新時(shí)代益陽(yáng)花鼓戲舞臺(tái)人物形象創(chuàng)新設(shè)計(jì)研究

趙丹妮

摘 要：湖南益陽(yáng)花鼓戲是一種生活氣息濃郁、藝術(shù)特征鮮明、群眾基礎(chǔ)較好的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它在湖南地區(qū)有著非常廣泛的傳播。通過對(duì)益陽(yáng)花鼓戲舞臺(tái)人物形象的剖析，可以看出，它在舞臺(tái)人物的服飾、妝容、創(chuàng)作上更具有多樣性、獨(dú)特性和地域性。因此，結(jié)合具體的現(xiàn)實(shí)情況，對(duì)其中所蘊(yùn)含的人物形象創(chuàng)新設(shè)計(jì)要素進(jìn)行剖析，以促進(jìn)其在“非遺”保護(hù)的背景下得到更好的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：新時(shí)代；益陽(yáng)；花鼓戲；舞臺(tái)人物形象；創(chuàng)新設(shè)計(jì)

注：本文系益陽(yáng)市社會(huì)科學(xué)課題“基于‘新時(shí)代益陽(yáng)地方戲的舞臺(tái)人物形象創(chuàng)新設(shè)計(jì)研究”（2023YS220）研究成果。

一、益陽(yáng)花鼓戲發(fā)展脈絡(luò)

改革開放以來，人們的物質(zhì)生活水平不斷提高，精神文化生活也越來越豐富，但從20世紀(jì)80年代后期開始，益陽(yáng)花鼓戲逐漸走向衰落，原有的花鼓戲團(tuán)一個(gè)接一個(gè)解散，花鼓戲演員紛紛改行，創(chuàng)作人數(shù)銳減，同時(shí)原受眾的年齡日益增大，青年受眾的審美傾向發(fā)生了改變，導(dǎo)致花鼓戲的發(fā)展陷入了困境。在新的歷史條件下，花鼓藝術(shù)要想獲得更大的發(fā)展，就必須抓住新媒介的機(jī)遇。

如今，越來越多的人認(rèn)識(shí)到了傳統(tǒng)文化的重要性，越來越多的高校開始將花鼓戲這一把傳統(tǒng)藝術(shù)引進(jìn)校園，或者是在大學(xué)里進(jìn)行研究。花鼓戲走進(jìn)校園已是大勢(shì)所趨。將花鼓戲推廣到校園、讓花鼓戲走進(jìn)課堂，既能讓學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，也能讓學(xué)生更為直接、快速地感受到它的魅力，從而將花鼓戲的角色形象更加直觀地呈現(xiàn)在學(xué)生的眼前。

二、益陽(yáng)花鼓戲舞臺(tái)人物服飾與妝容形象

益陽(yáng)花鼓戲是湖南花鼓戲中最有代表意義的一種，具有濃厚的湖南文化色彩，是一種將聲音、身體、舞蹈等多種藝術(shù)融為一體，用來表現(xiàn)自己的思想和情感的特殊藝術(shù)。它不僅注重戲劇的情節(jié)、演員的表現(xiàn)，而且在舞臺(tái)人物形象的服飾、妝容方面要求也很高。

花鼓戲在舞臺(tái)人物形象的服飾、妝容方面，非常注重文化內(nèi)涵，在造型方面，既要“神”，又要“形”，如此才能讓演出更加生動(dòng)。利用人物的顏色，可以將人物的情感和心理表現(xiàn)得淋漓盡致，從而襯托出故事的氛圍和作品的風(fēng)格。同時(shí)，也可以用視覺效果，將湖南的文化和民族特征表現(xiàn)得淋漓盡致。

在時(shí)代發(fā)展的今天，花鼓戲舞臺(tái)人物形象的服飾和妝容也要隨著時(shí)代的發(fā)展而改變?，F(xiàn)代觀眾的審美觀念對(duì)花鼓戲舞臺(tái)人物形象的服飾、妝容產(chǎn)生了很大的影響。因此，為了提高花鼓戲的適應(yīng)性，必須滿足不同年齡段觀眾的審美要求，并注重接收觀眾的反饋，從而更好地滿足新時(shí)代受眾的審美需求。

在舞臺(tái)上，花鼓戲?qū)儆谝环N流動(dòng)性的藝術(shù)?；ü膽蛭枧_(tái)人物形象的服飾和妝容是對(duì)戲中人物形象最直觀的塑造，不僅具有輔助表演的功能，還可以讓觀眾對(duì)花鼓戲文化產(chǎn)生深刻的第一印象。當(dāng)舞臺(tái)的布景作為背景色出現(xiàn)的時(shí)候，其在一定程度上會(huì)對(duì)部分服飾的運(yùn)用產(chǎn)生限制，這就要求表演者要對(duì)戲曲服飾中各個(gè)因素的變化掌握好，從而更好地完善舞臺(tái)效果。

