舞劇《大夢敦煌》音樂主題研究

劉 陽，夏滟洲

1998年，蘭州歌舞劇院決意打造一部敦煌題材舞劇的想法實(shí)屬大膽。一方面本地已有20年前推出的民族舞劇《絲路花雨》[注]① 舞劇《絲路花雨》：1979年由甘肅省歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出。執(zhí)筆：趙之洵；編導(dǎo)：劉少雄、張強(qiáng)、朱江、許琪、晏建中；作曲：韓中才、呼廷、焦凱。，作為甘肅地域精品文藝工程家喻戶曉，享譽(yù)全球，是20世紀(jì)華人音樂舞蹈經(jīng)典之作；另一方面，敦煌作為人類最偉大輝煌的歷史文化遺產(chǎn)無時(shí)無刻不在吸引各地的藝術(shù)家，注視敦煌、描寫敦煌、謳歌敦煌，一直是藝術(shù)家的使命與責(zé)任。如何在這樣一個(gè)大眾極為熟悉且創(chuàng)作難以創(chuàng)新、突破的前提下，再創(chuàng)作一部敦煌題材的作品，是一個(gè)充滿挑戰(zhàn)之舉。也許是歷史的暗示，抑或藝術(shù)家冥冥無形的注定，當(dāng)作曲家張千一攜手蘭州歌舞劇院之后，宛似千年之約，在歷經(jīng)兩年艱辛磨礪，帶著當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作思考，2000年4月24日，舞劇《大夢敦煌》在北京成功首演。此后數(shù)年，該劇以一發(fā)不可收之勢活躍于中國舞劇舞臺，并在全世界幾十個(gè)國家演出至今已達(dá)1400多場，且常演常新，常聽常新。繼《絲路花雨》之后，《大夢敦煌》從河西走廊走向了世界，成為建設(shè)甘肅文化大省的兩塊重要基石之一，也成為作曲家舞劇音樂創(chuàng)作的一個(gè)重要里程碑。

筆者首次觀看舞劇《大夢敦煌》，是2003年在西安易俗大劇院，當(dāng)時(shí)該劇已聲名鵲起。這是一部富于傳奇色彩的四幕舞劇，主要內(nèi)容是青年畫師莫高為追求藝術(shù)前往敦煌，在穿越大漠途中，被偶然路過的女子、善良的月牙所救。不久，他們在敦煌重逢。二人萌生了愛情，卻受到月牙父親(大將軍)的反對。最終，為了愛情，月牙獻(xiàn)出了自己寶貴的生命，化作了一泓清泉；莫高則以泉潤筆，在巨大的悲痛之中完成了敦煌藝術(shù)的生命之作。從舞蹈編創(chuàng)上，作品巧妙地糅合了古典舞的韻致和現(xiàn)代舞的手段，根據(jù)人物性格特征和情感意蘊(yùn)創(chuàng)造出了一系列律動(dòng)語匯。特別是作為舞劇的靈魂，音樂創(chuàng)作立足舞劇的戲劇張力，融中國傳統(tǒng)音樂特質(zhì)、極具特色的地域色彩和現(xiàn)代技術(shù)技巧于一爐，十分妥帖地傳達(dá)出了敦煌文化的古樸氣質(zhì)和厚重歷史的現(xiàn)代回響。

