技巧在繪畫創(chuàng)作中的作用

張世勇

摘 要：繪畫技巧在繪畫創(chuàng)作中起著極為關(guān)鍵的作用，繪畫作品的完成最終通過繪畫技術(shù)和技巧來達(dá)成，繪畫技巧在繪畫作品中的具體體現(xiàn)在繪畫表現(xiàn)技術(shù)和材料運(yùn)用技術(shù)兩個方面，繪畫表現(xiàn)技術(shù)和材料運(yùn)用能力的成熟是形成繪畫創(chuàng)作能力的技術(shù)基礎(chǔ)。繪畫技巧的運(yùn)用要與繪畫的題材、內(nèi)容、形式、構(gòu)思等元素相結(jié)合，在統(tǒng)一的原則下，掌握繪畫中的各個要素，運(yùn)用好恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)和技巧，才能畫出精彩的作品。

關(guān)鍵詞：繪畫技巧；繪畫表現(xiàn)技術(shù)；材料運(yùn)用技術(shù)；技巧運(yùn)用

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

繪畫是美術(shù)的一個分類，而美術(shù)也是藝術(shù)中的一種形式，藝術(shù)其本意就是一種巧妙的技藝。繪畫作品的美含有作品內(nèi)容形式的美，也含有繪畫技藝的美，研究繪畫作品，我們會從構(gòu)思方面看作品，也會從表現(xiàn)技術(shù)上去看作品，因此，對繪畫技巧作用的研究有助于我們在創(chuàng)作繪畫作品時更恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)作品構(gòu)思。在繪畫中，繪畫表現(xiàn)技術(shù)與材料運(yùn)用是分不開的，合理地運(yùn)用好表達(dá)技巧，是一個畫家不懈的追求。繪畫的發(fā)展也是繪畫表現(xiàn)技術(shù)的發(fā)展，同時也是材料運(yùn)用變化的發(fā)展。繪畫技巧不僅僅是技術(shù)，它也是與繪畫作品的各個環(huán)節(jié)息息相關(guān)的。對繪畫技巧的研究，可以認(rèn)識和學(xué)習(xí)不同的繪畫作品及畫家在技術(shù)語言上的技巧運(yùn)用，認(rèn)識技術(shù)在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)和運(yùn)用。

一、繪畫技巧及其重要意義分析

（一）繪畫技巧的介紹

繪畫技巧是構(gòu)成繪畫作品的重要部分，也是畫家繪畫風(fēng)格的一種體現(xiàn)，繪畫技術(shù)和技巧的合理運(yùn)用，是完成繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵。

在繪畫中對技巧的定位，其實質(zhì)就是繪畫的技術(shù)和技巧。如何更好地表現(xiàn)作品，這不但需要有技術(shù)，也需要有技巧。例如，繪畫構(gòu)圖的技術(shù)和技巧、繪畫表現(xiàn)形式的技術(shù)和技巧、刻畫形象的技術(shù)和技巧、色彩布置的技術(shù)和技巧、繪畫材料運(yùn)用的技術(shù)和技巧，這都是繪畫創(chuàng)作過程中我們面臨的實際問題。繪畫作品從表達(dá)上來看就是一個技術(shù)問題，也是完成繪畫作品的關(guān)鍵。我們對于“藝術(shù)”的概念，有很多定義。例如，藝術(shù)是指一種技能、本領(lǐng)；指能夠巧妙解決任何難題的特殊技術(shù)；含有學(xué)問、知識和智慧的意義。法國藝術(shù)理論家巴托在《統(tǒng)一原則下美的藝術(shù)》中確立了“統(tǒng)一”的原則即“美”的原則；中國古代對藝和術(shù)的定位均是表示一種可學(xué)的而非本能的技巧和特殊才能。可以看出，藝術(shù)中的繪畫，從這一方面來看可定位為是掌握一定知識的一種特殊技術(shù)和技巧。

