黃自藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格把握

張力颯

摘 要：藝術(shù)歌曲傳入我國已有百年，百年的發(fā)展史中涌出眾多優(yōu)秀的作曲家，黃自先生便是早期最著名的作曲家之一。黃自先生一生雖然短暫，但音樂成就豐碩，創(chuàng)作體裁多樣，藝術(shù)歌曲是其眾多創(chuàng)作體裁中的重要組成部分。趙元任①先生評價黃自為“最可聽的”作曲家，足以證明黃自先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有其鮮明的藝術(shù)特征。本文共分三個部分，首先簡要介紹黃自先生，其次有針對性地分析黃自先生藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的藝術(shù)特征，最后論述黃自先生藝術(shù)歌曲演唱實踐中的風(fēng)格把握。

關(guān)鍵詞：黃自；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征；藝術(shù)風(fēng)格；把握

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

一、黃自其人

黃自先生是我國著名的作曲家、音樂理論家、音樂教育家，1904年3月23日出生于江蘇川沙縣，年幼時的黃自便受到母親的影響，從小表現(xiàn)出極強的音樂天賦以及對音樂的學(xué)習(xí)興趣；12歲進入北京清華學(xué)校學(xué)習(xí)，參加了學(xué)校的西洋樂社團；17歲開始學(xué)習(xí)鋼琴演奏，翌年開始學(xué)習(xí)和聲等系統(tǒng)的音樂理論知識，為以后從事音樂創(chuàng)作打下了堅實的理論基礎(chǔ)；后考入俄亥俄州歐柏林學(xué)院，學(xué)習(xí)西方音樂作曲技法；畢業(yè)歸國后，擔(dān)任我國著名音樂教育家蕭友梅②先生成立的國立?？埔魳穼W(xué)校教務(wù)主任，黃自歸國時期中華民族危在旦夕，在這一時期，他以此為背景創(chuàng)作了《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》等大量的愛國主義歌曲；以音樂為刀槍，極大地鼓舞了當(dāng)時民眾的革命豪情；藝術(shù)歌曲也是黃自音樂創(chuàng)作眾多題材中的重要組成部分，他將西洋作曲技法與中國民族元素進行完美結(jié)合，創(chuàng)作出來的作品既有西方音樂的和聲美又符合中國民眾的意境美，并在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之初也創(chuàng)作了鋼琴伴奏譜，鋼琴部分旋律流暢自然，代表性作品有《花非花》《思鄉(xiāng)》《春思曲》等。

二、黃自藝術(shù)歌曲的特征

趙元任曾這樣評價黃自：“他的長處是寫什么像什么，總是極得體，總是極好唱，我曾稱他為中國現(xiàn)代中國最可唱的作曲家”，這源于黃自先生創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)又對早期中國藝術(shù)歌曲理解深刻，這也造就了黃自先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有其獨特的藝術(shù)性；究其藝術(shù)性特征主要有抒情性特征、意境性特征、現(xiàn)實性特征等[1]。

（一）抒情性特征

抒情性藝術(shù)歌曲是黃自藝術(shù)歌曲創(chuàng)作諸多題材中所占比例最大的，以西式作曲技法再加之黃自先生精選的中國古體或現(xiàn)代詩詞，一改文人閑愁的現(xiàn)狀，更多的宣導(dǎo)內(nèi)心的積極，很多作品都對未來充滿了希望和向往。

黃自先生在抒情藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中極為注重以旋律走向為表現(xiàn)情感浮動的最主要方式，所以在黃自先生的諸抒情藝術(shù)歌曲中都有著旋律和情感互為進退的特點；大膽地運用西洋作曲技法中的和弦外音、大音程的跳進、旋律音的級進上行和級進下行、連續(xù)變化音的使用等具體技法，將情感與旋律合二為一，給人以高度的契合感，極大地滿足人們的審美需求；其主要代表性作品有《思鄉(xiāng)》《春思曲》《玫瑰三愿》等；黃自先生的抒情藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的抒情性有著很多具體體現(xiàn)：如藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》的第一部分，人聲和鋼琴互相交融，以鋼琴模擬杜鵑和流水的聲音，再加之人聲的嗚咽深沉的旋律，深切地表達出游子對故鄉(xiāng)的無比懷念之情；又如，《春思曲》用輕柔有控制的聲音表現(xiàn)詩意離愁的雨夜，鋼琴伴奏聲部節(jié)奏密度加大以模擬雨聲的方式對閨中少婦的熱烈情緒進行深刻描寫。