舞劇《大夢敦煌》音樂圍繞畫師莫高、月牙與大將軍等三個(gè)形象講了一個(gè)動(dòng)聽的故事：其間既有“西域?qū)簟钡囊庀?，又有“軍團(tuán)之夢”的寫實(shí)；既有月牙與莫高的愛情雙人舞，又有大將軍的追殺與月牙的飛天，借以把敦煌莫高窟和月牙泉人格化處理，演繹出了一個(gè)令人柔腸百轉(zhuǎn)、蕩氣回腸的愛情故事。根據(jù)這些情節(jié)和舞劇表現(xiàn)所需，作曲家立足傳統(tǒng)，以西北-敦煌特定地域性文化為表現(xiàn)對象，運(yùn)用音樂主題材料的可視化特點(diǎn)深化了藝術(shù)形象；還巧妙借鑒中國文學(xué)創(chuàng)作中的句法結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)音樂動(dòng)機(jī)發(fā)展，傳達(dá)音樂表現(xiàn)的語義性。正是基于這一目的，作曲家在主題上巧妙設(shè)計(jì)、精心布局，突出特征鮮明的歌唱性主題運(yùn)用，避免了太過長大的句法不利于舞蹈劇情的藝術(shù)呈現(xiàn)。另一方面，作曲家對敦煌特定文化元素的提煉，突出音樂風(fēng)格表現(xiàn)的“根源性”，加上舞劇音樂所需的“交響性”，通過立體、豐滿的伴奏織體，用富有色彩的音響變化和適度的調(diào)性展開有力地強(qiáng)化了舞劇的戲劇進(jìn)程，表現(xiàn)舞劇內(nèi)容的美學(xué)價(jià)值及其現(xiàn)實(shí)意義。下文將分兩部分來對舞劇《大夢敦煌》主題性音樂設(shè)計(jì)及其個(gè)性化、交響化構(gòu)思所傳達(dá)的文化意蘊(yùn)加以分析，從中觀察作曲家怎樣將傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，形成自己的個(gè)人魅力，宣示其獨(dú)特審美特質(zhì)和創(chuàng)作思想。

一、巧妙而獨(dú)具浪漫個(gè)性的主題構(gòu)建

根據(jù)舞劇表情需要，音樂主題布局和整體結(jié)構(gòu)上保持了某種同一性。全劇有多個(gè)主題：1.敦煌特定的地域性主題；2.男主人公莫高的主題；3.女主人公月牙的主題；4.莫高與月牙愛情主題；5.“飛天”主題；6.軍團(tuán)主題。這些主題性格各異，但都無一例外地借鑒了中國傳統(tǒng)文學(xué)常用的“起、承、轉(zhuǎn)、合”四句式結(jié)構(gòu)，看似手法凝練，但內(nèi)涵深刻，恰當(dāng)?shù)赜糜谥饕蜗蟮拿枥L。音樂遵循了“起”(第一幕)、“承”(第二幕)、“轉(zhuǎn)”(第三幕)、“合”(第四幕)的結(jié)構(gòu)安排。下文是基于主題的分析。

引子主題充滿歌唱性，是一個(gè)地域風(fēng)格很強(qiáng)的主題。在舞劇開場，古代，自中原西行而來的青年畫師莫高，懷揣著他視若生命的“飛天”畫稿，掙扎跋涉在通往敦煌的路途上——一支在沙漠上奔襲而來的軍團(tuán)路過這里，女扮男裝的少年將軍月牙留給莫高一只羊皮水囊，卻又帶走了他那幅珍貴的“飛天”畫稿。情節(jié)如此，音樂隨大幕初啟時(shí)奏響，在中提琴和大提琴的襯托下，塤獨(dú)奏緩慢地吹出引子主題(見譜例1)神秘而靈動(dòng)，以D為主音，古老的利底亞(降VII級)調(diào)式運(yùn)用，形象地表現(xiàn)了波斯阿拉伯等西域風(fēng)格。悲涼的音色營造出一種歷史距離感，空曠且?guī)в幸稽c(diǎn)荒涼的西域戈壁沙漠的圖景。從第4小節(jié)純五度、純四度、大二度音程為元素構(gòu)成的六連音，豎琴干凈利落、連綿均勻的演奏，好像起伏的祁連山，又似空寂而又一望無際的大漠中駱駝草枯榮交替，層層遞進(jìn)的音樂不乏緊張氛圍的營造，宛若莫高頑強(qiáng)生命活力的原動(dòng)力漸漸迸發(fā)。寥寥幾筆，作曲家勾畫出了一望無際的河西走廊壯美的大漠風(fēng)光，在天蒼蒼、野茫茫的風(fēng)貌下，古時(shí)戰(zhàn)場的殺伐之聲不絕于耳。

譜例1《大夢敦煌》引子

塤主題奏響不久，在樂隊(duì)的齊奏之中，兩位主角主題先后呈現(xiàn)。莫高主題(第8—15小節(jié)，見譜例2)的核心動(dòng)機(jī)是下行三音列，然后反向八度上行構(gòu)成樂段的上句，下句開始以三音列中大二度音程為核心，上行移位純五度，中間的新素材可視為核心動(dòng)機(jī)中的三音組(CAG)模進(jìn)。當(dāng)?shù)?小節(jié)弦樂進(jìn)入后，音樂調(diào)性明確地建立在d羽調(diào)式之上，小廣板速度，由中提琴、大提琴齊奏，以單簧管、大管演奏和聲層，整個(gè)音樂在弦樂及木管的中低音區(qū)完成。音樂大氣委婉、纏綿、蕩氣回腸。

