形式語(yǔ)言在水彩畫藝術(shù)研究中的應(yīng)用

摘 要：水彩畫的形式語(yǔ)言是一種以不同的造型表現(xiàn)手法和手段來(lái)表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心情感和審美意蘊(yùn)的一種語(yǔ)言。藝術(shù)家在水彩畫創(chuàng)作中運(yùn)用的形式語(yǔ)言，可以使水彩畫具有內(nèi)在的吸引力和活力。優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)家在探索形式語(yǔ)言的同時(shí)，也在深度地發(fā)掘水彩畫的表現(xiàn)力。本文從形式語(yǔ)言的角度，對(duì)國(guó)內(nèi)外的水彩畫作品進(jìn)行了分析，并對(duì)其表現(xiàn)的形式語(yǔ)言進(jìn)行了深入探討與分析。

關(guān)鍵詞：水彩畫藝術(shù)；形式語(yǔ)言；表現(xiàn)形式；藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J215文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）10-00-03

在水彩畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家的感情往往是以作品的形式表達(dá)出來(lái)的?？v觀中西水彩畫的發(fā)展歷程，從最初的“地形畫”到今天的多元發(fā)展，其以獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值得到了眾多畫家的認(rèn)可。我國(guó)水彩畫借鑒了西方的傳統(tǒng)，融合了我國(guó)繪畫的理論與形式語(yǔ)言，突破了傳統(tǒng)的局限，不斷地發(fā)展著。一幅好的水彩作品，與文學(xué)、科學(xué)研究一樣，都是人類文化發(fā)展的縮影。由于目前學(xué)者對(duì)水彩畫的研究較少，所以本文從表現(xiàn)形式的角度來(lái)探討水彩畫的發(fā)展?fàn)顩r，探索其深層次的魅力。

一、水彩畫形式語(yǔ)言的概述

（一）形式語(yǔ)言概述

在談?wù)撔问秸Z(yǔ)言時(shí)，首先要考慮的就是它的定義。“貝爾美學(xué)”中有名的主題：“藝術(shù)是一種有意義的形態(tài)”。也就是說(shuō)，它能激發(fā)欣賞者的美學(xué)情感。在各種不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩以某種特定的方式構(gòu)成某種形式或形態(tài)之間的聯(lián)系，從而激發(fā)了我們的審美情感。語(yǔ)言是人類思想的傳播工具。不同的學(xué)科，有不同的語(yǔ)言。音樂(lè)有它的形式語(yǔ)言，文學(xué)有它的形式語(yǔ)言，繪畫也有其藝術(shù)語(yǔ)言，不同的畫種也會(huì)有不同的表現(xiàn)。在繪畫藝術(shù)中，表現(xiàn)形態(tài)的語(yǔ)言要用相應(yīng)的繪畫技巧來(lái)表現(xiàn)出直觀的形象，同時(shí)還要考慮到構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理等要素。同時(shí)，它的形式語(yǔ)言也可以傳達(dá)作者的精神感情和思想意蘊(yùn)。不同的畫家在使用繪畫的形式語(yǔ)言時(shí)，常常表現(xiàn)出各自的風(fēng)格，他們的創(chuàng)作意圖和審美態(tài)度通過(guò)形式語(yǔ)言的形式表現(xiàn)在畫面上，從而創(chuàng)造出或夸張、或?qū)憣?shí)、或抽象的藝術(shù)作品。油畫、國(guó)畫、版畫等在表現(xiàn)形式上與水彩畫有著相似之處，但又存在著不同。因此，在繪畫藝術(shù)中，表現(xiàn)形式語(yǔ)言的美學(xué)價(jià)值是相對(duì)獨(dú)立的。這同樣適用于水彩畫的形式語(yǔ)言[1]。

