從舞蹈看書法的門道

萬玲

導(dǎo)讀

書法藝術(shù)中的表現(xiàn)規(guī)律及特質(zhì)與舞蹈有共通點(diǎn)。書法的舞蹈性、書法的線條特性能折射到舞蹈的韻律中去。從舞蹈中看書法的門道，能獲得對書法作品的更佳詮釋。

舞蹈與書法都是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)，都具有突出的表現(xiàn)形式。它們的表現(xiàn)載體和呈現(xiàn)形式不同：書法藝術(shù)的表現(xiàn)載體是紙張，是線的藝術(shù)；舞蹈的表現(xiàn)載體是人體，是人體動作的藝術(shù)。但是在本質(zhì)上，它們的表現(xiàn)規(guī)律與特質(zhì)卻是相似的。舞蹈藝術(shù)中的動作組合、形體及視覺效果，與書法文字的章法、結(jié)構(gòu)及線條美感非常相似。

一、書法與舞蹈的聯(lián)系

書法和舞蹈都是人類精神活動的偉大表現(xiàn)。我們研究舞蹈，會發(fā)現(xiàn)人們在觀看舞蹈的過程中，腦海中會出現(xiàn)運(yùn)動的線條。在書法中，線條也是最重要的。線條作為字形的基本組成元素，不但與字形密切相關(guān)，而且具有較強(qiáng)的生命力。乍看一眼，書法作品中字的線段好像是靜止的，然而在書寫過程中，作者借助筆尖可以對每個線條進(jìn)行組合，表現(xiàn)出運(yùn)動狀態(tài)，呈現(xiàn)出字形，也留下了運(yùn)動的過程軌跡。特別是草書，變化多端，特別容易使人產(chǎn)生聯(lián)想。

所有的舞蹈動作均是組合動作。盡管單獨(dú)一個動作也可以呈現(xiàn)動態(tài)的線條，但是在空間中不足以呈現(xiàn)出整體性。任何舞蹈作品，不會是分離的舞蹈動作，一定要對各個線條進(jìn)行合理組合，才能將舞者的情感及思想傳遞出來。書法作品也一樣，不可能用單一線條展現(xiàn)，必須將多種線條集為一體，進(jìn)行整體呈現(xiàn)，以更好地傳達(dá)美感。

二、書法和舞蹈的神韻

書法作品要想寫得好，必須要有氣韻。書寫者充分寫出字的氣韻，讓書法中的字體筆畫呈現(xiàn)出和諧的感覺。雖處方寸之地，卻盡現(xiàn)萬象之美。在創(chuàng)作書法時，筆者的精氣神與自然氣息融為一體。舞者在編排舞蹈時，精氣神也一樣。兩者都有著極強(qiáng)的神韻感。書法的氣韻一般體現(xiàn)為書寫者融入了自己的身心，舞蹈的氣韻也是如此。在編排舞蹈作品時，舞蹈者通過展示作品的思想韻律，向觀眾釋放舞蹈藝術(shù)的魅力；在書法作品的創(chuàng)作過程中，書寫者利用筆畫、結(jié)構(gòu)、虛實(shí)等相關(guān)技巧，結(jié)合自身感悟，將書法藝術(shù)的韻律表現(xiàn)出來，向觀賞者傳達(dá)書法作品的鮮活生命力。

三、書法和舞蹈傳遞的感情

書法與舞蹈是藝術(shù)家情感的寄托，是情感在藝術(shù)上的表現(xiàn)形式。書寫者在書寫過程中投入了自己的領(lǐng)悟。書寫就是傳達(dá)書寫者情感的過程。我們通過他的作品，能體會到他的書寫過程，有感知力的人甚至可以進(jìn)入到書寫者的內(nèi)心世界。舞蹈同樣也是如此。舞蹈是“動的繪畫，活的雕塑”，舞蹈有它的情感和生命，舞者在跳舞時，也是在向外界傳達(dá)他的內(nèi)心情感。

對于書法藝術(shù)而言，它需要書寫者在創(chuàng)作時具備搭配及整體布局的能力，傳遞情感，呈現(xiàn)作品。對于舞蹈而言，最高境界就是能打破具體動作的限制，顯出意境，將舞蹈的整體風(fēng)格展現(xiàn)出來。因此，在編排舞蹈時，編者要能夠傳達(dá)舞蹈內(nèi)在的思想，用動作表達(dá)出來，呈現(xiàn)出舞蹈的意境，把意境、情感及情景融為一個整體。舞者要有整體觀，在編排舞蹈時不脫離作品的主題，才能展現(xiàn)出最佳的藝術(shù)效果。