譜例2 莫高主題

在第一幕后部，頗具聲勢的軍隊(duì)主題呈示之后，一位英姿颯爽、女扮男裝的少年將軍登場，撥開眾人，好奇地查看這個(gè)在沙漠孤身一人的畫師莫高。之后，她喝住了逗弄莫高的士兵，將自己心愛的月牙形水囊送給莫高，卻又任性地抽走莫高背上珍貴的畫軸，以昂首挺胸、當(dāng)仁不讓的傲嬌之氣勢，跟隨父親返回敦煌。

月牙主題的亮相(第58—71小節(jié)，見譜例3)，則到了第二幕。它由兩個(gè)樂句組成，階梯式旋法，和弦式行進(jìn)的節(jié)奏，好似鏗鏘的步履，意在表現(xiàn)巾幗不輸男子的堅(jiān)毅性格和英武之形象。上句建立在E大調(diào)上，核心動(dòng)機(jī)a圍繞著#C—E的小三度音程建立一個(gè)短句，a1向上移位在E大調(diào)主和弦的三音到五音的小三度音程建立第二個(gè)短句，a2在主和弦的根音和三音的小三度音程擴(kuò)展為長句，上句結(jié)構(gòu)為：“短+短+長”；月牙主題下句還是以小三度音程開頭，以“短+短+長”的結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，在音程上稍作變化，進(jìn)行變奏結(jié)束在調(diào)式主音。主題雖是E大調(diào)，但有著濃郁的小調(diào)色彩。這種用小調(diào)色彩來裝飾大調(diào)的設(shè)計(jì)，獨(dú)奏小提琴詠唱下，音樂唯美，深邃、感人。在第一幕最后，當(dāng)月牙初見莫高時(shí)，這個(gè)主題的第二樂句素材就已出現(xiàn)，音樂有著一種女性的溫柔、慈愛，預(yù)示出其對藝術(shù)追求的真摯之情和為愛獻(xiàn)身的義無反顧之舉，是佛教教義中“因緣”思想的化入。

譜例3 月牙主題

后來，月牙主題有一次變形，是月牙內(nèi)心的獨(dú)白(見譜例4)，突出歌唱性。英國管與獨(dú)奏小提琴的并置，一種淡淡憂思，真摯平靜、感人至深，節(jié)拍的交替變換使音樂在凄美感人的氛圍中蘊(yùn)含著一種翩然，舞動(dòng)時(shí)的節(jié)奏剛毅﹑深邃，原本為上下句結(jié)構(gòu)的月牙主題裂變?yōu)樗膫€(gè)樂句，起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)，如同佛教涅槃思想的永生循環(huán)。第一句由a、b兩個(gè)動(dòng)機(jī)組成，a動(dòng)機(jī)為a2音上行大二度的環(huán)繞音型，旋法與月牙主題一致；b動(dòng)機(jī)為a2音的下行小三度在下行大二度。第二樂句將a動(dòng)機(jī)下行純五度，b動(dòng)機(jī)以e2音為軸作倒影進(jìn)行，第三樂句重復(fù)a動(dòng)機(jī)并擴(kuò)充加入新素材而成，第四樂句將b動(dòng)機(jī)的倒影與變型加薪素材而成。整個(gè)音樂結(jié)構(gòu)組織力強(qiáng)大，節(jié)奏、節(jié)拍設(shè)計(jì)巧妙，前二樂句用抒情優(yōu)美的4/3拍子，第三樂句突然闖進(jìn)2小節(jié)方正的4/4拍子，第四樂句作4/3拍子、4/2拍子交替，結(jié)束在4/3拍子。

