數(shù)字化背景下重構(gòu)的公共空間藝術(shù)形態(tài)

林詩(shī)凱

（華南師范大學(xué),廣東汕尾 516600）

一、公共藝術(shù)的虛實(shí)空間形態(tài)

（一）虛實(shí)轉(zhuǎn)換

在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的催化下，“數(shù)字媒介不再與城市公共空間的地理物質(zhì)屬性針鋒相對(duì)。相反，數(shù)字媒介成了現(xiàn)代‘空間制造’實(shí)踐和戰(zhàn)略的重要發(fā)展方向?！盵1]公共藝術(shù)從實(shí)體空間逐漸深入到虛擬空間，并在兩者之間形成了一體兩面的體驗(yàn)效果，隨之，公共藝術(shù)也不斷衍生出新的形態(tài)，打破了傳統(tǒng)物理空間的限制，上升到了虛擬網(wǎng)絡(luò)的層面。然而在疫情暴發(fā)后更是加快了公共藝術(shù)從實(shí)體空間到虛擬空間的轉(zhuǎn)變。國(guó)內(nèi)外各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)也愈發(fā)重視線上展覽、線上博物館、網(wǎng)絡(luò)競(jìng)拍等活動(dòng)形式的推進(jìn)。

“公共空間體現(xiàn)的主要是有使用功能和有意義的空間，并生產(chǎn)意義、承載意義、積淀意義、符號(hào)化人們的期待和訴求的場(chǎng)所?！盵2]公共藝術(shù)在線上公共空間中的存在必定會(huì)產(chǎn)生其使用功能和意義。藝術(shù)家們通過利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)絡(luò)游戲、社交媒體等網(wǎng)絡(luò)公共平臺(tái)進(jìn)行創(chuàng)作并實(shí)現(xiàn)其價(jià)值意義。

在新冠疫情期間，由ShinyArt 善怡藝術(shù)組織的“ShinyArt動(dòng)森藝術(shù)祭”就是通過網(wǎng)絡(luò)游戲公共平臺(tái)完成的一次公共藝術(shù)展覽活動(dòng)，策展人徐怡琛邀請(qǐng)了30位藝術(shù)家在她創(chuàng)建的島嶼上進(jìn)行公共藝術(shù)創(chuàng)作，這個(gè)公共藝術(shù)活動(dòng)打破了原來只能在實(shí)體空間進(jìn)行“在地”創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了在虛擬空間的“在地”創(chuàng)作。

參加該展覽的藝術(shù)家們基于《集合啦！動(dòng)物森林友會(huì)》的游戲機(jī)制，通過使用游戲中的工具、道具、設(shè)定的程序等來實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作想法，把現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為線上藝術(shù)創(chuàng)作?！坝螒蚴澜鐩_破了現(xiàn)實(shí)空間的限制而擁有無限的可能性，卻也不得不受其‘場(chǎng)域’的限制——每一步操作都被游戲機(jī)制所限制，每件作品都需要嫁接游戲語言?！盵3]但在突破實(shí)體空間的限制之后獲得了新的創(chuàng)作思路和想法。藝術(shù)家通過游戲角色的代入感在一定程度上還原現(xiàn)實(shí)世界中的空間感受。藝術(shù)家龔旭在活動(dòng)中創(chuàng)作的《文明山坡》（圖1），把許多在博物館中的藝術(shù)品帶到了開放的虛擬空間中，集合陳列的藝術(shù)品讓作者在虛擬空間中實(shí)現(xiàn)收藏家的身份。游戲中的指定場(chǎng)地成為文明成果的聚集地，這也是藝術(shù)家對(duì)實(shí)體空間中博物館體制提出的一種反思，也為文明成果的呈現(xiàn)形式和公眾的參與方式提供了一個(gè)新的方向[4]。除此之外，這也充分體現(xiàn)了公共藝術(shù)在虛擬公共空間中的“在地性”和“公共性”[5]特質(zhì)。

圖1 [中]龔旭《文明山坡》 Shiny Art動(dòng)森藝術(shù)祭，2020

該活動(dòng)不僅讓藝術(shù)家在虛擬空間中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)結(jié)合線下開幕式的方式，讓線上展覽形成實(shí)體空間和虛擬空間的交融轉(zhuǎn)換，參與開幕式的觀眾使用任天堂游戲機(jī)switch現(xiàn)場(chǎng)聯(lián)機(jī)就可以在登上島嶼觀看展覽。除此之外，主辦方還將展覽作品的實(shí)體物件以傳統(tǒng)線下展覽的形式在上海油罐藝術(shù)中心進(jìn)行展出，通過線下活動(dòng)讓作品與觀眾發(fā)生互動(dòng)。這樣的虛實(shí)轉(zhuǎn)換形式讓公共藝術(shù)合理的成為虛擬空間和實(shí)體空間連接端口。策展人通過游戲公共平臺(tái)來傳遞公共藝術(shù)的價(jià)值，此次公共藝術(shù)線上展覽是公共藝術(shù)進(jìn)入虛擬空間一次很有意義的嘗試。

