舞臺(tái)道具在戲劇表演中的功能分析

韓飛

摘 要：舞臺(tái)道具是舞美體系的重要組成部分，是對(duì)舞臺(tái)表演過程中所用到的各種器具的總稱。對(duì)于戲劇表演來(lái)說，舞臺(tái)道具一直都發(fā)揮著不可或缺的重要作用，由于其內(nèi)容豐富，且在各個(gè)表演環(huán)節(jié)均有體現(xiàn)，因此能為表演者提供良好的支點(diǎn)。借助舞臺(tái)道具在戲劇表演過程中的合理運(yùn)用，可以有效促進(jìn)劇情的發(fā)展，同時(shí)也有助于塑造人物形象，更好地營(yíng)造舞臺(tái)氣氛，大幅提升戲劇表演的質(zhì)量。因此，在戲劇表演中加強(qiáng)關(guān)于舞臺(tái)道具的研究必不可少。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)道具；戲劇表演；功能分析

中圖分類號(hào)：J814文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）18-0-03

由于現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的不斷發(fā)展，有越來(lái)越多的道具被運(yùn)用到舞臺(tái)實(shí)踐中，為舞臺(tái)表演提供了良好的條件。特別是對(duì)我國(guó)戲劇藝術(shù)來(lái)說，在其漫長(zhǎng)的發(fā)展進(jìn)程中，舞臺(tái)道具始終都是必不可少的表演關(guān)鍵，是優(yōu)化舞臺(tái)效果與塑造人物形象的重要部分。在大眾審美層次不斷提高與舞美技術(shù)水平持續(xù)提升的背景下，只有提高對(duì)舞臺(tái)道具的重視，正確認(rèn)識(shí)其功能作用，才能為戲劇表演打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，幫助表演者更好地投入進(jìn)去，從而為觀眾展現(xiàn)出更加精彩的戲劇藝術(shù)演出。

一、舞臺(tái)道具內(nèi)涵和特征

所謂戲曲道具，就是為了滿足表演戲曲的需要而專門設(shè)計(jì)、制作的具有良好藝術(shù)表演功能的工具，有著一定的代表性、象征性與抽象性，如戲曲表演中經(jīng)常能看到的水袖、髯口、馬鞭、金銀打扇、刀槍劍戟等手執(zhí)道具以及其他景物道具都屬于戲曲道具。戲曲道具在我國(guó)有著極為悠久的歷史，是隨著戲曲表演而逐漸衍生發(fā)展出來(lái)的藝術(shù)形式。在古代，戲曲領(lǐng)域的舞臺(tái)道具有多種不同的叫法，被稱為“切末”“且末”或者“砌末”，而隨著各種戲曲流派的出現(xiàn)以及相關(guān)表演形式的不斷豐富，戲曲表演過程中所應(yīng)用的道具類型也存在顯著區(qū)別[1]。

舞臺(tái)道具所具備的特征具體體現(xiàn)在兩個(gè)方面。首先，舞臺(tái)道具源于生活卻又高于生活，由于其進(jìn)行了藝術(shù)升華與巧妙設(shè)計(jì)，因此有著非常高的藝術(shù)表現(xiàn)力，存在明顯的藝術(shù)性特點(diǎn)。這也使得在道具基礎(chǔ)上的戲曲表演顯現(xiàn)出了假定、夸張、虛擬的一面，但并不會(huì)影響人們了解戲劇所講述的故事，依然可以與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)情感上的交流。其次，舞臺(tái)道具往往有著統(tǒng)一的風(fēng)格，和其他類型的舞美設(shè)計(jì)之間具有統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)。因?yàn)樾枰獮槲枧_(tái)表現(xiàn)提供整體性服務(wù)，因此舞臺(tái)道具通常都是不著痕跡地融入戲曲表演的舞臺(tái)風(fēng)格，從而確保表演的統(tǒng)一性與整體性。

