斯洛尼姆斯基鋼琴作品教學(xué)法與實(shí)踐應(yīng)用

【摘 要】斯洛尼姆斯基是當(dāng)代杰出的音樂教育家、作曲家、鋼琴家，圣彼得堡國(guó)立音樂學(xué)院作曲系教授，蘇聯(lián)時(shí)期曾獲得功勛藝術(shù)工作者（1978），人民藝術(shù)家（1987）等榮譽(yù)稱號(hào)，1993年當(dāng)選俄羅斯教育科學(xué)院院士，2002年獲得俄羅斯最高榮譽(yù)獎(jiǎng)項(xiàng)俄羅斯聯(lián)邦國(guó)家獎(jiǎng)。當(dāng)代優(yōu)秀音樂的研究不僅對(duì)學(xué)生音樂思維的發(fā)展和音樂品味的形成是必要的，而且對(duì)于豐富作曲家作品風(fēng)格特征領(lǐng)域的知識(shí)也是必要的。這是由于科學(xué)作品的相關(guān)性，斯洛尼姆斯基的作品引起了人們對(duì)當(dāng)代音樂的藝術(shù)價(jià)值及其納入教學(xué)曲目的方法學(xué)可行性的關(guān)注。與此同時(shí)，盡管斯洛尼姆斯基的音樂在表演者中廣受歡迎，但他的音樂尚未獲得必須的地位，就像巴赫的音樂或維也納古典音樂一樣具有不可替代的地位。其中一個(gè)原因是對(duì)其在俄羅斯音樂文化中的重要性的研究不足。本文主要研究分析斯洛尼姆斯基鋼琴作品教學(xué)法，其兒童鋼琴音樂在他的作品中占有重要地位。

【關(guān)鍵詞】教學(xué)法；斯洛尼姆斯基

【中圖分類號(hào)】G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）02

一、斯洛尼姆斯基音樂作品中的兒童主題

（一）斯洛尼姆斯基通過比喻童話故事聯(lián)想視覺思維邏輯的教學(xué)法

斯洛尼姆斯基在教學(xué)過程中，基于巴赫，柴可夫斯基，舒曼傳統(tǒng)的延續(xù)，普及性的想法反映在這位作曲家的創(chuàng)造中。例如他的作品集《五到五十歲》表示受眾人群的選擇范圍很廣，對(duì)于五歲兒童及成名的大師來說都是有趣的音樂曲集。可以說，音樂是會(huì)眷顧所有年齡段的聽眾的。

斯洛尼姆斯基的作品集《五到五十歲》以其生動(dòng)的形象吸引著人們，在教學(xué)實(shí)踐中尤其有價(jià)值。眾所周知，兒童到了六七歲的時(shí)候，視覺形象思維已經(jīng)非常發(fā)達(dá)，而語言邏輯思維才剛剛開始形成。 同時(shí)，正如兒童心理學(xué)家溫格所說，形象思維也需要進(jìn)一步發(fā)展，因?yàn)樵谌说囊簧?，有必要解決那些無法運(yùn)用邏輯解決但必須要有結(jié)果的問題。因此，與兒童一起工作的教師必須不斷努力尋找兒童可以理解的視覺聯(lián)想，以便有效地解決一些教育的問題。斯洛尼姆斯基的音樂基于可理解的貼近兒童的圖像，為此提供了絕佳的機(jī)會(huì)。音樂生動(dòng)作品的表演，在引起明確視覺聯(lián)想的同時(shí)，有助于喚醒孩子對(duì)音樂的穩(wěn)定興趣。反過來，這使得聽力對(duì)這種興趣的敏感性成為可能，從而形成對(duì)實(shí)際音樂現(xiàn)象的敏感性，例如和聲、節(jié)奏等。

