiàn)，它們所承擔(dān)的無非是一些高度危險性、耗體性、專業(yè)性，同時又高度重復(fù)性的工作。它們所解放的是人類的心力（包括智力）和體力。但這些工作相對缺乏創(chuàng)造性和主體性。這就是目前AI所能勝任的崗位的一般特征。明白了這一點，也就不必再對AI藝術(shù)美學(xué)方面的羸弱求全責(zé)備，因為美學(xué)或藝術(shù)創(chuàng)作乃是一個高度創(chuàng)造性和主體性（在這里隱含著高度主觀性）的領(lǐng)域。盡管科學(xué)家們一直在絞盡腦汁、不遺余力地試圖賦予AI系統(tǒng)更高的自主性和創(chuàng)造性，但在取得重大突破之前，如果還是單單沿著這個方向攻關(guān)，筆者對由此所建構(gòu)的AI藝術(shù)和AI美學(xué)很不樂觀。

當(dāng)我們?yōu)榱艘粋€目標沿著一條道路走了很遠以后，發(fā)現(xiàn)離這個目標依然非常遙遠甚至渺茫時，明智的做法是立即停下來反思一下：是預(yù)期的目標本身不夠現(xiàn)實，還是所選擇的路徑從一開始就已偏離了正確的方向？抑或目標的確定和路徑的選擇有可能同時存在著問題？對于當(dāng)下正在討論的AI藝術(shù)和AI美學(xué)來說，它們作為我們在數(shù)字藝術(shù)發(fā)展中一個必然的和邏輯的目標定位似乎是完全合理合情的，也是毋庸置疑的，因為數(shù)字技術(shù)每一次升級換擋都同步構(gòu)建起具有強大競爭力的美學(xué)生態(tài)系統(tǒng)。AI作為數(shù)字技術(shù)最新發(fā)展的前沿領(lǐng)域，從邏輯上它必然整合兼容此前出現(xiàn)的一切數(shù)字技術(shù)的功能，因為數(shù)字技術(shù)從二進制的發(fā)明和計算機應(yīng)用開始本質(zhì)上就是持續(xù)朝著賦予“比特”這個人類創(chuàng)造的精靈更多、更高智商和情商而努力的。然而，到了AI藝術(shù)這里，為什么遲遲不見比特顯現(xiàn)出新一輪更為璀璨的美學(xué)之光呢？問題首先可能不在于AI藝術(shù)和AI美學(xué)概念的能指目標，而在于其所指目標，即人們寄予厚望的AI美學(xué)看起來更像一種跟著科學(xué)家的感覺走的、充滿了很大隨意性和偶然性的技術(shù)探索，而并不是從一開始就被賦予了明確審美方向和審美理想。在前兩代數(shù)字藝術(shù)發(fā)展過程中，鑒于CGI技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)互動技術(shù)即學(xué)即會的“傻瓜”性質(zhì)，它們實際上都是憑借著無與倫比的數(shù)量優(yōu)勢（人人都是理論上的藝術(shù)家）和得天獨厚的技術(shù)優(yōu)勢（比特與人的天然親和力）來迅速確立自己的美學(xué)競爭力的。但這種藝術(shù)生產(chǎn)機制同樣先天存在著一個巨大的劣勢或弊端——藝術(shù)產(chǎn)品良莠不齊，甚至病象亂象叢生。這并沒有什么難理解的。在一個近乎零門檻的藝術(shù)秩序里，在一個人類主體可自由揮灑審美情感的新天地里，人性的豐富性和復(fù)雜性必然決定了相應(yīng)的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性和復(fù)雜性。于是，我們看到這兩代數(shù)字藝術(shù)所構(gòu)建起的美學(xué)大廈更像是一個光怪陸離的萬花筒，其形式的意義遠遠大于內(nèi)容，甚至還創(chuàng)造出像網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)短視頻這樣強致癮性的審美怪胎。所有這一切負面的東西，固然可以歸咎于人性諸多弱點使然，但如果再想一想原子藝術(shù)數(shù)千年都沒有遭遇這種情況，這難道不能給予我們深刻的啟示，不值得我們深思數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的邏輯進程嗎？

是的，這正是筆者理解和建構(gòu)AI藝術(shù)和AI美學(xué)的邏輯支點。如果說前兩代數(shù)字藝術(shù)喜憂參半的美學(xué)秩序在于人類創(chuàng)作主體理性與非理性的自由運動和內(nèi)在沖突，如果說原子藝術(shù)相對穩(wěn)定的審美秩序在于其倫理秩序和管控機制的長期有效運行，那么AI藝術(shù)無論是作為數(shù)字藝術(shù)的第三代接力者，還是作為完全依靠人類理性邏輯行事的高智能藝術(shù)創(chuàng)作主體，都應(yīng)當(dāng)自始至終牢牢確定自己的低碳美學(xué)和低碳藝術(shù)方向，借此打造自己的核心競爭力。

