當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作探析

在我國，工筆花鳥藝術(shù)有著源遠(yuǎn)流長的歷史。工筆畫藝術(shù)博大精深，蘊(yùn)含著世世代代藝術(shù)家們的智慧探索。經(jīng)過歷史沉淀流傳下來的工筆花鳥畫作品，無一不是畫家的嘔心瀝血之作，塑造了工筆花鳥畫獨(dú)特的意境美，蘊(yùn)含著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。盡管時(shí)代在不斷發(fā)展變化，然而國人對(duì)工筆畫的審美卻始終保持一致。近年來，我國工筆花鳥畫創(chuàng)作涌現(xiàn)出了諸多新題材、新技法，畫家們從自身生活入手，細(xì)微體察，在作品中加入自我思考，進(jìn)一步豐富了工筆花鳥畫的表現(xiàn)力。進(jìn)入新時(shí)期，我們更需要探索工筆花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展的新思路。

一、當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作趨勢

工筆花鳥畫創(chuàng)作經(jīng)過不斷發(fā)展，在當(dāng)代已經(jīng)逐步與工筆人物畫、工筆山水畫形成了相互交融之態(tài)，構(gòu)圖、技法之間也有諸多相似之處，因此在創(chuàng)作時(shí)，三科之間是可以相互借鑒、相互學(xué)習(xí)的，并沒有絕對(duì)的界限。隨著中西方文化的交流與融合，為工筆花鳥畫創(chuàng)作提供了更多的可能性。藝術(shù)家們不僅繼承了工筆花鳥畫的傳統(tǒng)筆墨，又以其為基礎(chǔ)發(fā)掘新的藝術(shù)表達(dá)形式，使工筆花鳥畫煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。通過分析當(dāng)代工筆花鳥畫的杰出作品，能夠了解作品背后蘊(yùn)含的畫家的獨(dú)特布局與構(gòu)思，體現(xiàn)出畫家深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。具體可分為以下幾種。

（一）畫面場景增多，內(nèi)容復(fù)雜化

工筆花鳥畫作為我國極具代表性的繪畫類型之一，在細(xì)節(jié)刻畫以及意境傳達(dá)上獨(dú)樹一幟。人們經(jīng)常將工筆畫的寫實(shí)性與照相機(jī)相媲美，由此可看出工筆畫在創(chuàng)作上對(duì)細(xì)節(jié)的嚴(yán)格要求，這也令我國工筆畫在世界繪畫藝術(shù)中占有一席之地。工筆畫也被稱為“細(xì)筆畫”，對(duì)工筆畫畫家而言，不管是描繪山禽猛獸還是人物，都十分講究細(xì)節(jié)?；B畫創(chuàng)作對(duì)細(xì)節(jié)的要求尤為嚴(yán)格，以形神兼?zhèn)錇樽罴选，F(xiàn)階段，隨著大眾審美需求的不斷提高，工筆花鳥畫的畫面創(chuàng)作也進(jìn)一步豐富，畫面內(nèi)容得到了拓展。盡管畫面場景不斷增多，但對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫并未有一絲馬虎。比如，在《江帆樓閣圖》中，畫面場景明顯變多，畫家運(yùn)用了大量筆墨展現(xiàn)山林之美，表達(dá)對(duì)自然風(fēng)光的贊美與熱愛。盡管畫面場景有所增加，作品的細(xì)節(jié)刻畫依然十分考究，即便是每片樹葉與每條樹紋，都各不相同。尤為值得稱贊的是，畫家在作品中呈現(xiàn)出來的空間感精妙絕倫，能夠令觀者自然而然地感知空間位置。

（二）注重空間語言的重組與整合

宋代以來，工筆花鳥畫創(chuàng)作達(dá)到鼎盛。這一時(shí)期的工筆畫創(chuàng)作非常重視意境的表達(dá)。同時(shí)，工筆畫作品中，以花喻人的題材也不斷增多。因此，藝術(shù)家們憑借自身的獨(dú)到認(rèn)知，把不同空間與時(shí)間的物象整合起來，在一幅作品中呈現(xiàn)，從而打破空間與時(shí)間的束縛。在文化多元化發(fā)展的當(dāng)下，工筆花鳥畫為了防止陷入僵硬呆板、刻板教條的創(chuàng)作誤區(qū)，要求畫家能夠靈活組合空間語言，挖掘工筆畫作品新的發(fā)展空間。比如，張見在《向瑪格麗特致敬》這幅作品中就一改中國畫傳統(tǒng)表達(dá)模式，改變并重組工筆畫的空間語言，探索并創(chuàng)新圖式。他通過假借的手段把原本不符合邏輯的物象整合起來，使本來矛盾的畫面關(guān)系看起來尤為和諧，體現(xiàn)了新一代畫家對(duì)中西方文化融合的認(rèn)識(shí)與獨(dú)特追求。

