山水畫中色彩的情感表現(xiàn)分析

0 引言

我國(guó)的傳統(tǒng)山水畫經(jīng)歷了千百年來的發(fā)展和演進(jìn)，現(xiàn)在已經(jīng)呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢(shì)，并逐漸成為我國(guó)民族藝術(shù)文化中不可或缺的組成部分。通過觀察和分析我們不難發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的中國(guó)的山水畫創(chuàng)作和研究大都以墨色為主，這種只注重筆墨技巧的程序規(guī)范的創(chuàng)作方式可能會(huì)導(dǎo)致山水畫失去應(yīng)有的精神內(nèi)涵。事實(shí)上，墨色只是萬千色彩中的一類，無論是青山綠水還是水墨山水，其內(nèi)在本質(zhì)都是相互統(tǒng)一、相輔相成的，在表現(xiàn)情感時(shí)都起到了至關(guān)重要的作用。色彩能夠使得整個(gè)畫面更加生動(dòng)形象、更加全面而深刻地表現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感，同時(shí)還能夠更好地體現(xiàn)特定歷史時(shí)期的民族精神特質(zhì)。因此，新時(shí)期以來的今天我們更應(yīng)該以發(fā)展的、前進(jìn)的眼光看待山水畫的色彩表現(xiàn)，探索出一條符合時(shí)代發(fā)展的創(chuàng)作之路。不但要重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)，立足于中華民族的文化精神之中探索進(jìn)步的源泉；還可以積極吸收借鑒西方藝術(shù)文化的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)手法，探索當(dāng)代山水畫發(fā)展的更多可能。

1 山水畫中色彩的審美表現(xiàn)

1.1 傳統(tǒng)山水畫中色彩的審美表現(xiàn)

與西方國(guó)家藝術(shù)創(chuàng)作不同的是，中國(guó)畫的創(chuàng)作更多講究的是對(duì)情感的表達(dá)，畫中往往深刻蘊(yùn)含了畫家本人的所思所感。中國(guó)山水畫是傳統(tǒng)藝術(shù)中特別的繪畫分類，其特殊性主要就表現(xiàn)在對(duì)色彩的運(yùn)用上：并非要將所描繪的事物直截了當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)在畫中，而是借助色彩、構(gòu)圖、環(huán)境等方式構(gòu)建一種意境和關(guān)系，進(jìn)而更好地展現(xiàn)畫家的思想情感。在唐以前，我國(guó)的畫家們對(duì)于色彩的運(yùn)用就已經(jīng)有了一定的研究，常常借助象征、對(duì)比和夸張等藝術(shù)手法，以不同的色彩來構(gòu)建不同的意境。例如古代山水畫家們擅長(zhǎng)使用青色、綠色等來描繪植被草木；使用赭石色來描繪山體；使用白色或留白來表示天空和云水霧靄等等?？墒怯械臅r(shí)候所選用的色彩比生活中的山水更加鮮艷、更加濃厚，但這樣的藝術(shù)手法恰好能夠?qū)⑵渑c現(xiàn)實(shí)生活區(qū)分開來，賦予畫作本身以更加鮮活的生命力。我國(guó)的山水畫中比起描繪實(shí)物本身的色貌來說更加注重“氣韻”“氛圍”甚至“精神”的烘托，也正是由于通過這樣的創(chuàng)作方式才能夠使得畫作本身更加生動(dòng)形象，更加具有感染力。

唐朝是我國(guó)山水畫發(fā)展史中重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期：唐朝時(shí)期以前的山水畫創(chuàng)作大都以青色、綠色為主，唐朝時(shí)期以后的山水畫創(chuàng)作才逐漸形成了更加完整的繪畫風(fēng)格，并不斷掙脫了傳統(tǒng)人物畫帶來的限制和影響。因此在隨后的山水畫發(fā)展歷程中，“隨類賦彩”便成了最主要的賦色原則?！半S類賦彩”這一理念由南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出，主要是依據(jù)不同的色彩類別來展現(xiàn)色彩，其中的色彩則起到了表現(xiàn)形體和表現(xiàn)事物的作用[1]。具體來說，山水畫中對(duì)于色彩的運(yùn)用一方面可以遵循客觀事物的基本規(guī)律，針對(duì)不同的事物來進(jìn)行色彩的選擇。這里的“類”指的是大自然中客觀存在的事物，表現(xiàn)在山水畫之中就是樹、石、云、水等等，這類自然景物本身就具有一定的色彩特征，在此基礎(chǔ)上賦予其更加生動(dòng)的色彩就可以叫做賦色，由這類色彩描繪而成的山水畫中就處處體現(xiàn)了大自然最本真的面貌和觀感。另一方面，還可以立足于客觀事物的基礎(chǔ)上，更加注重對(duì)于畫家思想情感的表達(dá)。此時(shí)的“隨類賦彩”更加強(qiáng)調(diào)“隨”，可以“隨物”，還可以“隨心”“隨情”，取決于畫家本身的主觀選擇。此時(shí)對(duì)于山水畫中色彩的選擇根本目的是賦予整幅畫以生動(dòng)靈活的觀感，其中的色彩不一定完全是寫實(shí)的，而是具備了更加深刻的象征性意義。正是通過超時(shí)空、超自然的想象才能夠讓觀賞者從山水畫之中獲取無限的遐想境界，充分體現(xiàn)“只可意會(huì)不可言傳”的藝術(shù)特點(diǎn)。

