當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作路徑的傾向與探索

楊春韻

摘 要：藝術(shù)作為一種社會意識形態(tài)，隨人類社會的發(fā)展、時代的變遷而嬗變。當(dāng)今，藝術(shù)創(chuàng)作門檻的降低，使藝術(shù)市場上出現(xiàn)了豐富多樣的“快餐產(chǎn)品”。新技術(shù)、新思想的出現(xiàn)迫使藝術(shù)家們尋找適應(yīng)當(dāng)前時代的藝術(shù)創(chuàng)作路徑。以一些成功的藝術(shù)作品為案例，以滿足不同受眾審美需求為基礎(chǔ)，探索當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作路徑的更多可能性。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化；沉浸式

在藝術(shù)市場百花齊放的今天，繼承與創(chuàng)新、借鑒與融合成為藝術(shù)創(chuàng)作的趨勢。但并不是所有的創(chuàng)新都是成功的，簡單拼湊的“亂燉”模式屢見不鮮，表露出明顯的刻意感，不僅無法滿足觀眾的審美期待，甚至還會使其產(chǎn)生一定的反感。與此同時，不少優(yōu)秀的藝術(shù)家們真正實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代化，創(chuàng)作出了能夠啟發(fā)藝術(shù)工作者、引領(lǐng)創(chuàng)作方向的優(yōu)秀作品。

一、藝術(shù)內(nèi)容的繼承：優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代復(fù)興

早在盛唐時期，絲綢之路的貿(mào)易往來，使得中西、南北文化交流相匯，形成了經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌盛、文藝百花齊放的鼎盛時代，成為中國古代史上一道亮麗的風(fēng)景線。當(dāng)今，隨著經(jīng)濟(jì)全球化浪潮的到來，各個領(lǐng)域呈現(xiàn)出欣欣向榮的新局面。經(jīng)濟(jì)全球化為藝術(shù)的發(fā)展帶來了很多正面影響，但同時也帶來了一些負(fù)面影響。隨著新鮮潮流的不斷沖擊、新奇觀念的不斷滲入，但一些人仍以看文物的眼光審視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，認(rèn)為傳統(tǒng)文化距離現(xiàn)代人的生活過于遙遠(yuǎn)。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)以現(xiàn)代人喜聞樂見的方式承載傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，承擔(dān)起傳承與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任。

近年來，以傳統(tǒng)文化為題材的優(yōu)秀藝術(shù)作品層出不窮?？缃缛诤系奈璧冈妱　吨淮饲嗑G》尤為突出，是中國傳統(tǒng)寫意美學(xué)的回歸。其將青綠山水具象化、人物化，打破常規(guī)的線性敘事結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)的陳述方式，從畫作的制作過程——民間傳統(tǒng)工藝入手。“唱絲”舞段既是對東方農(nóng)耕文明的禮贊，又是東方獨(dú)有情懷的審美觀照；“尋石”中那萬苦不辭的采石老人讓人們更清晰地感受到至拙至樸的老莊意蘊(yùn)；“淬墨”中手持方錘不斷擊打的形象彰顯了大國工匠精神。除此之外，還有“問篆”“習(xí)筆”等篇章，只有知曉了故事的來龍去脈，觀眾才更能深刻感受畫卷的美。一幅畫作能夠得以流傳不單單是畫家的功勞，展卷人的兢兢業(yè)業(yè)同樣很重要。

舞蹈詩劇《只此青綠》將中國氣派、中國精神體現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)根植于民族血脈的文化自信與精湛的技藝，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)價值、商業(yè)價值雙豐收與社會效益、經(jīng)濟(jì)效益雙效合一。如今，“青綠”已是一個成熟IP，其商業(yè)價值已不僅僅停留在舞臺上，廣告合作、周邊衍生品開發(fā)、產(chǎn)品聯(lián)名等相關(guān)產(chǎn)業(yè)如火如荼地發(fā)展，形成了全產(chǎn)業(yè)鏈的IP市場體系。

