《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章的結(jié)構(gòu)特點和演奏技巧

郭若馨

摘 要：貝多芬是古典主義的代表人物之一，在他的一生中一共創(chuàng)作出九部帶編號的交響曲、三十二首奏鳴曲、一部歌劇和多部小提琴奏鳴曲以及弦樂四重奏等藝術(shù)作品?！禼小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》由貝多芬本人親自命名并獻給卡爾·馮·李希諾夫斯基親王，最初命名為“悲愴的大奏鳴曲”，由于其強烈的戲劇性和極具自傳性的鮮明特點，為后世所廣為流傳。本文通過對貝多芬《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章結(jié)構(gòu)特點和演奏技巧的研究，為演奏者更好地了解和演奏這部作品提供借鑒意義。

關(guān)鍵詞：貝多芬；奏鳴曲；演奏技巧；結(jié)構(gòu)特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

路德維希·凡·貝多芬是一位偉大的音樂家，在他的一生中創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，涉及奏鳴曲、交響樂、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等多種體裁。其中他的32首奏鳴曲更是被稱為《新約全書》，將奏鳴曲的內(nèi)容和形式進行了全面和深刻的拓展，成為后世創(chuàng)作的模范之作?！禼小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》是他早期的代表性作品，創(chuàng)作于貝多芬聽覺開始喪失的時期，有著很高的思想性和藝術(shù)性。

本文通過對樂曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧的論述來加深演奏者對樂曲內(nèi)涵的全面理解，為其更好地演奏作品提供一定的幫助。

一、《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

（一）作者簡介

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven），世界著名的作曲家和演奏家，集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，在音樂方面有著卓越的貢獻，至今仍有無數(shù)音樂人研習(xí)這位偉人的作品。他的作品體裁多樣，有交響曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、管弦樂序曲和歌劇題材。其中32首奏鳴曲被稱為“新約圣經(jīng)”，九部交響曲特別是《第三（英雄）交響曲》《第五（命運）交響曲》《第六（田園）交響曲》《第九（合唱）交響曲》等有標題的著作為眾人所知，奏鳴曲中最具代表意義的是《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》《暴風(fēng)雨奏鳴曲》《黎明奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》。貝多芬以他鋼鐵般的意志和崇高的精神力量對抗病魔，抗爭命運，吶喊出“我要扼住命運的咽喉”，被后人尊稱為“樂圣”[1]。

1770年的12月16日，貝多芬出生于德國波恩，他的祖父和父親都是宮廷音樂家，小時候的貝多芬便顯露出音樂才華，和所有家長望子成龍的心情一樣，他的父親立志于將貝多芬培養(yǎng)成莫扎特式的天才，但他的父親脾氣暴躁且酗酒，經(jīng)常因為練琴對貝多芬進行打罵，在這樣的日子里，貝多芬并沒有放棄對音樂的熱愛，反而不斷提高自己的音樂水平，8歲時他便第一次登臺演出，師從于聶弗，學(xué)習(xí)音樂知識，為貝多芬之后的創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)。在他17歲的時候，貝多芬第一次前往維也納并見到了莫扎特，莫扎特給予了他很高的評價。同年母親去世，貝多芬返回了家鄉(xiāng)，之后在19歲時在波恩大學(xué)學(xué)習(xí)了當(dāng)時比較先進的哲學(xué)思想，經(jīng)歷了法國大革命的動亂變革，22歲的他再次來到了維也納深入學(xué)習(xí)，期間拜訪了海頓，并先后跟隨J·B申格、阿爾布萊茲貝格、安東尼奧·薩列里分別學(xué)習(xí)對位法和作曲理論，在創(chuàng)作技法上有了飛快的進步，創(chuàng)作了《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》《悲愴奏鳴曲》《第一交響曲》等多部著作，獲得了眾多的贊譽。好景不長，1796年，貝多芬的耳朵開始出現(xiàn)耳聾現(xiàn)象，并隨時間的推移越來越嚴重，這對于一個音樂家來說無比殘忍。病痛的折磨讓他甚至想過死亡，在1802年的夏天，貝多芬寫下了《海利根施塔特遺囑》，經(jīng)過思想和身體的雙重折磨，他完成了《第二交響曲》，重返維也納，依靠著強烈的意志進行創(chuàng)作，許多優(yōu)秀作品都是這個時期的作品，《第三（英雄）交響曲》于1805年首演，標志著貝多芬進入了創(chuàng)作成熟的階段。此后他又創(chuàng)作了從第三到第八交響曲、從第三到第八鋼琴協(xié)奏曲、小提琴奏鳴曲等著作。1815年后，貝多芬的身體大不如前，當(dāng)《第九（英雄）交響曲》第一次演出完畢時，他已幾乎聽不見聲音了，謝幕五次仍然掌聲如雷，帶給聽眾又一次的驚喜。這首交響曲獲得了巨大的成功，由他所創(chuàng)作的最后5首鋼琴奏鳴曲更是將當(dāng)時的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作推上了頂峰。