1.2 當(dāng)代山水畫中色彩的審美表現(xiàn)

近些年來，我國(guó)山水畫的發(fā)展還積極融合了西方印象派畫家的理念精髓，將色彩從曾經(jīng)的輔助性作用提升到了寫意和象征層面的藝術(shù)高度之上。俄羅斯畫家康定斯基就在《論藝術(shù)里的精神》中提出了自己的色彩理論：他將色彩比喻成一個(gè)圓圈，其中黑白兩色僅僅存在于邊緣，其他位置都是完全不同的、多種多樣的色彩[2]。在這一基礎(chǔ)上我國(guó)當(dāng)代山水畫的色彩運(yùn)用也更加豐富了，其中不但將西方的七色體系和我國(guó)的五色體系結(jié)合起來，構(gòu)建符合時(shí)代要求的山水畫色彩體系，促進(jìn)了現(xiàn)代畫家對(duì)于色彩審美和發(fā)展的進(jìn)一步優(yōu)化；同時(shí)還堅(jiān)持立足于傳統(tǒng)，始終保持屬于我們自己的藝術(shù)特色，并借助對(duì)色彩的運(yùn)用來追求心靈層面的感知和共鳴。

2 山水畫中色彩的情感傳達(dá)

2.1 傳統(tǒng)山水畫中色彩的情感傳達(dá)

我國(guó)的傳統(tǒng)山水畫大都源自文人墨客的創(chuàng)作，在題材方面著重表現(xiàn)山水和花鳥；在氣韻方面講究的是情感的抒發(fā)和技巧的妙趣。正所謂“仁者樂山、智者樂水”，畫家們認(rèn)為人是萬物之子，于是深入大自然尋找創(chuàng)作的靈感，積極推進(jìn)自己的創(chuàng)作和自然萬物的緊密融合。山水畫中的色彩能夠有效地喚醒人們內(nèi)心深處的情感，如同音樂對(duì)耳朵的作用一樣，能夠引發(fā)人們心中本能的心理反應(yīng)。同時(shí)由于色彩還具有相應(yīng)的象征意義，因此合理地運(yùn)用并把握山水畫中色彩的特性，有助于更好地呈現(xiàn)出畫面的審美價(jià)值，傳遞畫家的真情實(shí)感。

傳統(tǒng)的“五色學(xué)說”將色彩作為我國(guó)政治文化的重要符號(hào)，不同的色彩在各個(gè)領(lǐng)域有著不同的意義。例如黃色往往代表皇權(quán)至上的威嚴(yán)、紅色代表吉祥和幸福、金色代表著榮華富貴等等。由于畫家對(duì)于色彩的運(yùn)用會(huì)一定程度受到主觀認(rèn)識(shí)和情感的影響，因此雖然山水畫中對(duì)于青綠色的運(yùn)用最為廣泛，但其用色的概括性也非常強(qiáng)。具體來說，就是借助青綠色來將山水之中所有的色彩進(jìn)行提煉和概括，不過度追求色彩的絕對(duì)真實(shí)和高度再現(xiàn)，而是以意境和氛圍的營(yíng)造來突出山水本身的內(nèi)在特征，注重表現(xiàn)畫家內(nèi)心的精神要素，強(qiáng)調(diào)畫面中色彩的概括性和一致性。即使在規(guī)范化、程序化的傳統(tǒng)山水畫色彩運(yùn)用規(guī)定之內(nèi)，畫家們也可以從自己的主觀意識(shí)出發(fā)來探索全新的技巧和特征，賦予不同時(shí)期的山水畫以不同的風(fēng)采。例如明代仇英所創(chuàng)作的《桃源仙境圖》（圖1）中就描繪了一個(gè)遠(yuǎn)離塵世喧囂的仙境之地，畫面中的上半部分峰巒疊嶂、高遠(yuǎn)深邃，山間云霧繚繞，廟宇若隱若現(xiàn)；下半部分則是小橋流水之景，山坡上的樹林藏于山水和樹木之間，猶如一片人間仙境。整幅畫面的色彩運(yùn)用恢宏大氣，雖然以石青色和石綠色為主要的色調(diào)，但非常講究用色的尺度，在保證色調(diào)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上追求濃淡的漸進(jìn)和變化，在濃墨重彩的艷麗山水中營(yíng)造出一片幽淡之境。

