點亮歌劇藝術(shù)的火種 成就紅色基因的血脈
——導(dǎo)演陳蔚專訪

董瑩瑩

陳蔚，導(dǎo)演、表演教育家，中國音樂學(xué)院表演教研室主任、教授。陳蔚是中國歌劇和音樂劇導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物，代表音樂劇作品有《冰山上的來客》《北京傳說》《羅陽》《或許明天屬于我》《青城》《錦繡過云樓》等，代表歌劇作品有《再別康橋》《紅河谷》《大漢蘇武》《血色湘江》《追光者》等。先后獲得中宣部“五個一工程”獎和國家藝術(shù)基金資助，多次榮獲“文華導(dǎo)演獎”、“中國歌劇節(jié)·優(yōu)秀導(dǎo)演獎”，國家藝術(shù)院團展演“優(yōu)秀導(dǎo)演獎”等。先后指導(dǎo)過崔崢嶸、尤泓斐、雷佳、呂薇、金鄭建、王麗達、張海慶、張英席、薛皓垠、王莉、王慶爽、高鵬、丁偉、于海洋等歌劇、音樂劇演員。

筆者經(jīng)中國音樂學(xué)院副院長、博士生導(dǎo)師黃虎教授推薦，在中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，跟隨陳蔚教授學(xué)習(xí)歌劇表演，并進行專題訪談（下文中，陳蔚教授簡稱“陳”，筆者簡稱“董”）。

《血色湘江》劇照

董：老師，好久不見！上次和您見面是在四川大劇院，當(dāng)時觀看完您導(dǎo)演的原創(chuàng)音樂劇《血色湘江》，真是聽得過癮、看得熱血沸騰。作為“劇美天府”—四川省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年優(yōu)秀劇目展演季活動，能邀請到您和《血色湘江》劇組來蓉展演，實屬不易。演出過程中，觀眾頻頻以熱烈的掌聲向英雄致敬，能給我們講講這部劇背后的故事嗎？

陳：“湘江戰(zhàn)役”是紅軍長征中最壯烈的一場戰(zhàn)役。1934年底，為確保中共中央和中央紅軍主力在桂北地區(qū)渡過湘江，粉碎敵人圍殲紅軍于湘江以東的企圖，幾萬名紅軍將士血染湘江兩岸，這一戰(zhàn)成為事關(guān)中國革命生死存亡的重要歷史事件。我們通過舞臺表演藝術(shù)的形式，再現(xiàn)了當(dāng)時執(zhí)行后衛(wèi)任務(wù)的“紅34 師”，在師長的帶領(lǐng)下浴血奮戰(zhàn)，不惜一切代價阻擊敵軍，兌現(xiàn)“為蘇維埃流盡最后一滴血”的莊嚴誓言，掩護中央機關(guān)和兄弟部隊強渡湘江的感人故事。

董：《血色湘江》的舞臺表演形式特別多樣化，將歌劇的莊重大氣、話劇的嚴肅內(nèi)斂、舞劇的飽滿飛揚等特點相融合，包括舞美、燈光、服化道都做得很用心，您怎么看這部?。?/p>

陳：這部劇運用符合當(dāng)代審美的現(xiàn)代舞美技巧，以深刻的精神感悟，將紅色文化與舞臺藝術(shù)相融合。舞臺上高擎理想火炬，弘揚紅色文化。跌宕起伏的情節(jié)、激情澎湃的音樂、肅穆凝重的舞臺氛圍，讓大家穿越時空、身臨其境地觸摸當(dāng)年發(fā)生在湘江之畔那段燃情歲月，仰望血染桂北大地的英烈們不屈不撓的信仰之光。我堅持讓演員真聽真看真感受，結(jié)合現(xiàn)場交響樂伴奏的方式，真實還原當(dāng)時所有將士們?yōu)閮冬F(xiàn)誓言拼死作戰(zhàn)的場景。

