美術(shù)作品中“心象風(fēng)景”的涵意及其創(chuàng)作思維的形成

張旭

摘要：“心象風(fēng)景”是藝術(shù)家內(nèi)心深處的情感、想象和體驗(yàn)在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)形式，它可以具象，也可以抽象，但總體與個(gè)人經(jīng)歷、文化背景和思想有關(guān)。“心象風(fēng)景”作品在表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心世界與感受的同時(shí)，也會(huì)啟示鑒賞者思考和探索更深層次的內(nèi)心體驗(yàn)。本文就美術(shù)領(lǐng)域中“心象風(fēng)景”一詞的涵意，及其在美術(shù)領(lǐng)域中創(chuàng)作思維的形成，通過分析案例作品進(jìn)行初步探討。

關(guān)鍵詞：心象? 心象風(fēng)景? 內(nèi)心世界

中圖分類號(hào)：J0-05

近年來，“心象風(fēng)景”一詞在文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)及哲學(xué)等領(lǐng)域廣為應(yīng)用，它通常是指人們?cè)谛撵`深處所構(gòu)想的美好景象，可以是自然風(fēng)光、文化場(chǎng)景，或者抽象的思想境界等。在文學(xué)創(chuàng)作中，它常被用于描繪人物的內(nèi)心世界或者一種情感狀態(tài)。在繪畫和攝影領(lǐng)域，它可以指藝術(shù)家通過畫筆和相機(jī)所呈現(xiàn)出來的美麗景色。此外，“心象風(fēng)景”也廣泛應(yīng)用于日常生活中的各種場(chǎng)合，如旅游、日記、情感交流等。本文從“心象風(fēng)景”這一詞匯的詞源著手，探討其在美術(shù)領(lǐng)域中的概念及引申涵意，并通過對(duì)畫家的美術(shù)作品進(jìn)行案例分析，闡述其創(chuàng)作過程中的思維形成與表現(xiàn)。

一、“心象風(fēng)景”在美術(shù)領(lǐng)域中的內(nèi)涵

“心象風(fēng)景”可以拆分為“心象”與“風(fēng)景”兩個(gè)詞?！靶南蟆币辉~最早出自我國(guó)唐代詩人溫庭筠《李先生別墅望僧舍寶剎因作雙聲詩》的詩句：“棲息消心象，檐楹溢艷陽”，此處的“心象”是指“心事”。而近現(xiàn)代廣泛應(yīng)用的“心象”可能源于日本明治時(shí)期心理學(xué)家所翻譯的西方心理學(xué)詞匯“image”，含義是“心的現(xiàn)象”，略稱為“心象”。當(dāng)時(shí)，除心理學(xué)外，社會(huì)學(xué)、教育學(xué)及宗教與哲學(xué)領(lǐng)域也用到該詞匯。將該詞用于文學(xué)作品的當(dāng)屬日本昭和時(shí)期詩人兼童話作家宮澤賢治，他大量的詩作中皆用到“心象”一詞，并且與心理學(xué)意義上的“心象”存在重要區(qū)別。心理學(xué)中的“心象”通常指的是在心中想象的圖像（表象），而不是指當(dāng)前體驗(yàn)到的像（知覺像）。然而，宮澤賢治所說的“心象”包括當(dāng)前感受到的知覺像，以及從他的內(nèi)心深處涌現(xiàn)出來的表象和幻覺體驗(yàn)等，后來人們把宮澤詩詞中的“心象”歸類為“心象素描”，其后涌現(xiàn)了大量以“心象”為主題的詩歌、小說、隨筆等題材的文學(xué)作品，并延伸到繪畫、攝影、景觀設(shè)計(jì)等藝術(shù)領(lǐng)域。

