當(dāng)代中國工筆花鳥畫色彩語言研究

摘要：眾所周知，我國有上下五千年的歷史，在朝代更迭的過程中，傳承下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化數(shù)不勝數(shù)，促進(jìn)了我國文化的持續(xù)發(fā)展。其中工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫重要流派之一，屬于典型的民族藝術(shù)，而色彩是工筆花鳥畫最重要的藝術(shù)元素。過去中國工筆花鳥畫的色彩語言與社會(huì)背景有密切的聯(lián)系；當(dāng)今時(shí)代，工筆花鳥畫在延續(xù)傳統(tǒng)色彩語言特點(diǎn)的同時(shí)，也充分借鑒西方的色彩觀，進(jìn)一步豐富了色彩語言，達(dá)到了新的發(fā)展高度。基于此，文章研究當(dāng)代的中國工筆花鳥畫色彩語言。

關(guān)鍵詞：中國；工筆花鳥畫；色彩語言

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）01-0-03

0 前言

從現(xiàn)實(shí)角度出發(fā)，我國工筆花鳥畫雖然歷史悠久，但是在具體研究方面，多局限于色彩本身的特征及具體繪畫材料、技法等方面，缺乏深度，導(dǎo)致整體色彩語言運(yùn)用效果不佳。在新的時(shí)代背景下，必須認(rèn)識(shí)到這一現(xiàn)實(shí)問題，從新的角度出發(fā)，融入多元化的色彩語言，讓工筆花鳥畫呈現(xiàn)出更顯著的藝術(shù)特色，滿足新時(shí)代人們的審美需求，促進(jìn)工筆花鳥畫的傳承發(fā)展和創(chuàng)新。

1 當(dāng)代中國工筆花鳥畫色彩語言的表現(xiàn)形式

1.1 色彩技法的個(gè)性化

在我國的繪畫體系中，工筆花鳥畫有至關(guān)重要的地位。在當(dāng)前的發(fā)展背景下，該藝術(shù)形式面臨新的考驗(yàn)。當(dāng)今社會(huì)呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，工筆花鳥畫也不例外，要朝著多元化的方向發(fā)展，并探索獨(dú)特的繪畫語言，最終形成個(gè)性化的繪畫風(fēng)格。在具體的創(chuàng)作過程中，畫家要運(yùn)用色彩語言，表達(dá)自己的情緒，讓人們通過畫作捕捉情感，這要求畫家反復(fù)調(diào)色，并在繪畫的過程中融入自身的感情。當(dāng)前，越來越多的畫家追求個(gè)性化并形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，同時(shí)畫家也在應(yīng)用和探索各種各樣的表現(xiàn)技法，如應(yīng)用各種顏料以及沖洗、打磨等技法，讓畫面整體更加豐富和個(gè)性化，同時(shí)表現(xiàn)不同的色彩語言。

在新的時(shí)代背景下，各行各業(yè)蓬勃發(fā)展，工筆花鳥畫也迎來了全新的發(fā)展契機(jī)，創(chuàng)作題材不斷拓展。畫家受東西方不同繪畫理念的影響，朝著多元素描繪的方向發(fā)展，而且不再局限于表現(xiàn)花鳥樹木，還將一些日常生活中隨處可見的物品融入了作品，并大膽改變了色彩環(huán)境。這樣的作品不僅能讓人眼前一亮，而且具有鮮明的生活氣息。基于獨(dú)特的色彩語言，觀者欣賞這樣的作品時(shí)，可以看到自己生活的影子，進(jìn)而深入思考，獲得前所未有的享受［1］。

1.2 材料運(yùn)用的多樣化

現(xiàn)階段，我國已經(jīng)進(jìn)入新的發(fā)展時(shí)期，整體朝著多元化和開放化的方向發(fā)展。在藝術(shù)領(lǐng)域，新概念、新技法層出不窮，繪畫過程中可應(yīng)用的材料也越來越多。如今整體繪畫材料朝著多樣化的方向發(fā)展，相應(yīng)技法也極具個(gè)性，中國工筆花鳥畫在不斷探索和創(chuàng)新，試圖找到一條新的發(fā)展之路。