斯洛尼姆斯基的音樂圖像明亮、可識(shí)別并且令人難忘，最重要的是，對(duì)兒童來說非常接近和易于理解。該系列樂曲的一個(gè)重要部分呈現(xiàn)了童話故事的比喻世界。這里有專門針對(duì)一個(gè)童話人物的戲劇（《巴馬利進(jìn)行曲》《拇指姑娘》），以及童話故事的情節(jié)（《漁夫與魚的故事》《死去的公主的故事》），以及基于各種文學(xué)來源的整個(gè)組曲。在這些故事版本中，都呈現(xiàn)了小女孩最喜歡的公主形象。正是對(duì)這個(gè)角色，有兩組曲是獻(xiàn)給《不善于哭泣的公主》和《國(guó)王音樂節(jié)》，其中第一組公主的形象特別重要，這說明：文學(xué)來源的情節(jié)和音樂作品的戲劇性都是基于他對(duì)于故事理解通過音樂語言表達(dá)出來的各種轉(zhuǎn)變。

《五到五十歲》系列的樂曲中有很大一部分是致力于自然界的。因此，許多樂曲的“英雄”都是動(dòng)物例如：《螞蚱》《青蛙》《貓》。作為一名圣彼得堡作曲家，斯洛尼姆斯基為年輕的表演者提供了受城市雨天景象啟發(fā)的詩(shī)意作品：《我們?cè)谟曛谐琛?，《陰云密布的夜晚》。像許多兒童音樂的經(jīng)典例子一樣，斯洛尼姆斯基的收藏包括兒童生活中的生動(dòng)素描：《告密者》《數(shù)數(shù)歌》《我散步少了爸爸和媽媽》。此外，作曲家也沒有忽視對(duì)孩子非常有吸引力的冒險(xiǎn)主題：旅行組曲中的《南海寶藏》《卡通與冒險(xiǎn)》都是獻(xiàn)給他們的。

應(yīng)該指出的是，在針對(duì)最年輕表演者的樂曲中，幾乎沒有廣義的流派名稱（例如“短歌”“歌曲”“間奏曲”等）。作者指出的形象通常非常具體，這反映在許多樂曲的擴(kuò)展標(biāo)題中：例如，《我散步少了爸爸和媽媽》（這不只是“散步”），《查理卓別林口哨》等。

其中特別指出，在一些樂曲中，在眼淚的幫助下表達(dá)情感的能力被認(rèn)為是積極的。不幸的是，在俄羅斯的文化中，對(duì)情緒的公開表現(xiàn)普遍存在消極態(tài)度，這尤其適用于眼淚。在這方面，斯洛尼姆斯基表現(xiàn)出了心理敏感性，他在兒童音樂曲集中不僅包括一首帶有感嘆語調(diào)的表現(xiàn)力作品《苦澀的眼淚》，而且還包括組曲《不善于哭泣的公主》。在文學(xué)來源中，哭泣的能力是情感反應(yīng)的必要條件，同情、愛的能力喚起了人們對(duì)作品毫無疑問的尊重。

應(yīng)特別注意體現(xiàn)復(fù)雜、模棱兩可的情緒狀態(tài)的樂劇。因此，在樂曲《告密者》中，童年的情感不穩(wěn)定特征，心靈的不穩(wěn)定，被巧妙地傳遞：短的，有點(diǎn)令人討厭的重復(fù)的“平淡”語調(diào)（小三度或低音）經(jīng)常與跳到寬間度和弦音共存，這與節(jié)奏和發(fā)音變異性相結(jié)合，以及與煩躁和諧的模糊性（許多煩惱階段的可變性）共存。結(jié)果，創(chuàng)造了一個(gè)非常明亮，心理上可靠的兒童肖像。

在樂曲《陰云密布的夜晚》中，音樂動(dòng)作的二元性創(chuàng)造了一種復(fù)雜的情緒狀態(tài)。旋律的富有表現(xiàn)力的短樂句，其起源顯然可以追溯到民間傳說，特別是長(zhǎng)樂句，被高音域中的sf 和弦和低音域中的主題打斷，這具有清晰的聲音圖像特征，可以想象出呈現(xiàn)閃電和遙遠(yuǎn)的雷鳴聲。