貝多芬承襲了爺爺路德維希的名字，他的音樂天賦、高尚的品質(zhì)和對創(chuàng)作無盡的追求都體現(xiàn)了一個音樂家所需具備的才能，他對音樂的貢獻是卓越的。在貝多芬的全部音樂作品中，自由、平等、博愛是創(chuàng)作的重要思想，他追求個性、創(chuàng)作、思想上的解放，力求擺脫宮廷、封建貴族階層對其思想、創(chuàng)作及勞動所得等方面的種種枷鎖，特別體現(xiàn)在他的交響曲和鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中。他首先打破以往程式化的套曲結(jié)構(gòu)關(guān)系，將充滿戲劇性矛盾的沖突的主要音樂形象創(chuàng)作出來。貝多芬對后世的影響是不言而喻的，從他以后的眾多作曲家的創(chuàng)作中，可以看出他的影響之深遠。直至今日，學(xué)者對貝多芬的研究經(jīng)久不衰[2]。

（二）樂曲的創(chuàng)作背景

《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》又名《悲愴奏鳴曲》，創(chuàng)作于1798-1799年間，當(dāng)時的歐洲正處于急劇變革的時期，貝多芬身處維也納，革命的法國在維也納設(shè)立了公使館，貝多芬結(jié)識了大使館拿道特將軍和法國小提琴家克魯采，他熱切地向他們了解法國的情況和法國的音樂。雖然貝多芬當(dāng)時的聽覺早在兩年前就已經(jīng)出現(xiàn)了衰退現(xiàn)象，但法國人民的革命英雄主義精神及他們推翻封建專制主義的偉大氣魄給了他巨大的鼓舞，使他創(chuàng)作了《第三“英雄”交響曲》，表現(xiàn)了對革命的向往。而《悲愴奏鳴曲》正是在此期間為卡爾·馮·李希諾夫斯基親王創(chuàng)作的樂曲，這也是貝多芬早期的最具代表性的作品之一。

《悲愴奏鳴曲》是由貝多芬本人親自在鋼琴奏鳴曲初版扉頁上寫了“Grande Sonata Pathetique”（悲愴大奏鳴曲）。在他的32部鋼琴奏鳴曲中，只有這一部和op.81a“告別”是由作曲家自己加上標題的，可見這部作品所具有的特殊性。雖然這部作品屬于他早期的創(chuàng)作，但是已經(jīng)在由古典風(fēng)格向浪漫風(fēng)格發(fā)展，有著自己獨特的風(fēng)格。該曲構(gòu)思龐大，音調(diào)莊嚴，情緒激昂，極具戲劇性。在曲中時而流露出情緒過于激動的歡樂音調(diào)，猶如生活“不幸中的有幸”之幸?；貞?，閃現(xiàn)著藝術(shù)歡暢的感情浪花。在這個暴風(fēng)驟雨般的革命年代，現(xiàn)實與理想憧憬同步兼容于“悲愴”樂曲之中，鮮明地體現(xiàn)了社會的時代特征。這部作品標志著貝多芬已經(jīng)探索了鋼琴奏鳴曲發(fā)展的新路子——浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格[3]。

