鋼琴聲樂聯合教學模式的應用

劉克慧

摘 要：所謂聯合教學，一般指的是聯合使用各種教學方法，該模式可以有效吸引學生的學習興趣，進而提高教學活動的質量。隨著社會的發(fā)展，基于高校音樂專業(yè)鋼琴主修生和聲樂主修生的綜合能力培養(yǎng)需求，鋼琴與聲樂的合作教學開始被越來越多的人所關注，相關教師必須在教學上進行深入的探析，從而為教學活動的開展提供更好的參考與服務。對此，本文從鋼琴與聲樂在聲音訓練上的比較出發(fā)，對如何做好鋼琴與聲樂的聯合教學進行了相應的研究。

關鍵詞：聯合教學；鋼琴；聲樂

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-0-03

當前社會，聯合教學是一種比較流行的，由合作教學衍生出來的新型教學模式，其教學目標在于通過簡化重復內容來對教學資源進行優(yōu)化，并借助學生的積極參與來深化教學內容。雖然鋼琴和聲樂屬于不同的藝術形式，但二者卻是息息相關的。在聲樂教學的過程中，鋼琴伴奏教學占據了非常重要的地位，而聲樂這一藝術形式也離不開鋼琴的參與，只有融合了鋼琴的伴奏音樂，才能演繹出完美的聲樂作品，從而充分展現出聲樂的藝術魅力。因此，在具體的教學過程中，相關教師必須加強鋼琴與聲樂的教學合作，以此來增強學生的積極性與主動性，推動學生在音樂領域的能力提升。

一、聲樂與鋼琴在聲音訓練上的比較與借鑒

（一）在音頭、音長上的演唱與訓練

對于鋼琴的演奏來說，正確的音頭演奏方法是借助爆發(fā)力，迅速按壓琴鍵，等到發(fā)音之后迅速放松手指，以此讓琴弦在音長里得到充分振動?？焖龠B貫地集中力量、觸鍵并放松，并對各處發(fā)音進行協(xié)調，使之奏出清晰而富有顆粒感的樂曲。聲樂的音頭與音長的正確演唱方法為：在聲帶關閉的過程中主動讓喉頭向下，通過氣息之間的碰撞來激起音頭，喉頭隨之快速放松，依靠呼吸傳遞維持聲帶的振動獲得音長，如此交替[1]。

在鋼琴語音訓練中，獲得顆粒狀的聲音通常比獲得連貫的短語更容易。這是由于鋼琴的結構不同。鋼琴是一鍵一音，嚴格來說，音是相互斷開的，全靠演奏者在觸鍵時迅速切換，讓觀眾聽不到中場休息。聲樂唱歌的發(fā)音機制恰恰相反，聲帶始終處于閉合和振動狀態(tài)，靠喉頭每個音頭向下激起。連奏時，音與音之間沒有間隙，一旦喉頭向下的激起效果不好，發(fā)出的聲音就很容易缺乏顆粒感。因此，鋼琴的發(fā)聲訓練要加強連貫性練習，音色要像聲樂唱歌一樣流暢連貫。而聲樂需要加強喉頭倒激起功能訓練，要求學生點唱，提高喉頭倒激起發(fā)音能力，喜歡彈鋼琴，唱歌聲音清亮有顆粒感。

（二）音高變化對聲樂和鋼琴的聲音訓練的影響

在鋼琴的音高方面，雖然大部分都經過專門的調音，但鋼琴本身存在七個半八度，音域比較寬且跨度較大、多跳躍。所以說，在十指的快速跳動和復雜的音高變奏過程中，準確地彈奏出每個音，確保其音色品質，歷來是鋼琴訓練的重點和難點[2]。雖然聲樂的音域不像鋼琴那么寬，在平常的訓練過程中女聲的音域只能達到三個半八度，男聲更是只有兩個半八度，但是歌唱者所擁有的只有一副聲帶，想要在聲樂演唱的過程中準確唱出聲帶支撐范圍內所有音高并確保其音質，也是一個不小的難題。而且問題是訓練初期男女聲的自然音域只比八度多一點點，其音域的擴展，尤其高音一般都很難獲得。社會上有人把男高音戲稱為“難高音”，就是這個道理。