四

所謂低碳美學(xué)也就是一種價值論美學(xué)。要建構(gòu)低碳美學(xué)，首先就要破除“藝術(shù)無害論”和“審美價值絕對論”等虛假命題。就人類一切創(chuàng)造物來說，都天然存在著價值大小、高低和正負的分別。這種價值不是任何別的東西，而是直接或間接指向人類身心健康權(quán)益。對人類來說，沒有比自身的生命、身心健康更重要的價值了，人類的一切創(chuàng)造、社會實踐都直接或間接服從、服務(wù)于這一根本目的和根本價值。然而，在人類進化的歷史長河里長期存在著藝術(shù)無害論或?qū)徝纼r值絕對論的論調(diào)，這顯然完全不符合人類藝術(shù)實踐的真實面貌。在任何時期都或隱或顯地存在著各種形式的“誨淫、誨盜、誨妖”的藝術(shù)作品，這是早已為人類藝術(shù)史證明的一個基本事實。低碳美學(xué)和低碳藝術(shù)理念正是在全面審視人類藝術(shù)實踐和審美實踐基礎(chǔ)上，在全面研判中外歷史上既有的各種主流藝術(shù)觀和美學(xué)觀基礎(chǔ)上，回到人類審美的原點和現(xiàn)場重新探幽發(fā)微，構(gòu)建起的一種嶄新的藝術(shù)哲學(xué)原理。它依據(jù)審美客體之于審美主體的價值正負和高低，將自由情感即審美情感劃分為低碳美、高碳美和快餐美三大部類。其中，低碳美包括陶冶型自由情感和反思型自由情感，它們對審美主體的身心健康具有滋養(yǎng)性和建設(shè)性；高碳美包括沉浸型自由情感和蠱惑型自由情感，它們對于審美主體的身心健康具有較大的損害性和腐蝕性；介于中間的是感官型自由情感，也就是快餐美，它能愉悅審美主體的感官，是一種最基礎(chǔ)的自由情感。與這三種不同價值自由情感相對應(yīng)的藝術(shù)分別被定義為低碳藝術(shù)、高碳藝術(shù)和快餐藝術(shù)。顯然，與低碳美相匹配的低碳藝術(shù)乃是對人類身心健康最有益的一類人類創(chuàng)造的審美客體，它表征著人類藝術(shù)和人類審美的發(fā)展方向和理想。

在筆者看來，低碳美學(xué)和低碳藝術(shù)應(yīng)作為AI藝術(shù)的基本目標和應(yīng)有之義。

其一，AI藝術(shù)最有條件實現(xiàn)低碳美學(xué)，通達低碳藝術(shù)。這是因為，較之前兩代數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中各種軟硬件技術(shù)操作上的“傻瓜”性質(zhì)，AI對一般人類主體陡然豎起了一道不易翻越的天然屏障。雖同樣基于比特，但AI藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是算力，這樣的技術(shù)屬性對于絕大多數(shù)人類主體來說是很難駕馭的，因此，在這里，“人人都是藝術(shù)家”完全失去了合法性，只有極少數(shù)同時精通美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)和AI技術(shù)的科學(xué)家才具備這樣的能力和資格。而這一點也同時意味著AI藝術(shù)具有其他數(shù)字藝術(shù)難以比擬的高起點、高門檻、高難度等高概念特征，由此誕生的AI藝術(shù)也就避免了前兩代數(shù)字藝術(shù)同時并存的諸多高碳弊端。事實上，AI藝術(shù)迄今5年的歷史也已經(jīng)證明了這一點。從目前來看，盡管尚沒有出現(xiàn)一些標志性的經(jīng)典作品，但所有面世的AI藝術(shù)迄今尚未發(fā)現(xiàn)一例負價值、負能量的高碳型創(chuàng)作。