一是色彩搭配得當(dāng)。色彩是視覺世界里的第一要素，所以其在配飾、服飾設(shè)計(jì)中能夠創(chuàng)造出一種氣氛。它不僅僅是一種構(gòu)成要素，更是一種營(yíng)造戲劇意境、分析人物心靈的重要手段。為了反映現(xiàn)代社會(huì)中的個(gè)性，可以在服飾的色彩處理上采取各種不同的色彩搭配，以產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差，從而提高服飾的觀賞性。

二是有效地選擇服飾材料。服飾材料的質(zhì)地與樣式很大程度上依賴于人物。比如，在花鼓戲中，為了表現(xiàn)不同的人物特征，所用的服飾材料就不一樣。光亮感織物與凹凸紋理織物所呈現(xiàn)出的風(fēng)格有著顯著的不同。服飾材料的厚度、柔軟度，都在某種程度上決定著它的表現(xiàn)方式。此外，在選擇服飾材料時(shí)，要將舒適度考慮進(jìn)去，體現(xiàn)出人性化的設(shè)計(jì)，使演員能夠在舞臺(tái)上有更好的表現(xiàn)。

三是與花鼓場(chǎng)景有效地結(jié)合。戲曲場(chǎng)景主要用來表達(dá)戲曲的主題，展現(xiàn)戲曲人物的職業(yè)、年齡、身份、性格等方面的信息。不管是傳統(tǒng)劇目還是現(xiàn)代劇目中的舞臺(tái)人物，他們的生活環(huán)境和矛盾沖突，都可以用服飾與妝容來展示或揭露出來。

三、新時(shí)代背景下花鼓戲舞臺(tái)人物形象

創(chuàng)新設(shè)計(jì)路徑

（一）揣摩劇本，了解角色的個(gè)性

一個(gè)戲劇演員在上臺(tái)前，首先要做的就是掌握整個(gè)劇本。仔細(xì)閱讀劇本，不僅能使演員對(duì)自己扮演的人物有深入的了解，而且能使他們對(duì)其他人物有一定的了解，尤其是與他們有競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系的人物。演員通過對(duì)角色之間的交集、矛盾沖突等內(nèi)容的把握，可以從多個(gè)角度對(duì)自己所飾演的角色進(jìn)行全方位的認(rèn)識(shí)。在排練之前，演員通常都會(huì)想如何表演好自己的角色。京劇的表演，包含了舞美、音樂、燈光、道具、服飾、妝容等。它們的目標(biāo)只有一個(gè)，就是將角色的特征表現(xiàn)出來。比如《嘎呀燒火》——益陽(yáng)地區(qū)最受歡迎的一出戲，講述了嘎呀怎樣主動(dòng)和兒媳婦“燒火”，嘎呀的一舉一動(dòng)與媳婦的一顰一笑，嘎呀的欲動(dòng)蠢蠢與媳婦的含情脈脈，以及丑角和旦角的表演，都讓人哈哈大笑，回味無(wú)窮。因此，演員在揣摩人物的時(shí)候，一定要先從大的方面去考慮整體的風(fēng)格、表演的要點(diǎn)。其次，在微觀層面上，注重唱腔、表演和對(duì)白。在飾演一個(gè)角色的過程中，演員必須對(duì)劇本進(jìn)行一遍又一遍的學(xué)習(xí)，認(rèn)真地琢磨這個(gè)角色所說的每一句話，從他的字里行間來探索這個(gè)角色的性格，感受他的情緒，從而在演員的心中塑造出一個(gè)角色的輪廓。

（二）深入了解劇本的時(shí)代背景

只有掌握了人物的個(gè)性特征，才能更好地刻畫人物。每個(gè)角色的個(gè)性特征都與其所生活的時(shí)代環(huán)境密切相關(guān)。要在舞臺(tái)上表現(xiàn)一個(gè)活靈活現(xiàn)的角色，就必須對(duì)其所處的時(shí)代背景、文化等有深刻的認(rèn)識(shí)。