雖然聲樂在音域擴張中訓練，尤其是獲得高音是非常困難的，但聲樂經常使用心理調節(jié)法得到高音，展開音域，準確唱出每一個音符。為什么聲樂要注意心理調節(jié)的訓練方法？因為聲帶是一種不隨意肌，也就是說人不能直接用意識控制它來對自身音高進行調節(jié)，而聲帶是由個人心理行為和神經控制。它的調節(jié)功能受聽覺反饋系統(tǒng)監(jiān)控，所以在心理上發(fā)送高音時建立感覺形象，同時使用聽覺不斷觀察并通過反復練習，逐漸建立起這種穩(wěn)固的反射性神經聯系，只有這樣才能獲得良好的高音。

鋼琴訓練是不同的，人可以有意識地支配手指去彈每一個鍵，但只有有意識地支配手指，音符只能一個接一個彈，永遠彈不快，學不會彈琴。因為手指需要在眾多琴鍵中進行快速而準確的彈奏，不僅僅是手指技能，還是通過手動與眼視、耳聽在身體中樞神經協(xié)調配合并建立穩(wěn)固的反射性神經聯系的結果。所以說，在剛開始進行鋼琴訓練的時候，教師要充分參考聲樂的訓練方法，實現手、眼、耳的密切配合并形成相應的神經連接，以此來保證自身能夠對音符快速反應，從而準確把握時機，形成正確的鋼琴彈奏習慣。

（三）聲樂與鋼琴在音色訓練過程中的問題

鋼琴的音色都是由制琴師精心調制過的，而且由演奏者的正確演奏方法奏出。隨著演奏者技能的不斷提高，音色感性的不斷增強，音色想象力的不斷豐富，演奏者發(fā)掘鋼琴音色的能力也將不斷提高。聲樂歌唱訓練音色不僅要靠正確的發(fā)音方法，還要保持音高的不斷變化，發(fā)音身體和共鳴身體始終保持高低頻平衡的狀態(tài)。因此，聲樂演唱是個“邊唱邊制作樂器”的過程。其中，音色的形成最為重要，尤其是高頻共鳴的獲取是最難的訓練任務。

由此可以看出，鋼琴與聲樂雖然有著不同的結構特點，但在發(fā)音機理上卻有一定的共同之處。所以說，高校教師在對鋼琴和聲樂的聲音訓練過程中，可以互相借鑒對方的長處來對自身的訓練方法進行改進，以此來促進音樂訓練水平的提升[3]。

二、聯合教學的應用

在聯合教學模式中，一般會在課堂上使用兩種或兩種以上的教學方法，即通過對各種課堂教學模式的綜合利用來提高教學的質量與效率。這種教學模式必須從學科教學目標和學生實際情況出發(fā)對教學方法進行選擇，以此來與教學實際相適應，增強教育教學的效果。通常來說，在高校音樂教育過程中，可以優(yōu)先選用以下方法。

（一）欣賞式教學

聽覺是實現音樂藝術欣賞的重要途徑，也是實現音樂藝術的基礎。此功能要求聽力必須被視為音樂課堂教學的基礎，也是音樂教學的重要任務，因為聆聽音樂是實現其他音樂技能的前提[4]。會聽是音樂教學的首要問題，也是音樂教學的基本原則。聆聽能夠指導樂器彈唱，能夠識別音樂的節(jié)拍、語調、聲音、節(jié)奏等表現力。所以，欣賞式教學能夠提高課堂教學效果。音樂需要聆聽和體驗，學生參與其中體驗，能夠增強他們的音樂理解力。學生只有融入了音樂，才能走向體驗，才能領悟。

（二）情景教學

所謂情景教學，就是指在課堂教學的過程中，選擇一些實物、圖片、視頻或直接創(chuàng)建相應的情景，然后在課堂上借助多媒體技術直接展示出來，以此來反映教學內容的實際狀況與背景。情景實景不僅可以豐富課堂教學的內容，還可以開闊學生的視野，提高他們的理解力與記憶力，激發(fā)其學習興趣，從而提高課堂教學的質量與效率。