（三）線條處理弱化，變線為面

對(duì)傳統(tǒng)線條進(jìn)行弱化處理，變線為面的工筆畫作品正在不斷增多。例如中央美術(shù)學(xué)院徐華翎的作品，就刻意弱化了畫面線條，強(qiáng)調(diào)淡雅色調(diào)的運(yùn)用。在畫面材質(zhì)上，她更是積極創(chuàng)新，選擇在絹上作畫，將圖像與作品疊加起來，從而凸顯絹的透明感，透過絹能隱約看到隱藏在下面的圖案，而圖案經(jīng)由絹的疊蓋后，有了一種朦朧美。雙層不同的材質(zhì)進(jìn)行疊加，使整體畫面細(xì)膩綽約，賦予觀者無限的想象空間。又如，作為當(dāng)代工筆畫藝術(shù)家代表，杭春暉的作品具有鮮明的藝術(shù)特色，通過弱化線條的處理方式呈現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)效果，為觀者帶來了新的觀賞思維方式，也為工筆花鳥畫創(chuàng)作提供了更多的可能性。

（四）挖掘表現(xiàn)材質(zhì)的本身特質(zhì)

中央美術(shù)學(xué)院胡明哲創(chuàng)作的花鳥畫作品中，材質(zhì)被視為一種繪畫語言，她主張深入細(xì)致地挖掘顏料和材質(zhì)，利用色彩塊面和材質(zhì)美感展現(xiàn)畫面效果。胡明哲拓展了工筆畫顏料的范疇，把“大地采集”納入作品創(chuàng)作中，利用顏色各異的泥土和沙粒作畫，根據(jù)顏料屬性進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)揮，構(gòu)思巧妙，在層面疊加和色面造型上也別具一格。縱觀胡明哲的工筆畫作品，能夠看出其并未刻意追求細(xì)節(jié)的盡善盡美，而是在別致的創(chuàng)作手法下，將黑、白、灰，點(diǎn)、線、面處理得恰到好處。通過深挖材質(zhì)、簡化細(xì)節(jié)的工筆畫創(chuàng)作，將作品意境表現(xiàn)得更為純粹，在心境塑造方面也更上一層樓。工筆人物畫家唐勇力也擅長在創(chuàng)作中借助各種材料的本身屬性來彰顯繪畫物象的特質(zhì)。在其作品《麗日》中，選用天然繪畫顏料和特殊繪紙，將中國工筆畫技巧和日本的部分繪畫技巧靈活結(jié)合起來。在選擇工具時(shí)，畫家也引入了滾子、排刷、毛筆以及刻刀等新工具，結(jié)合這些工具的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，賦予畫面更多的視覺表現(xiàn)力。此外，藝術(shù)家們也格外重視畫面內(nèi)容的精細(xì)處理，采用多邊疊加的手段強(qiáng)化一些細(xì)節(jié)，通過反復(fù)遮蓋的創(chuàng)作手法使作品意蘊(yùn)更加豐富。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作意境

當(dāng)代工筆花鳥畫家們既繼承了傳統(tǒng)繪畫技巧，又對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新，探索出諸多新的藝術(shù)表達(dá)形式，豐富了當(dāng)代工筆花鳥畫的面貌。作品意境的表達(dá)依賴于多種因素的相互配合。一幅好的工筆花鳥畫作品一定是主客觀完美融合的產(chǎn)物，能給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。筆者將從取材構(gòu)思、創(chuàng)新構(gòu)圖、巧用筆墨、靈活設(shè)色四個(gè)層面出發(fā)，分析當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)處理和意境創(chuàng)作。