（二）水彩畫藝術(shù)的形式語(yǔ)言

水彩畫是從西方引入我國(guó)的一種重要的水彩繪畫，與其他繪畫藝術(shù)一樣，它本身所具備的本體語(yǔ)言也必須通過(guò)繪畫中的公共藝術(shù)形式加以表現(xiàn)。但它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言與其他畫種也有著顯著的不同。水彩畫的形式語(yǔ)言是由不同的視覺(jué)形態(tài)元素和心理構(gòu)成的，而視覺(jué)形態(tài)元素則包括構(gòu)成、空間、色彩等。這些問(wèn)題也是水彩畫的創(chuàng)作所必須面臨的。水彩畫是一種特殊的藝術(shù)類型，它既有普通的繪畫形式語(yǔ)言，也有它獨(dú)特的類型語(yǔ)言。水彩畫以“水味”和“色彩”為基礎(chǔ)，以水墨為主，而這種特性又使之有別于水彩畫的厚重感、版畫的裝飾等。盡管不同種類的繪畫需要互相學(xué)習(xí)，但是在同一時(shí)間，還是要以加強(qiáng)本體語(yǔ)言的特點(diǎn)為核心。我國(guó)畫家陳秋草說(shuō)：“水彩畫很有特點(diǎn)，不管怎么用水，怎么調(diào)，即使用了比較厚的顏料，也能保持水彩的獨(dú)特魅力，既有水彩的特點(diǎn)，又有線條與塊色的融合，有粗獷、深邃、狂野的風(fēng)格，都是水彩畫的特點(diǎn)?！眱?yōu)秀的水彩畫在表達(dá)本體的語(yǔ)言和形式語(yǔ)言方面具有獨(dú)特的特色。比如，威廉·透納風(fēng)格粗獷、豪放，用筆大膽奔放，光色渾然天成，具有很強(qiáng)的主觀色彩；安德斯·佐恩細(xì)致的水彩畫表現(xiàn)手法，作品造型準(zhǔn)確，色彩柔和，形象刻畫生動(dòng)。安德斯·佐恩的水彩作品大多是從故鄉(xiāng)的自然風(fēng)光和當(dāng)?shù)鼐用裰羞x取的，在描述浩瀚的湖水時(shí)，他充分利用了水彩畫的本體語(yǔ)言特點(diǎn)，清澈、灑脫。在顏色運(yùn)用上，水色的韻味讓人心滿意足，把陽(yáng)光、空氣甚至水的紋理，都精確而生動(dòng)地呈現(xiàn)出來(lái)。在構(gòu)圖上，往往把主角置于畫面中的黃金分割點(diǎn)，前后的空間關(guān)系強(qiáng)烈，畫面生動(dòng)而富有生命氣息。畫面的水彩處理手法鮮明、活潑，充分反映了作品的形式語(yǔ)言特征，構(gòu)成了作品的形式語(yǔ)言，營(yíng)造出一種祥和、寧?kù)o的視覺(jué)體驗(yàn)。我國(guó)的水彩畫也具有多種形式語(yǔ)言的特點(diǎn)，如王肇民先生的“并蓄中西”思想，他的水彩畫作品具有濃郁的色彩和強(qiáng)健的形體；還有關(guān)維興先生的水彩人物畫，用色精細(xì)而典雅，形體俱佳。正是這些先輩畫家在水彩表現(xiàn)形式上的追求，使得水彩畫的發(fā)展更快。

二、水彩畫創(chuàng)作中的形式語(yǔ)言的具體表現(xiàn)

在水彩畫藝術(shù)中，藝術(shù)語(yǔ)言的使用和表達(dá)是其藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)。分析水彩畫的形式語(yǔ)言，可以從構(gòu)圖、色彩、材料和主題的選取等幾個(gè)方面進(jìn)行具體的探討。就水彩的具體表現(xiàn)而言，國(guó)內(nèi)外的水彩畫畫家有著各自的風(fēng)格特點(diǎn)，而在表現(xiàn)形式語(yǔ)言方面也存在著差異。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)形式化的語(yǔ)言，并把它應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)造中去。