美術(shù)領(lǐng)域中的“心象”一詞中日兩國(guó)有著近似定義“這種藝術(shù)表現(xiàn)理應(yīng)具有抽象特征，依據(jù)藝術(shù)家自身的內(nèi)在需求與情感的自由表達(dá)，將內(nèi)在思考轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)美的外在表達(dá)”“心中所浮現(xiàn)出的形象就是心象”，這是一種通過想象與幻想而產(chǎn)生出的表象，這種表象是看不見非具象的形象，潛藏于人們的內(nèi)心深處，通過外界的刺激而浮現(xiàn)。它也可稱為內(nèi)心印象，是一種隱藏在心中而無法看見的印象，并具有與他人難以共享的固有特性。由此也可以得知，美術(shù)領(lǐng)域中“心象”一詞的概念指的是一種內(nèi)心形象。當(dāng)受到外部環(huán)境刺激或來自內(nèi)心記憶的刺激時(shí)，所產(chǎn)生的回憶與想象都可以讓人的內(nèi)心產(chǎn)生一種或具體或抽象的形象。當(dāng)這樣的形象被藝術(shù)家用于美術(shù)領(lǐng)域并將其進(jìn)行可視化再現(xiàn)時(shí)，所創(chuàng)作的作品就是表現(xiàn)“心象”的作品。這樣的作品往往有兩個(gè)方面特征：其一，作品的畫面是以藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)有的記憶和經(jīng)驗(yàn)為基石而創(chuàng)作；其二，創(chuàng)作此類作品的靈感是源自藝術(shù)家內(nèi)心獨(dú)有的心象之景。

“風(fēng)景”一般指自然景色，最早出自我國(guó)南朝宋代劉義慶的《世說新語·言語》：“過江諸人……風(fēng)景不殊，正自有山河之異！”而心象風(fēng)景中的“風(fēng)景”一詞并非指現(xiàn)實(shí)生活中客觀存在的景色，而是指藝術(shù)家心中的主觀“風(fēng)景”。這種主觀“風(fēng)景”意識(shí)的形成是源自藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)空間與自然景象的認(rèn)知。被認(rèn)知的客觀自然景象會(huì)被人腦記錄成為與之相關(guān)聯(lián)的印象與記憶，而根植于記憶中的自然景象會(huì)在相互關(guān)聯(lián)的情感與思考反復(fù)加工之后，在藝術(shù)家內(nèi)心深處形成獨(dú)特的主觀“風(fēng)景”。并且藝術(shù)家對(duì)主觀的“風(fēng)景”描繪并不局限于反映自然景觀的印象，還會(huì)將來自內(nèi)心深處的記憶和想象與之結(jié)合，從而構(gòu)成真正意義上的“心象風(fēng)景”。

綜上所述，“心象風(fēng)景”是指在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心深處情感、想象和體驗(yàn)的一種表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)可以是偏抽象的，但總體上與個(gè)人的經(jīng)歷、文化背景和思想息息相關(guān)。通過創(chuàng)作“心象風(fēng)景”作品，藝術(shù)家不僅表達(dá)自己的內(nèi)心世界和感受，同時(shí)也引導(dǎo)觀者思考和探索更深層次的內(nèi)心體驗(yàn)。這種藝術(shù)創(chuàng)作方式強(qiáng)調(diào)情感和主觀性，注重藝術(shù)家個(gè)體的獨(dú)特視角和感知。在創(chuàng)作“心象風(fēng)景”作品時(shí)，藝術(shù)家通常會(huì)借助自己的情感、記憶、幻想和直覺，以及對(duì)外部世界的感知和觀察，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)。他們通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖等藝術(shù)元素的選擇和組合，表達(dá)內(nèi)心情感狀態(tài)和想象，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)形象和意境。這種創(chuàng)作思維強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對(duì)內(nèi)在世界和外在世界的感知和理解，追求個(gè)體化的表達(dá)和審美體驗(yàn)。