圖1 仇英《桃源仙境圖》

2.2 當(dāng)代山水畫中色彩的情感傳達(dá)

改革開放以來我國(guó)的畫家們不斷進(jìn)行中西結(jié)合的藝術(shù)探索，色彩觀念也更加多元化，山水畫的藝術(shù)創(chuàng)新性逐漸加強(qiáng)，畫家們也開始充分挖掘色彩本身的魅力，旨在形成頗具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)特色。原本的青綠山水畫也得到了不同程度的創(chuàng)新，此時(shí)山水畫中對(duì)于色彩的運(yùn)用不再是簡(jiǎn)單的水墨渲染或青綠筆觸，還進(jìn)行了畫面肌理和墨色的混合交替，極大地強(qiáng)化了色彩語(yǔ)言在山水畫中的藝術(shù)表現(xiàn)效果[3]。設(shè)色的范疇也將原本“隨類賦彩”的概念打破了，許多畫家開始運(yùn)用現(xiàn)代化的用色手法來營(yíng)造豐富的色調(diào)，通過鋪陳濃郁的色塊和繪制韻律的線條來展示符合中國(guó)特色的韻味。畫家們不但可以借助色彩抒發(fā)內(nèi)心對(duì)祖國(guó)大好河山的熱愛，也可以通過描繪心中多姿多彩的山水來表達(dá)自身的鄉(xiāng)土情懷，還可以以色彩為手段服務(wù)于獨(dú)特的境界創(chuàng)造，傳達(dá)對(duì)人生和自我的思考和認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)對(duì)浩瀚宇宙的無限探索。研究者本人的《黃山朝云》（圖2）和《甜甜的微笑》（圖3）等一系列創(chuàng)作都是以黃山為創(chuàng)作主題，借助對(duì)黃山美景的描繪來展現(xiàn)對(duì)自然的熱愛和對(duì)生命的探索。畫中描繪了一片俊俏的山峰、風(fēng)起浪涌的云海和傲然挺立的松柏，但在色彩的選擇方面卻打破了原本青綠色的程式化規(guī)定，大量使用紫色、粉色、赭色等色彩，將山峰、溝壑和云朵之間若隱若現(xiàn)的氣韻之美完全展現(xiàn)，使觀者如同置身于雄偉的山峰和幽靜的山谷之中。把眼中的自然山川景象結(jié)合個(gè)人內(nèi)心的情感付諸于筆端傳達(dá)在畫面中，情借助于景傳達(dá)，景借助情而多彩。

圖2 劉長(zhǎng)亮《黃山朝云》

圖3 劉長(zhǎng)亮《甜甜的微笑》

3 當(dāng)代山水畫色彩的多元發(fā)展趨勢(shì)

