弘揚傳統(tǒng)曲藝藝術(shù) 構(gòu)建現(xiàn)代教學(xué)體系

周泉 蔣瑛

摘 要：2022年，曲藝被納入普通高校本科專業(yè)目錄，獲得了本科層次人才培養(yǎng)的“戶籍”，無論是對于曲藝行業(yè)還是開設(shè)曲藝專業(yè)的院校來說，都是具有開創(chuàng)意義的大事。曲藝的眾多曲種，可以借助現(xiàn)代藝術(shù)教育體系培養(yǎng)傳承，得到創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展；高校也可以汲取曲藝演藝和演劇精髓，豐富戲劇、戲曲、影視等學(xué)科內(nèi)涵，構(gòu)建中國演劇體系，擴展現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)版圖，進而培育曲藝的學(xué)科話語體系，建設(shè)具有主體性、原創(chuàng)性的民族藝術(shù)學(xué)。中央戲劇學(xué)院將傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)相結(jié)合，在認識曲藝藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上，以實踐人才培養(yǎng)為教學(xué)中心，以現(xiàn)代藝術(shù)教育為基礎(chǔ)資源，構(gòu)建現(xiàn)代曲藝教學(xué)體系。

關(guān)鍵詞：曲藝專業(yè)；專業(yè)特性；藝術(shù)教育；課程體系

2022年，曲藝被納入普通高校本科專業(yè)目錄，無論對于曲藝行業(yè)還是藝術(shù)院校來說，都是具有開創(chuàng)意義的大事。傳統(tǒng)說唱藝術(shù)雖然有2000多年的歷史，但是直到1949年7月中華全國文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會召開時才正式得名為“曲藝”。經(jīng)過多年建設(shè)和不懈的呼吁，在行業(yè)協(xié)會和藝術(shù)院校的共同努力下，曲藝得以納入大學(xué)本科教學(xué)，有了真正的“戶籍”。中央戲劇學(xué)院積極參與首次曲藝專業(yè)的申報并獲得了審批，并于2022年招收曲藝相聲創(chuàng)作表演本科班，探索創(chuàng)新人才培養(yǎng)機制和現(xiàn)代曲藝專業(yè)教學(xué)體系。

因為曲種多元，口傳心授，曲藝可謂具有重要文化意義的“絕學(xué)”、冷門學(xué)科。曲藝有500多個曲種，其中127個為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，通過曲藝專業(yè)的建設(shè)可以探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的新路徑。曲藝專業(yè)進入大學(xué)尤其是被納入本科專業(yè)和學(xué)科建制，可以說是幾代曲藝人的夢想。曲藝家協(xié)會和高等藝術(shù)院校的結(jié)合，借助高校的現(xiàn)代藝術(shù)教育體系培育曲藝人才，可以使曲藝在新的時代得到創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展；高等藝術(shù)院校開展曲藝專業(yè)的教學(xué)，可以汲取曲藝的精髓，增強演劇的民族性，豐富戲劇、戲曲、影視等學(xué)科內(nèi)涵，構(gòu)建中國演劇體系，擴展藝術(shù)學(xué)的現(xiàn)代版圖，進而培育曲藝的學(xué)科話語體系，建設(shè)具有主體性、原創(chuàng)性的民族藝術(shù)學(xué)。傳統(tǒng)的曲藝藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)體系相結(jié)合，無疑會相得益彰。

一、曲藝特性與專業(yè)定位

嚴格說來，國際上并沒有與曲藝相對應(yīng)的專業(yè)和學(xué)科設(shè)置，這是由曲藝藝術(shù)的特性決定的。作為中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，曲藝現(xiàn)有相聲、評書、快板、大鼓、評彈等500多個曲種。曲藝樣式繁多，形式靈活，短小精悍，說唱兼具，被周恩來總理譽為“文藝的輕騎兵”。曲藝具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，曲藝藝術(shù)家深受廣大人民群眾的喜愛，曲藝是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成和重要載體。

