摘 要:中國戲曲有其獨特的表現(xiàn)方式,具有十分獨特的魅力。在動畫角色設(shè)計中運用各種戲曲元素,可以有效地提高動畫作品的質(zhì)量,增加觀眾的關(guān)注度。在動畫角色設(shè)計過程中,融合了戲曲臉譜、戲曲服裝、戲曲表演動作、戲曲舞臺布置等,能在動畫中展現(xiàn)中國戲曲的獨特魅力,弘揚中國傳統(tǒng)文化。當(dāng)代與傳統(tǒng)的沖擊和融合產(chǎn)生了更加特殊和個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式,使動畫片形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美風(fēng)格,為我們現(xiàn)代動畫的進(jìn)步提供了更加有利的條件。本文便對中國傳統(tǒng)戲曲元素在動畫角色設(shè)計中的應(yīng)用展開相關(guān)論述。
關(guān)鍵詞:應(yīng)用;動畫角色設(shè)計;中國傳統(tǒng)戲曲
中圖分類號:J954文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2023)15-00-03
中國戲曲的表達(dá)方式是獨特的。動畫中的角色設(shè)計以傳統(tǒng)戲曲元素為載體,既繼承和保護(hù)了傳統(tǒng)戲曲文化,又創(chuàng)新了傳承形式。無論是二維動畫還是三維動畫,基于戲曲元素的角色設(shè)計在角色造型與線條、角色外觀與表情、動畫服裝色彩與圖案等方面,都定義了整個動畫的藝術(shù)風(fēng)格,也展現(xiàn)了中國戲曲的獨特魅力和動畫創(chuàng)作者的藝術(shù)審美風(fēng)格,從而提供了新的機(jī)遇和多元選擇,進(jìn)而有效推動了動畫藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展。
一、我國動畫發(fā)展歷史及傳統(tǒng)戲曲元素應(yīng)用意義
(一)我國動畫發(fā)展歷史及現(xiàn)狀
中國動畫有著悠久的發(fā)展歷史。從20世紀(jì)20年代到80年代中期,動畫種類繁多,內(nèi)容和藝術(shù)性都遠(yuǎn)高于同期的日本和美國。特別是日本早期的很多動畫都受到了中國動畫的影響,這些動畫都是建立在我國傳統(tǒng)戲曲元素基礎(chǔ)上的。這一時期的動畫作品因其突出的中國特色而被稱為動畫界的“中國派”??v觀中國動畫的發(fā)展歷程,可以發(fā)現(xiàn)中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展在起步階段幾乎與世界其他地區(qū)平行。中國第一部動畫電影《大鬧畫室》于20世紀(jì)20年代初上映,比迪斯尼的《汽船威利》還早兩年,至今已有近百年的歷史。
20世紀(jì)80年代,隨著大量國外優(yōu)秀動畫的引進(jìn),中國動畫藝術(shù)面臨著巨大的挑戰(zhàn)。在國外動畫的影響下,產(chǎn)生了許多迎合市場的商業(yè)動畫。在題材和創(chuàng)作手法上,充斥著大量模仿甚至抄襲的痕跡,幾乎喪失了文化特色。然而,如何在國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中運用傳統(tǒng)元素,是一個不容忽視、值得思考的問題[1]。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素在動畫角色設(shè)計中的作用
20世紀(jì)80年代以后,中國的動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展受到了很大的限制,但動畫所帶來的娛樂性和教育性是其他形式的影視所無法替代的,尤其是對青少年而言。因此,我們應(yīng)該更加重視動畫的設(shè)計,提高動畫的質(zhì)量,升華動畫故事的藝術(shù)情感。用幽默的語言和滑稽夸張的動作帶給人們輕松愉快的心情。經(jīng)過長期的積淀,形成了具有東方特色的文化形態(tài),充分展現(xiàn)了民族文化的精髓。將傳統(tǒng)戲曲元素融入動畫設(shè)計中,可以給中國動畫作品貼上中國文化的標(biāo)簽,打破原有的動畫設(shè)計理念,適時改革動畫,實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代動畫設(shè)計理念的完美融合,從而使我國的原創(chuàng)動畫作品更具競爭力和影響力。此外,動畫作為表現(xiàn)的載體,也使得傳統(tǒng)文化得到傳承和發(fā)展。
