關(guān)于“Fusion音樂(lè)”的探討

楊嘉妮

摘 要：自20世紀(jì)60年代，西方出現(xiàn)了將爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)相結(jié)合的音樂(lè)形式——Jazz-Rock（Fusion），風(fēng)靡一時(shí)。同期，在亞洲地區(qū)也出現(xiàn)了將本民族音樂(lè)與西方爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)等流行音樂(lè)融合的創(chuàng)作形式，結(jié)合融合爵士樂(lè)的發(fā)展，F(xiàn)usion音樂(lè)逐漸出現(xiàn)在大眾的視野中。本文采用文獻(xiàn)學(xué)和現(xiàn)象學(xué)的研究方法，從梳理西方Fusion音樂(lè)的形成入手，在此基礎(chǔ)上概述Fusion音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展情況，最終，結(jié)合亞洲地區(qū)典型的Fusion音樂(lè)，探討其風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：Fusion；融合；世界音樂(lè)

中圖分類(lèi)號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）03-00-04

一、西方Fusion音樂(lè)的概念

Fusion一詞源自拉丁語(yǔ)fundere，譯為融化，即指把事物融化在一起的行為。韋伯詞典中關(guān)于“Fusion”的解釋共有三種（見(jiàn)表1），其中主要用于音樂(lè)領(lǐng)域，與音樂(lè)相關(guān)的解釋有“popular music combining different styles （such as jazz and rock）”，譯為結(jié)合不同風(fēng)格的流行音樂(lè)（如爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)）。從詞典中可以看出，F(xiàn)usion music具有兩層意義，廣義的指不同風(fēng)格音樂(lè)的融合，狹義的指爵士搖滾樂(lè)。

關(guān)于Fusion音樂(lè)的形成，最早追溯到20世紀(jì)60年代后現(xiàn)代主義思潮的出現(xiàn)，后現(xiàn)代主義對(duì)當(dāng)時(shí)西方的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。當(dāng)時(shí)，披頭士樂(lè)隊(duì)（The Beatles）風(fēng)潮席卷全球，搖滾樂(lè)以靈活大膽的表現(xiàn)形式和敢于表達(dá)自己的獨(dú)立精神，受到大批青年人追捧，同時(shí)期，爵士樂(lè)在思路上變得越來(lái)越保守，在音樂(lè)上缺乏創(chuàng)新，致使聽(tīng)眾數(shù)量急劇下降，發(fā)展開(kāi)始步入下坡，爵士樂(lè)手們?yōu)楦淖儸F(xiàn)狀開(kāi)始創(chuàng)新。

1964年，邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在長(zhǎng)期研究和表演爵士音樂(lè)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)搖滾樂(lè)配上爵士樂(lè)的市場(chǎng)潛力，創(chuàng)造出Jazz-Rock，后來(lái)被稱(chēng)為“Fusion Jazz”。隨后，戴維斯發(fā)表了專(zhuān)輯《以沉默的方式》（In A Silent Way），首次將搖滾樂(lè)的風(fēng)格特征和電聲樂(lè)器融入爵士樂(lè)中，每首作品的時(shí)長(zhǎng)都在18分鐘以上，相比同時(shí)期其他作品，時(shí)長(zhǎng)增加，樂(lè)器使用上，加入了電吉他、電貝斯、電鋼琴、電子管風(fēng)琴等具有搖滾特征的音色。后發(fā)表專(zhuān)輯《潑婦釀酒》（Bitches Brew）中還加入效果器豐富樂(lè)器的音色，并融入了鄉(xiāng)村音樂(lè)、非洲音樂(lè)等音樂(lè)風(fēng)格。Lester Bangs，在《滾石》（Rolling Stone，1969）中表示此專(zhuān)輯不是搖滾，也不是刻板的爵士樂(lè)，是一種超越傳統(tǒng)的新音樂(lè)的一部分。在戴維斯此舉成功后，爵士演奏者對(duì)爵士樂(lè)的未來(lái)充滿(mǎn)信心，開(kāi)始推廣追崇上述的融合創(chuàng)作形式。