（二）虛實(shí)融生

在新冠疫情暴發(fā)之前，線上空間的形式一直存在，但也只是停留在屏幕觀看的形式，觀者無法從屏幕中直觀感受到藝術(shù)品真實(shí)的體量、空間、色彩。更多的公眾還是偏好于現(xiàn)實(shí)在場(chǎng)的觀看形式，即便是通過游戲平臺(tái)來實(shí)現(xiàn)公共藝術(shù)線上展覽，也是擺脫不了屏幕尺寸大小對(duì)觀者體驗(yàn)的限制。如今，AR、MR等技術(shù)的發(fā)展似乎在不斷地解決這一系列虛實(shí)空間共存的問題。伴隨技術(shù)的發(fā)展，虛實(shí)融生的理念也在不斷地改變?nèi)藗儗?duì)于公共空間的認(rèn)知程度。

1992年尼爾·斯蒂芬森撰寫的科幻小說《雪崩》里出現(xiàn)的“元宇宙”（Mateverse）的概念，意為超越現(xiàn)實(shí)宇宙，即超越現(xiàn)實(shí)空間的束縛，旨在構(gòu)建一個(gè)持久的虛擬共享空間，同時(shí)依然能夠保持對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的感知和體驗(yàn)。既要最大限度地為人們提供真實(shí)體感地虛擬互聯(lián)，同時(shí)又必須讓玩家保持對(duì)真實(shí)世界的感知?！霸钪妗笔怯脕砻枋龌ヂ?lián)網(wǎng)未來迭代的概念，該概念希望打破現(xiàn)實(shí)生活中的各種局限，借助“元宇宙”的概念去開發(fā)一個(gè)虛擬的共享空間，相當(dāng)于是所有虛擬世界、與互聯(lián)網(wǎng)的總和[6]。從而去創(chuàng)造一種新的文明和共識(shí)。其核心在于永續(xù)性、實(shí)時(shí)性、多終端、獨(dú)立的經(jīng)濟(jì)系統(tǒng)、可連接性、可創(chuàng)造性（UGC）等等。如今“元宇宙”的概念也在2021年開始掀起了熱潮。國(guó)內(nèi)外各知名平臺(tái)：Facebook、阿里巴巴、字節(jié)跳動(dòng)、騰訊等紛紛加入該行列。其目的是利用網(wǎng)絡(luò)科技手段來實(shí)現(xiàn)人類現(xiàn)實(shí)生活中虛實(shí)融生的公共空間形態(tài)。

縱觀傳統(tǒng)公共藝術(shù)的發(fā)展，公共藝術(shù)的存在基本處于實(shí)體空間中，對(duì)實(shí)體空間的占用遲早會(huì)趨于飽和。而通過線上來呈現(xiàn)公共藝術(shù)的方式是解決線下空間的重要途徑。在一體兩面的虛實(shí)空間中，人們同樣可以通過互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字化技術(shù)來實(shí)時(shí)感受公共藝間中的“在場(chǎng)”[7]，同時(shí)也能讓觀者產(chǎn)生公共藝術(shù)品在現(xiàn)實(shí)空術(shù)的存在，這一方式不但能解決線上公共藝術(shù)創(chuàng)作在實(shí)體空間中的身體感知，實(shí)現(xiàn)了公眾對(duì)公共藝術(shù)的體量、材質(zhì)、色彩等的直觀感受。

在Meta的宣傳片中（圖2），我們可以看到建筑以數(shù)據(jù)化的形式在虛擬空間中建立，并與實(shí)體空間中共存。人們可以打破時(shí)空的限制，通過虛擬融生的環(huán)境來實(shí)現(xiàn)跨時(shí)空的“在場(chǎng)”交流。例如跨空間實(shí)時(shí)參加娛樂活動(dòng)等，宣傳片中人們通過數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)了跨時(shí)空參與演唱會(huì)（圖3）。這種虛實(shí)融生的空間形態(tài)將改變和拓寬公共藝術(shù)發(fā)展的領(lǐng)域。