《血色湘江》演出結(jié)束后陳蔚導(dǎo)演（左）與主要演員調(diào)整表演方案

董：我觀察到在演出結(jié)束觀眾離場后，您召集樂隊指揮、執(zhí)行導(dǎo)演和主要演員們開了例會，討論和指出了演出過程中的不足，給演職人員提出了苛刻的調(diào)整方案，一絲不茍。我記得在學(xué)校（中國音樂學(xué)院）2015級歌劇班的畢業(yè)大戲演出后，您同樣是在觀眾離席后不厭其煩地給老師、學(xué)生們做表演上的調(diào)整和指導(dǎo)。私下里，我又看到學(xué)生們、演員們和您的關(guān)系特別親近，您是怎么做到在教學(xué)或排演中，讓他們對您又愛又怕的呢？

陳：我是一名導(dǎo)演，同時又是一名表演教師。尤其是在學(xué)校，我們的課堂就是學(xué)生的第一個舞臺，可以說，這對他們的成長是非常重要的。如果他們在這個課堂里找到了自信，學(xué)到了科學(xué)的表演方法，并且能夠在畢業(yè)匯報時呈現(xiàn)出來，我覺得這對他們的藝術(shù)生涯來說是至關(guān)重要的。很多很有成就的歌唱家或歌劇表演藝術(shù)家，比如說雷佳，她的第一個舞臺就是歌劇《再別康橋》，王麗達的第一個舞臺是歌劇《原野》，這都是她們的畢業(yè)大戲。我覺得作為老師，在學(xué)生心里種下歌劇的種子是非常重要的。實際上，現(xiàn)在課堂上的課時都不夠，假如學(xué)生在課下或是沒有老師花大量的時間帶著他們?nèi)ヅ啪?，也很難看到更好的呈現(xiàn)。

我覺得，嚴格，甚至嚴苛，在課堂上是必須的，嚴師出高徒嘛。上課的時間有限，排練的時間也有限，如果教師不能在有限的時間里解決問題，或是讓學(xué)生掌握科學(xué)的表演方法，那往往這堂課就是不理想的。也正因為如此，我們的課有一個六字方針，叫作“科學(xué)、嚴謹、高效”。所謂“科學(xué)”，就是我們的方法是科學(xué)的。所謂“嚴謹”，是因為舞臺上不可以有任何紕漏，包括專業(yè)上的嚴謹和工作方法、工作作風(fēng)的嚴謹。唯有如此，才會有“高效”的勞動，學(xué)生最后才能學(xué)到東西。可以說，每次上課我都很累，因為我的“嚴”是“恐龍”級別的，也可能是空前絕后的。但是我想，學(xué)生或者演員，在我的課堂上，這樣“高壓”的結(jié)果是得到了高回報。所以，學(xué)生們對我確實是又愛又恨—他們學(xué)到了東西以后就會對這個老師非常敬重。因為可能在他們的藝術(shù)生涯中，在這個瞬間所學(xué)習(xí)到的聲樂、臺詞、形體、表演、音樂基礎(chǔ)知識等，都會在以后真正的角色表演中爆發(fā)出來。無論是學(xué)生還是演員，能得到這樣綜合性的訓(xùn)練，會為他們?nèi)蘸蟮奈枧_表演打下堅實的基礎(chǔ)。

我經(jīng)常說，在我的課堂上必須轉(zhuǎn)變思想。如果畢業(yè)時，你還只是一個學(xué)生，沒有具備真正成為演員的能力，那你走向社會以后競爭力就小了。所以，我會不厭其煩地強調(diào)，在我這里一年半的學(xué)習(xí)中，需要完成從學(xué)生到演員的轉(zhuǎn)變。這實際上是一個質(zhì)的變化，就是學(xué)生通過這段時間的學(xué)習(xí)，要具備一個歌劇演員的基本能力。