曲藝是一門用口語說唱敘事的表演藝術(shù)。從曲種來說，曲藝有“說”的，以相聲和評書為代表；有“唱”的，以大鼓、琴書、單弦為代表；有“說唱”兼具的，包含有節(jié)奏無伴奏的“韻誦體”，以快板為代表，也有唱的曲種帶有的“半說半唱”[1]。曲藝作為以說唱為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，通過語言描述來敘述故事、塑造人物、表達思想感情和反映社會生活。因此要選擇比較有代表性的、廣大人民群眾喜聞樂見的曲種為基礎(chǔ)，如果不能全面覆蓋，可以以一種為主，然后擴大到“說”的一些曲種，并延伸到“唱”或“說唱兼具”的曲種。需要注意的是，曲種要選擇影響大的并且能覆蓋全國，地域性的限制會導(dǎo)致傳播和接受的不暢。

雖然曲種多元，曲藝依然有辨識度很高的共同特性。簡單說來，曲藝是對口語的使用和處理，而且是帶有節(jié)奏和音樂性的說唱一體。以說的為例，說書藝術(shù)中夾有詩賦贊和韻文說表，散說的相聲中的遲、疾、頓、挫和氣口等，都是音樂節(jié)奏性的發(fā)揮；而唱則是說的延伸，是言語和音樂的整體統(tǒng)一[2]。一般說來，“說”中帶“唱”的部分或者“唱”的種類偏于演藝技巧展示，而“說”的種類偏于演劇講述故事。說唱的口語化脫胎于民間的小曲、小調(diào)，如太平歌詞、大鼓書、快書等等，都是注重節(jié)奏的板腔體或韻誦體，不同于注重旋律的歌劇和音樂劇。

與其他表演藝術(shù)比較起來，曲藝表演帶有敘述性的特點，不同于戲曲、話劇的代言體。曲藝演員以自身的本來面貌同觀眾直接交流感情，這就決定了敘述性是其藝術(shù)表現(xiàn)的基本特征。演員總是以第三人稱或第一人稱敘述的口吻，講敘他耳聞目睹或親身經(jīng)歷的事件或感受[3]。

作為一種表演形式，曲藝的起源比戲曲更早，從“曲”的起源來說，曲藝影響戲曲。但是戲曲逐步形成唱、做、念、打四功的程式化表演，反過來影響曲藝。例如元雜劇，從一種“一人多角”的敘述性的說唱諸宮調(diào)逐步演變?yōu)榫哂忻鞔_行當(dāng)?shù)膽蚯?。雖然如此，在演變的過程中，戲曲依然保留著曲藝的敘述性的特點。兩者異曲同源，都具有中國民族性的表演特色。話劇被引入中國，打開了另一扇窗，斯坦尼體系是注重演員“體驗”的代言體，即使是布萊希特借鑒梅蘭芳的表演形成“間離”的敘述劇，與戲曲的自由時空體系和假定性的表演比較起來，區(qū)分也極為明顯，而戲曲的敘述性特點顯然和曲藝一脈相承。

曲藝作為一種敘述體的表演，其中即興表演，與觀眾交流的親密觀演關(guān)系獨具特色。話劇影視表演中有許多元素借鑒曲藝表演，比如聲臺形表中的臺詞訓(xùn)練直接借用曲藝的練習(xí)。更為重要的是，曲藝演員的表演帶有即興表演的特性，觀演關(guān)系更為親密。比如相聲、評書，既有作為模擬角色的真實，也有敘述的虛擬性和假定性；既作為演員在表演，也意識到演員自身的存在，在演員和角色，在描摹和敘述中不停轉(zhuǎn)換。因為是片段敘事，曲藝表演更為靈活，不要求逼真地再現(xiàn)，而是點到為止的模擬。相較說來，戲曲要求演員作為角色進入情境，是“以身演事”，而曲藝則作為角色模擬演事，也作為本我與觀眾交流，作為敘事人敘述故事，不僅僅是戲曲“現(xiàn)身說法”，更是獨特的“說法中現(xiàn)身”，更多了民間性的靈動，也多了與大眾交流的靈活性。