自古以來，我國的繪畫顏料就非常豐富，但到了近代，繪畫顏料卻在不斷減少，根本原因在于一些顏料的制作方法過于復(fù)雜。對(duì)比西方，我國不論是在繪畫材料上，還是在繪畫工具上，都過于單一，而且畫家在色彩創(chuàng)作上也并未實(shí)現(xiàn)突破和創(chuàng)新。為了滿足自身的創(chuàng)作需求，畫家往往會(huì)應(yīng)用國外的繪畫材料。當(dāng)前，國外的新材料進(jìn)入國內(nèi)繪畫市場(chǎng)，為我國的工筆花鳥畫指明了發(fā)展方向。

例如，在繪畫過程中運(yùn)用丙烯材料、水彩色等，讓整體的繪畫色彩語言更加生動(dòng)和多樣化，滿足不同畫家的繪畫需求。而且在材料多樣化運(yùn)用的背景下，當(dāng)代繪畫色彩語言進(jìn)一步得到了發(fā)展。我國對(duì)新材料的研究已經(jīng)得到了很大的突破，所取得的成就遠(yuǎn)超西方國家，還研發(fā)了天然礦物顏料，使中國顏料品種更加豐富。在多樣化材料得到應(yīng)用的背景下，工筆花鳥畫的色彩語言更加豐富多彩，滿足了現(xiàn)代人的審美需求［2］。

1.3 色彩的裝飾性

在創(chuàng)作工筆花鳥畫的過程中，運(yùn)用多樣化的色彩語言，可以給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力。色彩本身就具備較強(qiáng)的裝飾性，不僅可以凸顯繪畫對(duì)象的特征，而且能營造整體繪畫氛圍，同時(shí)運(yùn)用對(duì)比色，給人們帶來新奇的視覺體驗(yàn)。當(dāng)下最流行的是隨類賦彩，就是在繪畫過程中，不能局限于再現(xiàn)大自然固有表象的色彩，而是要在全面描繪物體色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上，基于物體所處環(huán)境的特殊性，賦予其獨(dú)特的色彩，讓整體畫面更加細(xì)膩和協(xié)調(diào)。

在當(dāng)代中國工筆花鳥畫領(lǐng)域，出現(xiàn)了一些裝飾性非常強(qiáng)的作品，畫面整體主觀性較強(qiáng)，而且在色彩選擇方面，也注重遵循大自然的色彩規(guī)律。當(dāng)然，畫家也根據(jù)自身的思想意識(shí)，進(jìn)行了適當(dāng)?shù)母膭?dòng)，進(jìn)而營造出新的美感。例如，林若熹的工筆花鳥畫主要應(yīng)用了非常強(qiáng)烈的色彩對(duì)比方式，而且整體畫面非常簡單，創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，其最具代表性的作品是《微風(fēng)》。在整幅畫作中，可以看到常見的樹木和小鳥，同時(shí)畫家將樹干作為背景分隔，打造了一個(gè)統(tǒng)一的色彩空間，營造了獨(dú)特的氛圍與深遠(yuǎn)的意境［3］，留給人們無限的遐想。

2 當(dāng)代中國工筆花鳥畫色彩語言運(yùn)用

2.1 調(diào)和對(duì)比色

觀察大量的工筆花鳥畫，可以發(fā)現(xiàn)其有一個(gè)特點(diǎn)，就是大部分藝術(shù)家非常擅長應(yīng)用色彩造型，進(jìn)而讓畫作呈現(xiàn)出色彩鮮明的特點(diǎn)，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。在具體運(yùn)用色彩的過程中，畫家會(huì)通過明度、純度和冷暖對(duì)比，展現(xiàn)虛實(shí)相生的意境美。另外，獨(dú)特的色彩關(guān)系有助于突出畫面的主色調(diào)，展現(xiàn)想要表達(dá)的主題，著重渲染整體意境，形成當(dāng)代中國工筆花鳥畫的新風(fēng)格和新面貌。這種表現(xiàn)形式和過去截然不同，在運(yùn)用色彩造型的過程中，往往通過冷暖和明暗等對(duì)比搭配，全面展現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系，這也體現(xiàn)了中國自古以來生生不息的精神和大化合一的時(shí)空觀。