董：這種不遺余力的付出，足以讓學(xué)生們用一輩子來感激您，敬重您！我知道您在文學(xué)、音樂上都有著很深的造詣，您很看重文本，并通過綜合性藝術(shù)手段來完成完整的舞臺表現(xiàn)。這個過程是不是很辛苦？

陳：這個過程，我們需要花費大量的心血。從教材的選擇到對學(xué)生個體的研究，我們也是不停地調(diào)整，然后找到最適合每位學(xué)生的教學(xué)方法?？赡芪业摹敖滩摹钡牧繒容^大，不能只演、只會一個角色，高壓下的“量”，才會有高質(zhì)量。能力強的學(xué)生，我一般都為他們安排兩到三個角色，讓他們在不同的作品和人物中不斷磨煉專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)。包括教研室的全體老師，到了歌劇課都會和藝術(shù)指導(dǎo)老師一起下功夫，最后將作品搬上舞臺。表演教學(xué)是一個綜合的教學(xué)體現(xiàn)，必須掌握聲樂、形體、臺詞、表演等知識，包括舞美、服化道、燈光、音響最終都由學(xué)生自己來實施，不是只在舞臺上演唱、表演的。

董：您認為，舞臺的第一空間是經(jīng)典臺詞和唱詞；第二空間是文學(xué)本體；第三空間就是集體創(chuàng)作的過程，包括服化道、燈光設(shè)計等。在這么龐大的創(chuàng)作表演過程中，讓學(xué)生們在舞臺上有最好的專業(yè)呈現(xiàn)的確很難，特別想了解一下您的學(xué)生時代。

陳：我是1982 年參加“高考”，當(dāng)時以528 分的成績考入了中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系。

董：您為什么會選擇“中戲”，而沒報考其他綜合類院校呢？

陳：我家在武昌，我的分數(shù)其實是可以上武漢大學(xué)或者其他一些名校的。那時候，我姐姐已經(jīng)考上了北京廣播學(xué)院新聞系，也就是現(xiàn)在的“中傳”，她是“79屆”的。我從小對舞臺就很向往，就想學(xué)表演，那個時候并不懂什么是導(dǎo)演。我姐姐就給我寄了一份中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系的招生簡章，我一看正好那年在武漢招生。但是父母并不同意我去報考，我就背著他們?nèi)タ?，找同學(xué)借了10塊錢報名。我每天從武昌坐輪渡去漢口的文化館參加專業(yè)考試，連續(xù)考了一周。考完以后，“中戲”的老師就找到我當(dāng)時的學(xué)校說，他們肯定要我。后來，我還是選擇了“中戲”，當(dāng)時還不到18歲，在班里是比較小的。我們班有很多同學(xué)日后成了“大腕”，像“北京人藝”院長任鳴導(dǎo)演、李六乙導(dǎo)演，還有拍《趙氏孤兒》的閆建鋼導(dǎo)演，等等。

董：很長一段時間，中國歌劇行業(yè)是不是還沒有太大的發(fā)展？

陳：我們畢業(yè)是1987年，還是有很多選擇的，比方說去中央電視臺等單位，但那個時候我覺得去電視臺就是改行。我父親其實是一個音樂業(yè)余愛好者，他的二胡拉得特別好，從小耳濡目染，也為我奠定了良好的音樂基礎(chǔ)。小時候在武漢，湖北省歌舞劇院有一部著名的歌劇叫《洪湖赤衛(wèi)隊》，后來被拍成了電影?！拔幕蟾锩币院?，我每天放學(xué)后就跑到洪山電影院去看這部電影，連看七天，第三天時我就能全部跟著唱了。可以說，這部戲在我幼小的心靈中種下了歌劇藝術(shù)的種子。所以，畢業(yè)后，我義無反顧地來到了中國音樂學(xué)院從事歌劇表演的教學(xué)工作。當(dāng)時的歌劇行業(yè)并不景氣，缺投資、缺劇本、缺導(dǎo)演、缺演員。1994年，我的第一部原創(chuàng)歌劇《徐?！氛Q生，并一舉獲得“文華新劇目獎”，這給我了很大的鼓勵。