二、舞臺(tái)道具的種類

（一）實(shí)物類

所謂實(shí)物類道具，就是指舞臺(tái)表演中演員所運(yùn)用的、能夠使觀眾具體可感的物品，可以為觀眾帶來(lái)極為鮮明的感官刺激。比如《宋江殺惜》中的書信、《智取威虎山》的聯(lián)絡(luò)圖、《紅燈記》中的紅燈，等等。這些道具都是可以看見、摸到的實(shí)物，在舞臺(tái)上把表演與實(shí)物道具進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，能夠提高表演的真實(shí)性，為觀眾提供外形方面的感官刺激，從而達(dá)到良好的演出效果。從某種程度上來(lái)說，實(shí)物類道具是必不可少的“戲膽”，需要盡可能地突出其在表演中的存在價(jià)值。

（二）虛擬、象征類

象征性與虛擬性是我國(guó)戲曲表演所獨(dú)有的表現(xiàn)手段，相應(yīng)的舞臺(tái)道具自然也存在象征性與虛擬性的特點(diǎn)。比如，戲劇表演中常見的以鞭作馬、以槳代船、飲茶不見杯、摘花不見株等，這些大虛小實(shí)但卻在劇中真實(shí)存在的道具，就要需要演員在表演中展開豐富的聯(lián)想與想象。通過真實(shí)可感的表演，為道具賦予新的意義，從而達(dá)到以神觀形或以形傳神的表演境界，這種舞臺(tái)表現(xiàn)道具的虛擬性與象征性手段也反映出了我國(guó)戲曲表演所特有的美學(xué)傳統(tǒng)[2]。

（三）夸大、縮小類

在含有鬧劇或喜劇成分的舞臺(tái)表演中，對(duì)于道具設(shè)計(jì)多存在夸大處理，比如，大張的銀票、一米長(zhǎng)的針管等，或者是把實(shí)物按比例縮小一定倍。比如，在古裝川劇《鬧淮安》中，小神仙張勇在砍下貪官腦袋，提到手中的人頭就只有拳頭大小。不管是對(duì)道具的縮小或夸大，都能在舞臺(tái)表演中起到很好的人物塑造作用，從而有效烘托演出氣氛，能夠在一定程度上引發(fā)觀眾的豐富遐想。

（四）擬人類

所謂擬人化就是把各種事物人格化，這種表現(xiàn)手法不僅在詩(shī)歌或小說創(chuàng)作中經(jīng)常使用，在戲劇特別是在戲曲表演中也極為常見。舞臺(tái)表演不僅可以將豬狗等動(dòng)物人格化，在道具方面也有很多擬人化的例子，比如，在古裝川劇折戲《打神》中，于廟內(nèi)兩旁充當(dāng)背景類道具的“排子哥”，就是安排演員裝扮的。從該劇的劇情來(lái)看，主角焦桂英在丈夫王魁中狀元之后慘遭休棄，無(wú)奈之下來(lái)到海神廟向海神爺申述。由于海神沒有應(yīng)答，焦桂英就憤怒地推倒了兩邊的“排子哥”，自己則是昏厥倒地，然后“排子哥”便從地上爬起，又是比畫又是唱地埋怨焦桂英的無(wú)理。這段情節(jié)便是對(duì)本為死物的神像進(jìn)行了擬人化的處理。除此之外，還有很多戲都是選擇讓演員來(lái)扮演道具，如門、書、電視機(jī)等，這些將道具人格化的表演手段，通常都是導(dǎo)演或作者想要借此來(lái)表現(xiàn)某種觀點(diǎn)、立場(chǎng)或態(tài)度，進(jìn)而起到獨(dú)特的舞臺(tái)演出效果。而在這種擬人化的操作手法之下，道具往往都是有性格、有觀點(diǎn)、有思想的，不能單純地以道具來(lái)看待[3]。