鑒于在俄羅斯民間歌詞中，心理平行的技巧很普遍，其中自然狀態(tài)與抒情英雄的狀態(tài)相一致，因此可以假設(shè)音樂結(jié)構(gòu)的聲音圖像元素在比喻上與歌曲短樂句之間并不陌生。在沒有口頭文本的情況下，他們似乎說了一些不是由情感克制的旋律直接表達(dá)的東西——焦慮，緊張的期待，隱藏的威脅感。

（二）斯洛尼姆斯基《五到五十歲》系列曲集的結(jié)構(gòu)特征

杰出的圣彼得堡作曲家，俄羅斯人民藝術(shù)家斯洛尼姆斯基在他幾乎所有漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯中為兒童創(chuàng)作了樂曲。斯洛尼姆斯基的第一個(gè)也是最著名的兒童系列是《五到五十歲》，其中包括1950年到1990年代創(chuàng)作音樂曲集。第一部樂曲，后來被收錄在《陰云密布的夜晚》，寫于1957年。根據(jù)畢加索的繪畫改編的樂曲《路過的美人》在20世紀(jì)60年代問世，根據(jù)作曲家本人的回憶錄，《告密者》《卡通冒險(xiǎn)》《北方之歌》于1964年問世，《拇指姑娘》《巴馬利游行》創(chuàng)作于1968年。他在當(dāng)時(shí)指導(dǎo)《兒童音樂十年》的沃爾芬森的倡議下寫了第一部?jī)和瘶非?。樂曲《路過的美人》的創(chuàng)作故事是不尋常的。最初，這部作品是管弦樂組曲的一部分，由著名編舞家雅各布森下令創(chuàng)作，他將在他的劇院《編舞微縮模型》中上演。不幸的是，整個(gè)周期從未上演。作者首演的作品是的鋼琴版《路過的美人》于1964年首次演出。

1970年，為沃爾芬松和作曲家的朋友阿羅諾夫的音樂會(huì)，寫了一首音樂會(huì)作品《鐘聲》，最初延續(xù)了俄羅斯作曲家穆索爾斯基，鮑羅丁，拉赫瑪尼諾夫的豐富《鐘》音樂傳統(tǒng)。1972年，斯洛尼姆斯基為果戈理的喜劇《監(jiān)察長(zhǎng)》創(chuàng)作了音樂，其中一個(gè)組作品 《波爾卡》 被列入《五到五十歲》系列的第五個(gè)曲目。

1973年，《滴水碎片》的出現(xiàn)，為最年輕的音樂家準(zhǔn)備的優(yōu)雅微縮模型。這組曲是在出色的鋼琴家和老師阿爾托博列夫斯卡婭的倡議下寫的，作曲家在莫斯科中央音樂學(xué)校與他一起學(xué)習(xí)鋼琴。1978年，《貓的搖籃曲》和《查理卓別林口哨》出現(xiàn)。

有趣的是，在編纂這部作品集時(shí)，作曲家使用了以前為兒童創(chuàng)作的周期中的曲目《兒童鋼琴作品》（1972年）和《兒童和青少年專輯》（1981年）。同時(shí)，從第二個(gè)周期開始，《五到五十歲》”系列只包括前兩個(gè)劇本《貓的搖籃曲》和《查理卓別林口哨》，第一個(gè)曲目編號(hào)被分散到三個(gè)不同的曲目中：前四個(gè)劇本（《陰云密布的夜晚》《告密者》《卡通冒險(xiǎn)》《北方之歌》）包含在第一個(gè)曲目中，第五和第六個(gè)（《巴馬利進(jìn)行曲》和《拇指姑娘》）在第二個(gè)曲目中，最后一個(gè)戲劇《鈴鐺》在第三個(gè)曲目中。音樂曲集的分配是由于明確維護(hù)的方法論原則，按照技術(shù)復(fù)雜性增加的順序排列作品。所以，編纂了五本作品集，第一本是為初級(jí)鋼琴演奏者準(zhǔn)備的，第二本是為音樂學(xué)校的中學(xué)生準(zhǔn)備的，第三本是為高中生和音樂會(huì)鋼琴家準(zhǔn)備的。第四和第五本作品由四手連彈的片段組成。