最初產(chǎn)生的爵士搖滾樂(lè)，歸類(lèi)在爵士樂(lè)的體系中，屬于爵士樂(lè)的分支之一。它結(jié)合了放克音樂(lè)（Funk）、搖滾樂(lè)（Rock）、布魯斯音樂(lè)（Blues）等風(fēng)格，在保留了爵士樂(lè)和聲、節(jié)奏的基礎(chǔ)上又加入了電聲樂(lè)隊(duì)的特征，音樂(lè)風(fēng)格更具現(xiàn)代氣息。在1994年版的大眾音樂(lè)用語(yǔ)大辭典（Dictionary of popular Musical Terms）記載了對(duì)Fusion音樂(lè)的定義：“Fusion是為了不受任何限制地自由表現(xiàn)自己的想象力的新風(fēng)格。在感受搖滾的同時(shí)也很難說(shuō)是搖滾，不能說(shuō)是民族色彩濃厚，也不能說(shuō)是民族音樂(lè)……在最近的音樂(lè)整體上只能用‘Fusion一詞，F(xiàn)usion音樂(lè)不僅是一個(gè)稱(chēng)呼，還具有象征現(xiàn)代性的廣泛意義?！痹谖鞣紽usion音樂(lè)的發(fā)展中，可以看出創(chuàng)作者將音樂(lè)創(chuàng)作思路從感性轉(zhuǎn)向理性，突破創(chuàng)新，具有兩個(gè)創(chuàng)新點(diǎn)：一是加入電聲樂(lè)器，與時(shí)代結(jié)合；二是多元混雜，將不同風(fēng)格音樂(lè)融合形成新類(lèi)型音樂(lè)。

二、Fusion音樂(lè)在中國(guó)

爵士樂(lè)傳入中國(guó)時(shí)間較早，在20世紀(jì)20年代最先進(jìn)入上海，后出現(xiàn)一批具有代表性的爵士樂(lè)作曲家，如黎錦光、陳歌辛等，1949年爵士樂(lè)在中國(guó)大陸開(kāi)始沉寂，直到1980年全國(guó)各地爵士樂(lè)發(fā)展的帷幕被再次緩緩拉開(kāi)。其中，融合爵士樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展情況目前國(guó)內(nèi)還沒(méi)有文獻(xiàn)詳細(xì)介紹。

目前，國(guó)內(nèi)所出版書(shū)籍中有將“Fusion music”翻譯為“融合音樂(lè)”，指出Fusion音樂(lè)為第三潮流或與第三潮流相似的傾向，也稱(chēng)其為跨界音樂(lè)?？缃缫魳?lè)與Fusion音樂(lè)的含義有所區(qū)別，在新格羅夫詞典中“Crossover”主要指“唱片或藝人從一個(gè)排行榜轉(zhuǎn)移到另一個(gè)榜單?？缃缡侨藶榈母拍?，依賴(lài)對(duì)排行榜有時(shí)武斷或非音樂(lè)的定義，排行榜衡量唱片的受歡迎程度，根據(jù)風(fēng)格對(duì)它們進(jìn)行排名。”可以看出“跨界音樂(lè)”判定的主要依據(jù)在于音樂(lè)排行榜，體現(xiàn)在音樂(lè)的商業(yè)價(jià)值上。針對(duì)兩者的不同，做如下分析（見(jiàn)表2）。

在表2中對(duì)兩種音樂(lè)做了解釋?zhuān)瑑烧咴谝魳?lè)形式和音樂(lè)創(chuàng)作目的上有所不同，其中音樂(lè)形式中的A、B、C代指三種不同的音樂(lè)類(lèi)型，F(xiàn)usion音樂(lè)將兩種不同的音樂(lè)類(lèi)型（A、B）融合創(chuàng)作出第三種新的類(lèi)型“C”；跨界音樂(lè)強(qiáng)調(diào)非流行藝人向流行音樂(lè)的跨界發(fā)展，特別指古典音樂(lè)與流行音樂(lè)交叉，但不得不承認(rèn)，F(xiàn)usion音樂(lè)與跨界音樂(lè)有部分相似的地方。