二、《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章的結(jié)構(gòu)特點

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)如表1所示。

（二）調(diào)性和聲分析

樂曲為奏鳴回旋曲式，c小調(diào)，快板，2/2拍。由呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲四部分組成。

呈示部：第1小節(jié)-第17小節(jié)是整個樂章的主部主題，c小調(diào)。動力性較強，由弱起開始，由樂段構(gòu)成，樂段有4個樂句，第一個樂句4小節(jié) 終止于cD，第二個樂句4小節(jié)，是前樂句的展開，終止于cT，第三個樂句是第二句的高八度重復(fù)，第四個樂句5小節(jié)，是第一樂句的對比，終止于cT，因此樂段為既對比又展開素材，非方整型結(jié)構(gòu)，收攏型樂段。歡快的旋律表達出貝多芬對美好生活的向往。連接部（18-24），引出副部，由兩個樂句構(gòu)成（4+4）。副部（25-36）新主題，降E大調(diào)，與主部形成鮮明對比。由3個樂句構(gòu)成，第一個樂句4小節(jié)，終止于降E大調(diào)的T，第二個樂句是前樂句的展開，終止于降E大調(diào)的T，第三個樂句是樂句一的對比，終于屬七和弦。因此，副部為非方整型結(jié)構(gòu)，開放型樂段。結(jié)束部（37-61）為三段式，材料來源于副部。第1結(jié)束部（37-43）是副部主題的補充，沿用副部調(diào)性。第2結(jié)束部（44-50），由4+4兩個樂句構(gòu)成，加連線頓音形成一種寧靜的感覺。結(jié)尾的強音（sf）又使音樂產(chǎn)生斗爭性。第3結(jié)束部（51-61），材料與結(jié)束部一主題相同，轉(zhuǎn)回c小調(diào)，終止于cD。62-78小節(jié)是呈示部主題的完全再現(xiàn)，終止于cT。

插部（79-120），由四部分組成，降A(chǔ)大調(diào)。首段A（79-94）由兩個樂句構(gòu)成，8+8，終止于降A(chǔ)大調(diào)的屬和弦上。

中段B（95-98），4小節(jié)，降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)入降E大調(diào)再轉(zhuǎn)回降A(chǔ)大調(diào)。首段A的再現(xiàn)（99-107），右手用八分音符的斷音進行演奏，左手跳音輕巧活潑。連接部（108-120），這時音區(qū)逐漸變高，力度加強，情緒非常激烈。最后由三連音的快速下行音階結(jié)束到c小調(diào)的屬和弦上，音樂戛然而止。

再現(xiàn)部（121-170），主部主題（121-128）第三次出現(xiàn)，終止于cT。連接部（129-134）這一段將旋律移到左手，注意突出左手旋律。副部主題（135-143）是呈示部中副部主題在C大調(diào)上的變化再現(xiàn)，終止于CD。結(jié)束部（144-170）轉(zhuǎn)入c小調(diào)，其中高聲部的全音符要保持住，仿佛有一股力量在這些音符中傳遞。

尾聲（171-210），主部主題的最后一次再現(xiàn)由c小調(diào)轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)最后終止于c小調(diào)的主和弦，全曲終止[4]。

三、《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章的演奏技巧

（一）速度的變化

任何一首曲子的完美演繹都離不開速度，但它與節(jié)奏不同，節(jié)奏是音樂中有組織的音的長短關(guān)系，而速度則是音樂行進的快慢。不同的速度它所能表現(xiàn)的東西不一樣，因此，演奏這首樂曲，首先要明確速度。

樂曲開篇規(guī)定了速度，Allegro，快板（126-138），2/2拍。這是一首充滿田園風(fēng)味、富于幻想的曲子。整首曲子速度保持不變，較為歡快。最初練習(xí)時建議慢練，確保能夠把每一個音彈得清晰、準確。在這個基礎(chǔ)上開始加快速度，直至達到要求的速度。對于樂曲中的一些速度記號，結(jié)合譜例進行分析。在遇到速度變化規(guī)定時，無論是加速還是遏制發(fā)展時都應(yīng)當(dāng)均勻地按比例進行，這樣不會使聽眾感到不穩(wěn)定。這是一種極為細膩并需反復(fù)練習(xí)的藝術(shù)。最容易出現(xiàn)的錯誤是演奏者開始時速度過快導(dǎo)致后面無法繼續(xù)加速。因此，建議練琴前先數(shù)拍子，會達到很好的效果[5]。