其二，AI正在持續(xù)朝著高智商、高情商的目標躍進，這為低碳藝術(shù)的創(chuàng)作提供了最重要的理性保障。前已論及，人類創(chuàng)作天然存在著非理性因素的干擾，或者是本能，或者是情感，或者是利益動機，正是這些因素的突變和失控使得人類藝術(shù)創(chuàng)作不時出現(xiàn)雜音和雜質(zhì)。然而，AI的天然基因結(jié)構(gòu)決定了它完全由高理性、強邏輯主導(dǎo)。根據(jù)哲學(xué)家普遍的共識，理性就意味著正確的判斷，一切理性行為都是正確的行為。1 如此一來，AI從事任何藝術(shù)創(chuàng)作都是理性行為，這就最大限度地保障了它的任何作品都朝著有益于人類身心健康這個方向努力。如果此前的AI科學(xué)家和AI藝術(shù)家尚沒有這方面的審美自覺、倫理自覺和主體自覺，尚沒有從根本上、一開始就清楚地意識到并賦予自己的AI以明確而正確的創(chuàng)作導(dǎo)向，那么現(xiàn)在是時候重新審視AI藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)的倫理定位和美學(xué)定位了。人們常說技術(shù)無國界，但人們也都知道，每一個科學(xué)家和藝術(shù)家都有自己的祖國，都不是純?nèi)豢陀^地創(chuàng)造，其理應(yīng)在做出每一個重要的科學(xué)或藝術(shù)行為前就對后果有一種理性的價值判斷，在任何時候都不應(yīng)將人類置于其科技成果和科技創(chuàng)造的潛在威脅中。如果人們認同以上邏輯，那么作為純?nèi)焕硇孕袨榈腁I藝術(shù)創(chuàng)作的唯一方向就是致力于以低碳美學(xué)為旨歸的低碳藝術(shù)，以此來建構(gòu)自己既無法為前兩代數(shù)字藝術(shù)也無法為原子藝術(shù)撼動的核心競爭力。在筆者看來，這是AI藝術(shù)雖仍然依賴于人類（就AI的一切技術(shù)進展而言），卻能夠借此超越人類藝術(shù)創(chuàng)作的唯一可能優(yōu)勢和方向。顯然，就難易實現(xiàn)程度而言，AI繪畫藝術(shù)是最有希望在低碳美學(xué)和低碳藝術(shù)構(gòu)建方面率先取得突破的領(lǐng)域。

當(dāng)然，低碳美學(xué)與低碳藝術(shù)原理作為嶄新而重要的美學(xué)法則，如同前面已經(jīng)闡明的其他美學(xué)法則，同樣需要為AI藝術(shù)系統(tǒng)的算力掌握，這就要求正在致力于AI藝術(shù)系統(tǒng)研發(fā)的科學(xué)家和美學(xué)家通力合作，在目標和路徑兩個方面都要同時迅速做出明智而果斷的調(diào)整。

另外，AI美學(xué)與原子藝術(shù)美學(xué)、CGI美學(xué)和互動美學(xué)優(yōu)勢互補、協(xié)調(diào)發(fā)展的問題也值得深入探討。從本質(zhì)上講，低碳藝術(shù)和低碳美學(xué)是一種面向大眾的藝術(shù)和美學(xué)理論，它絕不意味著曲高和寡，更不意味著高不可攀。就此而言，它跟一切為形式而形式、為創(chuàng)作而創(chuàng)作的美學(xué)理念是相抵牾的?！稇?zhàn)爭與和平》《罪與罰》《百年孤獨》《人間喜劇》等都是文學(xué)中的低碳藝術(shù)作品；《泰坦尼克號》《國王的演講》《拆彈部隊》等都是影視劇中的低碳藝術(shù)作品。這些作品在審美價值方面獲得了大眾最廣泛的贊譽，具有巨大的社會影響，也有著共同的審美本體特征——高度的藝術(shù)真實。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，這些作品絕大多數(shù)都隸屬于原子藝術(shù)范疇，真正意義上的數(shù)字藝術(shù)不多。這一方面為AI藝術(shù)提供了明確的趕超目標，另一方面也為它如何揚長避短、優(yōu)勢互補，走出一條可持續(xù)發(fā)展的低碳美學(xué)和低碳藝術(shù)之路提供了諸多啟示：

首先，AI藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)應(yīng)始終恪守藝術(shù)真實這一低碳藝術(shù)的根本法則，在完全精通基礎(chǔ)上靈活掌握并創(chuàng)造出一個個生動可感的藝術(shù)文本，下決心與照貓畫虎式的學(xué)習(xí)模式徹底分道揚鑣。這既是原子藝術(shù)數(shù)千年來勵精圖治所構(gòu)建并遺留給人們的最寶貴的美學(xué)財富，也是前兩代數(shù)字藝術(shù)發(fā)展中最薄弱的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。人類的技術(shù)進步固然永無止境，但人類的審美理想?yún)s從未失去方向。數(shù)字技術(shù)對于人類藝術(shù)和人類審美的助推作用也必須輔以正確的價值引領(lǐng)。作為一種最高智商的藝術(shù)形態(tài)，AI藝術(shù)有責(zé)任、有義務(wù)、有能力引領(lǐng)數(shù)字藝術(shù)從此邁向新的美學(xué)高峰。