接下來(lái)談一談“Fusion音樂(lè)”是否可以直譯為“融合音樂(lè)”？從古至今看“融合”一詞的含義。在中國(guó)古代典籍中，晉代常璩《華陽(yáng)國(guó)志·漢中志·涪縣》：“孱水出孱山，其源出金銀礦，洗，取火融合之，為金銀”中“融合”指物理領(lǐng)域上“融解；熔化”的含義。宋代陳亮《書(shū)趙永豐訓(xùn)之行錄后》：“天人報(bào)應(yīng)，尚墮渺茫；上下融合，實(shí)關(guān)激勸”中的“融合”指心理意義上“調(diào)和，和洽”之意，沒(méi)有特指關(guān)于音樂(lè)融合的含義。

由于Fusion音樂(lè)這一音樂(lè)類(lèi)型是從西方傳入的，從中英釋義看，至少有9個(gè)英文單詞有“融合”之意，如表3所示。

在上述翻譯中可以看出“融合”一詞的概念和使用范圍十分廣闊。基于對(duì)“融合”一詞的理解，接下來(lái)將具有代表性的中國(guó)融合音樂(lè)按時(shí)間順序梳理如下。

20世紀(jì)初，西方音樂(lè)大量傳入中國(guó)，中國(guó)開(kāi)始出現(xiàn)以西方音樂(lè)教育體系為模式的音樂(lè)院校和音樂(lè)歌舞團(tuán)體。西方的聲樂(lè)、器樂(lè)音樂(lè)、歌劇體裁和作曲技術(shù)等也開(kāi)始對(duì)中國(guó)社會(huì)音樂(lè)生活產(chǎn)生影響。如1930年在上海公演的由肖梅編劇、張曙作曲的歌劇《王昭君》。[1]1940年開(kāi)始，音樂(lè)家以愛(ài)國(guó)主義為核心，開(kāi)始運(yùn)用西方音樂(lè)技法和中國(guó)音樂(lè)調(diào)式融合創(chuàng)作新音樂(lè)，遵循中西融合，洋為中用的原則，創(chuàng)作出小提琴曲《梁山伯與祝英臺(tái)》等作品。

20世紀(jì)80年代后，搖滾樂(lè)傳入中國(guó)，唐朝樂(lè)隊(duì)、崔健等人開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)特色搖滾的先河，創(chuàng)作了《夢(mèng)回唐朝》等作品，將重金屬搖滾樂(lè)結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)戲曲念白與鐘鼓聲、吉他聲，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代潮流的碰撞和交流。90年代后，流行音樂(lè)盛行，在中國(guó)流行作品中融入古典、民間、戲曲等音樂(lè)元素，歌曲風(fēng)格多樣，如流行音樂(lè)《新貴妃醉酒》《身騎白馬》等。21世紀(jì)形成百花齊放的局面，蒙古族等少數(shù)民族開(kāi)始推行本民族傳統(tǒng)音樂(lè)成立一批民族爵士、民族搖滾樂(lè)隊(duì)，如杭蓋樂(lè)隊(duì)等，在不破壞傳統(tǒng)音樂(lè)的條件下讓音樂(lè)更有時(shí)代氣息，將“民族搖滾”推上世界舞臺(tái)。

Fusion音樂(lè)是全球化發(fā)展的產(chǎn)物，“Fusion”一詞在詞典中雖然可以翻譯為“融合”，但“融合”一詞所指的范圍甚廣。中國(guó)在20世紀(jì)初已經(jīng)出現(xiàn)了中西融合形式的音樂(lè)，但與第一節(jié)中闡釋的Fusion音樂(lè)不同，那中國(guó)語(yǔ)境下Fusion音樂(lè)應(yīng)該如何表達(dá)和定義，值得學(xué)者們進(jìn)一步探討。

三、亞洲地區(qū)代表性Fusion音樂(lè)

隨著社會(huì)的發(fā)展，各個(gè)國(guó)家早已出現(xiàn)與西方音樂(lè)交融的現(xiàn)象，最早的表現(xiàn)為中西樂(lè)器混合表演形式，隨著學(xué)習(xí)西方作曲技術(shù)的不斷深化到20世紀(jì)末的亞洲，F(xiàn)usion音樂(lè)概念即為包括一切使用民族音樂(lè)結(jié)構(gòu)、樂(lè)器、人聲與東西方音樂(lè)相混合的具有本國(guó)音樂(lè)特色的音樂(lè)。其中，亞洲地區(qū)最具代表性的是印度Fusion音樂(lè)和韓國(guó)Fusion音樂(lè)。

