西方油畫與中國畫的交融之路探析

在文化多元化背景下，我國同西方國家的思想、文化交流越來越頻繁，油畫作為一種國際化的繪畫創(chuàng)作形式，更是成為文化交流的重點。油畫自傳入中國，受到文化交流的影響，百年間取得長足進步，不僅將中國畫的元素融入其中，而且在不斷探索與改造中，不論是題材內(nèi)容、審美情趣，抑或是表現(xiàn)方式等方面，均呈現(xiàn)出顯著而鮮明的民族特征，因此可以說，西方油畫與中國畫的相互交融是必然趨勢。為了實現(xiàn)進一步發(fā)展，形成別具一格的獨立派系，繪畫創(chuàng)作者在汲取西方油畫藝術(shù)在技巧、理念等方面經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，還要綜合考慮東方人的審美標準，將中國畫的文化韻味融入其中，賦予畫作民族精神、時代特征，創(chuàng)造出兼具民族性與時代性的中國油畫藝術(shù)。

一、西方油畫與中國畫之間的共性與差異

若僅從西方油畫與中國畫兩個層面上看，二者在繪畫領(lǐng)域有著一定的共性、差異。圍繞共性來說，中國畫“皴”這一技法同西方油畫的筆觸有著同樣的精神指向。中國畫的皴法主要是用于表現(xiàn)肌理、褶皺的筆墨技法，使畫面中的山水脈絡(luò)更具質(zhì)感，歷代諸多繪畫匠師都是采用這種技法來表現(xiàn)山水的崢嶸、綿延，呈現(xiàn)出獨特的意境之美，可以說這種技法中融入了繪畫匠師的精神情趣、人生感悟。[1]而這種精神化、生活化的繪畫，恰好與西方油畫借由筆觸傳達情感的方式大致相同。從油畫發(fā)展的歷史來看，其產(chǎn)生是為了順應(yīng)社會需要而逐步形成的一種全新藝術(shù)形式。在西方油畫創(chuàng)作中，筆觸既是造型的重要手段，也是表現(xiàn)肌理的藝術(shù)手法，很多繪畫匠師為了在畫面中營造安靜典雅的意境，通常都會采用相對細膩平滑的筆觸進行創(chuàng)作。因此，西方油畫與中國畫盡管在表現(xiàn)形式上有些許不同，但二者都是在通過藝術(shù)語言進行情感表達。但基于發(fā)展的角度而言，正是因為西方油畫與中國畫之間存在差異，才讓二者有了交相融合、互相借鑒的機會。以構(gòu)圖形式為例，相比于西方油畫，中國畫強調(diào)構(gòu)圖的靈活性、自由度，重視塑造意境，更多的是表達創(chuàng)作者的主觀情感；而西方油畫則不然，受西方文化的影響，西方油畫更多的是基于客觀角度觀察自然、臨摹自然，即西方油畫注重應(yīng)用科學的透視原理以及客觀務(wù)實，中國畫則講求以形寫神，追求似與不似之間的感覺。[2]在色彩運用上，中國畫色彩比較單一，多以黑白為主色調(diào)，用于表現(xiàn)陰陽的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，追求獨樹一幟的象形藝術(shù)。而西方油畫則不然，在色彩運用方面，講究多樣性，追求自然的光影變化要更符合自然規(guī)律。此外，中國畫在布局形式上，尤為關(guān)注山水相連的整體效果，但基本不會對山水進行細致的剖析。西方油畫則非常重視剖析人物塑造，力求讓每個局部都能單獨成畫。

二、西方油畫與中國畫相交融的具體表現(xiàn)