總之，美術(shù)領(lǐng)域中的“心象風(fēng)景”意味著藝術(shù)家通過作品表達(dá)個(gè)人內(nèi)心世界和感受，以及引發(fā)觀者深入思考內(nèi)心體驗(yàn)，它是一種富有個(gè)性和主觀性的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過藝術(shù)元素運(yùn)用和個(gè)體化表達(dá)，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)形象和意境。

二、“心象風(fēng)景”在實(shí)際創(chuàng)作中的體現(xiàn)

日本畫家兼散文家東山魁夷（1908—1999）的日本畫畫作中，常常可以看到他將自己的情感與客觀自然景色相融合的表現(xiàn)手法，這恰恰符合“心象風(fēng)景”的概念。他以樸實(shí)的眼光觀察自然，用自己的心靈感受大自然的生命力，并將其投射到自己的畫作當(dāng)中。在他的作品中，可以看到大自然的山川河流、云霧天空，甚至是獨(dú)特的光影效果，都被他描繪得非常細(xì)膩和精致，而這些細(xì)節(jié)和色彩都能夠傳遞出他內(nèi)心的情感和情緒。同時(shí)，他的畫作中使用了大量的藍(lán)色，因此風(fēng)格浪漫且寧靜，幻想而清澈。以自然風(fēng)景為主題，通過將自己的情感與自然景色相融合的方式，創(chuàng)作了一系列具有強(qiáng)烈情感表現(xiàn)力的風(fēng)景畫作品，這些作品表現(xiàn)了他對(duì)自然的深刻感受，以及對(duì)內(nèi)心世界的深度反思。他的畫作所營(yíng)造的景象不僅僅是客觀的自然景色，更是他對(duì)自然的情感投射和心靈表達(dá)。他的作品中常常展現(xiàn)出將個(gè)人情感與客觀自然景色相融合的創(chuàng)作手法，恰恰符合“心象風(fēng)景”的概念，他以樸實(shí)的眼光觀察自然，用心靈感受大自然的生命力，并將其投射到自己的畫作當(dāng)中。在東山魁夷的作品中，色彩與線條等元素起到了傳達(dá)內(nèi)心情感的重要作用。他善于運(yùn)用色彩來傳遞情感，他的作品中常使用大量藍(lán)色，這種藍(lán)色給人一種浪漫、寧靜的感覺，同時(shí)也具有幻想與清澈的特點(diǎn)。這種色彩運(yùn)用使得他的作品充滿情感張力，讓觀者在欣賞作品時(shí)能夠感受到一種寧靜和幸福的情感。他在作品中通過運(yùn)用變化和流動(dòng)的線條，表現(xiàn)出大自然的山川河流靈韻。流暢變化的線條讓他的作品具有一種生命力，同時(shí)也體現(xiàn)了他對(duì)大自然的感知與理解，使得觀者在欣賞他的作品時(shí)，能夠充分感受到他對(duì)自然的熱忱關(guān)注與向往之情。

這種創(chuàng)作表現(xiàn)手法與“心象風(fēng)景”的概念緊密相連，體現(xiàn)了東山魁夷在創(chuàng)作中對(duì)心靈內(nèi)在體驗(yàn)的關(guān)注與表現(xiàn)。他通過自己對(duì)自然的感知和表達(dá)，呈現(xiàn)出一種內(nèi)省的視覺風(fēng)景，從而為觀者帶來一種寧靜與幸福的感受。正如畫家本人曾說“我畫的不是人跡罕至的景致，而是能感受到人類氣息的風(fēng)景。但我的風(fēng)景中并沒有人物，因?yàn)轱L(fēng)景本身就是人類心靈的象征”。