（一）印度Fusion音樂(lè)

印度融合的潮流始于阿里·阿克巴·汗（Ali Akbar Khan）1955年在美國(guó)表演，印度Fusion音樂(lè)是20世紀(jì)60年代，一種將搖滾、流行、爵士和藍(lán)調(diào)等主流音樂(lè)流派與古典印度斯坦和卡納提克傳統(tǒng)相結(jié)合的音樂(lè)流派。

《世界民族音樂(lè)》[2]一書(shū)中認(rèn)為印度音樂(lè)可以分為古典音樂(lè)、輕古典音樂(lè)、民間音樂(lè)、電影音樂(lè)和賦尋音樂(lè)（fusion music）五類(lèi)，其中印度賦尋音樂(lè)概念分為廣義和狹義，廣義概念包括一切使用印度音樂(lè)結(jié)構(gòu)和印度樂(lè)器以及人聲與東西方音樂(lè)相混合的具有印度音樂(lè)特點(diǎn)的音樂(lè)，狹義概念往往指印度樂(lè)器或人聲與西方爵士、搖滾等即興音樂(lè)相混合并且具有印度音樂(lè)特點(diǎn)的音樂(lè)。在表現(xiàn)的內(nèi)容上都具有印度的精神和情調(diào)，在形式上則比較自由。其中，印度古典爵士賦尋樂(lè)《Madhukauns》融合了爵士樂(lè)《riff》和印度古典音樂(lè)《Ja Ja Re Ja Re Pathikava》，音樂(lè)中使用了塔布拉雙鼓（Tabla）、薩克斯、鼓、鋼琴、魔力單根（Mridangam），夾雜著即興表演，自然地融合了西方和印度兩種完全不同的音樂(lè)風(fēng)格的不同節(jié)奏、風(fēng)格和聲樂(lè)。

印度與東西方音樂(lè)的交融十分廣泛，有著豐富的嘗試。目前國(guó)內(nèi)將“賦尋”一詞用于對(duì)印度Fusion音樂(lè)的研究，除上述書(shū)籍中使用外，還有1篇期刊論文也使用此名稱(chēng)。

（二）韓國(guó)Fusion音樂(lè)

20世紀(jì)初，韓國(guó)音樂(lè)家開(kāi)始接受、學(xué)習(xí)西方音樂(lè)、樂(lè)器、風(fēng)格、作曲技法，并將其與傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行交融、互動(dòng)。經(jīng)歷了短時(shí)間的嘗試，50年代左右，金基洙在西方作曲技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的傳統(tǒng)音樂(lè)作品《黃花萬(wàn)年之谷》受到大眾喜愛(ài)，到20世紀(jì)90年代，傳統(tǒng)音樂(lè)真正做到與西方音樂(lè)技法融為一體，以推廣韓國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)被大眾接受為目的，逐漸形成一種新的音樂(lè)類(lèi)別——Fusion國(guó)樂(lè)（guagk）。隨著多張專(zhuān)輯陸續(xù)推出，為促使傳統(tǒng)音樂(lè)大眾化，迎來(lái)了韓國(guó)“Fusion國(guó)樂(lè)的時(shí)代”。

自1997年金融危機(jī)之后，韓國(guó)政府推出“文化立國(guó)”政策，為加快向文化產(chǎn)業(yè)大舉進(jìn)軍的腳步，頒布多項(xiàng)關(guān)于文化產(chǎn)業(yè)的政策法規(guī)，為音樂(lè)產(chǎn)業(yè)提供資金支持。2005年韓國(guó)音樂(lè)評(píng)論家李素英對(duì)當(dāng)時(shí)國(guó)樂(lè)中使用的“Fusion”一詞進(jìn)行深入的分析和定義。李素英認(rèn)為“Fusion是為了拓展音樂(lè)家音樂(lè)創(chuàng)作的路線，它的結(jié)果是‘第三種類(lèi)型或樣式”，并認(rèn)為正是Fusion國(guó)樂(lè)的出現(xiàn)，加入了個(gè)人創(chuàng)造性投入的層面，使創(chuàng)作者即是演奏者?？梢哉f(shuō)，F(xiàn)usion國(guó)樂(lè)并不僅僅是將傳統(tǒng)音樂(lè)與其他音樂(lè)材料進(jìn)行融合，而是兩種音樂(lè)體裁的融合再創(chuàng)作形成一種新的音樂(lè)類(lèi)型，在韓國(guó)傳統(tǒng)與其他元素中尋求平衡的產(chǎn)物。