因此,今后我們要結(jié)合時代特點,將傳統(tǒng)戲曲元素的形式美和意境美融入動畫創(chuàng)作中,用中華民族特有的藝術(shù)美來創(chuàng)作中國本土動畫,讓中國傳統(tǒng)元素?zé)òl(fā)出新的活力,從而推動中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
二、戲曲角色與動畫角色的異同
(一)二者之間存在的差異
兩者的區(qū)別首先體現(xiàn)在角色的造型設(shè)計上。由于戲曲角色由真人演員扮演,所以角色造型較為單調(diào)逼真,而動畫角色造型則較為夸張獨特。動畫角色是通過夸大、增加或省略一些人體結(jié)構(gòu),甚至利用“擬人”定律,使動物或無生命物體作為動畫角色。其次,在角色道具方面,戲曲角色的道具相對簡單逼真,而動畫角色的道具在計算機(jī)技術(shù)和后期特效的處理下更具魔幻魅力,使畫面更有沖擊力,給觀眾帶來不一樣的感受。最后,在角色語言方面,戲曲主要集中在唱歌和肢體語言方面,而動畫中的角色大多使用語言甚至沒有語言,只有肢體語言來表達(dá)情節(jié)[2]。
(二)二者之間的共性
一方面,無論是戲曲角色還是動畫角色在藝術(shù)上的表現(xiàn),都是通過服裝和道具的顏色來塑造角色形象。戲曲角色和動畫角色的服裝和道具是由角色不同的性格和情節(jié)發(fā)展所決定的。另一方面,二者都利用角色動態(tài)和場景變化來表現(xiàn)角色的內(nèi)心情感和情節(jié)[3]。傳統(tǒng)戲曲通過對角色形象的刻畫和相應(yīng)的情節(jié)來傳播積極的價值觀和道德觀念,以打擊不良的社會形象為主題。最后,角色的夸張和表演,使戲曲和動畫都成為獨特的藝術(shù)風(fēng)格,觀賞戲曲所具備的獨特藝術(shù)魅力,自古以來便是深受人們喜愛的娛樂方式之一。雖然動畫的發(fā)展晚于戲曲,但動畫角色所具備的表演性不僅受到孩子們的喜愛,同時也能受到許多成年人和老年人的喜愛。
三、戲曲元素在動畫角色動作設(shè)計中的運用
中國戲曲藝術(shù)歷史悠久,內(nèi)涵豐富,經(jīng)過不斷的發(fā)展,形成了100多種地方戲劇。戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)動畫中的運用,使中國動畫在世界動畫領(lǐng)域獨具一格,具有濃郁的東方色彩。與此同時,中國傳統(tǒng)動畫也積極借鑒戲曲藝術(shù)動作,成為中國動畫領(lǐng)域不斷探索文化特色的重要方向。毫無疑問,中國戲曲藝術(shù)使動作表達(dá)更典型、更集中、更程式化。它有一套固定的范例和動作,可以封裝任何場景、角色、地點和情緒。戲曲動作在中國傳統(tǒng)動畫中的運用,可以給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊感[4]。
(一)開始與準(zhǔn)備的動作
動作通常被分為兩種,一種是預(yù)期的行動,另一種是主要的行動。預(yù)期會讓主要行動更加有力。當(dāng)一個動畫角色做出準(zhǔn)備動作時,觀眾可以推斷接下來會發(fā)生什么。在預(yù)期動作設(shè)計過程中,借鑒戲曲的藝術(shù)動作方式能夠獲得十分明顯的效果。
在戲曲藝術(shù)中,角色出場時通常需要自報家門,采取“亮相”等一系列的準(zhǔn)備動作。這些行為可以有效揭示一個角色的性格,這對于人們了解角色的忠奸善惡而言是非常重要的。在戲曲藝術(shù)中,“亮相”的動作是主角進(jìn)場前的短暫停頓,可以集中表現(xiàn)角色的精神狀態(tài)。在中國早期動畫片《哪吒鬧海》中,當(dāng)東海龍王出場時,動畫制作人便從戲曲中借鑒“亮相”的表演動作,制作出龍王向李靖發(fā)難的鏡頭,充分表現(xiàn)了龍王桀驁不馴的性格,為故事的后續(xù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。這種動作應(yīng)用值得中國現(xiàn)代動畫設(shè)計師借鑒。
(二)過程工作中的應(yīng)用
一部動畫的流暢程度主要取決于相連圖像重疊部分的重疊率。重疊率越高,動畫所展現(xiàn)出來的整體運動也就越平滑。這就要求設(shè)計師仔細(xì)考慮一個動作和另一個動作之間的轉(zhuǎn)折點,確保轉(zhuǎn)折點不會突然出現(xiàn)。中國傳統(tǒng)戲曲的邊緣在整個戲曲動作節(jié)目中起著重要的重疊和跟隨作用,可以應(yīng)用到動畫片的過程動作設(shè)計中[5]。