四、書法和舞蹈的點(diǎn)、線、面

所有藝術(shù)都有自身的技法，書法也不例外。書法包括了墨法、章法、筆法及字法。墨法指的是使用墨的方法，章法則是作品整體呈現(xiàn)的行與行、字與字的關(guān)系。筆法和字法分別指的是，用筆的方式與漢字的寫法。書法是線條的藝術(shù)，包括直線、曲線，以及很多點(diǎn)匯成的線，概括起來就是點(diǎn)、線、面。

點(diǎn)、線、面在美學(xué)中是造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式。線由無窮多的點(diǎn)組合而成，面則由無窮的線組合而成，點(diǎn)能當(dāng)作極小的面，線也能當(dāng)作極窄的面，面能組成各種空間。因此，書法與點(diǎn)、線、面有深刻的淵源。書法藝術(shù)中，線條隨處可見，與漢字的每條線不是曲線、弧線，就是直線。哪怕是同一個字，用不同的書法字體表達(dá)，線條就會有差異。

五、書法和舞蹈的靜與動

（一）角度問題

在舞蹈領(lǐng)域，使用最廣的詞是“角度”，在書法藝術(shù)中也隨處可見各式各樣的角度。比如柳公權(quán)寫的“之”字，盡管只有四筆，看起來很簡單，但是在寫的過程中，卻發(fā)現(xiàn)很難寫好。這里書寫的關(guān)鍵點(diǎn)就是對角度的控制，比如第二、三筆，第三及第四筆間的角度。對于書寫者而言，只要看準(zhǔn)這兩個角度，就已經(jīng)有一半的概率可以寫好這個字了。書法是視覺藝術(shù)，對于角度問題，書寫者不會在寫字前用角度尺衡量再下筆，而是要依賴于觀察。跟一般人比起來，舞者會更容易理解書法的角度問題。

（二）比例問題

啟功書法在現(xiàn)代書法中，稱得上是上乘水平。他對前人的書法作品進(jìn)行總結(jié)，基于趙孟頫的楷書“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用功”的說法，提出新的觀點(diǎn)“結(jié)字重于用筆”。他提出，字要想結(jié)字好，重心要在方格偏上角，而不是正中。在方格偏左上角的“十”字，它的交叉點(diǎn)跟邊框比，剛好滿足黃金分割率，這就是“黃金律結(jié)字法”。

六、書法和舞蹈的連貫協(xié)調(diào)

一幅好的書法藝術(shù)作品必須滿足這些要求：作品有協(xié)調(diào)一致的風(fēng)格，合理完善的布局，黑白相間的搭配等。同樣的，舞者要想在舞蹈作品中傳達(dá)自己的思想情感，需要協(xié)調(diào)組織，并將各個單獨(dú)的舞蹈動作串聯(lián)起來，呈現(xiàn)出最終的舞蹈作品。各個動作必須協(xié)調(diào)好，才能更好地傳達(dá)舞者的感情。

好的舞蹈作品動作連貫，一招一式、舉手投足就像書法里字的筆畫一樣。舞蹈作品不僅僅是一個獨(dú)立的動作表現(xiàn)，而是舞者對舞蹈動作進(jìn)行合理的編排和整合，然后完整演繹出動作組合，傳達(dá)舞者對歌曲的理解。跟舞蹈類似，書法線條也不是表現(xiàn)單一的筆畫動作，只有寫出成品，才可以將書法的魅力展現(xiàn)出來。在編排舞蹈的過程中，我們可以發(fā)現(xiàn)氣韻流動的軌跡。所有動作都是舞蹈的一部分，在編排舞蹈的過程中，要有整體觀，一定要保證動作的整體協(xié)調(diào)及和諧。一招一式的動作要帶給觀眾和諧的韻律感。

書法不僅僅是“技”、是“藝”，更是“道”。幾千年來，中華民族文化源遠(yuǎn)流長，薪火相傳，書法起了關(guān)鍵的作用。從舞蹈中看書法的門道，可以在書法中看到舞蹈的影子，從其他的視角體會書法的趣味性，將書法文化詮釋得更佳。舞者對線條有一定的敏感度，對于他們學(xué)習(xí)書法會大有幫助，書法者對舞蹈韻律的吸納也可以使書法更靈活。藝術(shù)與藝術(shù)之間是相通的，大家可以細(xì)細(xì)體會。

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