斯洛尼姆斯基的收錄延續(xù)了國(guó)內(nèi)外兒童音樂的最佳傳統(tǒng)。正如與外國(guó)音樂傳統(tǒng)分開，盡管他沒有給自己設(shè)定一個(gè)特殊的任務(wù)，但他下意識(shí)地試圖確保他的音樂的起源代表了一種“風(fēng)格共生”的各種作曲家的影響：柴可夫斯基，舒曼，格里格，李斯特，穆索爾斯基，巴拉基列夫。

《五到五十歲》系列的音樂中固有的音樂語言領(lǐng)域的傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合值得特別考慮。正如作者所指出的，在他開始創(chuàng)作兒童戲劇的時(shí)候，當(dāng)代兒童音樂以極少數(shù)作曲家（普羅科菲耶夫，巴托克和其他一些人）的作品為代表，他們很少被演奏。基本上，當(dāng)時(shí)存在的兒童音樂要么是寫在十九世紀(jì)，要么是以與十九世紀(jì)相鄰的風(fēng)格寫成的。

因此，盡管作曲家沒有給自己設(shè)定如此明確的任務(wù)，但潛意識(shí)里，他試圖創(chuàng)作一方面不會(huì)為難學(xué)生和教師的音樂（他們經(jīng)常對(duì)新事物持謹(jǐn)慎態(tài)度），另一方面，允許將新的音樂家介紹給現(xiàn)代聲音的世界。

顯然，斯洛尼姆斯基取得了輝煌的成功。在保留古典音樂的許多最重要的屬性的同時(shí)，主要依賴于富有表現(xiàn)力的，通常是懸臂式的旋律，作曲家在掌心領(lǐng)域表現(xiàn)出大膽的創(chuàng)新和非凡的獨(dú)創(chuàng)性。有些則使用非常規(guī)的演奏手法。例如，在《鈴鐺》中，鋼琴被廣泛使用，而在《波爾卡》中，從音樂中為果戈理的喜劇《監(jiān)察長(zhǎng)》使用了一架準(zhǔn)備好的鋼琴。然而，由于所有技術(shù)都是由作品的程序設(shè)計(jì)證明的，因此它們很容易被自然地感知。因此，作曲家設(shè)法在技術(shù)，比喻和語義方面為年輕表演者創(chuàng)作了明亮，有趣的作品，一方面延續(xù)了古典音樂的最佳傳統(tǒng)，另一方面，向?qū)W生介紹了現(xiàn)代音樂的世界。

二、斯洛尼姆斯基的鋼琴音樂在教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用

斯洛尼姆斯基的作品來自《五到五十歲》系列，牢牢地包含在各個(gè)年齡段的兒童音樂學(xué)校學(xué)生以及成人鋼琴家的曲目中，并在俄羅斯和國(guó)外廣泛演出。同時(shí)，音樂會(huì)的節(jié)目包括作曲家的作品，具有各種主題和方向，既在當(dāng)代音樂的背景下聽起來又被古典作品所包圍。例如，2018年3月13日，在圣彼得堡作曲家之家的音樂廳里，舉行了圣彼得堡兒童音樂學(xué)校，藝術(shù)學(xué)校和中學(xué)學(xué)生的鋼琴二重奏音樂會(huì)《讓我們把大家聚集在一起》，會(huì)上演奏了斯洛尼姆斯基用四手聯(lián)彈的幾首鋼琴曲。《穿靴子的貓的舞蹈》由謝列布里亞科夫兒童音樂學(xué)院的學(xué)生阿布拉姆金娜·維薩維亞和阿吉耶娃·瑪爾法演奏，《美人魚之歌》和《波爾卡》由圣彼得堡中等音樂學(xué)校的學(xué)生瑪瑪利亞金娜·瓦爾瓦拉和沃多拉斯卡亞·索非亞表演。《匈牙利進(jìn)行曲》由茲韋列娃·斯維特拉娜和埃拉吉娜·安娜演唱，她們也在圣彼得堡中等音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。2018年4月15日，在杜塞爾多夫莫斯科宗主教區(qū)柏林—德國(guó)教區(qū)最神圣的西奧托科斯代禱教堂舉行了兒童復(fù)活節(jié)音樂會(huì)。其參與者包括2018年鋼琴合奏類音樂比賽的獲獎(jiǎng)?wù)咧炜仆藓涂苽惵齻冄葑嗔怂孤迥崮匪够膸资鬃髌?，包括果戈理的喜劇《監(jiān)察長(zhǎng)》的音樂中的《波爾卡》。

