三教改革背景下高職音樂表演專業(yè)鋼琴教學與實踐改革路徑研究

摘 要：為貫徹落實職業(yè)教育國家教學標準，需持續(xù)深化教師、教材、教法改革，落實立德樹人實現(xiàn)“三全育人”。想要有效地全方位培養(yǎng)學生的職業(yè)能力、德技并修、工匠精神等，需推動“三教”改革，提升高職院校教師的教學水平是今后高職院校發(fā)展的重點和必然選擇，也是高職院校音樂表演專業(yè)鋼琴教學與實踐改革的必要手段和有效路徑。

關(guān)鍵詞：三教改革；高職院校；音樂表演；鋼琴教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-0-03

一、“三教”改革背景

2021年的全國職業(yè)教育會議上提出，要求統(tǒng)一制定中職、高職、本科的職業(yè)教育培養(yǎng)制度，積極地推動“三教”改造，“崗課賽證”綜合教育，提高高等教育品質(zhì)。[1]落實“三教改革”是高職教育的重要工作，對深化高職院校內(nèi)涵式建設(shè)有著重要理論價值與實踐意義，也是高職院校音樂表演專業(yè)鋼琴教學與實踐改革的必要手段和有效路徑。

二、高職音樂表演學生學情分析

高職院校的人才培養(yǎng)模式一般是或2+0.5或者2+1，相當于學生在校學習的時間只有2年半甚至2年，對于音樂表演專業(yè)的學生來說本身就存在短板。學習鋼琴是一個長期的過程，需要通過長期的練習，積累技巧，從而達到一定的演奏能力。而高職院校音樂表演專業(yè)的學生因志愿選擇傾向等多方面因素影響，少有專業(yè)拔尖的，專業(yè)基礎(chǔ)較薄弱。

歷屆音樂高考生的首要目標是音樂學院，其次是綜合大學音樂學院，然后是藝術(shù)類高職院校，最后才是普通高職院校，因此最后進普通高職院校表演專業(yè)的學生，其音樂底蘊較薄弱，有的甚至不會彈奏鋼琴，更別提演奏，想要在短短兩年時間內(nèi)具備一定的鋼琴彈奏水平是有一定難度的，更應(yīng)該推進“教師、教材、教法”的改革。

三、高職音樂表演專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀

（一）教師水平

高職音樂表演專業(yè)的教師團隊多是畢業(yè)于高等音樂院校，對于與高職和本科院校的育人理念較為模糊，仍然是堅持傳統(tǒng)音樂學院的教學方法來培養(yǎng)高職學生，然而高職開設(shè)專業(yè)課的時間較短，學生基礎(chǔ)較差，想要短時間按人培培養(yǎng)出符合用人單位需求的人才存在一定的難度，且部分教師觀念較傳統(tǒng)，覺得應(yīng)該按部就班教彈鋼琴，反而讓學生失去了主動學習的興趣。

（二）教材的選用

傳統(tǒng)的鋼琴教材一般多用《拜厄》《車爾尼》《高師鋼琴基礎(chǔ)教程》套系，彈奏的音樂作品包含巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、當代各時期代表音樂家的作品，但高職的教學時間只有2年，時間太短，不能讓學生較系統(tǒng)地去學習，而且由于學生專業(yè)水平參差不齊，不能用統(tǒng)一的教材教學，因此在教材及教學內(nèi)容的安排上沒有合適的選擇。

（三）教法體現(xiàn)

培養(yǎng)并提升學生的創(chuàng)新能力能夠更好地滿足社會需求。鋼琴教學從某種意義上來說屬于一種認知活動，它要求學生在較短的時間內(nèi)攝取、加工、存儲大量的音樂信息，并通過對音樂信息的理解用正確的演奏方式演奏，這一過程對學生的身體和想象力提出了更高要求。[2]在教學過程中應(yīng)多注重培養(yǎng)學生的思維，明確學生為主體，教師為輔，引導(dǎo)并提高學生的思考能力。鋼琴演奏本來就是一個二度創(chuàng)造的過程，演奏者不是智能譯譜機，其往往是通過分析作品，領(lǐng)悟樂曲，將感情通過指尖傳遞出來。因此，學會獨立思考并分析作品非常重要。同一個作品，每個人的理解都是不一樣的。