（二）繪畫技巧的重要意義

我們知道書法講究章法，音樂講究旋律，木刻講究刀法，電影需要情節(jié)及手法，攝影需要光線和角度。如何去掌握和運(yùn)用好這些規(guī)律，都需要方法，更需要技巧。繪畫創(chuàng)作要先研究畫法，畫法的運(yùn)用需要技巧。這在油畫創(chuàng)作中顯得更加重要。所以繪畫技巧是構(gòu)成繪畫作品的重要部分，也是畫家繪畫風(fēng)格的一種體現(xiàn)，繪畫技術(shù)和技巧的合理運(yùn)用，是完成繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵。

在繪畫創(chuàng)作過程中，對于繪畫技巧和技術(shù)的研究和運(yùn)用，古往今來幾乎是所有畫家所關(guān)注的重要一面，從西方的淡彩畫和濕壁畫，到逐漸發(fā)展成熟的油畫，從中國的青綠山水發(fā)展到后來的水墨山水、人物和花鳥，從大寫意到小寫意到工筆，從絲絹到宣紙。繪畫的發(fā)展同時也是繪畫材料、繪畫技術(shù)以及繪畫技巧的轉(zhuǎn)變。在創(chuàng)作過程中，繪畫技巧的運(yùn)用反映了畫家的表現(xiàn)方法和對材料的掌握能力。畫家繪畫創(chuàng)作逐漸成熟的過程，也是技術(shù)和技巧更加熟練和更加豐富的過程。合理的技巧運(yùn)用，使繪畫變得更為生動和富有感染力，也提高了繪畫作品的藝術(shù)價值。創(chuàng)作中，繪畫構(gòu)思和技巧手法之間是統(tǒng)一協(xié)調(diào)的[1]。

二、繪畫技巧的主要應(yīng)用類型

西方早期的繪畫透視是從二維逐漸演變到三維的過程，構(gòu)圖形式也是從平面逐漸過渡到三維空間的變化，文藝復(fù)新時期的繪畫從形式和方法上都有了新的改進(jìn)，出現(xiàn)了像達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香等著名的畫家，他們繪畫方面的成就也體現(xiàn)了這個階段在繪畫方法、繪畫技巧和材料運(yùn)用技巧的水平。從繪畫技術(shù)、技巧的角度來分析，我們也發(fā)現(xiàn)，達(dá)·芬奇的繪畫中采用了暈染法，而維米爾則是運(yùn)用攝影成像的觀察法，倫伯朗的作品則強(qiáng)調(diào)了對光的表現(xiàn)。繪畫中對繪畫技巧和材料技巧的追求，對作品的最終體現(xiàn)起著很重要的作用。因此，針對技巧，筆者從繪畫表現(xiàn)和材料選擇上做進(jìn)一步深入研究。

（一）繪畫表現(xiàn)方法的技巧應(yīng)用

在繪畫創(chuàng)作中，技巧其實存在我們繪畫中的每一個過程之中，繪畫作品的構(gòu)成要素：內(nèi)容和形式、構(gòu)思和構(gòu)圖、空間、筆觸、素材、意境、節(jié)奏、風(fēng)格，每個方面是需要技術(shù)和技巧的。在中國畫中，可以運(yùn)用寫意表達(dá)的手法，創(chuàng)造如詩如畫的意境。