日本畫畫家高山辰雄（1912—2007）不僅創(chuàng)作日本畫，還曾嘗試創(chuàng)作雕塑和版畫。他的石版畫系列作品《唐詩選》以中國(guó)唐代詩人所寫的詩詞為創(chuàng)作題材，描繪了他受這些詩句所啟發(fā)而產(chǎn)生的“心象風(fēng)景”。在作品中，高山辰雄運(yùn)用了精湛的藝術(shù)技巧和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)他的“心象風(fēng)景”。他巧妙地將石版畫技法與日本畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)風(fēng)格結(jié)合起來，使用石版畫技法中“汽水墨技法”，用類似水墨畫的筆觸肌理勾勒、渲染作品，營(yíng)造出具有東方韻味的畫面效果。同時(shí)，通過構(gòu)圖和色彩運(yùn)用，將詩詞中所描繪的情景與自己的內(nèi)心情感融合在一起。他的作品中常使用富有韻律感和節(jié)奏感的線條，以及古色古香的顏色，將心象中的景象以獨(dú)特的形式呈現(xiàn)出來。

作品畫面中所描繪的風(fēng)景并非他親眼所見的客觀風(fēng)景，而是基于這些詩句感悟出來的主觀風(fēng)景。顯然這位日本藝術(shù)家并沒有親眼看過唐代中國(guó)的景色，但當(dāng)他閱讀唐代詩詞時(shí)，詩中所描寫的景色會(huì)引起他的聯(lián)想，與他曾看到過的某些景色記憶產(chǎn)生共鳴，從而使他的腦海中形成相關(guān)聯(lián)的畫面，這個(gè)畫面便是他的“心象風(fēng)景”。高山辰雄通過閱讀唐代詩詞激發(fā)聯(lián)想和想象，創(chuàng)造出他內(nèi)心獨(dú)特的“心象風(fēng)景”，并將其表現(xiàn)在作品中。這個(gè)例子說明了“心象風(fēng)景”是一種基于藝術(shù)家主觀感受和想象的藝術(shù)創(chuàng)作形式，而非現(xiàn)實(shí)生活中客觀存在的景觀。同時(shí)，這也展示了“心象風(fēng)景”創(chuàng)作靈感來源可以是各種各樣的事物，包括藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷、感受、閱讀、想象等，這使得心象風(fēng)景的創(chuàng)作具有非常廣泛的可能性和表現(xiàn)形式。

瑞士現(xiàn)代藝術(shù)家保羅·克利（1879—1940）身兼畫家、教師、作家等多重身份，甚至在音樂與文學(xué)領(lǐng)域都有所涉獵。音樂和文學(xué)也刺激了保羅·克利的靈感，使他的作品形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的油畫作品具有如同音樂一般的韻律美，畫面所描繪的場(chǎng)景并不是當(dāng)今在現(xiàn)實(shí)生活中所能夠看見的物象風(fēng)景，而是通過畫家的幻想對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的事物或景物進(jìn)行二次加工，從而形成獨(dú)特的“心象風(fēng)景”。以作品《玫瑰花園》為例，該作品是保羅·克利在1920年時(shí)創(chuàng)作的具有立體主義風(fēng)格的作品。畫家用飽和度不同的紅色將不同形狀、不同透視角度的建筑物拼接成一個(gè)平面化整體，畫中的螺旋狀圓圈布滿整張畫面，這些圓圈如同氣泡，也猶如玫瑰園中盛開的玫瑰，畫面對(duì)現(xiàn)實(shí)的景物做出高度概括，巧妙地利用點(diǎn)、線、面、色等構(gòu)圖形式，通過變形、夸張、組合、省略等表現(xiàn)手法完美詮釋了畫家心中玫瑰園的形象，這張作品是藝術(shù)家記憶中玫瑰園的“心象”，也是藝術(shù)家以記憶中浮現(xiàn)出獨(dú)有形象為基石而創(chuàng)作的“心象風(fēng)景”。