（一）構(gòu)圖形式

西方油畫與中國畫在構(gòu)圖形式上有著諸多差異，中國畫一向追求以造型語言進行藝術(shù)情感的表達，在創(chuàng)作過程中特別關(guān)注自身的感受體驗；構(gòu)圖形式灑脫且自如，將畫作視為傳遞自身思想情感的媒介。但在西方油畫創(chuàng)作中，更強調(diào)真實性、客觀性，總是以客觀事物的形象為依據(jù)，講究對現(xiàn)實生活中的真實形象進行再現(xiàn)。中國畫的布局形式與西方油畫也有著極大不同；中國畫趨向平面化，西方油畫則趨向立體化，其表現(xiàn)形式與所關(guān)注內(nèi)容有密切關(guān)聯(lián)。[3]中國畫匠師在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，往往會花費大量時間進行畫面構(gòu)圖，而西方油畫的關(guān)注點多集中在繪畫位置、客觀事物的選擇上。中國畫的構(gòu)圖布置講究虛實結(jié)合、主賓分明、能夠增強畫面的生動性、立體性，西方油畫在構(gòu)圖中則注重點、線、面的應(yīng)用，用于起到再現(xiàn)和暗示作用。我國很多油畫創(chuàng)作者都開始嘗試將中國畫的構(gòu)圖形式融合進來，從而呈現(xiàn)出意想不到的視覺效果。

（二）色彩運用

西方油畫與中國畫在顏料材質(zhì)上有著極大不同，這也決定了二者在色彩傳達上存在差異。中國畫最初以重級設(shè)色為主，后來追求淡雅水墨，諸如胭脂、油煙墨、石綠等都屬于中國畫的常用顏料，這些顏料的共同特點就是稀薄、素凈，因此讓畫面有記憶性、抽象性，營造出濃郁的意境氣韻。相比之下，西方油畫創(chuàng)作則非常重視色彩這一元素，所使用的顏料色彩十分豐富，讓畫面效果顯著、更趨于真實。中國畫創(chuàng)作以黑白灰為主色調(diào)，畫作細節(jié)處可窺見中國的獨特韻味，外加淡雅樸素、或干或濕的墨色搭配，畫面意境十分奇妙，尤其是山水畫、花鳥畫，畫面層次感更強，呈現(xiàn)出別具一格的美。[4]越來越多的中國油畫創(chuàng)作者將中國畫色彩元素融入油畫，促使視覺感染力大幅度增強。以畫家何多苓為例，他在創(chuàng)作時擅長應(yīng)用灰色調(diào)，認為灰色調(diào)含蓄且沉穩(wěn)，有著無限的可能，讓畫作兼具了詩意與現(xiàn)代感。不僅如此，西方油畫創(chuàng)作在融合了早期中國畫重彩的用色手法后，也逐漸誕生了很多滲入了中國畫韻味的油畫大作。

（三）筆墨線條

筆墨是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，中國畫家千百年來一直致力于探索筆墨功夫，這一過程中積累了豐富的經(jīng)驗，為后人繪畫創(chuàng)作提供了有價值的參考。中國畫追求意境，所以側(cè)重于線條這一表現(xiàn)形式，線條力度不同決定了描繪意境的差異，西方油畫則截然不同，線條多數(shù)情況下是用來表示轉(zhuǎn)折的。在西方油畫與中國畫長期交融的進程中，少數(shù)西方油畫創(chuàng)作者受此影響，也開始嘗試通過主觀聯(lián)系客觀的方式，從固有的反映客觀事物的創(chuàng)作模式中解脫出來，將創(chuàng)作關(guān)注點放在借助客觀事物進行個人主觀情感傳達方面。中國油畫創(chuàng)作者受到中國畫筆墨線條潛移默化的影響，在呈現(xiàn)民族特色時多會應(yīng)用線條，這無疑是中國畫意境美與西方油畫現(xiàn)代性的全新融合。