新時代下，“出圈”的優(yōu)秀藝術(shù)作品證實(shí)了在藝術(shù)創(chuàng)作中“魚與熊掌”是可以兼得的?！吨淮饲嗑G》在藝術(shù)家的個性表達(dá)與市場規(guī)則的權(quán)衡中找到平衡，既弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，喚起了人們的文化記憶，滿足了人們的審美饑渴，也大大促進(jìn)了文化產(chǎn)業(yè)與社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

在世界文化激蕩的舞臺上，立足于文化自強(qiáng)、自信，弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的突出優(yōu)勢是我國舞蹈藝術(shù)得以站穩(wěn)腳跟、引領(lǐng)風(fēng)尚的最佳路徑。

二、藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的堅守：以人為中心的“接地氣”傾向

如今，藝術(shù)創(chuàng)作已不局限于特定人群，藝術(shù)作品也逐漸趨向于多樣化、個性化發(fā)展，但同時也出現(xiàn)了質(zhì)量參差不齊的現(xiàn)象。在競爭日益激烈的背景下，要想脫穎而出獲得實(shí)際利益，就要付出加倍的努力。從藝術(shù)系統(tǒng)角度來看，藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)由藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾面前，搞清楚觀眾的需求，贏得觀眾的青睞，更容易獲得成功。因此，愈來愈多的藝術(shù)作品追求絢麗、獵奇、出乎意料，試圖用暴擊感官的特效與離譜又迷人的情節(jié)迎合受眾審美，使藝術(shù)作品逐漸低俗化、商品化。而在市場經(jīng)濟(jì)體制中，優(yōu)勝劣汰成為經(jīng)濟(jì)效益的評判標(biāo)準(zhǔn)，掌握“流量密碼”的創(chuàng)作者是最后贏家。因此，人們在正視藝術(shù)娛樂性的同時，也要反思娛樂過度所帶來的巨大旋渦，切不能反客為主。

值得慶幸的是，仍有一些創(chuàng)作者在堅守精神領(lǐng)地，用藝術(shù)語言發(fā)聲，為人民創(chuàng)作。他們無畏市場洪流，逆流而上，以無功利心態(tài)專注于藝術(shù)表達(dá)，將鏡頭貼近生活，轉(zhuǎn)向最真實(shí)的人，在茫茫星辰中閃耀出別樣的光芒。

例如電影《海的盡頭是草原》，根據(jù)“三千孤兒入內(nèi)蒙”的真實(shí)歷史事件改編，講述了跨越血緣的親情之愛。這段感人至深的家國情懷被還原于銀幕，沒有一處刻意煽情，故事娓娓道來，使觀眾在淡淡的幸福與憂傷中流下眼淚。該劇原汁原味地展現(xiàn)出草原文化與最淳樸、善良的大愛，需要人們脫離快節(jié)奏的外部環(huán)境，靜下心來靜靜欣賞。

該類文藝電影無疑是對電影市場的一次挑戰(zhàn)。在如今高樓大廈拔地而起、設(shè)備自動智能化、競爭日趨激烈的社會中，影片中熟悉又陌生的畫面悄無聲息地掀起觀眾內(nèi)心深處的漣漪。

這樣接地氣的作品無疑為整個藝術(shù)領(lǐng)域增添了一抹迷人的色彩，它激蕩著人們的內(nèi)心，使觀者無意間接受著心靈的洗禮。這一創(chuàng)作趨勢在藝術(shù)市場逐漸蔓延開來，使藝術(shù)作品更加多元化、更具包容性，促進(jìn)整個文藝事業(yè)的發(fā)展。

三、藝術(shù)表達(dá)的選擇：以小人物展現(xiàn)大精神

主旋律作品一直都是文藝創(chuàng)作的重要組成部分，但有些作品過于表現(xiàn)人物的無私精神，易出現(xiàn)較為“神化”的人物形象，從而疏遠(yuǎn)了觀眾，減弱了共鳴感，同時也會導(dǎo)致主旋律作品千篇一律，英雄人物千人一面。如今，不少創(chuàng)作者開始探索如何將主旋律作品聯(lián)系現(xiàn)實(shí)、走進(jìn)生活，探尋中國人身上跨越古今的家國情懷與文化共識。