超現(xiàn)實(shí)主義畫家胡安·米羅（1893—1983）創(chuàng)作的作品充滿隱喻，并且風(fēng)格幽默、輕松，如同孩童般樸實(shí)天真。米羅的早期作品也是基于現(xiàn)實(shí)的自然景觀，并用他獨(dú)樹一幟的風(fēng)格進(jìn)行表現(xiàn)，畫面中獨(dú)特的形象與符號(hào)來源于他童年的記憶和個(gè)人體驗(yàn)。由于米羅的父親對(duì)天文學(xué)有著濃厚興趣，受父親的影響，米羅從小就喜歡天文與自然景觀等，這些元素也都構(gòu)成了米羅獨(dú)特的“心象風(fēng)景”。他的早期作品《耕地》就是以現(xiàn)實(shí)自然景色為題材，經(jīng)過畫家獨(dú)特的表現(xiàn)，使畫面充滿幻想且富含象征性的隱喻。《耕地》中展現(xiàn)了米羅的記憶和個(gè)人體驗(yàn)對(duì)心象風(fēng)景的影響。米羅的父親對(duì)天文學(xué)有濃厚興趣，這使得米羅從小就對(duì)天文學(xué)和自然景觀產(chǎn)生興趣。這些元素成為米羅作品中獨(dú)特的“心象風(fēng)景”構(gòu)成要素。在《耕地》中，米羅通過獨(dú)特的形象和符號(hào)來表現(xiàn)自己的思想與情感。畫面中出現(xiàn)了一系列具有象征意義的圖形，如扭曲的房屋、耕田、線條和無規(guī)律的形狀等，這些形象和符號(hào)并非直接呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界中的景象，而是米羅內(nèi)心中的聯(lián)想和想象的產(chǎn)物。

畫家運(yùn)用自由的線條和色彩，創(chuàng)造出畫家所獨(dú)有的圖案和形狀，這些圖案和形狀在畫面中排列組合，形成一種自由而流動(dòng)的感覺。這種流動(dòng)感和變形的表現(xiàn)方式使觀者產(chǎn)生一種幻想和夢(mèng)幻般的感受。通過將客觀物象進(jìn)行夸張變形、重組，米羅創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)特的視覺世界，展示了他內(nèi)心中的“心象風(fēng)景”。畫面中的形象和符號(hào)并沒有嚴(yán)格的邏輯關(guān)系，而是通過直覺和想象力進(jìn)行構(gòu)建，呈現(xiàn)出米羅獨(dú)特的視覺語言。在米羅的經(jīng)典作品中，常常會(huì)出現(xiàn)動(dòng)物與天文的形象符號(hào)，如鳥、星星和月亮等。這些形象并非具象事物，而是象征性的符號(hào)，代表著米羅內(nèi)心深處的情感和想象。這些動(dòng)物形象以簡(jiǎn)化和扭曲的方式呈現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)出一種童真和奇幻的氛圍。通過對(duì)這種獨(dú)特形象符號(hào)的運(yùn)用，米羅創(chuàng)造了一個(gè)充滿個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心情感的“心象風(fēng)景”。他的作品以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式和象征性意義，引發(fā)觀者內(nèi)心深處進(jìn)行聯(lián)想和情感共鳴。這種獨(dú)特的表達(dá)方式使得觀者能夠以自己的方式感受和解讀作品中所表達(dá)的“心象風(fēng)景”。

上述四位在他們的作品中都表現(xiàn)了心象風(fēng)景，但在表達(dá)方式和風(fēng)格上存在相同點(diǎn)和不同點(diǎn)。四位藝術(shù)家都以現(xiàn)實(shí)生活中客觀存在的景物為基礎(chǔ)，將他們個(gè)人的記憶體驗(yàn)、想象與之相互融合，從而形成了自己獨(dú)有的“心象”之景。通過色彩、線條、形狀等表達(dá)內(nèi)心情感和想象。他們運(yùn)用形式和符號(hào)語言，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺語言，呈現(xiàn)出內(nèi)心世界的景象，并且無論是東山魁夷、高山辰雄、胡安·米羅，還是保羅·克利，他們的作品都展現(xiàn)了內(nèi)心情感和想象力的表達(dá)。他們通過藝術(shù)創(chuàng)作，將自己內(nèi)心深處的情感、夢(mèng)境、幻想等轉(zhuǎn)化為視覺形象，創(chuàng)造出獨(dú)特的心象風(fēng)景。