三、西方油畫與中國畫相交融的現(xiàn)實意義

（一）弘揚中國畫藝術(shù)的必然要求

我國一直非常注重對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承、弘揚，這對于促進人類進步、創(chuàng)造美好生活具有積極意義。中國繪畫藝術(shù)源遠流長，中國畫在歷史發(fā)展中逐漸形成了鮮明的民族特色，與西方油畫在藝術(shù)表現(xiàn)形式上完全不同，追求藝術(shù)氛圍，具有一種獨立形式美，一筆一畫皆充滿神韻，這也是中國畫在世界繪畫史上能夠獨樹一幟的根本原因。在清朝末年，因為中國畫在藝術(shù)創(chuàng)作中過度追求自由隨性，導致其發(fā)展受到嚴重阻礙，也就是這一時期，西方油畫進入中國，徐悲鴻首先開始嘗試將中國畫的筆墨、構(gòu)圖、色彩、技法等元素融合到油畫創(chuàng)作中，因而中國油畫誕生了。[5]中國油畫的誕生是在中西方文化交流背景下，西方油畫與中國畫二者交融的結(jié)果，為了確保中國油畫以獨特的藝術(shù)風格屹立于世界藝術(shù)之林，勢必要不斷從中國畫中汲取養(yǎng)分，通過創(chuàng)作元素的交融為中國油畫發(fā)展注入力量源泉。相應(yīng)地，融合了中國畫創(chuàng)作元素的西方油畫，其實也可以視為對中國畫藝術(shù)的弘揚。

（二）符合大眾藝術(shù)審美的需求

中國畫強調(diào)寫意、傳神，將天人合一、氣韻生動視為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最高境界，這一點充分體現(xiàn)了中華民族的獨特智慧與審美觀念。相比之下，西方油畫更加關(guān)注豐富的色彩、寫實的形象，這與中國畫的審美特點完全不同，因此西方油畫在進入中國后一度發(fā)展受阻。此種形勢下，部分中國油畫創(chuàng)作者開始探索全新的創(chuàng)作思路，即將中國畫技法、表現(xiàn)形式、元素等融合進來，并逐一對應(yīng)地構(gòu)建起理論體系作為創(chuàng)作支撐，這才形成了今天看到的中國油畫?？偨Y(jié)來說，中國油畫若要獲得長足發(fā)展，必須與大眾藝術(shù)審美標準相適應(yīng)，而西方油畫與中國畫的交融借鑒是必然途徑。

（三）豐富中國油畫文化必由之路

西方油畫在傳入中國后，經(jīng)由廣大油畫創(chuàng)作者的不懈努力，才最終探索出中國油畫的創(chuàng)作思路，即融合中國畫元素，呈現(xiàn)中國畫藝術(shù)意境與美學精神。這樣的創(chuàng)作舉措為油畫注入了新的活力，充滿中國韻味的油畫形式由此誕生。另外，西方油畫在與中國畫相交融后，不論是意境內(nèi)涵還是文化價值均得到顯著提升。[6]當前，多元化成為世界發(fā)展的主題，經(jīng)濟多元化、文化多元化，都需要積極適應(yīng)時代發(fā)展節(jié)奏、趨勢，中國油畫若要實現(xiàn)發(fā)展的可持續(xù)性，被更多人認可與接受，勢必要積極從中國畫中借鑒創(chuàng)作方法、表現(xiàn)技巧，著重傳達意境美，使畫作具備空靈、含蓄、蘊藉、詩意的視覺感受，以此讓中國油畫文化越來越豐富。

（四）提高國家文化軟實力的內(nèi)在要求

文化是國家發(fā)展和民族振興的強大力量，提升國民素質(zhì)、打造良好國際形象、讓更多人了解傳統(tǒng)文化，這些都離不開文化建設(shè)。繪畫作為提高審美、傳情達意的藝術(shù)媒介，隨著經(jīng)濟發(fā)展、社會進步、國與國文化交流的密切，西方油畫在傳入中國后，在與中國畫進行交融借鑒后，最終演變?yōu)榫哂兄袊嵨兜某瑢憣嵵袊彤?，畫作中的每個事物都形象鮮明、細膩逼真，充滿了時代感。中國油畫能取得此種成就，與中國畫有著密不可分的關(guān)系。