譜例4 月牙獨(dú)白主題

全劇第三個(gè)主題，也就是凸顯敦煌文化因子的主題，即壁畫中“飛天”素材的音樂化表現(xiàn)(見譜例5)。在莫高出場之后，飛天主題(第一幕，第44—64小節(jié))出現(xiàn)了。舞劇用象征死亡的黑色舞隊(duì)——飛天形象映射處于生命垂危之際的莫高。此刻舞臺上，在通往敦煌的大漠中，黑色的舞隊(duì)作“飛天”律動(dòng)。一邊是金色的沙漠在驕陽下燃燒，饑渴難奈、孤獨(dú)無助的莫高艱難行進(jìn)在前往藝術(shù)勝地——敦煌的路途。但生的希望一如沙漠中海市蜃樓的閃現(xiàn)，偶有綠洲的出現(xiàn)音樂亦變得明朗起來，飛天舞隊(duì)旋即由黑色幻化為象征充滿生機(jī)的綠色。

譜例5 “飛天”主題

飛天主題在C宮上呈現(xiàn)。先由第一小提琴、長笛和雙簧管奏出一個(gè)6拍的e2長音，好像大片的“飛天”精靈從沙海飄然而起，五色神鹿在綠洲中馳過；接著再現(xiàn)(第65—105小節(jié))時(shí)，在原來基礎(chǔ)上加入第二小提琴和女聲合唱更是色彩斑斕；第三次(第106—133小節(jié))換調(diào)呈示，以最遠(yuǎn)的調(diào)關(guān)系，從C宮轉(zhuǎn)入bD宮，調(diào)色彩更為新鮮，用最簡潔、質(zhì)樸的方法，營造出一種更強(qiáng)烈的美感。

全劇另一個(gè)重要的主題，即鋪墊氛圍和渲染戲劇張力的軍團(tuán)主題，具有鮮明的歌舞性和突出的節(jié)奏律動(dòng)(見譜例6)。在第一幕中，一支凱旋的軍團(tuán)從沙漠一側(cè)班師回敦煌。途中與莫高相遇，士兵們圍住這個(gè)羸弱而又執(zhí)迷藝術(shù)追求的青年畫師嬉戲耍弄時(shí)，軍團(tuán)主題由中國鼓奏出，從ppp到p的力度，由遠(yuǎn)至近的音響，同音反復(fù)，在重拍奏響，是軍團(tuán)凱旋的戰(zhàn)鼓之聲，壯美、雄渾和齊整之余還有一種威嚴(yán)抑或鐵血?dú)埧嶂小认穸鼗捅诋嬛刑焱?、力士形象臨摹，又似一種封建勢力象征，威武的號角式音響揭示出了大將軍的威武與冷酷。

譜例6 軍團(tuán)主題

在弦樂的鋪墊中，主題逐漸由長號、定音鼓逐漸將聲部加厚，力度增強(qiáng)。三支小號一起奏出輝煌號角式的軍團(tuán)主題，節(jié)奏感與高漲的情緒渲染了畫面。號角式軍團(tuán)主題在圓號聲部、弦樂聲部、小號聲部展開。從第96小節(jié)開始，弦樂隊(duì)減慢速度，由獨(dú)奏小提琴、木管樂器、圓號引出塤與獨(dú)奏小號的二重奏，主題空曠、荒涼，具有歷史距離感。音樂再現(xiàn)后，第一幕結(jié)束。

上文對作品所用音樂主題的個(gè)案分析中，不難看出作曲家匠心獨(dú)運(yùn)的主題建構(gòu)思維。在這一點(diǎn)上，素來注重音樂可聽性的作曲家，在主題性格表現(xiàn)和發(fā)展上，又一次為我們提供了教科書式的范例，作品用具象性主題或語義化動(dòng)機(jī)材料為基礎(chǔ)，突出音樂的象征性、隱喻性特質(zhì)。如飛天主題和軍團(tuán)主題，不像劇中男、女主人公可以加強(qiáng)歌唱性、舞蹈性來強(qiáng)化其形象，面對這兩個(gè)十分抽象的形象，作曲家在創(chuàng)作時(shí)，化中國傳統(tǒng)文化中“歌—歌—樂—歌”的詠唱形式入器樂化表達(dá)中，于簡樸中獲得浪漫曲風(fēng)，作品主題結(jié)構(gòu)因之形成起承轉(zhuǎn)合關(guān)系的邏輯化遞歸。