圖2 [美]Mate宣傳片，2020

圖3 [美]Mate宣傳片，2020

（三）虛實(shí)空間的聯(lián)系

通過以上《動(dòng)森藝術(shù)祭》和“元宇宙”概念及案例的分析，數(shù)字化應(yīng)用在線上公共空間的作用可分為兩種，一種是虛擬空間和實(shí)體空間的轉(zhuǎn)換，第二種是虛擬空間和實(shí)體空間的交融共生形態(tài)。這兩種空間形態(tài)都能讓公眾對(duì)公共藝術(shù)的參與產(chǎn)生與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)空間的不同互動(dòng)感受。在以往的實(shí)體空間中，人們與公共藝術(shù)的接觸會(huì)有身體“在場(chǎng)”的體驗(yàn)效果，但是也會(huì)因?yàn)榭臻g、時(shí)間、等限制條件減少人們對(duì)公共藝術(shù)“在場(chǎng)”接觸。而在虛擬公共空間中，形成了“更靈活、普遍滲透和反身性的信息發(fā)展模式，它的原料和產(chǎn)品都是信息，因而由信息構(gòu)成了流動(dòng)的空間”[8]。公眾雖然失去了身體的“在場(chǎng)”體驗(yàn)，但是觀者可以借助數(shù)字技術(shù)對(duì)公共藝術(shù)產(chǎn)生視覺、聽覺、甚至是觸覺等的感官體驗(yàn)，通過“意識(shí)空間”完成“在場(chǎng)”互動(dòng)。

從空間的角度出發(fā)，虛擬空間即便能解決實(shí)體空間中的一些問題（如空間、距離、時(shí)間等），但是虛擬空間還是不能完全代替實(shí)體空間，人們的生活不能實(shí)現(xiàn)離開實(shí)體空間而存在。無論數(shù)字化應(yīng)用在未來對(duì)虛擬空間的作用有何種突破，人類的生活始終回歸現(xiàn)實(shí)。虛擬空間反映著實(shí)體空間而存在，實(shí)體空間影響著虛擬空間的發(fā)展。數(shù)字化應(yīng)用作為虛擬空間和實(shí)體空間之間的橋梁，并不能使虛實(shí)空間二元對(duì)立，而是以一體兩面的形式融生共存。

公共藝術(shù)作品從實(shí)體空間轉(zhuǎn)換到虛擬空間之后，最讓藝術(shù)家在意的是作品本身在實(shí)體空間的價(jià)值是否能在虛擬空間中得以延續(xù)。在以往的虛擬世界中，復(fù)制粘貼已經(jīng)成為常態(tài)，數(shù)字作品并沒有歸屬和身份認(rèn)證。這也無法讓數(shù)字作品在虛擬空間中獲得價(jià)值體現(xiàn)。如今，基于區(qū)塊鏈技術(shù)的NFT（Non-FungibleToken；非同質(zhì)化代幣）解決了這一問題。當(dāng)數(shù)字作品轉(zhuǎn)化為NFT作品之后，該作品會(huì)得到自己的一個(gè)身份認(rèn)證，作品的作者、價(jià)格和目前的買家都會(huì)被記錄在區(qū)塊鏈上。作品從發(fā)布到交易到再次流轉(zhuǎn)都有唯一的識(shí)別碼，在這個(gè)鏈條上還可以被溯源。這樣一來，公共藝術(shù)品也可以在虛擬空間中獲得獨(dú)特性、稀缺性、不可分割性的價(jià)值體現(xiàn)。在虛擬空間和實(shí)體空間的轉(zhuǎn)換也并不只是虛無縹緲的形式。其中也有不少的成功案例，數(shù)字藝術(shù)家邁克·溫科爾曼，他把十三年半所創(chuàng)作的作品融合在一起，最終創(chuàng)作出一幅名為《每一天：前5000天》的數(shù)字作品；并在佳士得拍賣行以NFT的形式進(jìn)行拍賣，最終以6934.6萬美元的價(jià)格成交。大幅度打破了NFT作品在世界拍賣的記錄，成為新的里程碑。

二、公共藝術(shù)創(chuàng)作的數(shù)字化表現(xiàn)

（一）虛實(shí)空間中的表現(xiàn)形式

從數(shù)字化應(yīng)用開始介入公共藝術(shù)創(chuàng)作至今，其藝術(shù)表現(xiàn)形式隨著網(wǎng)絡(luò)科技水平的不斷提高而越來越豐富。早在2000年前后就已經(jīng)出現(xiàn)以像素化圖像作為創(chuàng)作條件讓藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，并通過互聯(lián)網(wǎng)舉行線上展覽。如今公共藝術(shù)已經(jīng)在虛擬現(xiàn)實(shí)的技術(shù)層面上發(fā)展起來。藝術(shù)家不僅通過數(shù)字化應(yīng)用來完成藝術(shù)創(chuàng)作，還通過VR技術(shù)讓觀者參與到沉浸式的藝術(shù)空間中。在數(shù)字藝術(shù)中，《Hakana?》（圖4）這件由Adrien Mondot和Claire Bardainne一起合作完成的作品就是數(shù)字藝術(shù)典型的案例，該作品通過把數(shù)字圖像投射到一塊搭建好的透明立方體帷幕上，與此同時(shí)，讓舞者在帷幕中間進(jìn)行舞蹈表演，帷幕上的數(shù)字圖像會(huì)隨著舞者的舞姿動(dòng)態(tài)實(shí)時(shí)進(jìn)行變化。其表現(xiàn)手法就是利用投影成像和感應(yīng)追蹤技術(shù)來實(shí)現(xiàn)作品的完整表達(dá)。舞者通過即興的舞姿讓虛擬空間的圖像在現(xiàn)實(shí)空間中獲得“生命”，影像的律動(dòng)跟隨著生命的運(yùn)動(dòng)在進(jìn)行無常的變化，也正符合了該作品的立意，通過藝術(shù)手段來聯(lián)動(dòng)虛擬和現(xiàn)實(shí)。