（二）三連音的演奏技法

在演奏中，對于個別錯音來說，錯誤的節(jié)奏更令人無法忍受。它是一首曲子的靈魂，掌握好它才能更好地演繹樂曲。卡爾·萊默爾曾指出，鋼琴演奏者所犯的錯誤中90%節(jié)奏方面的錯誤，這些錯誤的產(chǎn)生主要是對音符或休止符的時值處理不精確。因此我們要一絲不茍地糾正節(jié)奏錯誤。

這首曲子中的三連音是一大特色，多次運用三連音的演奏技法，如116-120小節(jié)，其中八分音符的三連音須連貫，彈奏有顆粒感。作為線條一定彈得柔和、準確。演奏者需要用慢速學(xué)會三連音的節(jié)奏型，將腦中的思路厘清，再由大腦控制手指，彈奏出正確的節(jié)奏。這時需要進行適當(dāng)?shù)木毩?xí)，有的時候一味地練習(xí)不能取得很好的效果，更重要的是動腦、反思。另外，練習(xí)的過程中配合節(jié)拍器會事半功倍。它既可以規(guī)正練習(xí)時的速度，又可以幫助我們發(fā)現(xiàn)彈奏時節(jié)奏不穩(wěn)的地方。右手三連音演奏時應(yīng)進行貼鍵練習(xí)，手指指肚微微內(nèi)扣，連貫演奏，達到類似于訴說的效果[6]。

（三）力度的變化

“力度”在音樂中指有關(guān)音的力度理論。它有p、mp、f、mf、sf等符號，這些符號幫助演奏者表達悲傷、愉快、壓抑等感情。沒有力度變化的樂曲，音樂將乏然無味，但如果運用得當(dāng)，音樂作品便會生動精彩。由于這些力度記號不能像節(jié)拍器那樣有一個準確的標準，每個人所用的處理方式不同，演奏者由此可以充分展示其藝術(shù)家氣質(zhì)和創(chuàng)造力。

182小節(jié)以p開頭，氣氛逐漸激烈，它充滿了戲劇性和斗爭性，表達出“悲愴”的性質(zhì)，這里的力度記號要十分明確，特別是小節(jié)線后的fa，同時它又是強拍上的跳音。這時要用上大臂的力量，通過指尖演奏出sf的音響。當(dāng)然，可以使用踏板來加強效果，但不宜踩得太深。最后的和弦強勁有力，表現(xiàn)了貝多芬對抗殘酷現(xiàn)實的決心和果斷[7]。

最后6小節(jié)的力度變化非常大，由pp到ff，207小節(jié)是一個增和弦，解決到主調(diào)的終止四六和弦，ff下行三連音音階彈奏時，每個音清楚，有顆粒性，最后以D-T終止。演奏最后一個和弦需要用上全身的力氣來演奏，表達作者堅定的決心和毅力。

綜上所述，《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》是一首不朽的杰作。在演奏這首曲子時不僅要有準確的演奏技術(shù)，還要明白這首樂曲的內(nèi)涵，作曲家是在什么樣的情況下創(chuàng)作的音樂，感悟作曲家的心態(tài)，有利于我們的演奏。只有這樣，我們才能更加接近于真實完美的演繹作品。

參考文獻：

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[6]李玉峰.敲擊命運的琴弦——簡析貝多芬《悲愴鋼琴奏鳴曲》第三樂章的演奏特點[J].遼寧師專學(xué)報（社會科學(xué)版），2013（03）：40-41.

[7]陳楚楚.貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.13 No.8第三樂章淺析[J].藝術(shù)評鑒，2020（12）：62-64+68.