（二）意境性特征

黃自自小涉獵廣泛，但對中國古代文學(xué)喜愛有加，尤其對中國古詩詞更是鐘愛不渝，對李白和白居易愛之更甚；正是這種熱愛，才有了黃自藝術(shù)歌曲中數(shù)量龐大且藝術(shù)性極高的古詩詞藝術(shù)歌曲，雖已近百年，但這些藝術(shù)歌曲依然散發(fā)著極強的藝術(shù)生命和獨特的藝術(shù)魅力，直至今日，依然受到廣大民眾的喜愛和追捧。

黃自先生的古詩詞藝術(shù)歌曲，將旋律音調(diào)和歌詞吟誦音調(diào)高度契合，不僅以旋律美的形式表達出了古詩詞的語言美，也表達出了古詩詞藝術(shù)歌曲的意境美，再加之偶有民族音樂元素的出現(xiàn)，生動細致地詮釋了中國古代詩詞的韻律和典雅；鋼琴伴奏部分是主題旋律部分在表現(xiàn)意境美中的補充和延續(xù)抑或說是強調(diào)，給人以旋律未始、意境已現(xiàn)，旋律已止、意境未終之感。

先秦時期儒家經(jīng)典《樂記》有云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音?！庇纱丝梢钥闯?，兩千多年前中國古代藝術(shù)歌曲的美學(xué)特征便是建立在唯物觀的基礎(chǔ)上進行的，所有心靈的觸動都源于對不同物境的感受，不同物境的疊加便有了不同的意境；黃自先生對古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作多以具體的物景為手段最終表達意境的深遠。

此類的代表性作品有《花非花》《點絳唇·賦登樓》《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》等?！痘ǚ腔ā冯m篇幅短小，但意境深遠，從頭到尾句式工整，一氣呵成，以五聲性音階為主，民族音樂元素的下行和延長中結(jié)束整個旋律，讓意境得以鋪開，給人以夢境未醒之美；《點絳唇·賦登樓》以二段題為創(chuàng)作框架，以民族曲調(diào)為主，和聲豐富多變，大小調(diào)色彩切換自然，在“問春無語，簾卷西山雨”轉(zhuǎn)入小調(diào)，眼前迅速呈現(xiàn)光線暗淡、竹簾微卷、細雨淅瀝、落滿西山之意境美。

（三）現(xiàn)實性特征

二十世紀(jì)二三十年代是中國藝術(shù)歌曲的誕生和發(fā)展期，也是現(xiàn)實性特征藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作鼎盛期；二十世紀(jì)二三十年代，追求自由和獨立成為社會各個階層統(tǒng)一的意志，各階層各行業(yè)都在為統(tǒng)一的目標(biāo)而奮斗；這一時期我國眾多作曲家開始接受西式音樂作曲技法，藝術(shù)歌曲成為作曲家爭相創(chuàng)作的音樂體裁之一。

黃自先生雖自幼就接受西式教育，并是中國第一批前往西方留學(xué)的音樂家，但先生愛國之心炙熱，不僅為我國培養(yǎng)了大量的愛國主義音樂家，還在這一時期創(chuàng)作了大量的愛國主義藝術(shù)歌曲，刻畫了眾多社會底層的民眾形象，直接反映了全體國民的共同心聲，代表性作品有《天倫歌》《誰養(yǎng)我》《熱血歌》等。

《天倫歌》是中國早期電影《天倫》③主題曲，電影主要以一個游子失去父母后的背井離鄉(xiāng)之痛，在即將離世時人不忘將父母的教誨傳于自己的子孫后代，讓自己的子孫后代充滿大愛的感人故事。黃自先生在創(chuàng)作這首作品時選用三段體為結(jié)構(gòu)，歌詞為新體詩，“人世的慘痛，豈僅是失了爹娘”旋律力度加重，音樂激動而悲壯，給人以如臨其境之感；《熱血歌》是黃自先生創(chuàng)作于1937年的一首作品；這首作品選用簡單的單二部曲式為框架，全曲從頭到尾句法工整、層次分明、段落清晰，旋律簡單、易于上口，在特殊時期易于傳唱，能以最短的時間在大江南北傳播開來。