曲藝藝術(shù)的特性是口語化的說唱一體，具有敘述性，尤其是與觀眾交流的靈活性?；谶@些特性，曲藝專業(yè)的教學(xué)必須以實踐人才的培養(yǎng)為旨歸，以實踐類創(chuàng)作、表演課程為中心，以現(xiàn)代藝術(shù)教育為基礎(chǔ)資源，進行教學(xué)體系的構(gòu)建。

二、曲藝專業(yè)教學(xué)的現(xiàn)狀及特點

據(jù)中國曲藝家協(xié)會統(tǒng)計，截至2021年3月，全國有70多所大中專院校開展曲藝教育，有20多所院校開設(shè)曲藝課程，8所院校開展曲藝本科教育，40多所院校和研究機構(gòu)開展研究生教

育[4]。毫無疑問，本科層次的教學(xué)是基礎(chǔ)，也是核心，然而為何開設(shè)的本科課程會比研究生課程少？其原因在于研究生的課程更多來自其他專業(yè)的橫向比較和移植，將曲藝藝術(shù)作為文學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)類型的某一個層面的現(xiàn)象來研究，而不是作為綜合性的表演專業(yè)來發(fā)展，專業(yè)發(fā)展和學(xué)科建設(shè)之間也存在錯位。曲藝專業(yè)的建設(shè)，現(xiàn)代教學(xué)體系的建構(gòu)必須以實踐類創(chuàng)作、表演課程作為中心，即使是將來擴展到更高層次的學(xué)科建設(shè)，也應(yīng)該以反饋創(chuàng)作、表演為

旨歸。

目前國內(nèi)開設(shè)曲藝類本科專業(yè)的人才培養(yǎng)模式主要有三類：第一類是理工類院校開設(shè)的表演類藝術(shù)專業(yè)，將表演（曲藝）作為與音樂表演、舞蹈表演、播音主持并列的專業(yè)，或者是表演的一個分支，并依托地方性的曲種（比如以“說”為主的評書）作為中心。第二類是綜合性院校開設(shè)的表演類專業(yè)曲藝表演方向，在表演學(xué)部開設(shè)曲藝表演專業(yè)方向，其后正式建立表演專業(yè)下曲藝表演方向本科，在以“說”為主的基礎(chǔ)上增加以“唱”為主的曲種作為中心。第三類是綜合性院校音樂學(xué)院下設(shè)的曲藝表演方向，主要針對地方曲種，以“唱”為主，也有涉及“說”類的，但以曲種中的音樂和“唱”為核心?？傮w來說，就目前的專業(yè)設(shè)置，可以說是零敲碎打，多依托于某一地方性曲種。

藝術(shù)院校要開展曲藝專業(yè)教學(xué)，必然從曲藝的特性出發(fā)，充分認識曲藝藝術(shù)從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化中可能面臨的問題，確定本科階段的教學(xué)重點，以實踐類人才培養(yǎng)為中心，進行綜合性的培養(yǎng)。因此，必須對以下幾點有深刻的認識。

1．從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代

曲藝和戲曲類似，傳統(tǒng)傳承的基本方式為師傅帶徒弟，口傳心授?？陀^上因為有些曲種有“門派之見”，表演風(fēng)格固定單一，因此創(chuàng)作乏力，表演人才斷層，處于瀕危狀態(tài)。加之有些從業(yè)者唯傳統(tǒng)不變，缺少年輕人喜聞樂見的方式，又由于藝術(shù)特性常得不到充分認識、專業(yè)無法歸口、成果難以評價等原因，因此專業(yè)的傳承和學(xué)科的建設(shè)存在一定的問題。曲藝藝術(shù)進入高校的教學(xué)體系，需要從傳統(tǒng)的口傳心授轉(zhuǎn)變?yōu)榉犀F(xiàn)代教學(xué)規(guī)律的教學(xué)體系，改變作坊式的傳授，建立教學(xué)的標準，尋找普適性的規(guī)律。需要整合傳統(tǒng)中適合現(xiàn)代教學(xué)的部分，加以標準化的建設(shè)，同時對于那些不適合現(xiàn)代教學(xué)的部分，在個性化、感覺化的傳授之外，逐步提煉，總結(jié)規(guī)律。曲藝作為古老的民間藝術(shù)，要在新時代煥發(fā)活力，必然不能將之作為博物館藝術(shù)，而是要在當(dāng)今生活中創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展；要找到那些依然活躍于舞臺的曲種，讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與時代同步，反映生活。因此教學(xué)要反映出這一從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化。