進(jìn)一步而言，再看飛天主題(譜例4)。起句為核心動(dòng)機(jī)a；承繼關(guān)系是性格相同的核心動(dòng)機(jī)a1；轉(zhuǎn)句是C宮調(diào)主和弦；合句是統(tǒng)合了起、承二句素材的核心動(dòng)機(jī)a2。這里，“起”是核心動(dòng)機(jī)首次陳述；“承”是其重復(fù)鞏固；“轉(zhuǎn)”為對比變化；“合”是各種因素的綜合、再升華。軍團(tuán)主題(見譜例6)也是作同樣結(jié)構(gòu)處理。主題素材源自先現(xiàn)的引子材料(見譜例7)，即第40—95小節(jié)出現(xiàn)的主題，以每分鐘136拍的速度演奏。其核心動(dòng)機(jī)a(起句)是一個(gè)下行純四度音程；核心動(dòng)機(jī)a1(承句)由核心動(dòng)機(jī)a轉(zhuǎn)位變?yōu)樯闲屑兾宥纫舫潭?；新材料b(轉(zhuǎn)句)用下行小二度音程反復(fù)，作為對比變化因素；引出擴(kuò)大的核心動(dòng)機(jī)a(合句)。類似的主題結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，見于全劇各處，具有樸素且又一反常規(guī)的思想性，卻于舞劇戲劇內(nèi)容結(jié)合緊密。這種看似散點(diǎn)式的主題構(gòu)建手法，對于拓寬藝術(shù)表現(xiàn)空間，放大人物情感節(jié)點(diǎn)，控制戲劇沖突效果，統(tǒng)一多樣主題性格，發(fā)揮了重要的作用。

譜例7

二、兼容歷史與地域風(fēng)格的主題呈現(xiàn)

包含多個(gè)主題的舞劇《大夢敦煌》，讓人看到了現(xiàn)代舞與古典舞的有機(jī)融合，和傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的渾然天成。作曲家是如何在創(chuàng)作中既要立足舞劇自身特點(diǎn)的實(shí)現(xiàn)又要立足于舞蹈內(nèi)蘊(yùn)結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，而將這些各具特點(diǎn)的主題統(tǒng)一起來的呢？下為主題特質(zhì)呈現(xiàn)途徑的簡要分析。

《大夢敦煌》有著特定的歷史文化和富有特色的地域風(fēng)格。敦煌壁畫上音樂圖像材料所對應(yīng)的中國古代音樂文化成分，敦煌地域所固有的活態(tài)音樂文化類型，生活在當(dāng)代的人們所接觸到的各種區(qū)域音樂文化形態(tài)以及作曲家內(nèi)心的音樂文化認(rèn)知等，決定了作品主題所具有的地域性、抒情性的特點(diǎn)。圍繞這些特點(diǎn)，則通過個(gè)性化的文化背景暗示和交響化的歷史與地域風(fēng)格的融合來呈現(xiàn)。

首先，由于舞劇題材涉及的文化事象、地域、場景明確，作曲家采用暗示的手法，以個(gè)性化樂器配置和主題音調(diào)的地域化提煉加以呈現(xiàn)。

作品對塤、古箏、管子、簫、板胡、琵琶等的運(yùn)用，凸顯了個(gè)性化的使用，特別在加強(qiáng)舞曲性節(jié)奏方面，效果出彩。第二幕(開窟)敦煌，走出沙漠的莫高，終于找到了他神往已久的圣地，又再次與沙漠中的少年將軍月牙相遇，二人擦肩而過。洞窟中，莫高面壁冥想，要把自己虔誠的信念和全部才華傾注于筆尖。已換回女兒裝束的月牙，調(diào)皮任性，來到洞窟，注意到一旁的莫高；兩情相悅，莫高也為月牙的聰慧美麗所打動(dòng)。然而，大將軍帶走了月牙，留下莫高孤獨(dú)一人。移步換景，敦煌鳴沙山下新開鑿的窟前，莫高窟壁畫所見諸樂舞元素、反彈琵琶錯(cuò)落登場。樂隊(duì)以每分鐘144拍的速度，奏出具有西域風(fēng)格的舞曲節(jié)奏，敦煌所具有的文化性格得以展示。獨(dú)奏小號奏出的主題是自引子主題派生而來。在核心動(dòng)機(jī)奏響之后，作曲家有意避開強(qiáng)拍，對每個(gè)動(dòng)機(jī)弱起前3個(gè)音輔之以強(qiáng)烈的舞曲節(jié)奏，之后的每個(gè)音的長度也各不相同，依次為2拍、5拍、8拍，把舞曲節(jié)奏中的動(dòng)與靜、長與短伸縮處理，靈活而不呆板。此后樂隊(duì)熱烈地為舞曲伴奏，與圓號、小號交替出現(xiàn)的引子主題形成對話，表現(xiàn)市井歡鬧的場面。軍團(tuán)主題間或呈現(xiàn)，暗示大將軍的威嚴(yán)風(fēng)貌隨時(shí)可能登場。