三、舞臺(tái)道具在戲劇表演中的功能作用

（一）道具體現(xiàn)戲劇故事的社會(huì)環(huán)境

戲劇表演通常很容易受到空間與時(shí)間的限制，因此在反映故事時(shí)代背景的問題上，戲劇往往需要借助一些特定的舞臺(tái)道具或背景來(lái)說明劇中的地點(diǎn)、時(shí)間等要素，進(jìn)而展現(xiàn)出故事所處于的社會(huì)環(huán)境。而道具的色彩、裝飾、造型等一般是最能反映民族特征與時(shí)代氣息的。比如，在粵劇《血鑄江山》的表演中，為了向觀眾展示戰(zhàn)爭(zhēng)的背景，會(huì)在舞臺(tái)兩側(cè)樹立兩面分別繡著“袁”字與“明”字的大旗，從而點(diǎn)明了劇中故事處于“明朝”這一特殊的社會(huì)環(huán)境之下，且涉及了“袁崇煥”這一歷史人物。戰(zhàn)旗可以設(shè)計(jì)為被破碎且被戰(zhàn)火熏黑的樣子，以此來(lái)暗示明末袁崇煥戍邊戰(zhàn)役的慘烈。

（二）加劇戲劇沖突和推動(dòng)戲劇情節(jié)發(fā)展

不同舞臺(tái)道具在戲劇表演過程中的重要性有著明顯的輕重之分，某些戲劇就是借助道具的變化來(lái)體現(xiàn)劇情的改變。以傳統(tǒng)名戲《鎖麟囊》為例，整個(gè)戲劇表演就是以鎖麟囊這一物品為主題的，因此才會(huì)將其作為戲劇的名稱。在劇中，作為富家女的薛湘靈從小就備受母親的喜愛，說是嬌生慣養(yǎng)也不為過，在她出嫁時(shí)母親特地送出鎖麟囊作為女兒的嫁妝，在里面裝滿了各種奇珍異寶。而送親的過程中恰逢大雨，于是眾人紛紛前往路旁的小亭子里避雨，忽然聽到另一乘在亭中避雨的轎子里傳來(lái)哭聲，一番詢問之下才知道是趙氏貧困女子出嫁，在見到薛湘靈那眾多的嫁妝之后，聯(lián)想自身不由得感到自卑，所以才啼哭。薛湘靈出于同情，就把鎖麟囊送給了對(duì)方，且沒有留下自身姓名便悄然離去。但幾年之后，薛湘靈因遭遇水災(zāi)的原因而被迫與家人分離，不得已流落他鄉(xiāng)，由于過慣了飯來(lái)張口、衣來(lái)伸手的日子，以至于無(wú)力養(yǎng)活自身，只能到盧府做仆人，結(jié)果有一天她帶著盧家小少爺在花園里玩耍的時(shí)候，忽然在神案前見到了自己那個(gè)鎖麟囊，這才知道原來(lái)盧府的女主人就是之前被自己贈(zèng)囊相助的出嫁女子。而趙夫人在發(fā)現(xiàn)恩人之后也是非常感恩，最終薛湘靈在其幫助之下與家人團(tuán)聚，有緣的兩人也因此結(jié)拜為姐妹。從劇情發(fā)展可以看出，整個(gè)故事由鎖麟囊開始，又因?yàn)殒i麟囊而結(jié)束，而劇中矛盾沖突的展開以及劇情的發(fā)展也都和鎖麟囊有著極為緊密的聯(lián)系。