2．以實踐人才培養(yǎng)為中心

構(gòu)建現(xiàn)代教學(xué)體系，其目的是為了培養(yǎng)曲藝人才。本科教學(xué)更應(yīng)該以實踐類創(chuàng)作表演人才的培養(yǎng)為中心，并與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承結(jié)合起來，圍繞表演實踐能力的培養(yǎng)，探索曲藝教學(xué)的內(nèi)在規(guī)律性，將教學(xué)與實踐進行有機結(jié)合。

實踐能力的培養(yǎng)，就是以創(chuàng)作、表演類課程作為教學(xué)中心，不僅培養(yǎng)學(xué)生的一度創(chuàng)作能力，也培養(yǎng)二度創(chuàng)作能力。曲藝演員實則是一身兼創(chuàng)作、演員、導(dǎo)演三種職能。因為曲種的多元，在選定代表性曲種后，要選擇說、唱等各個曲種的共同性基礎(chǔ)對基本元素加強能力訓(xùn)練，讓學(xué)生以一個曲種為主，掌握更多的曲目，并在此基礎(chǔ)上擴展一些曲種的訓(xùn)練，根據(jù)現(xiàn)實的需要進行創(chuàng)作和排練，更能彰顯曲種的特性。實踐能力的培養(yǎng)還意味著演員不僅在課堂上練習(xí)，還要在課堂外“見”觀眾，既有學(xué)校的專業(yè)觀眾，也有校外的社會觀眾，在不斷的實踐中把握曲藝藝術(shù)的特性，豐富實踐能力。

3．曲藝藝術(shù)教學(xué)的綜合性

曲藝教學(xué)不僅關(guān)注開放性和實踐性，也要考量曲藝的綜合性和系統(tǒng)性。曲藝很大，因為曲種多；曲藝很小，每個曲種都獨具特色。曲藝是綜合性藝術(shù)，文學(xué)、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類都有所涉及，戲劇、戲曲、影視藝術(shù)門類也多有相關(guān)，而且更能體現(xiàn)民俗和地方特色。從歷史發(fā)展來看，曲藝是百戲之母，口頭文學(xué)之祖，說唱元素在一切表演形式中均有體現(xiàn)。說唱藝術(shù)與中國古典詩詞、小說、戲曲等淵源極深；戲曲的成熟直接脫胎于說唱的諸宮調(diào)，明清小說的成熟來自評書、評話的發(fā)展。曲藝不僅深刻地影響文學(xué)、音樂、民俗學(xué)、戲曲等的發(fā)展，更與戲劇、影視等現(xiàn)代學(xué)科的發(fā)展密切相關(guān)，不同的學(xué)科和領(lǐng)域交叉，可以合作共贏。因此培養(yǎng)專業(yè)基礎(chǔ)扎實的曲藝人才，不僅要尊重曲藝特性和各曲種特色，也應(yīng)盡可能共享演藝的訓(xùn)練和演劇藝術(shù)的成熟體系，找到曲藝和文學(xué)、音樂、舞蹈、戲曲、話劇、影視等專業(yè)和姊妹藝術(shù)的相關(guān)之處，尋找教學(xué)的相通之處。中央戲劇學(xué)院開設(shè)的曲藝專業(yè)，試圖與已經(jīng)成熟的演藝訓(xùn)練、演劇體系資源共享，相互融合。例如，話劇表演的臺詞課很多就是借鑒曲藝的訓(xùn)練手法，如貫口、繞口令等，評書、快板、相聲的形式在話劇中也常有應(yīng)用。曲藝可以借鑒話劇、戲曲表演體系中對于人物的刻畫和塑造，由此相互借鑒，相互促進。