群舞繼續(xù)。獨(dú)奏板胡奏出一段c徵調(diào)旋律(見譜例8)，素材綜合了秦腔與隴劇音樂，對流行在陜甘一帶民間音樂素材的提煉，獨(dú)具地域特色。

譜例8

這一樂思所用核心音程，是典型的秦腔與隴劇音樂的基本進(jìn)行。上例中，“起句”包含有純四度、純五度、大二度、小二度，“承句”只有一種音程大二度，“轉(zhuǎn)句”有純四度、純五度、大二度，“合句”有純四度、大二度、小三度音程。上下行純四度、純五度音程的跳進(jìn)，突顯了這段音樂的地域色彩，表現(xiàn)了西北人粗獷、豪放的性格。主題第二次作向上大二度移位，音樂色彩更加鮮明。隨后是15次完整反復(fù)，板胡主題與大管、中提琴、大提琴一起，在同樣音區(qū)齊奏平行雙句體樂段，用復(fù)調(diào)的手法，使獨(dú)奏板胡與樂隊(duì)在旋律與節(jié)奏上形成鮮明的對比，鮮明的地域風(fēng)格因之富有現(xiàn)代時(shí)尚特色。

在第二段群舞音樂之后，莫高出現(xiàn)在鬧市，尋找他視若生命的“飛天”畫稿。樂隊(duì)中，帶弱音器的小號重復(fù)著板胡演奏的平行雙句體樂段，優(yōu)美的音樂與舞劇場景緊密結(jié)合，是一幅熙熙攘攘的集市畫面。

大將軍主題全劇先后出現(xiàn)了三次。以第三幕大將軍上場時(shí)為例。為了展現(xiàn)大將軍的個(gè)性，作曲家也用個(gè)性化構(gòu)思，使這個(gè)律動(dòng)性較強(qiáng)的主題，在充滿動(dòng)力性的音調(diào)和等分音型的結(jié)合中，威嚴(yán)而又冷酷的形象躍然呈現(xiàn)(見譜例9)。

譜例9 大將軍主題

細(xì)觀大將軍主題，由上、下兩個(gè)樂句組成，持續(xù)在a小調(diào)上。為強(qiáng)化西域色彩，在上句第二樂節(jié)用了a多利亞小調(diào)，下句第二樂節(jié)由a轉(zhuǎn)入#f自然小調(diào)，然后轉(zhuǎn)入上方五度e自然小調(diào)，具有突出地域風(fēng)格、民族風(fēng)格特點(diǎn)。其后的音樂由于加入長笛，整個(gè)樂曲色彩更明亮?？傮w上，這段音樂給人以強(qiáng)烈的震撼力量，而形成這種震撼的原因在于暗潛深藏于旋律之后的結(jié)構(gòu)組織力。

其次，作品濃厚的人文精神決定了創(chuàng)作必然要追求歷史與地域風(fēng)格的有機(jī)融合，作曲家運(yùn)用“交響化”思維，圍繞主題及其發(fā)展進(jìn)行精雕細(xì)琢，強(qiáng)調(diào)色彩性樂器的使用和管弦樂器豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)作品主觀情感的表達(dá)。