四、高職音樂表演專業(yè)鋼琴教學“三教”改革優(yōu)化策略

（一）豐富教學內(nèi)容、優(yōu)化教學資源

教材是基礎(chǔ)是教學質(zhì)量的保障，針對高職院校音樂表演專業(yè)的學生，可以根據(jù)學生實際彈奏水平“量體裁衣”，第一學期的教學內(nèi)容可以涵蓋手指基礎(chǔ)練習，包含調(diào)式音階、配套練習曲，當學期過半時適當加入一些簡單的短小且旋律優(yōu)美的樂曲，讓學生在彈奏旋律時能夠?qū)W會劃分樂句、感受觸鍵，學會用指尖傳達內(nèi)心情感，培養(yǎng)學生的學習鋼琴的興趣，形成良好的樂感。第二期學生有了一定彈奏基礎(chǔ)，需繼續(xù)鞏固基礎(chǔ)，再融入思政元素，通過把德育與鋼琴教學結(jié)合起來，可以更有效地實現(xiàn)高校鋼琴教育的意義，并有效提高高校德育工作的實效性，具有重要的現(xiàn)實價值。教學內(nèi)容可以選擇一些篇幅較小的中國作品，講述作品背后的故事，將課堂教學引入“實景”，開闊學生的藝術(shù)視野，將德育、美育相融合，深化學生對樂曲情感的充分理解的同時，提高彈奏水平，并形成正確的三觀。第三學期堅持基礎(chǔ)練習曲彈奏的同時挑選不同時期各音樂家的代表作品，讓學生了解鋼琴發(fā)展史上各時期的音樂家及代表作，同時安排一些律動感較強的后現(xiàn)代曲目。目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，對比不同時期的音樂作品，學會較簡單的分析原理方法，通過彈奏律動感較強的曲子訓練肢體語言，學會用身體演奏。第四學期進一步了解鋼琴的其他演奏形式，拓寬學生視野激發(fā)學琴的興趣，開設(shè)雙鋼琴、四手聯(lián)彈、民樂協(xié)奏等排練課程。第五學期對標企業(yè)需求，培養(yǎng)學生就業(yè)能力，比如彈一些機構(gòu)考級曲目，以適應(yīng)社會藝術(shù)培訓機構(gòu)的教學工作。同時，加入和聲鍵盤的內(nèi)容，以適應(yīng)演繹樂團鍵盤演奏的工作等，學習至少一首中大型中外樂曲，以便適應(yīng)崗位面試。

（二）創(chuàng)新教學模式

結(jié)合地方民族特色，將地方原創(chuàng)歌曲融入教學，讓學生獨立思考并編配，激發(fā)學生思維意識的同時，提升學生的就業(yè)能力。國家重視文化產(chǎn)業(yè)助力鄉(xiāng)村振興發(fā)展，鼓勵音樂工作者、音樂企業(yè)、音樂院校、音樂類行業(yè)組織等深入鄉(xiāng)村采風、展演和對接幫扶，加強對鄉(xiāng)村傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)編，創(chuàng)作一批形式多樣、內(nèi)容健康的音樂作品。

“進一步轉(zhuǎn)變教學思想，改革教學內(nèi)容和教學方法。按照現(xiàn)代科學技術(shù)、文化發(fā)展的新成果和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的實際需要，更新教學內(nèi)容，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，強化基本知識、基礎(chǔ)理論、基本技能的培養(yǎng)和訓練，著重培養(yǎng)學生的分析和解決問題的能力”。[3]

課堂上開拓學生的教學思維，雖是音樂表演專業(yè)，但不要局限于表演，且畢業(yè)生大多從事社會藝術(shù)培訓機構(gòu)鋼琴教學崗位，因此學生不僅要會彈，還要會教。可以在學時上安排適當課時的反轉(zhuǎn)課堂，讓學生當主角，教師引導(dǎo)上課，針對學前幼童、兒童、大童、成人不同年齡段的學琴者，讓學生設(shè)計教學，創(chuàng)新思考如何上好具有自己特色的一堂鋼琴課，如開展《針對學前兒童的鋼琴啟蒙教育》《私人定制成人鋼琴教學》等命題課堂。通過課堂帶動學生思考，比如，如何讓好動的孩童對鋼琴感興趣，并靜下心練琴，成人學琴又該如何授課等，反轉(zhuǎn)課堂可以很好地調(diào)動他們的學習積極性、鍛煉學生的邏輯性及分析作品的能力。

（三）豐富課程體系

鋼琴雖是獨奏樂器，同樣的它也可以和其他樂器合奏，開設(shè)合奏課不但有利于提升學生與他人的配合協(xié)作能力，還能提高學生聽力的敏銳度，對節(jié)奏把控更嚴謹?shù)取Ｒ话闱闆r下，高職院校音樂表演專業(yè)鋼琴課是人均一周一次，如果是小組課每個學生分到的時間有限，學習的內(nèi)容也相對單一，沒有多余的時間再彈合奏。那么可以按一周兩次開課，多出的課時用以以下課程訓練。