三、以現(xiàn)代藝術(shù)教育為基礎(chǔ)資源的教學(xué)體系構(gòu)建——以中央戲劇學(xué)院為例

中央戲劇學(xué)院作為戲劇專門院校，所設(shè)立的專業(yè)和系科比較完備，以話劇為中心，有相關(guān)的表導(dǎo)演、戲劇文學(xué)、舞臺美術(shù)等系部，戲劇中較有影響的劇種配備也比較齊全，既有民族特色的京劇系，也有歌劇、舞劇、音樂劇、偶劇等專門戲劇種類的系別。因此，可以依托中央戲劇學(xué)院現(xiàn)有的戲劇藝術(shù)教育基礎(chǔ)，更為優(yōu)化地配置教學(xué)資源，著力打造更具專業(yè)藝術(shù)特色的課程體系和教學(xué)體系。

結(jié)合曲藝的特性，專業(yè)課程可以包含公共基礎(chǔ)課群、專業(yè)課程群和通識課程群。

公共基礎(chǔ)課群主要指國家規(guī)定的高等教育公共基礎(chǔ)課程，包括思政課程、外語課程、體育課程、美育課程和勞動教育課程。公共基礎(chǔ)課程的教學(xué)、內(nèi)容大多有統(tǒng)一要求和實施標準，但其實施過程也會受到所在高校學(xué)科、專業(yè)的特點以及人才培養(yǎng)定位的影響，形成公共基礎(chǔ)課程的教學(xué)特色。圍繞“立德樹人”這一根本任務(wù)，中央戲劇學(xué)院的思政課程注重將紅色基因融入課堂教學(xué)，例如“中國近現(xiàn)代史綱要”課程教學(xué)中，教師發(fā)揮藝術(shù)類專業(yè)特色，引領(lǐng)學(xué)生通過情景表演、微視頻等方式，再現(xiàn)歷史情節(jié)，從藝術(shù)創(chuàng)作的視角探索時代精神。實施

“馬克思主義與戲劇·人生”創(chuàng)優(yōu)活動，將馬克思主義基本原理與戲劇作品和學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作品格結(jié)合起來，通過理論研學(xué)和社會實踐，在培養(yǎng)學(xué)生社會主義核心價值觀的過程中，引導(dǎo)學(xué)生擔(dān)當(dāng)新時代曲藝人才的政治和社會責(zé)任。美育課程要啟發(fā)學(xué)生充分挖掘曲藝專業(yè)的美育精神和美育實踐價值，展現(xiàn)曲藝專業(yè)的魅力，扎根人民、服務(wù)大眾，不斷地傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化。勞動教育課與學(xué)生的演出實踐結(jié)合起來，通過參與劇場勞動實習(xí)實訓(xùn)，使學(xué)生具備劇場與舞臺的相關(guān)工作技能，在勞動過程中學(xué)習(xí)相關(guān)戲劇知識，體會勞動對于戲劇藝術(shù)的重要意義。

專業(yè)課程群包括專業(yè)課和專業(yè)基礎(chǔ)課。本科教學(xué)以實踐的表演人才培養(yǎng)為主，以重要曲種的創(chuàng)作表演作為核心主干課程，借鑒話劇、戲曲等表演，將曲藝的基本功（比如相聲的說學(xué)逗唱），與戲曲的唱做念打，與話劇的聲臺形表等結(jié)合起來，這些表演基本元素的訓(xùn)練和曲藝有不可分割的關(guān)系，例如臺詞，有很多就是借鑒曲藝的材料以及吐字歸音的方法，例如即興表演，與觀眾的交流，曲藝有獨到之處。曲藝創(chuàng)作課程也是很重要的一門課程，對于演員來說，加強舞臺表現(xiàn)能力，是表演之“本”，曲藝創(chuàng)作，從演員的角度要求作品能“立起來”，能融合一度和二度創(chuàng)作，更符合藝術(shù)規(guī)律。在此基礎(chǔ)上，配套專業(yè)基礎(chǔ)課程如：作品鑒賞及藝術(shù)家風(fēng)格分析、歷史和理論的介紹以及流派和演出的辨析等；還可以配套一些曲藝鑒賞課程、曲藝概論課程，進而擴展到不同種類藝術(shù)表演之間的互鑒，比如小品、戲曲、話劇等?？傊?，以創(chuàng)作、表演為中心，以史論和鑒賞為配套，以其他種類藝術(shù)的認識和表演體系作為參照，歸結(jié)為創(chuàng)作表演實踐以及規(guī)律和方法的基本儲備課程。與此同時，人才的培養(yǎng)既要具有專業(yè)知識和能力，同時也要熟悉媒體和傳播的規(guī)律，尤其是融合媒體的發(fā)展，視頻影像的傳播，可使傳統(tǒng)說唱藝術(shù)獲得更為便捷的傳播力和極大的影響力。由此曲藝人才的培養(yǎng)必然定位在高素質(zhì)、全方位，既具有精深的專業(yè)能力，也具有綜合性的藝術(shù)素養(yǎng)。