在西方繪畫中，如《最后的晚餐》，達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅作品時，同時期表現(xiàn)這類宗教題材繪畫的畫家很多，但是畫家采用了與別的畫家不一樣的技巧，一是形式上并沒像其他的畫家一樣把猶大與別的圣徒區(qū)分開來，猶大不是背對觀眾，而是和門徒一起共十三人，達(dá)·芬齊選擇了中心式構(gòu)圖，左右兩組各六個門徒，每三個人又形成一組的形式，讓每一個形象都呈現(xiàn)在我們面前，在背景空間處理上運(yùn)用了透視關(guān)系，加強(qiáng)了縱深感，使畫面形象逼真而有力度，個個人物栩栩如生，好像呼之欲出，對人物的面部表情和外形特征的刻畫入木三分。所以在這個題材上，達(dá)·芬奇獲得了成功。因此可以看出，達(dá)·芬奇采用的繪畫方法和表達(dá)技巧，超越了同時代的畫家，也使他成為文藝復(fù)興時最杰出的畫家之一。隨著油畫材料技術(shù)的提高、繪畫造型語言的豐富，以及繪畫題材的內(nèi)容和形式更為廣泛，繪畫的發(fā)展先后經(jīng)歷了巴洛克、洛可可、古典主義與浪漫主義，19世紀(jì)中后期，又出現(xiàn)了重視光和色彩的現(xiàn)實主義和印象派繪畫，可以說在西方繪畫的發(fā)展進(jìn)程中，也是畫家在表現(xiàn)內(nèi)容上、形式上、色彩上、繪畫方法上繪畫技術(shù)的革新。繪畫技術(shù)和技巧隨著題材、內(nèi)容、風(fēng)格的演變而變化，其中印象派的繪畫是把繪畫方法和材料運(yùn)用發(fā)展到了一定的高度。畫家對光色的追求，在繪畫方法上對色彩的運(yùn)用、筆觸的表現(xiàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，如塞尚、梵高繪畫中強(qiáng)調(diào)畫家主觀感受的繪畫表達(dá)，在繪畫方式和技巧上更加個性化。我們可以通過分析不同時期的繪畫作品的不同表現(xiàn)形式，研究畫家對繪畫表現(xiàn)手法的探索，這有助于加深我們對各種繪畫技巧的學(xué)習(xí)[2]。

在清華學(xué)習(xí)中，筆者有幸聽了王鐵牛老師的構(gòu)圖課，講解了各種形式的構(gòu)圖以及在人物畫和風(fēng)景畫中的運(yùn)用。這方面的資料也很多，我們可以在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中不斷地嘗試，從忻東旺老師的教學(xué)和繪畫中可以學(xué)習(xí)到忻老師對人物特征和人物內(nèi)心世界的觀察和表達(dá)，體會繪畫作品的感染力和震撼力。王宏劍老師繪畫中對場景、意境的表現(xiàn)、對人物的深入細(xì)微刻畫，讓我們在如詩般的畫面里深受感染，體會生活的平靜和自然。在這里，每個老師對繪畫都有著自己的個性語言，也蘊(yùn)含著運(yùn)用自如的表現(xiàn)手法和技巧。在鄭藝導(dǎo)師的繪畫中，可以看到老師最為樸實和自然的表現(xiàn)手法，描繪北方農(nóng)民的質(zhì)樸和土地的厚重，從畫中我們仿佛可以聞到泥土的氣息。在李睦老師的畫中，我們可以看到其繪畫形式、繪畫語言和情感可以用不同的表述方式、表現(xiàn)形式、方法和技巧去探索和拓展。所以在不同風(fēng)格的繪畫創(chuàng)作中，對形象、構(gòu)圖、色彩、畫法用何種繪畫表達(dá)形式、表現(xiàn)方法，都有獨(dú)特的繪畫技術(shù)和表達(dá)技巧。