（一）構(gòu)圖

《繪畫形式語(yǔ)言研究》一書中指出：“繪畫的構(gòu)成、構(gòu)圖技巧、紋理、視覺(jué)心理、審美規(guī)律、黑白灰層次與色彩的關(guān)系等，都是達(dá)到視覺(jué)效果的方法。”對(duì)于一幅作品，觀賞者首先看到的是它的構(gòu)圖、色彩和材質(zhì)。在構(gòu)成方式上，水彩也必須遵守構(gòu)圖的基本規(guī)律。構(gòu)圖的感覺(jué)、在點(diǎn)線面上，都會(huì)有不同的表達(dá)。比如，在構(gòu)圖中，不同線條會(huì)給人一種不同的感覺(jué)，水平線穩(wěn)定、斜線讓人不安、鋒利線條讓人感到危險(xiǎn)、曲線讓人感覺(jué)到柔和。美國(guó)著名水彩畫藝術(shù)家安德魯·懷斯在其水彩畫中，充分表現(xiàn)了構(gòu)圖的形式語(yǔ)言，其作品《遠(yuǎn)方》以高視野的線條構(gòu)成，具有深刻的意蘊(yùn)。從線角度來(lái)看，線條的簡(jiǎn)約與繁復(fù)會(huì)表現(xiàn)出不同的緊張感，地平線是筆直的，但卻是微微的傾斜，讓大地和天空有了明顯的區(qū)別，大片的雜草線雜亂無(wú)章，而人形則是一個(gè)“點(diǎn)”，位于地圖的正中央，與“面”“線”以及地平線上的“線”互相影響、協(xié)調(diào)?！包c(diǎn)”的顏色比周圍更深更濃，形成了主次分明的旋律，卻又有一種悲愴、凄涼的感覺(jué)。這樣，觀眾就可以從圖像的形態(tài)和語(yǔ)言中得到直接的美感，從而引發(fā)人們的內(nèi)心情感。懷斯的作品將形式語(yǔ)言的使用和構(gòu)圖的形式之美表現(xiàn)得淋漓盡致，因而極具藝術(shù)價(jià)值。我國(guó)的水彩畫也在探討形式語(yǔ)言的使用。以徐海剛為代表的一部以藏族為題材的《亮寶節(jié)上的人們》為例。畫家把藏族人畫在一個(gè)斜坡上，以“線”的形式密密麻麻地排列著，給人一種高聳入云的錯(cuò)覺(jué)。圖像的中央是最明亮的地方，它能吸引觀眾的注意力；明亮與暗淡在區(qū)域上有很大的反差，利用光線的變化，呈現(xiàn)出層次與空間的感覺(jué)，從而使作品在結(jié)構(gòu)和語(yǔ)言上達(dá)到一種協(xié)調(diào)、有節(jié)奏、有韻律的統(tǒng)一[2]。

（二）色彩結(jié)構(gòu)

色彩結(jié)構(gòu)就是顏色之間的結(jié)合。在顏色的排列上應(yīng)遵循對(duì)比與協(xié)調(diào)、豐富與統(tǒng)一的原則。水彩畫的色彩原理、色彩心理等都與其他畫種有著相似之處，但由于其特殊的色彩和技法，在色彩的表現(xiàn)方式上也存在著一定差別。吳冠中先生曾對(duì)此作了深刻的剖析，認(rèn)為水彩的特色在于“水”與“彩”，如果不能充分利用水的優(yōu)點(diǎn)，就沒(méi)有水彩畫、粉畫那么有表現(xiàn)力；沒(méi)有了彩的特色，就沒(méi)有了水墨的韻味。比如，美國(guó)畫家薩金特的水彩山水畫具有獨(dú)特的色彩，作品《小船》在光影的處理上，以清澈的藍(lán)紫色為背景，與黃橘色的桅桿形成鮮明對(duì)比，恰到好處地抓住了光線和色彩的細(xì)微變化，給人一種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。懷斯的作品與薩金特的作品不太一樣，他的作品多以淺褐色、土黃色、黑色等色彩為主，給人一種很不舒服的感覺(jué)。由此可見(jiàn)，從繪畫的顏色可以看出畫家不同的審美心態(tài)和思想感情，而顏色則被形體所規(guī)范，并增強(qiáng)了形體的視覺(jué)效果。畫面的表現(xiàn)形態(tài)、顏色搭配，都有其獨(dú)特的精神價(jià)值。所以，在水彩創(chuàng)作中，要注意形體與色彩的協(xié)調(diào)。我國(guó)水彩畫藝術(shù)家陳堅(jiān)先生的水彩運(yùn)用，大膽而不拘泥，借著水流更加自由，將水彩的渾然天成之美，淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。比如作品《路遇》，描述了一個(gè)塔吉克族人物，其服飾的外部形態(tài)簡(jiǎn)潔、顏色一致、高度純正，并帶有很強(qiáng)的形式感。人物膚色的純度相對(duì)較低，與服飾顏色的色調(diào)和純度相一致，反映出塔吉克民族的精神風(fēng)貌。他的作品在簡(jiǎn)單的顏色中蘊(yùn)藏著豐富的變化，使得“小”的水彩畫呈現(xiàn)出“大”的氣象[3]。