董：當(dāng)時中國音樂學(xué)院成立表演教研室了嗎？

陳：1984年中國音樂學(xué)院復(fù)院以后，歌劇表演教研室就一直存在，也一直比較規(guī)范和強大。我們的第一任主任是甘嘉佑老師，這些老教師也都是“中戲”畢業(yè)的，這是“中戲”的傳統(tǒng)。老院長馬可先生最早也是在中央戲劇學(xué)院歌劇系工作的。

董：表演教研室有今天的成績，確實離不開前輩們的付出。您在中國音樂學(xué)院已經(jīng)從教三十多年，您對于“聲臺形表”這些課程的教學(xué)理念和學(xué)科建設(shè)是怎樣考慮的？

陳：這些還是得益于聲歌系老一輩表演藝術(shù)家和老教師們建立起來的規(guī)范。我們后來加入這個團隊的教師們，首先是繼承傳統(tǒng)，進行非常全面、規(guī)范的歌劇表演教學(xué)。從一年級的表演基礎(chǔ)課、形體課、臺詞課到三年級的音樂小品和話劇片段（排演），再到四年級的歌劇劇目課，這個系統(tǒng)的建立是長期的、規(guī)范的、體系化的，我們一直在繼承傳統(tǒng)的前提之下與時俱進。這些年我們也培養(yǎng)了很多優(yōu)秀畢業(yè)生，如崔崢嶸、尤泓斐、雷佳、王麗達、王莉、王慶爽、呂薇、于海洋、薛皓垠、張英席、張海慶，還有上海的丁偉等。

同時，我也非常注重藝術(shù)實踐和表演教學(xué)相結(jié)合，我的大部分作品，可以說99%的主演都是我們自己的畢業(yè)生。雷佳演了《再別康橋》《北京傳說》，王麗達演了《我的傾城》《原野》，呂薇演了《血色湘江》，薛皓垠、張海慶演了《大漢蘇武》等。只要有實踐的機會，就都給學(xué)生們，讓他們學(xué)以致用，在舞臺上展現(xiàn)出來。

董：在表演教學(xué)中，您怎么去幫助學(xué)生平衡“聲臺形表”的關(guān)系，更切實地服務(wù)于他們的表演？

陳：這個問題非常好。我們先要抓基礎(chǔ)課，“聲臺形表”可以說是一個演員的基本功，一定要狠抓，而且要貫穿整個教學(xué)過程。如果基本功不解決，到了高年級的排練就會特別困難。特別要注意視唱練耳、和聲等音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，演得了唱不了也是不行的。臺詞課、形體課二年級就結(jié)束了，但是當(dāng)學(xué)生進入到（四年級）劇目課的時候，這些課程學(xué)到的東西就需要被重新激活、靈活運用其中。一般，我們還會要求他們的老師繼續(xù)跟進，對劇目進行深入指導(dǎo)，學(xué)生最后呈現(xiàn)在舞臺上的成果其實是一個教研室共同的教學(xué)成果。所以，課程之間一定要相互配合、融為一體。

董：我知道您做了很多原創(chuàng)劇目，其實原創(chuàng)之路是非常艱辛的，中國歌劇和音樂劇的現(xiàn)狀可能還是需要一些像您這樣的導(dǎo)演或者說編劇去大膽嘗試。是什么樣的機緣讓您又從導(dǎo)演向編劇轉(zhuǎn)型呢？