原創(chuàng)民族舞劇《騎兵》是我國首部以騎兵為題材的舞劇，其以刻畫英勇無畏的騎兵英雄們來回顧那段驚心動魄的革命歷程與歌頌愛國主義精神。主人公朝魯是一名普普通通的蒙古族青年學(xué)生，他并非完美無缺，而是帶有人物弧光的“可信之人”。全劇共分為六幕，從“選擇”到“忠誠”，將個人與民族的崇高理想聯(lián)系起來?？倢?dǎo)演何燕敏認(rèn)為：“一個國家和民族不能沒有英雄，更不應(yīng)該忘記英雄，這就是我的創(chuàng)作動因?！比缃瘢覀冸m幸運(yùn)地生活在幸福年代，但這樣熱愛祖國、保衛(wèi)家園的精神仍需人們的學(xué)習(xí)與繼承。

導(dǎo)演為了塑造出有血有肉的馬兒形象，摒棄一切道具，直接用人來表現(xiàn)，其通過編排巧妙而又豐富的肢體動作，將千軍萬馬的氣勢重現(xiàn)在舞臺上，使動態(tài)感無限延伸，撲面而來。再加上舞美、燈光以及頗具陣勢的音樂，使觀眾仿佛穿越回那個年代，引起內(nèi)心深處的觸動。

這一騎兵精神的展現(xiàn)彰顯了中國精神、中國力量。以小人物的真實(shí)事跡展現(xiàn)前人的選擇與忠誠，使觀眾能夠與藝術(shù)創(chuàng)作者平等對話，在緬懷先烈的同時將此氣概代代相傳。

四、藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變：古典與現(xiàn)代的不同追求

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館王春辰教授說道：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀，存在空間和心理上的距離與隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入，強(qiáng)調(diào)主體與對象充分的相互滲透。沉浸式藝術(shù)便是一種主體對客體的全方位包圍、置入。”不僅是美術(shù)作品，新時代的觀劇模式也已不再局限于大劇場中的鏡框式舞臺，以及傳統(tǒng)的交流方式，傳統(tǒng)形式的演出難以激起人們的興趣。如今，注重觀賞者的審美感受、參與感已日益成為創(chuàng)作者們需要考慮的重要方面。

隨著社會的進(jìn)步與工作效率的提高，人們擁有了更多的空暇時間。如今，人們對于生活品質(zhì)與儀式感的需求日益增加，由此也促進(jìn)了酒文化的日益昌盛。極具氛圍感的環(huán)境、音樂的渲染與酒精的加持，使人們得以釋放一天的疲憊與焦慮。藝術(shù)作品與生俱來的審美娛樂功能可以與其完美地融合，創(chuàng)造出更為愜意的演出形式。環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》將現(xiàn)場布置為酒吧樣式，通過較為狹小的空間使觀眾與演員之間的互動更加密切，加上演出結(jié)束后常有的彩蛋環(huán)節(jié)，大大增強(qiáng)了觀眾與演員之間的親密感。如今，這樣的小劇場形式漸漸普及，成為當(dāng)代人疲憊生活中的快樂源泉。

談到沉浸式，最具代表性的便是將演出帶出劇場的《不眠之夜》。其現(xiàn)場并沒有設(shè)置固定的觀眾席，觀眾可近距離地切身感受選定角色的心理變化與生活經(jīng)歷。正如宣傳語中所說的：“我希望讓觀眾有一種所有權(quán)，因?yàn)檫@是專屬于他們的劇情，沒有人能夠復(fù)制他們所看到的表演。”這種新鮮的觀劇體驗(yàn)完全滿足了當(dāng)代人的審美期待，給予了觀者極強(qiáng)的主動性、豐富的選擇性以及拼圖式的探索性，吸引著全國各地的文藝愛好者們前來一探究竟。

沉浸式模式的受歡迎程度說明了體驗(yàn)感在當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，為無數(shù)小劇場提供了可延續(xù)的創(chuàng)新方向，不僅豐富了人們的生活趣味，也使藝術(shù)與人們的關(guān)系更為密切。