（三）材料技法

水彩畫的形式語(yǔ)言表達(dá)并非簡(jiǎn)單地通過(guò)水、色、用筆，而是通過(guò)其他材料的綜合表達(dá)，使水彩的畫面效果具有一定的偶然性。比如紙，除水彩紙外，其他如宣紙、卡紙等與水彩的組合也會(huì)有不同的紋理效果。此外，還有揉紙法、拓印法等技術(shù)，使得畫面的紋理更加豐富。就材質(zhì)而言，最常用的是鹽、油、酒精、蠟筆等，而與之相關(guān)的特殊技巧則有許多，如刀刮、滴水法、噴水法等。我國(guó)王涌的水彩畫就是在手法與媒介上進(jìn)行擴(kuò)展的一個(gè)典型例子。王涌先生運(yùn)用水滴手法，結(jié)合宣紙?zhí)赜械奶攸c(diǎn)，使其呈現(xiàn)出一種清新典雅的水滴狀，其紋理構(gòu)成的線條具有偶然性，其內(nèi)在色彩也有細(xì)微的變化，由濃至淡，造型簡(jiǎn)單，線條嫻熟，趣味十足，呈現(xiàn)出我國(guó)特有的風(fēng)韻；擺放花的青花瓷器與花色相輔相成，形成了通透而又清澈的整體風(fēng)格，讓人嘆為觀止。我國(guó)水彩畫的創(chuàng)作實(shí)踐和對(duì)色彩的探討，反映了我國(guó)水彩畫家對(duì)水彩藝術(shù)的研究和對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)文化的反思。我國(guó)水彩畫畫家黃亞奇也是這一領(lǐng)域的開(kāi)創(chuàng)者和先驅(qū)者，他在水彩畫創(chuàng)作理念、表現(xiàn)手法等方面都有了新的變化與嘗試。比如，《黑森林》系列采取了一種作底法，即在紙上用特定的手法作底片。一般使用白色乳膠、立德粉等，在紙上作底色后，會(huì)有一種獨(dú)特的質(zhì)感。作品中的圖像舍棄了客觀、自然的故事，而用圖像來(lái)表現(xiàn)黑森林的特征，每一幅畫都帶著一絲“痕跡”，而這些紋理的痕跡是不可復(fù)制和隨意的。它們將藝術(shù)家的感情寄托在藝術(shù)作品中，通過(guò)對(duì)藝術(shù)形式的管理，將其傳達(dá)給觀眾，進(jìn)而促使觀眾對(duì)作品產(chǎn)生感覺(jué)和聯(lián)想[4]。

（四）主題與情感

從時(shí)代背景到生存環(huán)境，畫家所選擇的繪畫主題都是由客觀因素所決定的。主題是指畫家所畫的物體，所表達(dá)的東西。我國(guó)和西方的水彩畫受到時(shí)代、環(huán)境的影響，從最初的“地形畫”發(fā)展到今天的多元化主題，可以看出畫家在創(chuàng)作主題上的開(kāi)拓。一方面，畫家在創(chuàng)作的題材上，常常受到當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等因素的影響，如《開(kāi)國(guó)大典》和《自由引導(dǎo)人民》等，是一種以紀(jì)實(shí)為特征的具有社會(huì)意義的藝術(shù)作品。另一方面，畫家的創(chuàng)作是對(duì)客觀世界的精練與升華，將材料、構(gòu)圖、色調(diào)、精神等形式的差異表現(xiàn)在畫面上。比如許海剛《亮寶節(jié)上的人們》，其作品的主題是藏族的風(fēng)土人情，蘊(yùn)含著豐富的社會(huì)意義，因此，在構(gòu)圖組織、形象刻畫和色彩的選取上，都是一絲不茍的，用一種規(guī)整而合理的方式表現(xiàn)出了作品的內(nèi)在深度，讓觀眾有一種莊嚴(yán)肅穆的感覺(jué)[5]。