其次，AI藝術(shù)應(yīng)批判性地整合CGI奇觀美學(xué)，將其作為AI美學(xué)構(gòu)建的一個有機形式元素。這一點尤其適用于開辟和創(chuàng)建AI影視藝術(shù)。因為就影視藝術(shù)（包括迅猛發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)劇和網(wǎng)絡(luò)電影）主流審美趨勢看，超現(xiàn)實真實已成為其極為成熟、重要的商業(yè)美學(xué)元素，而這一技術(shù)美學(xué)從理論上講對于AI來說不過是雕蟲小技。這值得AI科學(xué)家和美學(xué)家將其挖掘出來，服務(wù)于為理性所主導(dǎo)的思想情感表達。AI的優(yōu)勢在于有能力避免當(dāng)下影視藝術(shù)生產(chǎn)中CGI美學(xué)被濫用的弊端，從源頭上就能有效遏制為形式而形式的藝術(shù)創(chuàng)作歧途。同時，對于從CGI美學(xué)發(fā)展出來的3D美學(xué)、VR美學(xué)，AI藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)按照藝術(shù)真實的原則將其整合為一個渾然一體的算力美學(xué)體系。這里提到算力美學(xué)，筆者也想談?wù)勛约旱睦斫?。算力，就個人有限的理解，應(yīng)該是指AI處理一切人類事物的理性程序及其運算能力，必須以二進制數(shù)法則為基本邏輯。就AI藝術(shù)創(chuàng)作來講，也就是必須將與藝術(shù)創(chuàng)作有關(guān)的一切法則，包括最高的宏觀美學(xué)法則（包括低碳美學(xué)法則）、中間的中觀藝術(shù)創(chuàng)作技巧（如形象塑造、情節(jié)設(shè)計、主題表達等）和微觀的藝術(shù)文本物化手法（如語言修辭、布局謀篇、構(gòu)圖造型、光影色調(diào)等）轉(zhuǎn)化為二進制語言，并付諸各類芯片（按照功能區(qū)分的各類超大規(guī)模集成電路）的聯(lián)合邏輯運算來實施的一整套復(fù)雜的計算機程序設(shè)計中。因此，算力就其本身而言無非是通過嚴格的數(shù)字邏輯電路來實施的計算程序和計算能力，就其藝術(shù)功能而言實現(xiàn)的則是不折不扣的理性美學(xué)。這也是AI美學(xué)的本質(zhì)規(guī)定性，否則我們就沒有理由將其與低碳美學(xué)相提并論。

最后，也是最不可忽略的一個問題是，如何將互動美學(xué)統(tǒng)御于AI理性美學(xué)框架之中？正如前已闡明和強調(diào)的那樣，互動美學(xué)是一把雙刃劍——既成就了第二代數(shù)字藝術(shù)即互動型數(shù)字藝術(shù)的輝煌，也引發(fā)了網(wǎng)癮等難以根治的人類身心健康創(chuàng)傷問題。這當(dāng)然與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的特殊性質(zhì)有關(guān)，但更重要的原因還在于人類本身理性能力和意志力量抵抗內(nèi)外蠱惑力量的羸弱。既然人類存在著天然難以克服的人性弱點，既然AI天然具有對抗人性非理性力量的本性和本能，這就為AI藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)大顯身手，特別是合理調(diào)節(jié)互動美學(xué)的功能，將其控制在服務(wù)于人類身心健康的閾值之內(nèi)，提供了極其重要的舞臺。它完全可以在此方面展現(xiàn)出強大的創(chuàng)造性，如增強互動者之間的透明性，降低互動者之間的投機性和不確定性，構(gòu)建一種更健康、更具建設(shè)性的審美共同體關(guān)系，同時，還能保持互動美學(xué)的應(yīng)有魅力。質(zhì)言之，AI藝術(shù)應(yīng)發(fā)展出一種與低碳美學(xué)相契合的集原子美學(xué)、奇觀美學(xué)、互動美學(xué)、3D美學(xué)、VR美學(xué)優(yōu)長于一身的獨立美學(xué)體系，以此來實現(xiàn)數(shù)字藝術(shù)第三次歷史的和邏輯的飛躍。

On the Internal Logic of the Evolution of Digital Art

MA Lixin

Abstract： Since the inception of digital art， it has gone through the 1. 0 stage marked by CGI art and the 2. 0 stage marked by interactive digital art， and is now in the 3. 0 stage marked by AI art. However， AI art does not show the aesthetic advantages matching its technological advantages， nor does it show the irreplaceable strong aesthetic competitiveness like the previous two generations. The reason may not lie in AI technology itself， nor in the problem of time， but in the biased technological routes adopted by its developers. In the future， a more competitive AI art aesthetics system should first learn to experience human life and master the logic of life and human nature. Secondly， it should take low-carbon aesthetics and low-carbon art principles as the fundamental principles of art creation， and realize the calculability of this aesthetic principle. In addition， it is necessary to integrate the aesthetic advantages compatible with the previous two generations of digital art and all atomic art.

Key words： AI art; computational aesthetics; CGI art; spectacle aesthetics; interactive digital art; interactive aesthetics; low-carbon aesthetics； low-carbon art principles

（責(zé)任編輯：陳 ? 吉）