五、藝術(shù)形式的審美：從理念的藝術(shù)到藝術(shù)本身

科學(xué)技術(shù)的興起為人們的生活帶來了翻天覆地的變化。其改變了人們的生活方式，手機(jī)、電腦等電子產(chǎn)品甚至成為人們?nèi)粘Ｉ钪械谋匦杵??？萍嫉膹?qiáng)勢滲入為社會生活各個領(lǐng)域的發(fā)展提供了動力，以開拓出更多的可能性。而藝術(shù)作為生活中不可或缺的一部分，更是受科技影響至深，二者在交融滲透中呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)樣貌。

（一）科學(xué)技術(shù)孕育藝術(shù)新形式

科技的加持使藝術(shù)不再局限于單一的種類概念中，而是強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式。例如，將舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)跨界融合的舞蹈影像——通過蒙太奇的剪輯手法與鏡頭的藝術(shù)語言，在近距離的身體特寫與不同背景襯托出的獨(dú)特氛圍中，給觀者提供一種新穎的視覺體驗(yàn)。這種新形式使舞蹈藝術(shù)打破了時空限制，使舞者可隨意穿梭于不同時空，所有動作在科技的幫助下可實(shí)現(xiàn)倒放、瞬間定格，以達(dá)到某種特定的藝術(shù)表達(dá)。同時，舞蹈影像還拓寬了表演疆域，突破了環(huán)境等客觀因素的束縛。舞者可以在水下、沙漠、山峰等難以實(shí)現(xiàn)現(xiàn)場觀看的地點(diǎn)舞蹈，加以鏡頭畫面的設(shè)計，呈現(xiàn)出極具美感、風(fēng)格迥異的視覺沖擊。

但值得注意的是，過度重視科技在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的運(yùn)用會出現(xiàn)科技“吞噬”藝術(shù)的現(xiàn)象，從而丟失了藝術(shù)本身的意義，這是得不償失的。

（二）科學(xué)技術(shù)促進(jìn)舊有藝術(shù)形式的相互滲透

科技不僅孕育出藝術(shù)新形式，還促進(jìn)了舊有藝術(shù)形式中美學(xué)與科學(xué)、藝術(shù)與技術(shù)的相互滲透。近年來，不少大型文化節(jié)目借以AR、裸眼3D、全息投影等科學(xué)技術(shù)與多元藝術(shù)形態(tài)的融合，將傳統(tǒng)文化的意境得以視覺化重現(xiàn)。例如央視打造的《詩畫中國》節(jié)目，以經(jīng)典名畫為內(nèi)容載體，用經(jīng)典詩詞闡釋其精神內(nèi)核，以故事情節(jié)為引領(lǐng)進(jìn)行電影級別的拍攝，使觀者輕松領(lǐng)悟經(jīng)典名畫的精神內(nèi)核，從而產(chǎn)生精神上的共鳴。

河南衛(wèi)視立足于傳統(tǒng)節(jié)日，貫穿著已“出圈”的唐宮小妹這一人物IP，將劇情與傳統(tǒng)節(jié)日習(xí)俗巧妙地串聯(lián)起來，一改傳統(tǒng)晚會的形式，將傳統(tǒng)文化題材的舞蹈、經(jīng)典詩詞改編的歌曲融入劇情，處處彰顯著韻味。從傳統(tǒng)文化中提煉出古今呼應(yīng)的偉大精神與文化內(nèi)涵，引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的歷史認(rèn)同感與情感共鳴。

同時，對互聯(lián)網(wǎng)思維的把握也至關(guān)重要。河南衛(wèi)視通過網(wǎng)友這一宣傳群體，擴(kuò)大傳播范圍，建立起良性的傳播矩陣。無論是從內(nèi)容、形式，還是傳播方式，河南衛(wèi)視這幾檔晚會都為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的路徑。

六、結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作者需要結(jié)合實(shí)際，根據(jù)自身的藝術(shù)趣味進(jìn)行創(chuàng)新，避免審美倦怠，規(guī)避市場誘惑，在堅守精神領(lǐng)地下滿足受眾的多種審美需要，探尋一條既被當(dāng)代觀眾接受，又能進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)、由感性上升為理性思考的路徑——融合時代特征，踐行文化自信，堅持才、膽、識、力相統(tǒng)一，以人為本，為繁榮我國文藝事業(yè)、鑄造更美好的未來而努力。

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作者單位：

中國東方演藝集團(tuán)