1．加入雙鋼琴演奏訓練

雙鋼琴彈奏能夠明顯提升學生的學習興趣，因為獨奏多是主調(diào)音樂，演奏者獨立完成作品，其旋律聲部明了，而雙鋼琴作品相當于多聲部，演奏者其中一方只能彈奏到自己的部分，在合奏前對作品的全貌都是模糊的，只有通過合奏后才能清楚作品的全貌，及自己所彈聲部的比重。因為雙人作品是兩人協(xié)作，為了能更好地配合對方，往往會激勵學生更有效率地練琴。他們會通過多次練習、磨合，在演奏時還需要情感交流、換位思考等，以便呈現(xiàn)出更好的作品。根據(jù)教學經(jīng)驗總結(jié)，雙鋼琴比獨奏更能引發(fā)心靈情感的共鳴，在舞臺上達到更強烈的演奏效果。

2．加入四手聯(lián)彈

用“好帶差”的方式訓練，讓班級演奏水平較好的學生與演奏水平較差的學生組合。一般情況下，四手聯(lián)彈作品都是由伴奏和旋律構(gòu)成的，都會有難度偏差，要么伴奏簡單，要么旋律簡單。水平較好的學生在情緒、節(jié)奏、作品的風格把握等各方面，都可以感染、帶動水平較差的學生。通過教學經(jīng)驗總結(jié)，對于學琴初期和鋼琴彈奏水平較差的學生而言，四手聯(lián)彈比獨奏更能夠引起學生學琴的興趣，明顯感覺到四手聯(lián)奏的快樂，而不像獨奏時機械反復(fù)地練習，在“陪同”模式下，練琴效率也明顯提高。

3．加入民樂合奏訓練

鋼琴作為樂器之王，雖是西洋樂器，但它可以輔助民族樂器演奏。它與鋼琴協(xié)作彈奏又不一樣，兩種不同樂器的彈奏需要做到音色融合，而鋼琴作為輔助樂器為民族樂器伴奏，演奏者不可喧賓奪主又要適當增加作品色彩。這對學生的學習來說又是一種全新的體驗，平均律與五聲的碰撞，音準和節(jié)奏有著嚴格要求，作品的情感處理、氣氛烘托等都有很大的創(chuàng)作空間，并且固定音高樂器和弦樂合奏會產(chǎn)生一定的聽覺反差能夠提高學生的聽覺能力。讓學生彈奏民樂協(xié)作作品的好處在于，潛移默化地將民族文化教育融入鋼琴教學中，增強技能訓練的同時了解更多中華民族文化傳承的音樂作品，培養(yǎng)新時代具有中華文化基因的高素質(zhì)人才。

（四）改善教學模式

如果說教學內(nèi)容是鋼琴教學改革的核心，那么教學模式同樣重要。高職院校音樂表演的學生總體數(shù)量較少，大多專業(yè)基礎(chǔ)較差，學習時間短，但也不乏“漏網(wǎng)之魚”，這就造成了學生彈奏水平差異較大。有的學習鋼琴的時間較長，有較好的底蘊，有的經(jīng)過高考培訓，有一定的彈奏能力，但水平較差，還有完全沒接觸過鋼琴的“白丁”。這種差異給任課教師增加了一定的教學難度。因此，可以根據(jù)學生的實際彈奏水平，將學生分組，進行小組課及大班課教學。

小組課的學生仍然采取一對一教學，對于這部分學生采取差異化教學，因材施教，根據(jù)學生的實際演奏水平選擇教學曲目。注重培養(yǎng)學生的視奏能力，視奏是課堂上非常重要的一個環(huán)節(jié)，學生在課堂視奏新曲目會比課后更快更有效率，受課堂環(huán)境、教師在旁等多面因素影響，學生的精神會高度集中，有助于更快地識譜并在指尖反射，可以大大地提高視奏能力。注重培養(yǎng)學生的肢體律動，讓學生學會“以情帶體”，讓情感、肢體、手臂、指尖產(chǎn)生共鳴，同時，還要注重以賽促學，鼓勵學生多參加社會各類鋼琴比賽，積累舞臺經(jīng)驗[4]。