從題材的選取上，可以分為歷史題材、民俗題材、風(fēng)景靜物題材等。水彩畫的主題思想與精神意蘊(yùn)的表現(xiàn)，取決于水彩藝術(shù)家的主觀認(rèn)知和創(chuàng)作能力。比如周剛畫的“礦工”，和徐海剛筆下的藏族人不一樣，“礦工”的形象受到生活環(huán)境的影響，在表現(xiàn)手法和形式構(gòu)成上也有很大差異。畫家走進(jìn)礦工的生活，以水彩畫為代表的我國(guó)礦工群體，在社會(huì)上有著深遠(yuǎn)的影響。在周剛的水彩畫中，“黑礦工”與“紅土壤”之間的顏色形成了鮮明反差，水跡的融合與交匯讓人觸目驚心；粗獷的筆法，使“礦工”的深沉、質(zhì)樸，表現(xiàn)出了勞動(dòng)者的力量與精神。在西方，佐恩的作品表現(xiàn)得寧?kù)o祥和，而懷斯的作品卻表現(xiàn)出了哀傷的情感。這種視覺(jué)上的差異，最直接地表現(xiàn)在圖像的形式語(yǔ)言上。佐恩的畫很流暢，顏色很鮮艷，充滿了活力；懷斯的畫像如《克里斯蒂的世界》，里面一片廣闊的空白，一片平靜。可以看到，同樣的主題，不同的表現(xiàn)形式語(yǔ)言，會(huì)給人帶來(lái)不同的感覺(jué)。隨著中西文化的不斷交融，現(xiàn)當(dāng)代水彩畫在題材、審美理念上的選擇上，不再局限于單一的主題、美學(xué)理念，而要勇于突破、勇于創(chuàng)新，倡導(dǎo)題材內(nèi)容多樣化，立足當(dāng)下，立足于現(xiàn)實(shí)，立足于自己，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代形式語(yǔ)言特征的水彩畫[6]。

三、結(jié)束語(yǔ)

在文明發(fā)展與落后之間，時(shí)時(shí)刻刻都存在著激烈的矛盾。從水彩畫引入我國(guó)后，隨著時(shí)間的推移，被人們所認(rèn)識(shí)和欣賞，優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)家層出不窮。在此過(guò)程中，我國(guó)水彩畫在不斷地探索與創(chuàng)新中，呈現(xiàn)出多種藝術(shù)風(fēng)格、多種藝術(shù)語(yǔ)言形態(tài)，呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展態(tài)勢(shì)。我國(guó)當(dāng)代水彩藝術(shù)追求的是從客觀對(duì)象中發(fā)現(xiàn)美、展現(xiàn)美，立足于社會(huì)生活的理想，在形式上的表達(dá)，既包含著藝術(shù)家自身的個(gè)人感情，也包含著時(shí)代的精神與內(nèi)涵。藝術(shù)家更要以自己的內(nèi)心和感情賦予其創(chuàng)作的生命和藝術(shù)意蘊(yùn)，使其真正融入生活中，使觀者真正感受到它的存在；大膽嘗試新的材料和技法，探索更多的未知與可能性，努力創(chuàng)造出更加多元、優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

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[5]田野.黑龍江省水彩畫當(dāng)代藝術(shù)特征[J].戲劇之家，2020（08）：114.

[6]張莉莉.黑龍江水彩畫藝術(shù)的發(fā)展及表現(xiàn)形式分析[J].美與時(shí)代（中），2020（01）：52-53.

作者簡(jiǎn)介：王岐山（1999-），男，黑龍江佳木斯人，碩士研究生，美術(shù)專業(yè)，從事水彩畫藝術(shù)研究。