傳統(tǒng)工筆畫往往非常含蓄，在渲染意境美方面不夠大膽，當(dāng)代的工筆畫則會(huì)重點(diǎn)突出色彩語言特征。舉例來講，當(dāng)代女畫家李傳真在具體創(chuàng)作的過程中，基本從對(duì)比色彩語言的角度出發(fā)，并通過對(duì)比手法實(shí)現(xiàn)畫面的和諧，主要應(yīng)用冷色調(diào)，如“沁”系列和“獨(dú)角戲”系列等。

2.2 調(diào)和相近色彩

所謂相近色，具體來講，就是一些顏色非常相近的色彩，又或是存在一些細(xì)微差別的色彩。若能搭配好相近色，可以讓工筆花鳥畫呈現(xiàn)出新的藝術(shù)美感。舉例來講，在應(yīng)用綠色的過程中，畫家可以搭配深淺不同的綠色，同步展現(xiàn)葉片的正反面，讓工筆花鳥的整體形象更加逼真，給人以活靈活現(xiàn)的感覺。所以，要處理好相近色彩之間的關(guān)系，畫家必須深入觀察和體驗(yàn)生活，并形成自己的理解，然后進(jìn)行科學(xué)調(diào)和，這樣才能增強(qiáng)藝術(shù)效果，促進(jìn)當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展。在調(diào)和相近色彩的過程中，畫家要打破自身的局限性，從多個(gè)角度出發(fā)。例如，可以從同一色相的角度出發(fā)，調(diào)和對(duì)比不同明度的色彩。

2.3 調(diào)和漸變色

在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中，還有非常多的畫家青睞使用漸變色。漸變色展現(xiàn)了顏色由深到淺或由淺到深的變化過程，而且顏色是逐漸變化的，并不是突然改變的。因此，漸變色與對(duì)比色的不同之處在于，其對(duì)比效果不夠強(qiáng)，而是更加柔和。但在具體創(chuàng)作過程中，運(yùn)用漸變色對(duì)畫家本身的畫技提出了較高的要求，畫家必須經(jīng)過經(jīng)年累月的積累，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)漸變色的靈活運(yùn)用。

在表現(xiàn)漸變色的過程中，畫家需要提前將色彩調(diào)和好，以便達(dá)到最佳的視覺呈現(xiàn)效果。舉例來講，在繪制綠葉的過程中，畫家往往會(huì)應(yīng)用花青色，要在葉片中間找到核心點(diǎn)，使顏色逐步朝周圍擴(kuò)散，從葉子的根部逐步朝尖部發(fā)展，顏色呈現(xiàn)逐步變淡的趨勢(shì)。當(dāng)然，也可以直接應(yīng)用兩種相近的顏色，進(jìn)而構(gòu)建有漸變效果的畫面，增強(qiáng)整體畫面的生動(dòng)性和豐富性。

2.4 注重補(bǔ)色的和諧

對(duì)于當(dāng)代工筆花鳥畫而言，應(yīng)用對(duì)比非常強(qiáng)烈的補(bǔ)色，可以大幅度提升畫面的藝術(shù)水平，展現(xiàn)獨(dú)樹一幟的色彩風(fēng)格。但是對(duì)大部分畫家而言，必須注重補(bǔ)色的和諧性，不可隨意運(yùn)用補(bǔ)色。可以將兩種對(duì)比非常強(qiáng)烈的色彩混合在一起，然后運(yùn)用分割和打散的方式，確保這兩種色彩和諧統(tǒng)一。若在具體繪畫的過程中，對(duì)色彩的分割要求相對(duì)較高，則可以適當(dāng)加大打散的力度。若應(yīng)用的兩種色彩存在較大的沖突，則可以加入介于兩者之間的第三種色彩，構(gòu)建一個(gè)和諧的色彩空間。舉例來講，紅色和綠色對(duì)比過于強(qiáng)烈，畫家可以加入二者的共同色即黃色。

在繪畫過程中，只需要在紅色和綠色的顏料中分別加入黃色，就可以進(jìn)一步調(diào)出朱紅色和黃綠色，此兩者可以形成和諧統(tǒng)一的對(duì)比，而且可以讓整體色彩更加鮮明，提供作品的藝術(shù)價(jià)值［4］。