陳：實際上，我干這行三十多年了，《再別康橋》是我的試驗田?！对賱e康橋》是2000年創(chuàng)作，2001年首演的。那個時候，中國歌劇的情況根本不像現(xiàn)在這樣，沒有人寫歌劇，沒有人寫劇本，沒有人投資歌劇，沒有院團排歌劇，沒有人唱歌劇……《再別康橋》是我愛人投資的，我們在這塊陣地上，我們就要堅守嘛。因為請不到好的編劇，也沒有這個資金，就只好自己寫，邊學(xué)邊寫。幸虧在大家的共同努力之下，《再別康橋》還是非常成功的。這個戲一直演到現(xiàn)在，雷佳的博士音樂會也唱了其中的選段《白日飛升》，是一個很好的展現(xiàn)，我覺得很欣慰。后來的《紅河谷》也是很不容易。這個戲也取得了一些成績，還獲得了“文華大獎”，都是因為我們不停地學(xué)習(xí)。一個原創(chuàng)歌劇的劇本，從文學(xué)結(jié)構(gòu)到音樂結(jié)構(gòu)應(yīng)該如何去作曲，包括歌詞的創(chuàng)作等，我一直在研究和學(xué)習(xí)。

雖然我畢業(yè)以后就到了學(xué)院，我的職業(yè)是教師；但因為我是導(dǎo)演系畢業(yè)的，我還是一個導(dǎo)演，所以也不愿意放棄自己的導(dǎo)演專業(yè)。我首先是給我的學(xué)生們排畢業(yè)大戲，從這兒起步，然后就介入中國歌劇的原創(chuàng)作品創(chuàng)作中。慢慢干起來以后，現(xiàn)在也是一個品牌了。我想，這也是和中國歌劇的發(fā)展同步了。我們在最艱難的時候一直堅守在這個陣地上，從來都沒有放棄。后來，趕上了中國歌劇的蓬勃發(fā)展，我們的機會就比較多了。教學(xué)之余，一般假期，我還會出去排戲，這種藝術(shù)實踐對教學(xué)來說，還是非常重要的。又因為在創(chuàng)作的前沿，我們可以敏銳地感知當(dāng)代的審美需求和各個院團對創(chuàng)作的要求，以及對人才的需求。還有一點非常重要，就是能夠把我們遇到的一些機會介紹給自己的學(xué)生，讓他們能夠去實踐、去展現(xiàn)自己。

董：從青澀到露出光芒，這片歌劇的試驗田的確種植不易。那您認為歌劇和音樂劇兩者教學(xué)與排演的區(qū)別是什么？

陳：我覺得沒有太大的區(qū)別，它們都是屬于音樂戲劇。當(dāng)然，音樂劇更加寬泛一點，手法上更加自由，與時代審美的結(jié)合更緊。歌劇的約束要多一些，還是以作曲家為靈魂的一種創(chuàng)作。當(dāng)代歌劇越來越強調(diào)綜合藝術(shù)的魅力，而不是只站在那兒演唱，舞臺呈現(xiàn)也有各種各樣的形式。如果說兩者有絕對的區(qū)別，我認為是在音響的空間上。歌劇不帶麥克，所以排法是不一樣的，得把聲場、調(diào)度、位置、聲音的空間處理得非常好。音樂劇帶麥克，在舞臺調(diào)度上就比較自由了，手法上更加靈活。現(xiàn)在也有很多的民族歌劇是帶麥克的，大家對此是各有各的看法。

董：是的，無論是歌劇還是音樂劇，對于觀眾來說，舞臺呈現(xiàn)效果更細膩、更有感染力就是“王道”。我記得《再別康橋》第一場是2001 年在“人藝”，后面大概演過多少場呢？