通識課程群主要包括藝術(shù)的通識課程，戲劇、戲曲、電影、文學(xué)等的鑒賞和史論課程，以及人文素養(yǎng)類、科學(xué)基礎(chǔ)類以及體現(xiàn)本校學(xué)科特色的專業(yè)通識課。傳統(tǒng)的曲藝藝人的文化素質(zhì)普遍相對不高，對于曲藝藝術(shù)的發(fā)展有所限制，通識課程在專業(yè)課程之外，拓展學(xué)生眼界。人文素養(yǎng)通識課包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)等；科學(xué)基礎(chǔ)類通識課如計算機、大數(shù)據(jù)技術(shù)、生命科學(xué)等；專業(yè)通識課則凸顯新文科背景下的學(xué)科之間、學(xué)科內(nèi)部的交叉融合和資源共享，如依托本校優(yōu)勢學(xué)科，開設(shè)戲劇史論、編劇基礎(chǔ)、表導(dǎo)演基礎(chǔ)、舞臺美術(shù)、電影美學(xué)等基礎(chǔ)課程。通識課強調(diào)綜合性、廣博性和開拓性，培養(yǎng)學(xué)生豐富的知識結(jié)構(gòu)、開放的學(xué)習(xí)理念和創(chuàng)新的思維模式，以選修課性質(zhì)為主，供學(xué)生根據(jù)個人興趣及發(fā)展方向自主選擇，體現(xiàn)多元并包、融合通達的知識獲取和能力發(fā)展機制。

曲藝專業(yè)的獨特性，決定了教學(xué)體系的建設(shè)不可能一蹴而就，好在此前已經(jīng)有各種探索，提供了各種資源和經(jīng)驗。開展曲藝專業(yè)教學(xué)，也要依循曲藝藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和曲藝人才的培養(yǎng)規(guī)律，把握現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展潮流和現(xiàn)代教學(xué)的發(fā)展方向，摸索出一條融合之路，挖掘創(chuàng)作表演的創(chuàng)新發(fā)展的規(guī)律性，提煉中國特色的曲藝學(xué)科的話語體系。

曲藝是民間藝術(shù)瑰寶，其中的演藝和演劇是獨有的民族精神財富，也是未來建構(gòu)中國演劇體系的中堅力量。近年來，中央戲劇學(xué)院郝戎院長提出建設(shè)話劇、戲曲、曲藝三位一體的“中國演劇體系”[5]。毫無疑問，曲藝專業(yè)將成為中國演劇體系中不可或缺的組成部分，汲取民族藝術(shù)學(xué)的精髓，并通過與戲曲和話劇的三位一體的借鑒融合，形成中國特色的演劇體系。

參考文獻：

[1]侯寶林，汪景壽，薛寶琨.曲藝概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1980.

[2]戴宏森.論曲藝的藝術(shù)特征[C]//曲藝特征論.北京：中國曲藝出版社，1989：26-27.

[3]薛寶琨.論曲藝的本質(zhì)和特征[C]//曲藝特征論.北京：中國曲藝出版社，1989：19.

[4]為推動新時代曲藝學(xué)科建設(shè)打下堅實基礎(chǔ)[N].中國藝術(shù)報，2021-02-26.

[5]郝戎.中國演劇體系構(gòu)想[J].戲劇，2021（2）.

[責(zé)任編輯：周 楊]