這四位藝術(shù)家在表達(dá)心象風(fēng)景時(shí)也存在一些不同點(diǎn)。東山魁夷的作品以自然風(fēng)景為主題，強(qiáng)調(diào)對(duì)大自然的感受和情感表達(dá)；而高山辰雄則通過閱讀和想象創(chuàng)造心象風(fēng)景；保羅·克利通過幻想和變形的方式呈現(xiàn)心象風(fēng)景；胡安·米羅的作品充滿了象征性的圖案和形象。在作品的創(chuàng)作風(fēng)格上，四位藝術(shù)家也有所不同，米羅的作品幽默、輕松，充滿童真氛圍；高山辰雄的作品展現(xiàn)出日本傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特韻味；東山魁夷的作品以細(xì)膩和精致的筆觸著稱；保羅·克利的作品則展示出現(xiàn)代藝術(shù)的前衛(wèi)和創(chuàng)新。

這四位藝術(shù)家在作品中表達(dá)心象風(fēng)景的方式和風(fēng)格各具特色。無論是米羅的象征性圖案、高山辰雄的聯(lián)想與想象、東山魁夷的自然表達(dá)，還是保羅·克利的幻想和變形，都展示了他們對(duì)內(nèi)心世界的獨(dú)特表達(dá)和個(gè)人體驗(yàn)的轉(zhuǎn)化。通過色彩、線條、形狀等表現(xiàn)手法運(yùn)用，他們創(chuàng)造出了視覺上引人入勝的心象風(fēng)景，讓觀者在作品中感受到情感共鳴和內(nèi)心寄托。與寫實(shí)或反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)作品不同，表現(xiàn)“心象風(fēng)景”的作品更加注重表現(xiàn)被藝術(shù)家主觀強(qiáng)烈“改造”了的自然，以及與現(xiàn)實(shí)自然息息相通的藝術(shù)家內(nèi)心世界。

除記憶體驗(yàn)外，夢(mèng)境也是刺激“心象”出現(xiàn)不可缺少的組成部分。人類在睡眠時(shí)會(huì)進(jìn)入無意識(shí)狀態(tài)，會(huì)將潛意識(shí)深處中過去的記憶與經(jīng)歷再次重新組合形成夢(mèng)境。由于在夢(mèng)境里可以打破現(xiàn)實(shí)世界中所固有的規(guī)則認(rèn)知，因此會(huì)在夢(mèng)境中形成超越現(xiàn)實(shí)的景象，從而成為構(gòu)成個(gè)人獨(dú)特心象之景的一個(gè)重要組成部分。例如，法國(guó)象征主義畫家兼版畫家奧蒂諾·雷東（1840—1916）受當(dāng)時(shí)象征主義作家和詩人影響，認(rèn)為繪畫不是靠視覺印象的再現(xiàn)，而是來源于內(nèi)心之景，其作品有許多是表現(xiàn)自己的夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)世界中所沒有的幻覺形象。他的版畫作品《在夢(mèng)中》系列畫面充滿幻想，用強(qiáng)烈的黑白對(duì)比表現(xiàn)出不存在于現(xiàn)實(shí)世界中的神秘心象之景。夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)世界交織在一起，營(yíng)造出一種神秘而離奇的氛圍。他的作品中常常出現(xiàn)奇幻的生物、虛構(gòu)的景觀和扭曲的形狀。黑白對(duì)比的運(yùn)用以及線條的錯(cuò)綜復(fù)雜，進(jìn)一步增強(qiáng)了夢(mèng)境般的效果。通過將夢(mèng)境中的幻覺形象呈現(xiàn)在畫布上，雷東創(chuàng)造了一種超越現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)，讓觀者沉浸于他獨(dú)特的心象之景中。受雷東作品啟發(fā)的日本銅版畫家駒井哲郎（1920—1976）早期作品也同樣創(chuàng)作了許多以“夢(mèng)”為主題的銅版畫作品。駒井哲郎的銅版畫作品《夢(mèng)》系列與雷東作品一樣，都散發(fā)著可以引導(dǎo)觀者進(jìn)入夢(mèng)境和幻想世界的力量。他的作品通過銅版畫的腐蝕技法制作出的層次感，與肌理感創(chuàng)造了夢(mèng)幻而迷離的場(chǎng)景。作品中的形象常常模糊不清，給人以虛幻和模糊的感覺，仿佛置身于夢(mèng)境之中。他靈活運(yùn)用銅版畫中的色彩和印痕，傳達(dá)出夢(mèng)境中的神秘與想象。駒井哲郎的作品讓觀者感受到夢(mèng)境的浸潤(rùn)和無拘無束的自由，為心象之景注入了獨(dú)特的情感和想象力。