繼續(xù)第二幕的分析。莫高在鬧市尋找“飛天”畫稿途中，先后看到兩段性格迥異的群舞場景。第二個(gè)群舞音樂采用簡單的帶再現(xiàn)的三段曲式結(jié)構(gòu)。在樂隊(duì)協(xié)奏下，獨(dú)奏琵琶奏出一段優(yōu)美的6/8拍子舞曲，開始了具有對比性的呈示段。結(jié)構(gòu)可細(xì)分為：a+a1+b+b1+a2+b2。A為核心動(dòng)機(jī)，a1承接而來，b是核心動(dòng)機(jī)進(jìn)一步的擴(kuò)展，內(nèi)部作了變化模進(jìn)；b1是b的變化重復(fù)，a2是a的變化重復(fù)，b2是b的變化重復(fù)。中段是一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的四句體樂段，中提琴、大提琴同度演奏，反復(fù)時(shí)由第一小提琴和第二小提琴以相隔八度重復(fù)演奏，結(jié)構(gòu)上有呼應(yīng)，色彩上有對比。再現(xiàn)段又回到獨(dú)奏琵琶演奏的段落。整段音樂結(jié)構(gòu)簡潔，音樂陳述層次清楚，將獨(dú)奏琵琶獨(dú)特個(gè)性的音樂語言與西方管弦樂隊(duì)共性的音樂語言有機(jī)融合在一起。

接著是“莫高繪畫的舞蹈”。具有獨(dú)白性質(zhì)的主題，伴隨著鐘琴和鋁板琴的和鳴，洋溢一派異域色彩。流連在窟中，莫高面壁冥想，浮想聯(lián)翩，仿佛要把自己虔誠的信念和全部才華傾注于筆尖。開始在豎琴、鐘琴、鋁板琴與弦樂隊(duì)奏出的音樂，充滿了幻想性。主題呈現(xiàn)之后(第15小節(jié)處)，音樂加入女聲合唱，調(diào)性(由D大調(diào)轉(zhuǎn)入F大調(diào))和聲發(fā)生的色彩變化，配上舞臺上好像大片的“飛天”精靈從沙海飄然而起的圖景，延續(xù)了作曲家主觀情感的進(jìn)程，對主人公從憧憬——喜悅——重拾希望的幻想性情緒進(jìn)行深入描繪。同時(shí)，集絢麗多姿的莫高窟壁畫、栩栩如生的飛天形象、大氣磅礴的千佛畫像、頂天立地的佛頭巨塑等多種形象于精心構(gòu)思的舞蹈語匯，在與交響化音樂完美結(jié)合中，給人以舞蹈美與音樂美、戲劇美的多重享受。中段古箏獨(dú)奏的四小節(jié)的主題(見譜例10)，經(jīng)由木管、弦樂二度隔八加花變奏后，完整地再現(xiàn)了呈示段充滿幻想性質(zhì)的音樂。

譜例10

此外，在舞劇第二幕“月牙還畫及莫高與月牙的愛情雙人舞”的詮釋中，音樂發(fā)揮交響化思維的獨(dú)特表現(xiàn)力，通過雙人舞這一舞蹈藝術(shù)審美的核心表現(xiàn)元素來呈現(xiàn)，作品的情感意蘊(yùn)、肢體語言的潛能、演員的藝術(shù)表達(dá)和舞臺調(diào)度的精準(zhǔn)水平得以充分整合，實(shí)現(xiàn)了民族風(fēng)格與時(shí)代特色的和諧相融。在“莫高與月牙的愛情雙人舞”中，已是女兒妝的少年將軍月牙來到窟中，再度與莫高相逢。不久前的大漠奇遇記憶猶新，許多話語，涌上心頭。她們在對藝術(shù)的共同癡迷中萌生了愛意，接下來歸還畫稿……二人從相識到相知，是雙人舞要表現(xiàn)的重點(diǎn)。