（一）注重取材構(gòu)思，做到心中有境

工筆花鳥畫的創(chuàng)作者們擅長通過草蟲、翎毛與花卉等事物傳達(dá)自己眼里的生活，表達(dá)自身的內(nèi)心情感。由此可知，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中，構(gòu)思取景非常重要。中國工筆花鳥畫不管在構(gòu)思方面還是在取材方面，都十分講究，要求畫家能夠充分挖掘景物的內(nèi)涵。換言之，工筆花鳥畫是創(chuàng)作者寄托心中理想、傳達(dá)內(nèi)心情感、反映外部世界的重要途徑，和畫家所處的人文環(huán)境、地域環(huán)境、歷史背景以及所描繪的物象具有緊密的關(guān)聯(lián)性。受到地域因素的影響，畫家在選材時(shí)也會(huì)有所偏好，而選材又影響畫面意境的創(chuàng)作。例如，蘇州畫家鄭力受所處地域環(huán)境的影響，在創(chuàng)作時(shí)更偏向選擇假山怪石、蘇州園林以及古樹青藤等物象。這些物象給觀者營造了典雅清幽、古色古香的畫面意境，具有濃厚的文人氣息。畫家莫建成長期生活在甘肅，在繪畫創(chuàng)作上選擇的物象大多具有鮮明的西北地域風(fēng)格，例如百卉枯木、鳥獸草蟲等。分析他的代表作《寒月驚夢》《幽微懷古》可知，創(chuàng)作者呈現(xiàn)了西北大地蒼茫、寒荒的意境，作品中嶙峋的山石與干枯的樹木，無不讓觀者感受到西北地區(qū)厚重、冷冽的地理風(fēng)貌以及西北人民堅(jiān)毅頑強(qiáng)的品格。此外，工筆花鳥畫大家陳之佛最有代表性的作品當(dāng)屬《櫻花小鳥》，這幅作品不僅表現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承，也帶有畫家清新獨(dú)特的風(fēng)格特征。作品的畫面構(gòu)圖與花鳥配色獨(dú)特新穎，傳達(dá)了創(chuàng)作者特有的心境與感悟。

（二）創(chuàng)新構(gòu)圖方式，推進(jìn)變中求新

畫面構(gòu)圖直接影響畫面意境的傳達(dá)?，F(xiàn)階段，在諸多畫展中，我國工筆花鳥畫創(chuàng)作表現(xiàn)出向山水畫靠近的趨勢。在畫面構(gòu)圖上也從之前的以小景為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾写缶盀橹?，畫面?nèi)容也更為復(fù)雜。探究這一創(chuàng)作思潮產(chǎn)生的原因，和現(xiàn)今相機(jī)智能化、美術(shù)教育變革及社會(huì)發(fā)展存在緊密聯(lián)系。越來越多的畫家在進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作時(shí)，嘗試從小幅創(chuàng)作向大景中景創(chuàng)作轉(zhuǎn)變，力圖探索新的表達(dá)方式，進(jìn)而涌現(xiàn)出許多與創(chuàng)作構(gòu)圖相關(guān)的討論。比如，出現(xiàn)了構(gòu)圖負(fù)空間、正空間等新術(shù)語；格外關(guān)注畫面留白的美感、大小與形狀，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出構(gòu)圖加減法的規(guī)則。在構(gòu)圖語言上，也與傳統(tǒng)工筆花鳥畫表現(xiàn)出較大區(qū)別，畫面構(gòu)圖難度提升，構(gòu)圖程序和過去相比也更加復(fù)雜、更為考究。因此，在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中，為了提高作品的畫面表現(xiàn)力，賦予作品鮮明的藝術(shù)語言，就需要重視構(gòu)圖新意。以蘇州畫家鄭力的作品《游園驚夢》為例進(jìn)行分析可知，這幅作品突破了中國畫傳統(tǒng)透視規(guī)律與構(gòu)圖方式，采用古典園林框景借景的表現(xiàn)形式，使畫面景深得以延伸。透過開啟的門，觀者能夠看到幽深的回廊、精美的雕梁、粗壯的槐樹和嬉戲的蝴蝶。畫面選材構(gòu)圖是作者塑造意境的重要途徑，湖南畫家石君的作品《和諧的家園》，就與鄭力的作品有著顯著的區(qū)別，在選材構(gòu)圖上石君更偏好還原自然的勃勃生機(jī)。深究這幅作品的構(gòu)圖取景可知，作者采用滿構(gòu)圖的方式，在畫面的前方，將開花的龜背當(dāng)作主體物。同時(shí)，穿插描繪了細(xì)長橫向的對(duì)稱葉子，與圓潤的龜背畫面對(duì)比強(qiáng)烈，而在龜背的后方，創(chuàng)作者描繪了點(diǎn)點(diǎn)繁花，繁花透過龜背葉子的洞顯現(xiàn)出來。這種構(gòu)圖方式將前后空間連接起來，避免龜背葉子過于呆板，使觀者有更為豐富的想象空間，也使畫面整體具有強(qiáng)烈的詩意美。