（二）材料選擇的技巧應(yīng)用

繪畫創(chuàng)作中，繪畫技法的體現(xiàn)最終是通過對材料的運(yùn)用來實現(xiàn)的，所以對材料運(yùn)用技術(shù)的掌握也很重要，如在中國畫中，要體現(xiàn)國畫筆墨的意味，必須先通過對筆、墨、宣紙屬性的熟悉，才能更好地運(yùn)用國畫的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出如詩如畫的意境，同樣，我們還可以研究水彩畫、蛋彩畫、古典油畫，以及表現(xiàn)細(xì)膩和粗獷的繪畫風(fēng)格時對材料不同技術(shù)的運(yùn)用，等等。熟悉材料和運(yùn)用好材料，對表達(dá)繪畫技術(shù)和技巧十分重要，如水彩畫要學(xué)會留白和對水分多少的控制，油畫不能過多用油，對油畫顏色、畫布的制作、繪畫的步驟和色彩的添加覆蓋等都有著材料自身的規(guī)律，關(guān)于材料研究的書很多，學(xué)習(xí)繪畫的過程，也是我們熟悉材料和運(yùn)用材料的過程，可以說材料是繪畫方法和技術(shù)的實際載體。例如，安德魯·懷斯是美國19世紀(jì)最杰出的寫實風(fēng)格畫家，擅長水彩和蛋彩膠粉畫，他細(xì)膩的畫風(fēng)和感人的細(xì)節(jié)描繪，也是建立在他對材料技術(shù)的熟悉和豐富的技巧運(yùn)用經(jīng)驗之上的，所以畫家只有通過提高對運(yùn)用材料的技術(shù)能力，才能更好地提高繪畫技巧[3]。

三、繪畫創(chuàng)作中合理應(yīng)用技巧的策略分析

（一）準(zhǔn)確定位繪畫題材

導(dǎo)演在制片過程中會選擇不同的畫面場景、人物的形象、色彩燈光的效果、服飾和拍攝角度以及背景音樂，來營造電影畫面所需要的情節(jié)和氛圍。繪畫中對技巧選擇和運(yùn)用要與創(chuàng)作的題材、內(nèi)容和形式相符合。如果說印象派的繪畫是對繪畫方法和材料運(yùn)用上的一次改變，那么它采用的繪畫方式和表現(xiàn)技術(shù)及技巧也是與畫家的繪畫意圖相統(tǒng)一的。對外光和色彩的追逐，改變了傳統(tǒng)在室內(nèi)作畫而采用室外直接繪畫的方式，也因此產(chǎn)生了與之相符合的繪畫技術(shù)和技巧，所以在印象派繪畫中我們可以看到與古典不同的筆觸，可以看到色彩斑斕如修拉的點(diǎn)彩畫畫面，也可以看到梵高強(qiáng)烈而流動的筆觸、鮮明的色彩等。另外，從早期西方的宗教壁畫到布上油畫以及后來演變出現(xiàn)的綜合材料，從古典主義繪畫形式發(fā)展到印象主義形式以及到20世紀(jì)出現(xiàn)的表現(xiàn)主義繪畫形式，雖然一方面是宗教思想和情感向人性和自我精神情感的轉(zhuǎn)變，但在繪畫上是題材、內(nèi)容形式、繪畫技術(shù)的變化，從古典的工整到印象的直接、奔放的筆觸和色彩以及主觀抽象表現(xiàn)主義，技法和技巧是隨表達(dá)意圖而變化的，所以，在繪畫內(nèi)容形式選擇的同時，表現(xiàn)方法也在選擇，對技術(shù)和技巧的要求也在選擇。因此在作品中，技術(shù)、技巧以及表現(xiàn)形式與畫面應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的，技巧的表現(xiàn)形成繪畫的表現(xiàn)方法，繪畫方法形成畫面的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)形式形成畫面的內(nèi)容，畫面的內(nèi)容構(gòu)成作品的各個組成部分。另外，我們在運(yùn)用技巧時還要注意尺度，脫離了具體表達(dá)對象技巧是空洞的。

（二）選擇合理的技巧方法

構(gòu)圖、造型、色彩、明暗和空間的表現(xiàn)有其技法、技術(shù)、技巧，現(xiàn)在市場上這類書集有很多，我們可以通過學(xué)習(xí)去認(rèn)識和運(yùn)用。構(gòu)圖上，嘗試變化來選擇最佳構(gòu)圖，造型的各種表現(xiàn)方式、色彩強(qiáng)弱、冷暖、對比和和諧；明暗的強(qiáng)烈與柔和等變化技巧，都是為了更加鮮明地表達(dá)畫面意圖。這些方法的掌握，是需要我們長期積累和總結(jié)的。很多變化并不是一成不變的，需要同具體的畫面結(jié)合起來選擇，繪畫手法的微妙變化，也使創(chuàng)作的畫面變得更加豐富。這方面，還需要我們?nèi)ド钊胙芯縖4]。