專題音樂會(huì)并不少見，各級(jí)教育機(jī)構(gòu)的學(xué)生演奏斯洛尼姆斯基的作品，包括兒童鋼琴曲。其中一場(chǎng)音樂會(huì)于2017年11月18日在圣彼得堡姆拉文斯基兒童藝術(shù)學(xué)院舉行。在作者面前，學(xué)生自愿響應(yīng)邀請(qǐng)參加他的音樂表演，學(xué)生和老師演奏了鋼琴，小提琴，吉他以及斯洛尼姆斯基的聲樂作品。在音樂會(huì)結(jié)束時(shí)，作曲家衷心感謝活動(dòng)的參與者和組織者的高水平表演和精心策劃的節(jié)目。

應(yīng)該指出的是，斯洛尼姆斯基不僅是一位作曲家，還是一位優(yōu)秀的鋼琴家，經(jīng)常在音樂會(huì)和與各種觀眾的會(huì)面中表演他的音樂。在他的一次采訪中，作曲家強(qiáng)調(diào)他認(rèn)為這樣的音樂會(huì)非常重要，成熟的鋼琴演奏家在學(xué)童和音樂學(xué)校的老師面前表演，并補(bǔ)充說他自己經(jīng)常參加這樣的音樂會(huì)。2013年12月25日，在圣彼得堡作曲家之家的音樂廳，斯洛尼姆斯基為年輕和年長(zhǎng)的學(xué)生展示了新創(chuàng)作的作品，由六個(gè)簡(jiǎn)單到困難的鋼琴曲目?？梢钥隙ǖ卣f，斯洛尼姆斯基的兒童鋼琴作品，包括《五到五十歲》系列，是現(xiàn)代鋼琴教學(xué)曲目的重要組成部分，在新一代鋼琴家的教育中發(fā)揮著重要作用。

三、結(jié)語

杰出的音樂教育學(xué)家斯洛尼姆斯基的兒童作品屬于當(dāng)代兒童音樂的最佳典范。正如表演和教學(xué)實(shí)踐所證明的那樣，圣彼得堡大師的音樂劇在教育曲目中根深蒂固，它們?cè)诙砹_斯和國(guó)外的音樂會(huì)和比賽節(jié)目中廣泛演出。

這種受歡迎程度無疑是由于高藝術(shù)價(jià)值與許多有助于有效解決各種教育問題的特定屬性相結(jié)合。在這些屬性中，首先，我們應(yīng)該提到作品呈現(xiàn)出的圖像思維的亮度，曲目旋律設(shè)計(jì)的獨(dú)創(chuàng)性和鋼琴演奏的通達(dá)性。

經(jīng)過深思熟慮的戲劇順序使我們可以逐漸掌握各種技術(shù)技能，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜。此外，這位圣彼得堡大師的音樂目錄使我們可以從第一步開始就讓孩子熟悉現(xiàn)代音樂語言，并且由于作品的明亮生動(dòng)的意象和鋼琴演奏的通達(dá)性，這種認(rèn)識(shí)很容易和自然地發(fā)生。

最近，斯洛尼姆斯基的兒童音樂經(jīng)常成為科學(xué)研究的對(duì)象?？茖W(xué)家從各個(gè)方面考慮它，比如：在斯洛尼姆斯基的作品和當(dāng)代兒童音樂的背景下，從教育和方法論的角度來看，科學(xué)研究有助于作曲家作品的進(jìn)一步普及和廣大觀眾對(duì)現(xiàn)代音樂的熟悉。

作者簡(jiǎn)介：崔佳萌（1997—），女，俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)教育學(xué)博士在讀，研究方向?yàn)榻逃龑W(xué)。