3.1 繼承和創(chuàng)新的緊密結(jié)合

山川和河流是承載傳統(tǒng)中華文化的重要載體，因此我國(guó)的山水畫也是文化藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分?，F(xiàn)階段山水畫中色彩的前進(jìn)方向是繼承和創(chuàng)新互相結(jié)合的，無論是形式層面還是內(nèi)容層面都需要立足于中國(guó)畫色彩的基本理念，同時(shí)積極吸納現(xiàn)代藝術(shù)之中的精髓，這樣才能夠更好地發(fā)揮我國(guó)民族文化對(duì)于維系國(guó)家統(tǒng)一的聯(lián)結(jié)性作用，保證古老的中華文化在當(dāng)代社會(huì)也能夠煥發(fā)出鮮活的生命力和創(chuàng)造力。新時(shí)期以來，我國(guó)的畫家們也對(duì)當(dāng)代山水畫色彩的發(fā)展有了更加深入的認(rèn)識(shí)，并對(duì)于傳統(tǒng)意義上的色彩運(yùn)用展開進(jìn)一步地挖掘和繼承。蘊(yùn)藉和典雅是我國(guó)傳統(tǒng)山水畫中最常見的風(fēng)格之一，主要表現(xiàn)在小青綠山水的描繪之中，其中，多以藍(lán)色、綠色和石綠色為主體色調(diào)，加上墨色中的留白和黑色來進(jìn)行氣氛的渲染和烘托，就能夠在很大程度上產(chǎn)生出清新雅致的藝術(shù)效果。當(dāng)代畫家們?cè)谶\(yùn)用這種小青綠風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，也大都充分地繼承并沿用了這些傳統(tǒng)的色彩韻味，再根據(jù)時(shí)代發(fā)展的需要作出個(gè)人化的改造和創(chuàng)新。福建畫家林容生就非常擅長(zhǎng)新時(shí)期的青綠山水畫創(chuàng)作：他常常選擇淺綠色和淺藍(lán)色作為整幅畫的基本色調(diào)，同時(shí)在恰當(dāng)?shù)奈恢眠M(jìn)行巧妙地留白和著墨，使得畫面之中展示出清新活潑的韻味。同時(shí)，他還提出“色不同于彩”的觀點(diǎn)，在色調(diào)的情趣方面進(jìn)行了更加大膽的嘗試，無論是山坡石峰和莊稼樹木，還是委婉溪流和房屋窗欞，在他的畫作中都表現(xiàn)得非常清晰，形成了一種兼具傳統(tǒng)青綠山水畫風(fēng)格和現(xiàn)代化時(shí)代特色的新山水畫風(fēng)[4]。因此在一幅完整的繪畫作品中，色彩的選擇和運(yùn)用就如同文章中的文采，其中體現(xiàn)的不但是畫家本人的審美意識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)，更體現(xiàn)了不同歷史時(shí)期的民族文化特征。

3.2 形式和結(jié)構(gòu)的再度創(chuàng)新

當(dāng)代山水畫的色彩發(fā)展還主要集中在形式和結(jié)構(gòu)等層面上。荷蘭畫家蒙德里安曾經(jīng)提出“冷抽象”觀念，被譽(yù)為是當(dāng)前繪畫領(lǐng)域中最具突破性的創(chuàng)新：“冷抽象”就是將一個(gè)完整的畫面分割為數(shù)個(gè)二維化的空間，在被分割的空間中分別填進(jìn)紅色、黃色、藍(lán)色等其他顏色，借助不同色彩在其面積、純度、飽和度等方面的特征來對(duì)畫面進(jìn)行補(bǔ)充，追求視覺上的完美平衡[5]。這種色彩理念能夠合理地對(duì)畫面中的色彩結(jié)構(gòu)進(jìn)行把握和調(diào)整，因此對(duì)我國(guó)當(dāng)代的山水畫發(fā)展也產(chǎn)生了巨大的影響。但為了和西方的抽象主義繪畫區(qū)分開來，我國(guó)的畫家們還在構(gòu)圖和形式上對(duì)山水畫進(jìn)行了巧妙的嘗試，例如許俊僅僅使用簡(jiǎn)單的色彩就構(gòu)建了完善的山水畫畫面，并通過形式上的變化營(yíng)造情感層面的共鳴；盧禹舜則在山水畫中加入了水彩畫的表現(xiàn)手段，使得畫面更加具有獨(dú)特性和生命活力。將西方的色彩理念和傳統(tǒng)的色彩體系巧妙地結(jié)合起來，從而潛移默化地對(duì)廣大觀眾的審美取向產(chǎn)生影響，這正是當(dāng)代山水畫追求進(jìn)步的意義所在。

4 結(jié)語(yǔ)

總的來說，時(shí)代的進(jìn)步也將色彩本身的價(jià)值不斷地展現(xiàn)在我們每個(gè)人面前，色彩所承載的情感價(jià)值和藝術(shù)意蘊(yùn)對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言是取之不盡、用之不竭的，因此山水畫中對(duì)于色彩的運(yùn)用更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新。我們需要積極投身于色彩實(shí)踐之中，不斷挖掘色彩的表現(xiàn)力，探索色彩能夠展現(xiàn)出的新意，從而將我們優(yōu)秀的山水畫藝術(shù)精髓更好地傳承下來、弘揚(yáng)出去，以更加優(yōu)秀的作品來傳遞我們對(duì)祖國(guó)大好河山的熱愛，為山水畫創(chuàng)作在色彩情感表現(xiàn)的研究方面添上一塊磚。