無論是奧蒂諾·雷東，還是駒井哲郎，他們通過夢(mèng)境再現(xiàn)，探索了超越現(xiàn)實(shí)的幻境。夢(mèng)境作為心象風(fēng)景的一部分，為藝術(shù)家提供了表達(dá)內(nèi)心情感和想象力的媒介。二人都通過再現(xiàn)自己夢(mèng)境的方式構(gòu)筑心象之景，夢(mèng)境也是幫助他們形成“心象”所不可或缺的部分。

三、結(jié)語

綜上所述，美術(shù)領(lǐng)域中的“心象風(fēng)景”是指藝術(shù)家內(nèi)心中描繪出來的或抽象或具體的風(fēng)景，并不是實(shí)際存在的景象。人們?cè)诔砷L(zhǎng)過程中接觸到的現(xiàn)實(shí)具體景象會(huì)成為記憶，當(dāng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，這些記憶會(huì)與個(gè)人的想象、夢(mèng)境和感情交織在一起，在大腦中形成一個(gè)畫面，這個(gè)畫面就是所謂的“心象風(fēng)景”。在人們成長(zhǎng)過程中，接觸到的真實(shí)具體景象會(huì)留存在記憶中，在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，這些記憶會(huì)與自己的想象和情感相結(jié)合，在腦海中形成畫面。因此，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，“心象風(fēng)景”也是將自己成長(zhǎng)的記憶與現(xiàn)實(shí)生活的感受相結(jié)合的表現(xiàn)形式?！靶南箫L(fēng)景”不僅僅是反映自然景觀的印象，更是將個(gè)人的內(nèi)心世界、記憶和想象與之結(jié)合，構(gòu)建出真正意義上的心象之景。這種創(chuàng)作思維和形成方式為藝術(shù)家提供了一個(gè)無限的創(chuàng)作空間和想象力，也讓人更深入地理解了藝術(shù)創(chuàng)作中的心理學(xué)和感性因素。

參考文獻(xiàn)：

[1]潮洛蒙，張媛媛.宮澤賢治詩歌的心象素描——以詩集《春天與阿修羅》為例[J].中國(guó)輕工教育，2018（06）：25-29.

[2]朱路芳.走進(jìn)東山魁夷的風(fēng)景世界[J].山東農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2008（02）：101-105.

[3]黃瑛，曹潔.兼容并蓄——高山辰雄日本畫意蘊(yùn)探究[J].藝術(shù)教育，2018（21）：159-160.

[4]孟亮.風(fēng)景寫生與心象符號(hào)的建構(gòu)[J].藝術(shù)評(píng)論，2007（09）：64.

[5]俞建文.心象藝術(shù)概論[M].上海：上海人民出版社，2022.

[6][德]瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論（第2版）[M].宗白華譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.