三、黃自藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

音樂不是停留在紙面上的音符，而需要通過表演讓其煥發(fā)生命的活力；表演者是創(chuàng)作者和欣賞者的心理溝通紐帶，表演者的表演可將創(chuàng)作者的情感通過自身的二度創(chuàng)作傳遞給欣賞者，并實現(xiàn)三者之間的情感共鳴[2]。

（一）演唱中的二度創(chuàng)作

演唱者首先要尊重一度創(chuàng)作，不同的作品都有其不同的時代性，時代性差異也是不同時期聲樂作品的藝術(shù)性差異的最大體現(xiàn)之一，演唱者要努力通過角色進入努力還原時代，只有尊重一度創(chuàng)作才能將作品的時代性進行更為精準(zhǔn)的把握；作品在演唱中尊重一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作完美結(jié)合才能將不同作品的演唱風(fēng)格進行精準(zhǔn)把握。

藝術(shù)歌曲《春思曲》要將二十世紀(jì)二三十年代知識分子所共有的和推崇的內(nèi)心的傷感和期盼的心理進行把握和演繹，以此為基礎(chǔ)再進行二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作也就有根可循。

內(nèi)心的表演理解和完美的表演技巧是二度創(chuàng)作的兩大表現(xiàn)方式，只有如此才能將內(nèi)心活動通過外在表現(xiàn)完美統(tǒng)一地表達給聽眾，聽眾才能聽到聲音富有變化的快慢緩急、明亮輕重、抑揚頓挫?！洞核记芬饩车乃茉熘饕劳杏谘莩叩亩葎?chuàng)作，演唱者加以時代精神和審美情趣，對這首作品進行再次豐富和補充，使這首作品在新的時代煥發(fā)出新的生命色彩。

《花非花》是黃自先生眾多古詩詞藝術(shù)歌曲中的代表性作品之一，作品短小精悍，采用單一部曲式，旋律優(yōu)美，極具歌唱性。歌曲雖然短小但意境深遠，演唱中的技巧性不需有太高要求，但對演唱者的二度創(chuàng)作能力有著較高的要求。這首作品主要表達了詩人對人生如夢、來去無常、得而復(fù)失的無奈和惋惜之情，全詩以“花”“霧”“春夢”“朝云”等多重具體意象為手段，共同營造朦朧之美；演唱時，演唱者要對意境有著深層次的理性理解，以較為輕柔的音色和較為舒緩的演唱速度，并在全曲結(jié)束時以漸弱的長音表達出意境的深遠，達到曲斷意未盡之感，將意境美進行無限延展。

（二）演唱中的音色音量把控

中國藝術(shù)歌曲的演唱有著極高的要求，尤其表現(xiàn)在音色和音量的控制上；音色的調(diào)整主要依托于氣息的調(diào)節(jié)、發(fā)聲位置的前后等，在表現(xiàn)不同人物、不同形象和不同情感時演唱者的音色應(yīng)當(dāng)有適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和變化，諸如演唱者在演唱《花非花》為表達夢境的縹緲感時，音色不宜過于明亮，適當(dāng)增加氣聲比例；演唱《春思曲》時，演唱者應(yīng)當(dāng)表達出閨中婦人的內(nèi)心空虛孤獨之感，音色應(yīng)當(dāng)輕柔而暗淡，給聽眾塑造慵懶之感覺；演唱《熱血歌》時，演唱者應(yīng)當(dāng)有著極為明亮的聲音色彩，將抗戰(zhàn)豪情以金屬的聲音傳遞給更多的人。

在藝術(shù)歌曲的演唱實踐中，音量和音色往往結(jié)伴而行，音量大的音色一般較為明亮，音量小時音色一般較為暗淡，由此可以得出，在演唱《花非花》和《春思曲》時演唱者的整體音量不宜過大，同樣，在演唱《熱血歌》時演唱者的音量應(yīng)當(dāng)較其他題材作品更大，音量和音色的調(diào)整完全取決于作品的內(nèi)在情緒和意境的具體要求，音量和音色的運用可在演唱實踐中取得事半功倍之效果，若相反，就變得出力不討好了。