（三）體驗(yàn)人物感情，深入人物內(nèi)心

劇院里有一句老話，叫作“心不在，身不在，意也在”，意思就是要把角色塑造得身心合一，內(nèi)外合一，這樣才能活靈活現(xiàn)。服飾、妝容等都是對(duì)“身”的再現(xiàn)，而對(duì)情緒的探究則是對(duì)角色內(nèi)心世界的一種深切體驗(yàn)，是刻畫角色性格的一個(gè)關(guān)鍵步驟。演員要走進(jìn)角色的心里，感受角色此刻的心情，在唱腔方面，可以采取激動(dòng)和低沉的方式，把刻畫人物的重點(diǎn)放在心理上，表現(xiàn)出人物的一肚子苦水，配合著結(jié)尾的一腔哀傷，從而讓觀眾感動(dòng)。例如在花鼓戲演唱過程中，原本還嬉皮笑臉的演員，一唱起孝歌來，每個(gè)人都跪在牌位前，哭得撕心裂肺，這是最基本的要求，也是最重要的要求，就是要讓所有人都跟著哭，讓所有人都哭得稀里嘩啦。這種戲劇既展示了丑旦的表演技巧，又能起到警示和教育后代的作用。

京劇演員在抒發(fā)感情時(shí)，強(qiáng)調(diào)的是真情實(shí)意，而非一板一眼的做法。藝術(shù)是有感染力的，而真實(shí)的藝術(shù)是充滿生命力的。一個(gè)演員只有真正進(jìn)入一個(gè)角色，去感受這個(gè)角色的真情實(shí)感，再加上自己的理解和創(chuàng)造，才可以讓這個(gè)角色活起來。

（四）從細(xì)微處刻畫人物形象的神韻

在戲劇舞臺(tái)上，一個(gè)人物形象的成功與否，常常取決于一些細(xì)節(jié)。如果沒有對(duì)細(xì)節(jié)的把握，不管舞蹈有多精美，唱歌有多專業(yè)，人物還是會(huì)缺少真實(shí)感。

其一，目光。眼睛是人的靈魂的窗戶，它能反映出人的一切微妙的情緒變化和內(nèi)心的活動(dòng)。著名的京劇演員梅蘭芳在剛開始學(xué)習(xí)京劇的時(shí)候，就被他的師父評(píng)價(jià)眼睛太過空洞，于是他每天都要看一看天空中的白鴿，最后其眼睛變得清澈起來，充滿了魅力。由此可以看出，在戲劇人物塑造中，眼睛的作用是何等重要，而眼睛的使用，可以反映出一位演員內(nèi)在的深度和基本功。好的演員會(huì)根據(jù)特定情境中的人物心理，運(yùn)用眼神去鮮明突出地表現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)，神采飛揚(yáng)，讓人回味、遐想。

其二，動(dòng)作。動(dòng)作是戲劇表演的核心，動(dòng)作和舞蹈姿態(tài)等外在表現(xiàn)，是戲劇表演中人物心理活動(dòng)的外在表現(xiàn)。對(duì)人物細(xì)節(jié)的刻畫，可以讓人物更生動(dòng)、更逼真。

其三，情感。對(duì)于人物的喜怒哀樂，個(gè)性特征的不同會(huì)導(dǎo)致情感的表現(xiàn)形式也各不相同。比如“閨秀”的“掩口而笑”和“小家碧玉”的“嬌滴滴”，雖然都是一種喜氣洋洋的表情，但所表現(xiàn)出來的卻是截然不同的兩種感覺。

對(duì)戲劇角色的刻畫，需要演員結(jié)合自身的經(jīng)歷，并不斷進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而達(dá)到完美的效果。我國(guó)的文化事業(yè)在不斷發(fā)展，而戲曲文化作為文化的重要組成部分，也需要不斷傳承和發(fā)展。目前，中國(guó)傳統(tǒng)文化在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，同時(shí)，我國(guó)的傳統(tǒng)戲劇也呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢(shì)，這對(duì)戲劇工作者來說既是一次機(jī)會(huì)，又是一次挑戰(zhàn)。

（五）不斷磨煉學(xué)習(xí)