（三）欣賞教學聯合情景教學的應用

在學習音樂的過程中，對音樂作品欣賞可以有效提高學生的學習興趣。不過，這些興趣都是學生原本就感興趣的內容，如流行音樂等，而對于民謠、古典音樂等傳統(tǒng)曲目，大部分同學都不感興趣。他們在選擇要欣賞的樂曲內容時，往往只會挑選當下流行的。對于這種情況，教師應該加強對學生的引導，盡量選擇一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲子讓他們欣賞，同時利用現代媒體技術通過畫面或動態(tài)的畫面展示，讓學生感受民風民俗的獨特之美。

想要實現情景教學與欣賞教學的聯合，教師需要充分分析課堂學習內容，選擇合適的欣賞內容和教學背景[5]。對其創(chuàng)作進行深入剖析，收集大量相關資料，同時結合現實生活創(chuàng)作相應的情景，引導學生感知音樂，形成情感體驗，并利用精選的曲子相關視頻、圖片和文字資料，向學生展示情景的內容，讓學生感受節(jié)奏、力度和曲子的旋律速度，并相應地發(fā)揮他們的想象力，認真體驗他們構建的意境，從而激發(fā)他們的學習音樂、表演音樂或創(chuàng)造音樂的欲望。

三、如何做好鋼琴與聲樂的聯合教學

（一）運用靈活多樣的教學方式

傳統(tǒng)的鋼琴教學方式一直延續(xù)著師生間“一對一”的個性授課方式。在傳統(tǒng)的教學中，這種個性的授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是有效的。但其教學思維基本停留在傳統(tǒng)的單一線條“個別教師指導個別學生”的思維模式。學生的學習處于相對被動的地位，有其局限性。為了解決這個問題，高校音樂教師可以將幾種授課方法混合搭配，以此來充分發(fā)揮學生在學習上的主觀能動性[6]。

1．個別課。自鋼琴出現已經過了幾百年的時間，在漫長的教學歷史中，傳統(tǒng)的個別教學法仍有其不可替代的作用。通過個性化的教學，教師可以細致深入地觀察和解決每個學生在鋼琴彈奏中的不同問題。在音樂藝術與演奏技術兩個層次開展極具針對性的鋼琴教學工作，個別課程適合各個層次的學生。在技術方面，從正確的彈奏姿勢到熟練掌握演奏技巧，如正確的坐姿，彈琴的手形，手指觸鍵位置，以及跳音、連奏、斷奏等演奏方法，加強琶音、和弦、音階等基本功訓練，使技術有一定程度的提高。因為是一對一的教學模式，可以有針對性地將鋼琴音樂的演奏方法與基本概念和特定曲目相結合，引導學生對鋼琴音聲的句法、結構、節(jié)奏、音色等基本知識進行深入的理解與掌握，真正做到因材施教。

2．小組課。為了實現音樂教育的長遠目標，高校教師在對學生音樂能力的培養(yǎng)過程中，要加強對其綜合素質的重視。從這個角度來看，對和聲的聽辨與分析能力、多聲部思維能力、平衡能力、協(xié)調能力、合作能力以及音色的控制能力和聲音的協(xié)調性等方面的訓練顯得非常重要?；诖?，高校鋼琴教師可以使用小組課的教學模式，可以借助四手聯彈的方式，每個教學單元由兩人組成，共同對各種風格的音樂進行展示，從而增強學生的音樂表演興趣。

3．大課。大課是小組課教學的另一種形式，以教學為單元，所講授的一般是在鋼琴和聲樂領域的和聲、樂理、織體等理論性、知識性的教學活動，也可以組織學生欣賞經典的鋼琴作品，從作曲家的生平和作品的內容、音樂形式等方面為學生分析和講解這些作品。大課能夠將各種現代教學手段與多媒體技術充分利用起來，從而將鋼琴藝術生動地展示出來，更好地進行全方位、多層次的音樂教學。

4．演奏會。此處所說的演奏會有兩個方面的內容：一方面，定期組織學生去音樂廳欣賞高水平的音樂會，如藝術獨奏、協(xié)奏曲等音樂會等，讓學生形成切身體會，從而使學生對鋼琴產生更高的學習熱情，并對優(yōu)秀的鋼琴演奏形成直觀的認識。另一方面，教師可以定期安排組織學生參加各種形式的鋼琴音樂會，鼓勵他們走出琴房，走上鋼琴表演的舞臺，展示自己的努力成果。這種音樂會可以為學生參加藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，也為學生乃至教師提供了良好的觀摩、交流和學習的機會。