在梆子、京劇等戲曲中,用走邊來表現(xiàn)綠林好漢、俠客潛行疾走的表演程式,從而營造出綠林好漢、俠客身手不凡、武功高強(qiáng)的感覺。行走的一面體現(xiàn)在轉(zhuǎn)身、打馬、舉鞭的結(jié)合上,將其運用到動畫過程的動作設(shè)計中,可以給觀眾帶來流水般流暢的感覺。比如,傳統(tǒng)動畫片《大鬧天宮》中,孫悟空在與天兵天將打斗時的轉(zhuǎn)身、揮棒等動作,都是借鑒了戲曲中的“走邊”設(shè)計,充分體現(xiàn)了孫悟空的機(jī)智和靈巧。
又如,中國動畫《驕傲的將軍》就積極采用與中國戲曲藝術(shù)相關(guān)的動作。無論是角色造型設(shè)計、動作表演,還是角色語言,都是對我國京劇藝術(shù)的再現(xiàn)。劇中所有角色的動作都是由設(shè)計師根據(jù)戲曲的動作程序設(shè)計的。在動畫的開頭,將軍昂首闊步凱旋,他的方正步伐經(jīng)常出現(xiàn)在戲曲中,顯示了他的霸道和自滿的形象?!厄湴恋膶④姟房梢哉f是中國國產(chǎn)化動畫的鼻祖。此后,中國動畫開始積極而廣泛地汲取傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的影響,創(chuàng)作了一系列富有傳統(tǒng)戲曲氣息的動畫作品。
四、戲曲元素在動畫角色造型設(shè)計中的運用
中國動畫創(chuàng)作者通過學(xué)習(xí)和使用傳統(tǒng)元素,如中國畫、刺繡、剪紙、戲劇臉譜、年畫、壁畫等,創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的動畫形象。這些動畫形象設(shè)計不僅獨特,增添了畫面的視覺美感,也使作品更具文化內(nèi)涵。
面部化妝藝術(shù)又可以被稱為臉譜藝術(shù),這是戲曲角色造型的關(guān)鍵組成部分,是戲曲角色的標(biāo)志性服飾之一。面部化妝在動畫設(shè)計中有很多應(yīng)用。中國臉譜的意義除了代表一種藝術(shù)表達(dá)外,還能生動地反映出各個時期角色的喜怒哀樂。不同的面部妝容對應(yīng)著每個獨特的角色,在顏色和意義上有很大的不同。面部化妝基本上是根據(jù)顏色、圖案和形狀來區(qū)分的。在1964年創(chuàng)作的動畫《大鬧天宮》中,角色造型采用了京劇藝術(shù)中的臉譜造型元素。色彩的運用是以京劇的色彩構(gòu)成為基礎(chǔ)的。將戲曲臉譜運用到動畫角色塑造中,要把握其本質(zhì),從角色所在的動畫情節(jié)入手。
在動畫《驕傲的將軍》中,創(chuàng)作者也借鑒并使用了一些極具戲曲風(fēng)格、魅力的元素。面部造型一般吸收了中國傳統(tǒng)京劇臉譜的造型,尤其是豐富的面部表情刻畫。將軍穿著威武的官袍,本應(yīng)是威武豪氣的形象,卻因為過于驕傲而終日不習(xí)武,導(dǎo)致將軍出現(xiàn)大肚腩的形象。通過對肥胖身材和面部表情的刻畫,將將軍的驕傲、囂張表現(xiàn)得淋漓盡致[6]。
五、戲曲元素在動畫角色服飾設(shè)計中的應(yīng)用
戲服也是戲曲的重要元素之一。它們與戲劇臉譜具有相同的功能,會直接影響角色和性格的塑造效果。一些戲曲角色的服飾已經(jīng)成為角色的特征,這是一個深入人心并被廣泛認(rèn)可的經(jīng)典形象。對于服裝,我們的目標(biāo)是突出它的特點。在動畫設(shè)計中運用戲曲服裝元素,可以使動畫角色的性格特征更加突出,帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺體驗。因此,必須重視吸收中國戲曲服裝色彩的精華,并進(jìn)行創(chuàng)造性的展示和應(yīng)用,才能更好地展現(xiàn)中國藝術(shù)設(shè)計中的戲曲風(fēng)格。角色的服裝創(chuàng)作也借鑒和采用了京劇的服裝和道具元素。
六、戲曲元素在動畫角色動作設(shè)計中的應(yīng)用
戲曲表演的動作,基本由舞蹈、雜技、武術(shù)三部分組成,尤其是舞臺上的武術(shù),最賞心悅目。在激烈的武術(shù)套路中,優(yōu)美的舞步與靈活的雜技相結(jié)合,使得整個動作極其流暢,形象也十分優(yōu)美,有些夸張,給人帶來美感的體驗,并強(qiáng)化了視覺上的審美體驗。動畫角色夸張的表演在符合基本運動規(guī)律的同時,使動畫符合“不可能的可能性”規(guī)律,并立即達(dá)到高潮,疊加在精彩的故事上,對觀眾產(chǎn)生了極大的吸引力。但是,將戲曲表演動作運用到動畫設(shè)計中,要符合戲曲表演和動畫動作設(shè)置的基本規(guī)律,尤其要防止單純模仿“唱讀做”節(jié)目的行為。因為這并不符合動畫動作設(shè)計中的極簡主義原則,但戲曲中的一些夸張表演可以借鑒。動畫電影《大鬧天宮》在角色動作設(shè)計上運用了京劇的動作表演,使動畫角色表演在戲曲藝術(shù)加工的基礎(chǔ)上具有獨特的藝術(shù)魅力。