《再別康橋》劇照

陳：這個戲后來就成為經(jīng)典了，演了上百場是有的。因為一直被（中國）音樂學(xué)院作為教材，上海音樂學(xué)院還將這個戲作為“高原項目”引進，他們也排了自己的一個版本。各個音樂學(xué)院都在排這個戲，能夠獲得年輕人的喜愛，可能是因為它有這樣幾個特點：首先，它是講中國知識分子的命運，那么徐志摩、林徽因、梁思成、陸小曼，包括里面涉及的泰戈爾、胡適等這些大知識分子，帶給年輕人在文化上的覺醒，我覺得是非常重要的。其次，是對知識、對真愛的追求，又有浪漫的情懷。所以，學(xué)生們都非常喜歡這個戲。2009年，國家大劇院·小劇場開幕演出就是演的我們這個戲，后來連演三年，每次都是一票難求，尤泓斐在清華大學(xué)、北京大學(xué)也演過這部戲。

董：這部戲既透視了中國知識分子的精神世界，又把人世間的理想現(xiàn)實、情感理智做了多重調(diào)整，讓歌劇自由地轉(zhuǎn)換時空，把不同時期的人物放置于同一空間表演，稱得上是中國戲劇史上的里程碑之一。您當(dāng)時除了大膽地卸去歌劇華麗的舞美外衣之外，還做了哪些嘗試？

陳：就像你說的，那時的歌劇處于低迷時期，小劇場的話劇卻非常紅火，“北京人藝”的小劇場觀眾特別好，我們就想創(chuàng)作一個適合小劇場演出的歌劇。雖然小劇場沒有大的布景，但是整個舞美、燈光、服化道都非常精致。其實，我們也花了很多錢，作為小劇場來說，也是一個精致的創(chuàng)作。所以，《再別康橋》一出來，首輪在首都劇場小劇場、“北京人藝”小劇場就連演了25場，這是一個驚人的紀錄。這個戲作為教材的優(yōu)勢在于它既有唱段，又有臺詞和舞蹈，它真的是一個歌劇演員進行全面訓(xùn)練的教材。但如果不去讀書，不具備一定的文化底蘊，就沒法演這個戲。

董：這部戲的確有著非凡的意義！

陳：這當(dāng)中還有兩個機緣。雷佳在2005年“中國音樂金鐘獎”決賽時唱了《一首桃花》，所以這首歌一下子就唱出來了，后來進入了教材。她的博士音樂會又唱了《白日飛升》。我想包括尤泓斐，還有很多的歌唱家都選擇《再別康橋》里的選段，還是因為它耐唱、耐聽，有一定的藝術(shù)高度。

董：您為什么會寫《再別康橋》？

陳：1999年，哈爾濱歌劇院想委約我寫一個歌劇劇本，同時讓我去導(dǎo)，于是我當(dāng)時就寫了大劇場的劇本，一個四幕歌劇，叫《林徽因》。因為我一直非常喜歡這個人物，一直在研究她。我覺得這一代的知識分子在文化上有著中西文化的交融，很有風(fēng)骨，而且他們對中國文化的貢獻是值得歌頌的。同時，他們自己都有大量的詩作，我在這個戲里也用了好幾首他們的原詩，如徐志摩的《再別康橋》、林徽因的《一首桃花》等。但像《白日飛升》，還有別的一些歌詞都是我自己創(chuàng)作的。

音樂劇《追光者》劇照

董：您還記得當(dāng)時最早版本的《再別康橋》里演員們的表現(xiàn)嗎？

陳：雷佳那個時候是（本科）四年級，薛皓垠才（本科）三年級，剛剛進劇組時，他們都只是學(xué)生。當(dāng)時是王靜老師首演，她是A組；雷佳是B組，但也是首演。因為是與這樣的歌唱家一起工作，一起參與公演，所以他們成熟得很快。特別重要的是，在他們心里種下了中國歌劇藝術(shù)的種子。

董：我看到您的作品風(fēng)格多元，有使命感的，有英雄主義的，有浪漫情懷的，甚至有些還特別接地氣。您是如何激發(fā)演員們在舞臺上對角色、對表演的這種熱愛的呢？