大班課可以運用數(shù)碼電鋼琴系統(tǒng)上集體課，綜合班級平均彈奏水平挑選教學內(nèi)容。為豐富課堂的形式，教師可以挑選簡易的四手聯(lián)彈曲目來提高學生學習的興趣和協(xié)作力。同樣用“好帶差”的方式，這種方式的優(yōu)點在于，學生不僅課堂學習時相互影響，課后更能主動學習。大班課因人數(shù)較多，課堂時長較短，所以鋼琴課的回課環(huán)節(jié)不能一一檢驗學生的學習情況，為避免學生“摸魚”，保證其學習質(zhì)量，可以運用網(wǎng)絡(luò)平臺，讓學生將會回課視頻上傳網(wǎng)絡(luò)平臺并記錄平時成績。在鋼琴作品的選擇上注意由簡到繁，課堂中融入音樂欣賞，讓學生首先學會聆聽，學會剖析別人的情感，才能分析總結(jié)再運用到自己身上。

（五）以賽促學、崗課賽證

對于音樂相關(guān)專業(yè)的用人單位而言，高職院校音樂專業(yè)的畢業(yè)生屬于第三梯隊，第一梯隊屬于音樂院校畢業(yè)生，第二梯隊本科院校畢業(yè)生。因此對學生而言就業(yè)方向也特別重要。鼓勵學生升本繼續(xù)學習是一個方面，對于沒有考上本科的學生鼓勵其先就業(yè)。對于音樂表演的學生來說，就業(yè)最需要的是崗位能力、實踐經(jīng)驗是非常重要的，因此應(yīng)重視以下兩點。

1．以賽促學

精湛熟練的技巧和游刃有余的表演是鋼琴演奏成功的基本要求，也是減少心理壓力的基本保證。[5]對于音樂表演專業(yè)的學生來說，多參加鋼琴比賽，可以積累實戰(zhàn)經(jīng)驗，從初上舞臺緊張局促、發(fā)揮失常到逐漸適應(yīng)舞臺、站穩(wěn)舞臺，是需要通過一場場的比賽，使得演奏效果逐漸提高、心態(tài)逐漸變得平穩(wěn)、建立自信的一個過程。在比賽中要取得良好的成績就需要日常堅持練習，通過長久的練習才能提高手指技能，完善作品，增強學生的表演欲望和表現(xiàn)力。同時，獲獎證書也能為簡歷添彩，有比賽獲獎證書的加持學生能很大程度地提升自信心，更有助于就業(yè)面試等。

2．社會實踐

高職院校學生雖在校實踐時間短，但其社會實踐活動較長，因此崗位適應(yīng)性更強。產(chǎn)教融合也是高職院校發(fā)展的必要因素，對于音樂表演專業(yè)的學生而言，工作實踐比在校學習更利于各方面經(jīng)驗的積累，讓學生在真實的社會環(huán)境下工作實踐可以快速提升學生的綜合素質(zhì)。與校企合作單位共同制定學習方案是非常有必要的，可以根據(jù)合作單位的需求制定教學方案、教學內(nèi)容用以滿足社會發(fā)展需求。這相當于訂單式培養(yǎng)，便于學生去實習直接就能上崗，在實踐工作中稍作調(diào)整，能夠更快地進入工作狀態(tài)，完成學生到社會人的轉(zhuǎn)化。

五、結(jié)束語

“三教”改革是職業(yè)教育變革的關(guān)鍵核心，落實推行“三教”改革可以很好地優(yōu)化高職音樂表演鋼琴教育質(zhì)量，鋼琴演奏本就是強調(diào)技術(shù)的一門課程，教材、模式、教法是硬核要點，是開展鋼琴教學的重點思考。找準正確方向可以創(chuàng)造更好的教育條件，有利于完善普通高職院校音樂表演專業(yè)的鋼琴教學體系。

參考文獻：

[1]施欣蔚，車麗萍.“三教”改革背景下高職院校人才培養(yǎng)路徑研究[J].經(jīng)濟研究導(dǎo)刊，2022（09）：112-114.

[2]皮歡.羅杰斯“人本主義”學習理論在鋼琴教學中的應(yīng)用[J].四川戲劇，2021（11）：149-151.

[3]梁克東，王亞南.基于“三教改革”的職業(yè)教育人才培養(yǎng)與評價改革創(chuàng)新路徑[J].中國職業(yè)技術(shù)教育，2019（28）：28-34+41.

[4]楊夢宇.論雙鋼琴教學在高師鋼琴課程教學中的價值與意義[J].黃河之聲，2020（19）：112-113.

[5]郝詩田.試論鋼琴演奏者的心理調(diào)節(jié)與控制[J].黃河之聲，2020（02）：67+69.

作者簡介：羅珣（1986-），女，四川南充人，碩士研究生，從事音樂教育研究。