此外，在運(yùn)用補(bǔ)色的過程中，要想達(dá)到更加和諧的效果，畫家需要降低色彩純度，也可以適當(dāng)降低其中某一種顏色的純度。例如，在紅色和綠色之中加入黑色，降低兩者的純度，削弱紅綠配色帶來的視覺沖突。也可以在紅色或者綠色中分別添加黑色，形成不同的對(duì)比效果，即暗紅色和暗綠色的對(duì)比，又或者是紅色和暗綠色的對(duì)比，形成和諧統(tǒng)一的畫面效果。

當(dāng)代工筆花鳥畫也經(jīng)常會(huì)應(yīng)用墨色，將其作為底色，使對(duì)比色呈現(xiàn)出更加和諧統(tǒng)一的效果。

2.5 注重背景色的和諧

在當(dāng)代工筆花鳥畫中，背景色是最重要的色彩語言之一，而且占據(jù)的面積非常大，是人們會(huì)第一眼注意到的色彩。要想立足于新的時(shí)代要求，進(jìn)一步展現(xiàn)工筆花鳥畫的藝術(shù)特征，就要將注意力放在背景色上，注重整體畫面的協(xié)調(diào)性。但是要想達(dá)到這一目標(biāo)，需要加入對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，同時(shí)突出畫面的整體性，所以選擇恰當(dāng)?shù)谋尘吧陵P(guān)重要。傳統(tǒng)的工筆畫一般會(huì)將黑、白、灰三種顏色作為主要的背景色，這樣既不會(huì)搶其他顏色的風(fēng)頭，又能讓整體畫面比較協(xié)調(diào)。當(dāng)代的工筆花鳥畫則在原來的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了新的突破，畫家大膽運(yùn)用各種色調(diào)豐富畫面，而且在后續(xù)的色彩搭配過程中實(shí)現(xiàn)了和諧統(tǒng)一。

3 結(jié)語

工筆花鳥畫屬于我國繪畫藝術(shù)體系中至關(guān)重要的一部分，在不斷傳承的過程中實(shí)現(xiàn)了全面革新，在當(dāng)代得到了新的突破，尤其是在色彩語言的運(yùn)用方面，呈現(xiàn)出新的發(fā)展態(tài)勢(shì)，進(jìn)一步彰顯了畫作的精神內(nèi)涵，給人們帶來了新的視覺體驗(yàn)。對(duì)于工筆花鳥畫而言，色彩是最重要的元素，不僅會(huì)影響畫作最終的視覺呈現(xiàn)效果，而且能決定情感表達(dá)效果。世間萬物均有生命，且具備靈性，在工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中，只有注重細(xì)微之處的色彩調(diào)和變化，才能讓人們感受到其生命力。

在當(dāng)前的發(fā)展背景下，畫家在作畫的過程中要注重突出意境，根據(jù)自身的情感變化選擇相應(yīng)的色彩，突破傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作在色彩選擇方面的桎梏，探索全新的發(fā)展方向。當(dāng)下，我國的工筆花鳥畫處于至關(guān)重要的轉(zhuǎn)型期，新的美學(xué)規(guī)范也初具雛形，越來越多的人選擇加入工筆花鳥畫創(chuàng)作隊(duì)伍之中。相信在不久的將來，我國的工筆花鳥畫會(huì)擁有更獨(dú)特和新穎的色彩語言，更加經(jīng)典的作品也會(huì)涌現(xiàn)出來，促進(jìn)工筆花鳥畫藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 馬瑤函.淺談中國工筆花鳥畫色彩中的裝飾美及其表現(xiàn)［J］.大眾文藝，2014（17）：93.

［2］ 方華.淺議工筆花鳥畫中的寫意性：以陳之佛工筆花鳥畫為例［J］.大眾文藝（理論版），2009（8）：92.

［3］ 孫燕.工筆花鳥畫色彩嬗變的時(shí)代性研究［J］.北京印刷學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（6）：71-73.

［4］ 田曉苗.談當(dāng)代中國工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)［J］.美術(shù)大觀，2014（10）：42.

作者簡介：王哲（1982—），女，山東聊城人，碩士在讀，中學(xué)一級(jí)教師，研究方向：中國畫。