陳：對，我是一個戲一個風(fēng)格，既不模仿別人，也不重復(fù)自己。我覺得每個作品、每個人物都要有自己的精神世界。無論原來的作品成績?nèi)绾?，?dāng)進入新創(chuàng)作時就要一切歸零，我也要求所有的主創(chuàng)團隊、主演們從零開始。比如，呂薇演的我的作品《錦繡過云樓》和《血色湘江》，兩部劇是兩個完全不同的人物，要讓演員忘掉自我，我在這方面要求很嚴苛，方法也比較多。我讓他們重新回到嬰兒的狀態(tài)，然后我們一起去尋找、刻畫這個新人物。在人物的選擇上，我也會經(jīng)?？剂俊Ｏ駞无边@樣的演員可以說是百變的，這種演員也是非常難得的。我要求演員必須要窮盡所有辦法、克服一切困難去接近人物、塑造人物，要全身心地去表演、去投入。所以，排練的時候也很累，因為每一次的表演都需要有情感的付出。

董：這一點我特別認同，無論影視作品，還是舞臺表演，對角色、對人物的挖掘和重塑是非常重要的。您執(zhí)導(dǎo)的音樂劇《追光者》是向中國共產(chǎn)黨成立100周年的獻禮作品。這部劇把“信仰的力量”和“人性的光輝”體現(xiàn)得淋漓盡致，把李耕生這個鮮活的人物刻畫得栩栩如生，他在對革命忠貞的同時，亦不失對家人的摯愛和不舍。我知道，在劇中如果唱段能夠表達的，您絕不用臺詞，您認為什么樣的表演才是真正的歌唱表演？

陳：歌唱表演是歌者對作品內(nèi)在情感的準(zhǔn)確表達，有了內(nèi)在情感，你伸左手、伸右手才有意義，往前走、往后走才會合理。在音樂會的演唱中，表演一定要克制、簡練、大氣。內(nèi)心有十分，演出來七分就夠了；而不要內(nèi)心只有五分，演出來卻有十分，那就外在了。外在再花哨，沒有內(nèi)心情感的支撐，演唱是不會動人的，不會有藝術(shù)感染力的。歌唱表演可以歸納成這樣兩句話：第一，在音樂中完成導(dǎo)演的調(diào)度，包括眼神、手勢、步伐、呼吸、空間的變化和風(fēng)格；第二，在演唱中刻畫人物形象完成表演。這一切都要在音樂中、在演唱中盡可能沒有紕漏地完成。

董：2021年7月，您受邀參加了“第三屆深圳聲樂季·中國聲樂高峰論壇”，您的發(fā)言讓廣大聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者、愛好者受益匪淺。您認為現(xiàn)在的青年人才應(yīng)該具備什么樣的素質(zhì)？

陳：“深圳聲樂季”為青年歌唱家、在校學(xué)生搭起從課堂到舞臺全方位溝通的橋梁，在當(dāng)今中國聲樂、歌劇人才培養(yǎng)體系中獨樹一幟，教學(xué)內(nèi)容的針對性和實驗性都具有重要的啟示意義。我認為要成為一名合格的歌劇演員必須經(jīng)歷“三練”：嚴格科學(xué)的聲樂訓(xùn)練、嚴謹?shù)母鑴”硌萦?xùn)練、嚴酷的舞臺歷練。要扎根中國傳統(tǒng)文化的沃土，要具備舞臺表演的思維能力，讓中國聲樂教學(xué)和舞臺需求結(jié)合得再緊密一些，為當(dāng)代中國聲樂人才的培養(yǎng)提供一種全局視野。

董：從創(chuàng)作、表演到舞美、燈光，甚至裝臺，您都心懷敬畏。您總是為觀眾呈現(xiàn)多元化、多維度的舞臺藝術(shù)作品，矢志不渝。感謝您分享了這么多聲樂舞臺表演的方法，無論作為專業(yè)演員。還是院校學(xué)子，都非常受益。也期待著您帶給觀眾們更多優(yōu)秀的作品，謝謝您！