（三）演唱中的吐字歸韻把控

語言是聲樂藝術(shù)的重要載體，也是聲樂演唱中表情達意的重要表現(xiàn)形式。中國藝術(shù)歌曲的演唱中對語言的要求要遠遠高于其他題材的聲樂作品，精準(zhǔn)的吐字歸韻是藝術(shù)歌曲演唱中的基本要求，在眾多題材的藝術(shù)歌曲中，古詩詞藝術(shù)歌曲對吐字歸韻的要求最高。

古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是黃自先生藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的重要組成部分，在黃自先生古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中，演唱者應(yīng)當(dāng)充分重視咬字、吐字，使字音清晰、聲韻準(zhǔn)確，演唱者要將“出聲、引腹、歸韻”的吐字歸韻過程做得清晰可辨。《玫瑰三愿》是黃自先生藝術(shù)歌曲代表性作品之一，也是美聲唱法女高音的經(jīng)典之作，深受廣大歌者喜愛，在演唱中多次出現(xiàn)“玫”字，演唱者要將“m”的字頭唱得清晰，并將“e”的字腹保持得充分，最后將“i”字尾歸韻得精準(zhǔn)，由此可見，藝術(shù)歌曲的演唱不能將美聲唱法的咬字歸韻進行照搬照抄，而應(yīng)當(dāng)以科學(xué)的發(fā)聲加之中國字的獨特咬字歸韻的方式來進行[3]。

此外，黃自先生所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的旋律大多源于詩詞的吟誦，所以演唱好黃自先生的藝術(shù)歌曲，演唱者在演唱之前應(yīng)當(dāng)將歌詞進行反復(fù)的吟誦，從吟誦中體會旋律的走向以及吐字歸韻的要求。

（四）演唱中的呼吸共鳴把控

在具體的演唱實踐中，呼吸和共鳴有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，呼吸是歌唱共鳴的先決條件，歌唱共鳴是呼吸的結(jié)果。歌唱實踐中，呼吸的作用要遠遠大于對歌唱的支持的單一性，可以廣泛地使用到腔體的打開、音色的調(diào)整、喉部肌肉的放松等。共鳴在不同作品的運用中和在同一作品的不同樂句和樂段的處理中有著不同的調(diào)整，頭腔共鳴主明亮，口腔共鳴主方向，胸腔共鳴主低沉。在演唱《思鄉(xiāng)》這首作品時應(yīng)當(dāng)以所有的技術(shù)技巧來表現(xiàn)游子而不能歸的悲憤之情，演唱時演唱者應(yīng)當(dāng)放低呼吸的支撐位置，較多地使用頭腔共鳴，以表達作曲家創(chuàng)作之始的心理情感。

四、結(jié)束語

黃自先生是我國早期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作踐行者，也是我國著名的音樂理論家，早年接受西方音樂教育并留學(xué)西方，將西方作曲技法與中國元素進行結(jié)合投入中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，以此創(chuàng)作出眾多藝術(shù)性極強的藝術(shù)歌曲，時至今日，仍受到廣大從業(yè)者和學(xué)習(xí)者的追捧。黃自先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作旋律美和語言美的結(jié)合、西方技法和民族元素的碰撞、和聲的豐富和結(jié)構(gòu)簡單的協(xié)調(diào)運用、旋律走向和歌曲意境完美統(tǒng)一等多樣化的獨特藝術(shù)風(fēng)格，在演唱實踐中自然有著不同要求，通過不同作品的不同處理，最終能演唱好黃自先生的藝術(shù)歌曲作品。

參考文獻：

[1]劉雅麗.淺談黃自藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中詞曲關(guān)系的處理——以黃自藝術(shù)歌曲《花非花》為例[J].中國音樂，2007（02）：225-226.

[2]廖紅梅.黃自藝術(shù)歌曲的“學(xué)院派”特點——以《春思曲》為例[J].作家，2010（06）：223-224.

[3]李巖峰.中國文化視野下黃自先生藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作釋讀[J].音樂創(chuàng)作，2017（12）：107-110.