七、在動畫角色設(shè)計中推動戲曲元素應(yīng)用的路徑
(一)加強(qiáng)創(chuàng)新型人才隊伍培養(yǎng)
目前,在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中,傳統(tǒng)藝術(shù)因其特殊性和文化內(nèi)涵而受到廣泛追捧。然而,傳統(tǒng)藝術(shù)造型元素在動畫設(shè)計中的應(yīng)用取得的效果相對較少,因此推廣傳統(tǒng)藝術(shù)的應(yīng)用必須注重人才的培養(yǎng)。培養(yǎng)創(chuàng)新型人才需要專業(yè)院校將傳統(tǒng)藝術(shù)文化知識融入動畫設(shè)計教學(xué)中。只有更好地了解傳統(tǒng)文化,我們才能談?wù)搫?chuàng)新。同時,要重視創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì),為創(chuàng)新人才提供環(huán)境支持,讓創(chuàng)新創(chuàng)造促進(jìn)產(chǎn)業(yè)發(fā)展。
(二)重視傳統(tǒng)戲曲元素的表現(xiàn)
傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素在動畫設(shè)計中的運用必須重視其表現(xiàn)形式。借助數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù),豐富傳統(tǒng)藝術(shù)元素,以跟上社會發(fā)展的步伐和時代潮流。在動畫軟件開發(fā)中,開發(fā)者還需要注重傳統(tǒng)藝術(shù)元素的開發(fā),為創(chuàng)新人才的應(yīng)用提供基礎(chǔ)。如今,動畫藝術(shù)創(chuàng)作依賴于計算機(jī)和計算機(jī)技術(shù)。軟件開發(fā)者需要為傳統(tǒng)藝術(shù)元素的應(yīng)用提供基本條件,并在軟件中添加相應(yīng)的元素,方便創(chuàng)作者使用。
(三)加大對創(chuàng)新文化產(chǎn)業(yè)的扶持
為了使傳統(tǒng)藝術(shù)造型能夠獲得更廣泛的應(yīng)用,我們必須重視對創(chuàng)新文化產(chǎn)業(yè)的支持。只有中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,動漫創(chuàng)作者才能獲得良好的創(chuàng)作環(huán)境。在良好的創(chuàng)意創(chuàng)作環(huán)境下,動漫設(shè)計產(chǎn)業(yè)才能逐步蓬勃發(fā)展,不斷注入新鮮血液,推動動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。例如,我們可以設(shè)立動漫產(chǎn)業(yè)園,為動漫創(chuàng)作者提供免費的創(chuàng)作場地,設(shè)置行業(yè)獎金,獎勵傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)秀動漫作品,從而更好地推動動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的應(yīng)用。
八、結(jié)束語
在動畫角色設(shè)計過程中融入中國傳統(tǒng)戲曲元素,能夠為增添動畫電影獨特的藝術(shù)風(fēng)格奠定堅實的基礎(chǔ)。通過這種創(chuàng)新性的整合,一方面,動畫可以在形式和傳播上繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲,另一方面,傳統(tǒng)戲曲元素為動畫創(chuàng)作提供了大量的素材,豐富了動畫,也為動畫產(chǎn)業(yè)開辟了新的發(fā)展領(lǐng)域。動漫作為承載中國傳統(tǒng)文化的一種方式,推動了中國戲曲向全世界的傳播,讓世界上更多人感受到中國戲曲的魅力。
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基金項目:江蘇高?!扒嗨{(lán)工程”資助:2021年“青藍(lán)工程”優(yōu)秀青年骨干教師(項目編號:蘇教師函〔2021〕11號)。
作者簡介:劉紅根(1984-),男,江蘇東臺人,本科,副教授,從事藝術(shù)設(shè)計、動畫研究。