四、西方油畫與中國畫的交融演變過程

首先，探索階段。我國部分油畫創(chuàng)作者在20世紀初期，逐漸認識到將中國畫元素融合到油畫創(chuàng)作中才是促使西方油畫實現(xiàn)本土化發(fā)展的重要途徑，否則中國油畫勢必難以擴大影響范圍，只能作為西方油畫的分支，最終無法形成體系。因此，抱著促進中國油畫發(fā)展的目標，展開了西方油畫與中國畫交融的探索之路。[7]杰出油畫家關(guān)良最先嘗試突破西方油畫創(chuàng)作的固有模式，將中國畫的意境表達融合到創(chuàng)作中，以夸張的形式來表現(xiàn)畫作內(nèi)容，為中國油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。接下來，中國油畫藝術(shù)家林風眠開始創(chuàng)作空靈清新、別具神韻的中國風油畫，畫面充滿清雅脫俗、郁郁勃發(fā)之美，同時，細節(jié)處也彰顯出綿延千里的中華風情，這在極大程度上加快了中國油畫體系的形成。

其次，黃金時期。在二十世紀五六十年代，我國開始了油畫的民族化探索，也就是用民族化的心看待油畫民族化，力求讓中國油畫盡快形成相對獨立的派系。當時，很多杰出油畫創(chuàng)作者為了這一目標，選擇到西方國家進行系統(tǒng)性的學習油畫繪畫技巧，積極儲備關(guān)于西方油畫的理論知識，期望穩(wěn)定中國油畫的根基，進一步推動中國油畫的本土化進程。在西方油畫與中國畫交融的黃金時期，走出國門學習深造的繪畫藝術(shù)家增進了中西方繪畫藝術(shù)的共性、差異的了解，這也確保了交融方向的正確性。

最后，巔峰時期。在20世紀80年代，西方油畫與中國畫的交融已經(jīng)取得了顯著成效，繪畫藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，不再局限于單一地對西方油畫的創(chuàng)作技巧、技法形式進行模仿照搬，這意味著中國油畫步入了成熟，徹底突破了西方油畫的藩籬，發(fā)展為獨立的、風格鮮明的油畫派系。外加中國畫元素的有機融合，為中國油畫提供了源源不斷的發(fā)展動力，實現(xiàn)了油畫形式的多元化，令中外藝術(shù)愛好者耳目一新。

五、結(jié)語

綜上所述，西方油畫與中國畫相比，雖有共性，但也存在著諸多不同之處，是不同時代以及國家審美標準的具體體現(xiàn)。時代的發(fā)展變遷，讓文化交流越來越頻繁，文化交融成為必然趨勢，美術(shù)領(lǐng)域也是如此，中國畫自帶寫意性，這一點與西方藝術(shù)產(chǎn)生共鳴，西方油畫與中國畫二者在相互影響中，雖中間存在理論沖突、創(chuàng)作差異，但究其本質(zhì)都是積極向上的，也因此讓二者逐步呈現(xiàn)出元素交融的趨勢。兩種藝術(shù)形式的碰撞，為各自注入了獨特韻味與內(nèi)涵，從而讓中國油畫實現(xiàn)了升華，以嶄新面貌走向世界。

參考文獻：

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[2]何水法.中西方藝術(shù)交融的創(chuàng)新嘗試——簡評張碧云博士新著《尋藝中西：中國畫與油畫交融研究》[J]. 浙江工業(yè)大學學報（社會科學版），2021，20（03）：361.

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[4]羅琰娟.西畫東漸：中國油畫寫意精神的表達研究[J].韶關(guān)學院學報，2021，42（01）：97-102.

[5]李耕宇，許海剛.中西方美學差異及其文化背景——從傳統(tǒng)中國畫與西方油畫的對比說起[J].決策與信息，2020（12）：87-92.

[6]倪靜靜.中國畫與西方油畫的藝術(shù)審美特征對比研究[J].文化創(chuàng)新比較研究，2020，4（24）：

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[7]王佩文，鄭瑞利.探析中國畫與油畫技法的融合發(fā)展與演變[J].大觀：論壇，2018（09）：161-162.

（作者簡介：張靜，女，本科，新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學院，講師，研究方向：繪畫）

（責任編輯 劉月嬌）