（三）把握好技巧、技術(shù)和作品的關(guān)系

繪畫方法是通過繪畫技法來傳達(dá)的，技法表現(xiàn)是通過技術(shù)來達(dá)成的，所以技術(shù)對繪畫來說是很重要的元素，而技巧的形成是建立在這些方法都逐漸成熟的基礎(chǔ)上的，正如我們知道，如果不清楚顏色的調(diào)和變化，就不會組合出豐富和細(xì)微的色彩變化，不會用好油畫材料，也不會更好地表現(xiàn)出油畫本身的魅力，所以，繪畫中，只有技法沒有技術(shù)也是畫不好畫的，好的技法是建立在掌握的技術(shù)之上的，技術(shù)的成熟也伴隨著技法的成熟。運(yùn)用好技法和技術(shù)之后自然會產(chǎn)生很多的技巧。

技巧的運(yùn)用應(yīng)該不是千篇一律的，是要與技術(shù)、技法、形式、內(nèi)容、構(gòu)思相結(jié)合的，隨著畫面和繪畫的意圖進(jìn)行調(diào)整與變化。技巧不能取代技術(shù)，技法也不能取代繪畫的各個組成要素。純粹的技巧脫離了繪畫表達(dá)對象本身就變得適得其反，因此，技巧的運(yùn)用應(yīng)遵循繪畫表現(xiàn)的基本原則，正如我們不能把表現(xiàn)形式的技巧放在寫實形式的繪畫中，也不能把印象派的色彩和筆觸放在古典風(fēng)格的繪畫中，好比古典音樂和搖滾音樂，不能混為一談。筆意、畫法、色彩的技術(shù)和技巧運(yùn)用都要做到與繪畫內(nèi)容和表現(xiàn)方式的協(xié)調(diào)。因此，我們可以說，繪畫的美不僅僅是一種內(nèi)容、形式等方面的美，也是一種技藝和聲音的美。

四、結(jié)束語

繪畫創(chuàng)作中采用的繪畫技巧和表現(xiàn)方式是構(gòu)成作品的重要組成部分。繪畫技術(shù)的逐漸成熟也是形成畫家個性和風(fēng)格的開始。技巧的成熟也是一個畫家繪畫逐漸成熟的關(guān)鍵，掌握和運(yùn)用好技法、技術(shù)和技巧，并與繪畫各要素協(xié)調(diào)融合在作品中，更是展示畫家靈活運(yùn)用繪畫技巧的體現(xiàn)。中國畫中把“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”（南齊謝赫《畫品》）傳統(tǒng)的六法作為衡量繪畫成功與否的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)，本身就是一種視覺傳達(dá)的技術(shù)，如何把構(gòu)思傳達(dá)得更好，技術(shù)和技巧本身就是去達(dá)成構(gòu)思的技和藝，無術(shù)無章法，無以成作品。無技巧也談不上藝術(shù)的巧妙，所以很多時候，如何運(yùn)用更為有效的技術(shù)和技巧在繪畫中顯得更為重要。單一從繪畫要素上去研究繪畫更多的是一種理論形式，其實，一個畫家的繪畫技術(shù)、技巧、手法更是一種具體的實踐形式，只有更好地掌握繪畫中的各個要素，運(yùn)用好恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)和技巧，才能創(chuàng)作出精彩的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊琪.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]楊琪.西方美術(shù)史[M].北京：中華書局，2016.

[3]李睦.看見的不重要[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2003.

[4]王次炤，主編.藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.