圖4 [法]Drien Mondot、Claire Bardainne，《Hakana?》，2013

公共藝術(shù)伴隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展，在數(shù)字軟件技術(shù)不斷更新迭代的同時(shí)，數(shù)字化應(yīng)用對(duì)公共藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多元化的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式逐漸突破了實(shí)體空間和虛擬空間的界限，成了虛實(shí)雙重空間的橋梁，為線上公共藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的可能性。

（二）虛擬空間中的創(chuàng)作方式

當(dāng)數(shù)字化應(yīng)用介入公共藝術(shù)，意味著公共藝術(shù)創(chuàng)作者必須應(yīng)用數(shù)字軟件技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。這也改變了以往的創(chuàng)作方式，傳統(tǒng)的公共藝術(shù)創(chuàng)作方式大多都是在實(shí)體空間進(jìn)行小稿制作，再進(jìn)行加工放大，如今數(shù)字化應(yīng)用的介入使公共藝術(shù)創(chuàng)作可以直接在虛擬空間中進(jìn)行，創(chuàng)作者也可以在計(jì)算機(jī)中看到創(chuàng)作效果，并實(shí)時(shí)進(jìn)行修改。對(duì)比傳統(tǒng)手工的制作，數(shù)字化應(yīng)用大程度上便捷了藝術(shù)創(chuàng)作過程中的反復(fù)修改難度，同時(shí)也節(jié)省了實(shí)體公共空間的占用和實(shí)體材料的使用。

在新冠疫情期間，國(guó)內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)加快了開展線上藝術(shù)活動(dòng)的步伐，其中包含高校畢業(yè)展覽，線上藝術(shù)創(chuàng)作交流活動(dòng)、公共藝術(shù)線上征稿、線上博物館等。例如2020年舉辦的第四屆琵鷺杯公共藝術(shù)大賽，通過線上征稿，將獲獎(jiǎng)作品通過“云展覽”的形式在虛擬展廳中呈現(xiàn)出來。這些線上藝術(shù)活動(dòng)的增加直接或間接的影響藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)數(shù)字化應(yīng)用的接觸程度。在線上公共藝術(shù)活動(dòng)中更是增加了藝術(shù)家對(duì)于數(shù)字化應(yīng)用的使用率。其中包括3D建模、渲染軟件、3D掃描技術(shù)、數(shù)字編程等。筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大部分高校的公共藝術(shù)專業(yè)的數(shù)字化應(yīng)用教學(xué)在近幾年越來越普及，課程學(xué)習(xí)的開始時(shí)間也越來越早，這對(duì)于公共藝術(shù)創(chuàng)作者來說也越來越年輕化。順應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代發(fā)展的方向，數(shù)字化應(yīng)用學(xué)習(xí)越來越成為公共藝術(shù)創(chuàng)作的必備技能。這也正潛移默化的在改變著公共藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作方式。

結(jié)語

公共藝術(shù)在虛實(shí)融生的空間形態(tài)中的發(fā)展還不是很成熟，無論是二維還是三維的呈現(xiàn)模式，大多還停留在屏幕觀看的視覺體驗(yàn)上。對(duì)于觀者而言，這樣的觀展方式很大程度的缺失了觀者對(duì)公共藝術(shù)的“在場(chǎng)”體驗(yàn)。與線下公共空間相比還是缺少了對(duì)空間的身體感知。

從“元宇宙”概念出發(fā)，公共藝術(shù)在通過VR、AR、MR等技術(shù)的輔助可以進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)“虛實(shí)融生”的空間形態(tài)。通過“虛實(shí)融生”的空間形態(tài)去營(yíng)造一個(gè)“一體兩面”的公共空間形態(tài)。從元空間中去解除公共藝術(shù)創(chuàng)作在實(shí)體空間中的條件限制，同時(shí)通過數(shù)字設(shè)備來仿真身體感知，解決參與者的“在場(chǎng)”問題。藝術(shù)家和公眾無須受時(shí)空的約束便能身臨其境，這將是公共空間藝術(shù)的重要突破。