（三）突出和豐富人物性格

表演是舞臺(tái)藝術(shù)的絕對(duì)中心，因此舞臺(tái)場(chǎng)景與道具都不能脫離表演而過分突出。不過，戲劇表演的大部分動(dòng)作都需要特定的劇中環(huán)境，演員在劇中也不能脫離表演環(huán)境而單獨(dú)活動(dòng)，而之所以使用道具，便是為了豐富并突出劇中人物的角色形象，使之性格愈發(fā)鮮明，從而有效提高戲劇表演的真實(shí)感[4]。比方說，在傳統(tǒng)戲曲表演中，經(jīng)常會(huì)用一些簡(jiǎn)單的舞臺(tái)道具來(lái)突出或識(shí)別某個(gè)（類）人物。如諸葛亮的羽扇、關(guān)羽的青龍刀、媒婆的彩帕、農(nóng)夫的煙袋、書生的折扇、士兵的長(zhǎng)槍，等等。在出現(xiàn)這些特定道具的時(shí)候，熟悉戲曲表演的觀眾往往就已經(jīng)了解出場(chǎng)人物的地位、身份乃至個(gè)性等特征，從而使人更容易理解并欣賞劇中的內(nèi)容，并有效提升人們的觀劇興趣。

（四）烘托戲劇氣氛

除了能夠?qū)⒁恍┥鐣?huì)環(huán)境與物質(zhì)環(huán)境形象地表現(xiàn)出來(lái)之外，戲劇道具更多的作用是創(chuàng)造相應(yīng)的舞臺(tái)情調(diào)和演出氣氛，從而實(shí)現(xiàn)通過藝術(shù)形象感染觀眾內(nèi)心的目的。視覺形象若是可以與觀眾的聯(lián)想與情緒進(jìn)行融合，就會(huì)形成很好的舞臺(tái)表演氛圍，而舞臺(tái)氣氛若是能進(jìn)一步與劇中角色所展現(xiàn)的思想感情產(chǎn)生共鳴，那么氣氛就成為觀眾與演員共同享有的藝術(shù)信息與精神因素載體。因此，戲劇表演舞臺(tái)上的任何道具都不是可有可無(wú)的。以粵劇《虹橋贈(zèng)珠》為例，因?yàn)槠浔旧韺儆谏裨捁适?，所以為更好地烘托戲劇氣氛，在制作道具時(shí)多會(huì)將天兵天將的武器設(shè)計(jì)成會(huì)發(fā)光的類型，從而提升其神秘感。而作為劇中主要道具的“神珠”，除了能夠發(fā)光之外，更是借助魔術(shù)手法使其能在舞臺(tái)中飄浮懸空，給觀眾帶來(lái)了仿佛置身仙境的感覺，大幅提高了舞臺(tái)表演的藝術(shù)感染力與神話色彩。

就戲曲表演來(lái)看，即使演員的技巧非常成熟，但若是沒有必要道具的幫助，有時(shí)候也很難起到理想演出效果，所以舞臺(tái)道具對(duì)整個(gè)表演非常重要。比如，在話劇《望》里面有一個(gè)橋段需要表現(xiàn)出地下室的空間環(huán)境，而演出時(shí)設(shè)計(jì)師就創(chuàng)造性地使用了兩個(gè)大型的樓梯鐵架，從而使舞臺(tái)場(chǎng)面與空間變得富有層次感與立體感，大大提高了舞臺(tái)表演中的藝術(shù)語(yǔ)言的形象性?？梢哉f，舞臺(tái)道具把劇中的時(shí)間、空間與演員的表演融為一體，有效增強(qiáng)了表演的氛圍，使觀眾形成強(qiáng)烈的共鳴，自然而然地將自身代入戲劇所渲染的藝術(shù)意境之中。