（三）巧用筆墨語言，突出造型意境

中國畫造型指的是畫家所刻畫的物象特征和形貌。在工筆花鳥畫創(chuàng)作中，造型具有鮮明的主觀色彩，表現(xiàn)出創(chuàng)作者的獨(dú)到見解。關(guān)于繪畫中的造型，東晉時(shí)期的顧愷之推崇以形寫神。此后的畫家們便將其視作創(chuàng)作的最高境界，主張?jiān)诶L畫創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)做到形神兼?zhèn)?，?qiáng)調(diào)用筆簡練，畫盡其意，追求畫面的意境之美。就我國工筆花鳥畫創(chuàng)作而言，若沒有了神則很容易淪為工匠畫；若沒有了形，神則無從說起。為了達(dá)到以形寫神的效果，創(chuàng)作者在描繪物象時(shí)，應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地進(jìn)行夸張變形處理，在確保物象美感的基礎(chǔ)上，充分凸顯其特征，從而傳達(dá)出一定的意境。同時(shí)，將畫面和真實(shí)物象相分隔，在凸顯神韻的同時(shí)兼顧形態(tài)，達(dá)到最佳的創(chuàng)作意境。

筆墨語言是中國繪畫的重要表現(xiàn)手段，在造型塑造上具有重要作用。唯有將筆墨和造型相結(jié)合，才能將作品的意境淋漓盡致地展現(xiàn)出來。工筆花鳥畫畫家在描繪同種景物時(shí)表現(xiàn)手法也不盡相同，有的畫家善用變化靈活的線條，有的畫家善用鐵線描，有的畫家則傾向于用很寬的筆墨線條，最終呈現(xiàn)出來的造型具有鮮明特色。不同的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀者的感受也各有差異，例如，作品《百花圖卷》就尤為重視筆墨語言的表達(dá)。通過視覺畫面，觀者能夠感受到畫家所營造的舒適愜意的氛圍。在創(chuàng)作時(shí)，畫家精細(xì)勾畫線條，通過筆墨語言渲染畫面，令構(gòu)圖、造型、單色三者巧妙融合，從而使畫面的意境更為靈動(dòng)，同時(shí)也豐富了畫面呈現(xiàn)效果。

（四）靈活處置色彩與材料，豐富意境內(nèi)涵

分析我國當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩處理，能夠看出色彩逐漸成為畫家傳達(dá)情感的途徑。工筆花鳥畫在設(shè)色上主張根據(jù)創(chuàng)作者的意境傳達(dá)需求對(duì)物象的固有色進(jìn)行變換，選擇其他替代色彩。盡管更換之后的色彩和物象本身的特征不符，但是卻更能傳達(dá)創(chuàng)作者的所思所想，提高畫面意境的韻律性和舒適性。當(dāng)代工筆畫家在創(chuàng)作過程中，為了優(yōu)化造境效果，在用色技法上主張進(jìn)行肌理化表達(dá)。通過肌理制作賦予畫面更多的色彩表達(dá)空間，傳遞作者的真實(shí)情感。不同創(chuàng)作者對(duì)色彩有著不同的情感體悟，這也導(dǎo)致作品的意境大不相同。當(dāng)代畫家蔣彩萍在處理《篩月》的肌理與色彩時(shí)，在皮紙上噴灑石色，并以此為底色，之后運(yùn)用石青石墨色勾畫線與面，呈現(xiàn)畫面語言。通過石色與水色的映襯，干枯殘敗的荷葉在月光的映照下顯現(xiàn)出別樣的美。由此可見，色彩的運(yùn)用極大提高了視覺沖擊力，讓畫面意境更為豐富。觀之蘇百鈞的《秋韻》，色彩運(yùn)用新穎，以黃和綠兩種對(duì)比色調(diào)呈現(xiàn)出秋天特有的意蘊(yùn)。前方相互交織的豆莢與后方朦朧色彩中騰飛的鳥群形成鮮明的視覺對(duì)比，在色彩運(yùn)用上突破了傳統(tǒng)程式的束縛，給人以無限回味之感。

三、結(jié)語

隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，中西方文化逐漸融合，給工筆花鳥畫注入了新的發(fā)展活力，進(jìn)一步拓展了創(chuàng)作意境?？v觀當(dāng)代繪畫藝術(shù)，特別是中國工筆花鳥畫作品，畫家通過新穎的構(gòu)圖、巧妙的構(gòu)思、獨(dú)特的筆墨造型、靈活的色彩搭配，呈現(xiàn)出他們眼里的世界，并賦予作品更多的畫外意蘊(yùn)。新時(shí)期工筆花鳥畫技法的變革也充分體現(xiàn)了當(dāng)代畫家們對(duì)于新技法的探索與創(chuàng)新精神，表現(xiàn)了新時(shí)期對(duì)于工筆花鳥畫技法的新要求，從而也展現(xiàn)了新時(shí)期工筆花鳥畫的新風(fēng)貌。

（作者簡介：郭元波，男，碩士研究生，河南科技職業(yè)大學(xué)，助教，研究方向：美術(shù)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）