首先，一位好的戲劇演員，必須經(jīng)過千錘百煉。我國(guó)戲曲是程式化藝術(shù)，是通過程式化的演出來塑造角色的，因此，一個(gè)人必須完全掌握戲曲的做戲、打戲等形式。而在戲劇中，演員通常都要花很長(zhǎng)的時(shí)間來練習(xí)，因此，可以看到，扎實(shí)的基本功對(duì)于成功地塑造人物的角色，是非常重要的基礎(chǔ)。其次，豐富自己的文化底蘊(yùn)。在近代，由于文化的發(fā)展，戲劇工作者逐步得到了關(guān)注。因此，戲曲演員要主動(dòng)提升自己的修養(yǎng)，持續(xù)學(xué)習(xí)和積累，提升自己的知識(shí)儲(chǔ)備，為今后的表演積累更多的能量，這也是花鼓戲演員需要重點(diǎn)關(guān)注的。最后，要想在舞臺(tái)上達(dá)到理想的演出效果，還需要潛移默化地融入生活。任何一種藝術(shù)，都是從生活中產(chǎn)生的。如果不能從生活中獲得更多的體驗(yàn)，那么所創(chuàng)造出來的角色就會(huì)與真實(shí)的世界相背離。因此，要想在舞臺(tái)上塑造出生動(dòng)的人物形象，就要從現(xiàn)實(shí)的生活出發(fā)，體會(huì)生活的本質(zhì)，明晰人與人之間的情感。從本質(zhì)上來說，舞臺(tái)形象是演員和表演藝術(shù)自身的產(chǎn)物，無(wú)論扮演什么樣的角色，只有把握好自己的特點(diǎn)，找準(zhǔn)自己的細(xì)節(jié)，并將自己的真實(shí)感情融進(jìn)去，才能使自己所塑造的人物形象在舞臺(tái)上產(chǎn)生火花，從而給觀眾留下深刻的印象。

（六）重視角色分析

花鼓戲中的人物，通常都有自己的性格特征，而這種特征又會(huì)受各種因素的影響。因此，在進(jìn)行分析之前，演員必須清楚地了解這些角色所處的歷史背景和他們的生活習(xí)慣。從角色的角度進(jìn)行分析，每個(gè)演員對(duì)于人物角色的分析都會(huì)有不同的地方，這也是體現(xiàn)他們各自特點(diǎn)的關(guān)鍵。在對(duì)戲曲演員進(jìn)行分析的時(shí)候，首先要對(duì)角色進(jìn)行準(zhǔn)確的定位，并對(duì)其進(jìn)行簡(jiǎn)化，從而更加清楚、明白地表達(dá)角色的情感，并在戲劇的舞臺(tái)上表現(xiàn)出更好的狀態(tài)。另外，戲劇演員在演出時(shí)，還必須注意真情實(shí)意，使人物形象更加豐滿，從而使觀眾更好地了解這個(gè)人物。相反，如果表演得太過做作，就會(huì)引起觀眾的反感，而且演員也難以將自己代入角色，最終無(wú)法體現(xiàn)出戲劇的真正意義。

（七）把握戲曲表演方式

戲劇表演的風(fēng)格是戲劇演員經(jīng)過長(zhǎng)年累月的經(jīng)驗(yàn)積累，以及對(duì)戲劇表演的深刻剖析而形成的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，程式也不是一成不變的，它要求演員在演出過程中不斷地進(jìn)行改進(jìn)，不斷地對(duì)程式表演進(jìn)行升級(jí)，并將其運(yùn)用到舞臺(tái)上，從而為角色的塑造打下良好的基礎(chǔ)。

首先，要能夠在戲劇演出中對(duì)動(dòng)作進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化展現(xiàn)，由于益陽(yáng)花鼓戲是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)，所以對(duì)演員在演出中的動(dòng)作有很高的要求。因此，在舞臺(tái)演出中，演員應(yīng)該對(duì)自己的動(dòng)作進(jìn)行規(guī)范，不斷改進(jìn)和加工，從而使花鼓戲的表現(xiàn)效果更加完美。但也不能盲目照搬，要做好總結(jié)、歸納，凸顯出自己的特色。其次，臉譜具有模板，所以在表現(xiàn)角色時(shí)，要注意運(yùn)用模板來確定角色的性格與心理，為戲劇的演出奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語(yǔ)

益陽(yáng)花鼓戲是在長(zhǎng)期艱苦勞動(dòng)中形成的湖南花鼓藝術(shù)的一個(gè)主要分支。通過研究，不但可以對(duì)益陽(yáng)花鼓戲的舞臺(tái)角色風(fēng)格、演出特點(diǎn)有一個(gè)較為清晰的認(rèn)識(shí)，而且可以對(duì)當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化有一個(gè)較為全面的認(rèn)識(shí)。為了跟上時(shí)代的步伐，花鼓戲在演出中加入了更多的現(xiàn)代元素，進(jìn)行了演出的創(chuàng)新，具有地方特色的方言、取材于地方的民間故事、獨(dú)特的唱腔，形成了益陽(yáng)花鼓戲，并吸引了廣大的觀眾。益陽(yáng)花鼓戲所具有的視覺、聽覺和表現(xiàn)力等方面的特點(diǎn)，顯示出其特有的藝術(shù)魅力。

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作者單位：

湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院