（五）深化戲劇主題思想

在舞臺(tái)造型中，道具的作用不能只是簡(jiǎn)單的裝飾或擺設(shè)，而應(yīng)設(shè)法將道具融入戲劇的舞臺(tái)主題中，即不是單純地把道具作為舞臺(tái)造型的一部分，而是要借助道具在舞臺(tái)造型中形成一種特殊的投射作用，從而為舞臺(tái)賦予新的意義[5]。比方說，在話劇《望》里面，故事的主角馮如是我國(guó)近代航空事業(yè)的開拓者與創(chuàng)始人，亦是我國(guó)現(xiàn)代動(dòng)力載人飛行的第一人，表演中的第一幕的場(chǎng)景便是在美國(guó)西伯利亞，馮如與其異國(guó)記者朋友在海岸線上漫步，這里便使用了飛機(jī)翅膀與大雁作為舞臺(tái)造型的主要道具，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的力量，以藝術(shù)化的手法使人物理想得以展示，同時(shí)也明示了整個(gè)戲劇表演的主題思想。對(duì)此，在設(shè)計(jì)戲劇表演的藝術(shù)道具過程中，要求能做到對(duì)時(shí)代背景、地點(diǎn)、地域、國(guó)家等信息反映的準(zhǔn)確無(wú)誤，還必須尊重劇情，從故事的環(huán)境、人物出發(fā)，認(rèn)真考慮表演時(shí)的動(dòng)作，要能幫演員對(duì)劇中人物的形象、性格與心理的刻畫營(yíng)造特定的藝術(shù)氛圍。同時(shí)還要保持良好的前瞻性，使舞臺(tái)道具能夠在形態(tài)、視覺等方面的運(yùn)用上能得到及時(shí)的創(chuàng)新。

四、道具的發(fā)展

在戲劇藝術(shù)的發(fā)展過程中，舞臺(tái)道具也得到了不斷的發(fā)展，尤其是在當(dāng)代科技水平持續(xù)提升的背景下，舞臺(tái)道具必然會(huì)不斷融入各種現(xiàn)代元素。對(duì)此，要尊重漫長(zhǎng)歷史中戲劇藝術(shù)對(duì)于舞臺(tái)道具的使用規(guī)律，為藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展讓步?？梢源_定的是，隨著我國(guó)戲劇藝術(shù)表演形式不斷發(fā)展與豐富，舞臺(tái)道具一定會(huì)獲得更大的發(fā)展空間，成為戲曲表演中必不可少的點(diǎn)睛之筆。

隨著當(dāng)前社會(huì)文化的多元豐富和相關(guān)技術(shù)的提升，戲劇藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的百家爭(zhēng)鳴、百花齊放局面。不同流派逐漸融合，彼此間的界限在共同發(fā)展中變得越發(fā)模糊，因此舞臺(tái)道具使用也不應(yīng)有過多限制，不能局限于各種傳統(tǒng)流派，而是要不拘一格，但凡是符合現(xiàn)代戲劇藝術(shù)需要的應(yīng)大膽進(jìn)行嘗試，促進(jìn)舞臺(tái)道具功能性作用的進(jìn)一步發(fā)展。從某種角度來(lái)看，如今的舞臺(tái)道具早已不是所謂的簡(jiǎn)單物品，在定義上更傾向于不會(huì)說話的演員，恰當(dāng)?shù)牡谰哌\(yùn)用能有效豐富舞臺(tái)表演，展現(xiàn)出舞臺(tái)表演藝術(shù)應(yīng)有的精彩。

五、結(jié)束語(yǔ)

舞臺(tái)道具是構(gòu)成舞美的一個(gè)重要部分，隨著現(xiàn)代舞美技術(shù)的發(fā)展而得以不斷進(jìn)步?，F(xiàn)如今，舞臺(tái)道具的設(shè)計(jì)與制作比以往要更加精良，在優(yōu)化舞臺(tái)效果的工作中能發(fā)揮出更為突出的輔助作用，甚至能使觀眾過目難忘。在戲劇表演中對(duì)舞臺(tái)道具的合理選擇和使用能有助于營(yíng)造舞臺(tái)氣氛，從而烘托出特定的表演環(huán)境，增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力與格調(diào)，使演員能更為生動(dòng)地詮釋作品的內(nèi)容，并讓表演能在舞臺(tái)氣氛的帶動(dòng)下與觀眾形成情感共鳴。這正是當(dāng)前不斷加強(qiáng)舞臺(tái)道具在戲劇表演中的應(yīng)用的原因，也是未來(lái)相關(guān)領(lǐng)域研究的重點(diǎn)。

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