（二）培養(yǎng)學生高度傾聽的意識

聲樂專業(yè)的學生在學習伴奏的過程中，最先接觸的往往會是鋼琴伴奏，但卻很少會與別人合作，以至于比較缺乏合作意識。所以說，在學習之初，需要解決學生層面的問題，讓他們學習認真欣賞演唱者的表演，讓學生通過傾聽發(fā)現并了解不同演唱段落中的音調和語氣。這個階段可以讓學生傾聽《小河淌水》《野玫瑰》等曲目，因為這些曲目情感表達比較經典，也比較明顯。良好的傾聽意識是教師要求學生必須具備的專業(yè)素質，若是學生無法深入地傾聽曲子，就難以感受到曲子所要表達的內容，自然也無法進一步鑒賞曲子，以至于影響最后的演奏。因此，高度的傾聽是學習鋼琴聲樂伴奏的重要基礎，只要基礎打好了，后面的學習就會變得越得心應手。同時，高度的傾聽也能幫助學生在思想上加強對他人的理解和尊重，這種思維習慣的養(yǎng)成也能對學生未來的學習、工作與生活起到很大的幫助作用。

（三）讓學生做到與人聲相呼應的交接

在對聲樂演唱的伴奏中，人與鋼琴之間的呼應是非常常見的，就拿舒伯特的《小夜曲》來說，該曲有很多位置都是鋼琴與人聲一句一句的相互呼應。在這種類型的樂曲中，鋼琴的音量往往會在有人聲的地方進行一定程度的控制。通常來說，剛好支持人聲的音量是最合適的。而若是在人聲與鋼琴聲重復的位置，這時候就要突出鋼琴的聲音，盡可能地借助彈奏將樂曲的旋律聲部突顯出來，從而實現替代人聲的呼應效果。從伴奏練習的角度來說，這類音樂是最好的練習素材，特別是在人聲交接的位置，能夠有效提升學生對音樂作品的鑒賞能力。要是學生可以掌握好這種風格的音樂，他們也能更好地對其他的鋼琴知識內容進行學習。在練習這類曲目的過程中，《小夜曲》是個很好的選擇。人聲階段呼應是練習中的難點，也是突破點。如果學生能夠運用得得心應手，那么學習效果自然會更加突出，能夠更好地提高自己在聲樂伴奏方面的素質。

四、結束語

鋼琴與聲樂有著非常密切的關系，但卻很容易被人忽視。在聲樂表演中，如果缺少了聲樂演唱，鋼琴伴奏就會缺少相應的情感表達，而如果缺失了鋼琴的聲樂伴奏，聲樂演唱也會變成枯燥無聊的內容復述，難以使人體會到音樂的意境與情感。在鋼琴聲樂的聯合教學過程中，教師要盡可能地幫助學生形成良好的傾聽意識，實現學生對琴聲與人聲相呼應的良好交接反應。另外，教師還應在學生所學的曲目類型的基礎上進行科學、合理的劃分和選擇，使學生獲得更好的練習內容，以此來推動學生的全面發(fā)展?？偠灾?，鋼琴高效教學一直是每位鋼琴教師都在探索的問題，如何有效解決鋼琴教學中存在的問題和不足，需要我們不斷地探索和努力，引導學生對音樂有更深刻的理解和體驗，使他們全面發(fā)展，這是每位鋼琴教師的重任。

參考文獻：

[1]張放.淺談高校聲樂教學中鋼琴即興伴奏的靈活應用[J].北方音樂，2012（02）：113-114.

[2]韓博.高師聲樂與鋼琴課程配套教學模式初探[J].文藝生活·文海藝苑，2009（09）：75-76.

[3]邵鐵夫.鋼琴藝術指導在高校聲樂教學模式的改革與創(chuàng)新[J].戲劇之家，2017（13）：215.

[4]董春林.鋼琴藝術指導在高校聲樂教學模式的改革與創(chuàng)新[J].北方音樂，2019，39（16）：213+218.

[5]趙娟.芻議創(chuàng)新型教學模式在大學鋼琴教學中的有效應用[J].明日風尚，2019（05）：127.

[6]朱軼琳.淺議音樂學專業(yè)鋼琴伴奏與聲樂課程合作型課程教學模式[J].明日風尚，2017（08）：97-98.