韓國(guó)文化體育觀光部關(guān)注到Fusion國(guó)樂(lè)的發(fā)展前途，由2008年通過(guò)3次選秀選拔出國(guó)樂(lè)演奏者組成的“未知”（MIJI）組合，被稱(chēng)為韓國(guó)最早的官方偶像。為了作為國(guó)樂(lè)藝人站在大眾面前，組合成員經(jīng)過(guò)1年6個(gè)月的訓(xùn)練后出現(xiàn)在觀眾的視野中。隨后2010年，韓國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)學(xué)生也自發(fā)地成立Fusion國(guó)樂(lè)樂(lè)隊(duì)，其中具有代表性的有韓國(guó)JAMBINAI樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)主奏樂(lè)器有笛子、篳篥、太平簫（中國(guó)嗩吶）、玄琴、奚琴、鼓、吉他、貝斯。樂(lè)隊(duì)主要通過(guò)混用韓國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器和西洋樂(lè)器，創(chuàng)造了韓國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和爵士樂(lè)、后搖滾、重金屬等多種現(xiàn)代音樂(lè)完美融合的新音樂(lè)。長(zhǎng)期活躍在韓國(guó)、美國(guó)、英國(guó)、西班牙等國(guó)家。

經(jīng)過(guò)不斷地發(fā)展，韓國(guó)Fusion國(guó)樂(lè)在創(chuàng)作形式上更加豐富，分為多種類(lèi)型，由國(guó)樂(lè)與爵士樂(lè)、國(guó)樂(lè)與古典音樂(lè)、國(guó)樂(lè)與世界音樂(lè)等多種體裁嘗試混合，將傳統(tǒng)樂(lè)器與重金屬音樂(lè)融合等多種形態(tài)，似乎沒(méi)有什么音樂(lè)元素或流派是不能被韓國(guó)音樂(lè)家結(jié)合起來(lái)創(chuàng)造“Fusion音樂(lè)”的。

通過(guò)梳理上述Fusion音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程，總的來(lái)說(shuō)Fusion音樂(lè)需要具備四種特征：一是此類(lèi)音樂(lè)的創(chuàng)作目的為拓寬音樂(lè)創(chuàng)作路徑，無(wú)論是爵士樂(lè)還是亞洲民族音樂(lè)與其他音樂(lè)融合創(chuàng)作的形式，創(chuàng)作者以創(chuàng)新出一條新的順應(yīng)時(shí)代的音樂(lè)路為目標(biāo)，主要將爵士、搖滾樂(lè)與其他音樂(lè)融合為主。二是Fusion音樂(lè)的出現(xiàn)是創(chuàng)作者在完全掌握不同音樂(lè)創(chuàng)作技法之后融合出的新種類(lèi)音樂(lè)，通過(guò)模糊不同種類(lèi)音樂(lè)的邊界，橫跨兩種甚至多種音樂(lè)類(lèi)型，并不是在原有作品中簡(jiǎn)單地使用某種音樂(lè)元素。三是作品具有流行性，在此基礎(chǔ)上突出大眾音樂(lè)的現(xiàn)代性。四是Fusion音樂(lè)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的即興與自由，演奏者即是創(chuàng)作者，在創(chuàng)作中主要以構(gòu)建作品大框架為主，作品中部分細(xì)節(jié)由演奏者自己即興[3]。

參考文獻(xiàn)：

[1]李吉提.“土洋之爭(zhēng)”與“先分后合”——中西音樂(lè)關(guān)系反思[J].樂(lè)府新聲（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2022（01）：95-104.

[2]安平.世界民族音樂(lè)[M].北京：高等教育出版社，2020.

[3]胡凱旋.融合爵士（Fusion）音樂(lè)中的節(jié)奏形態(tài)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2020.