引子中，弦樂組在低音區(qū)與高音區(qū)的撥奏與木管組點(diǎn)狀音色的交替，形成“點(diǎn)與點(diǎn)”的音色轉(zhuǎn)換，4/4與5/4的交替，配合舞蹈“輕拍”“輕推”的語匯，形象生動(dòng)地將少女的大氣與莫高的羞澀表現(xiàn)了出來。接著獨(dú)奏雙簧管奏出深情、優(yōu)美的線性旋律，沁人心脾，點(diǎn)狀的西洋現(xiàn)代音樂語匯與線性的中國音樂句法相結(jié)合，音樂更突出，更感人。一番交流之中，月牙歸還畫稿，男女主人公愛意萌生，一時(shí)千言萬語涌上心頭，這時(shí)充滿浪漫色彩的雙人舞與優(yōu)美、感人的弦樂四重奏音響巧妙結(jié)合。作曲家在此處采用室內(nèi)樂創(chuàng)作原則，注重音與畫、情與景諸元素交融，在視覺與聽覺上更有沖擊力。最后是二重奏與管弦樂隊(duì)縱橫交織的立體思維的運(yùn)用。體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是在第58—72小節(jié)出現(xiàn)的獨(dú)奏小提琴(月牙主題)與獨(dú)奏大提琴(莫高主題)二重奏對話，并與交響樂隊(duì)、色彩樂器豎琴縱橫結(jié)合。橫向獨(dú)奏小提琴與獨(dú)奏大提琴相隔兩小節(jié)的模仿復(fù)調(diào)，將橫向的線性思維應(yīng)用在器樂作品的設(shè)計(jì)中，其形式簡潔，曲風(fēng)高雅，手法凝練，內(nèi)涵深刻。二是樂隊(duì)與二重奏的縱向結(jié)合，用主調(diào)的寫法使和聲語言的理性與感性完美結(jié)合，準(zhǔn)確地將月牙與莫高的“愛情之舞”與人物情感的發(fā)展結(jié)合在一起。正是在創(chuàng)作中注意到“交響化”的立體思維，針對人物形象進(jìn)行各自富有特點(diǎn)的音樂主題設(shè)計(jì)，使舞劇《大夢敦煌》人物關(guān)系與角色定位不僅在內(nèi)在情感世界方面得到細(xì)膩地描繪，還呈現(xiàn)了豐富多彩的審美形態(tài)。

結(jié) 語

由于舞劇戲劇性表現(xiàn)需要，《大夢敦煌》通過音樂主題的呈示與發(fā)展強(qiáng)化了舞劇的戲劇進(jìn)程，作品對主題結(jié)構(gòu)所做歷史與地域風(fēng)格的融合，既是作品情感來源的核心所在，又是全劇現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)的心理基礎(chǔ)。在全劇音樂創(chuàng)作中，作曲家依照劇情需要作曲技法不斷對音樂中的主題材料進(jìn)行深化和發(fā)展，這些主題多次多樣變化輔之以對位或和聲、配器手法，加深了主題的情緒共鳴，豐富了舞蹈動(dòng)作的素材構(gòu)成，音樂的這些變化邏輯與戲劇情節(jié)發(fā)展進(jìn)程之間，保持了一種充分完善、合理調(diào)度的協(xié)作關(guān)系。

眾所周知，舞劇作為戲劇的一種，但又不是一般概念的戲劇樣式。為講好舞劇的故事，音樂需要依據(jù)故事的進(jìn)行而加以安排，起著推動(dòng)劇情發(fā)展的作用。在舞劇演出進(jìn)程中，為了更好地調(diào)動(dòng)舞蹈演員的情緒，將人物性格更加生動(dòng)形象地展現(xiàn)出來，必須充分發(fā)揮音樂主題的作用。它是舞劇獲得局部與整體、表層與背景、形式與內(nèi)容等多方面有機(jī)統(tǒng)一的重要來源。就《大夢敦煌》而言，其音樂緊密結(jié)合劇情，對劇情給予了完美呈現(xiàn)，概括起來，有三個(gè)方面的特點(diǎn)。

首先是音樂主題材料的可視化設(shè)計(jì)，憑借敦煌歷史與西北地域具象的藝術(shù)元素為依據(jù)，結(jié)合運(yùn)用地方戲曲音樂素材，有著濃烈的西北色彩，又不乏時(shí)尚氣息，極易喚起人們理解和接受舞劇所有的文化情境。例如第二幕在新窟開鑿時(shí)，鳴沙山下歡騰氛圍、虔誠的工匠、異域來客等場景，在古箏的穿插中，顆粒感的音響在中提琴聲部的伴奏下，充滿幻想性的主題，以多彩多姿的畫面感，傳達(dá)出了作品的傳統(tǒng)特質(zhì)。在其后莫高與月牙洞中相遇的場景中，月牙還畫給莫高，因愛慕莫高的才華而產(chǎn)生柔情蜜意，作曲家采用音樂畫筆，描繪出了敦煌歷史、莫高窟文化和西北風(fēng)情的動(dòng)人畫卷。

其次是音樂主題材料的語義化安排，以具體內(nèi)容的細(xì)致描寫為手段，音樂效果自然、舞蹈動(dòng)作與干凈利落，綜合表現(xiàn)了《大夢敦煌》的美學(xué)價(jià)值及其現(xiàn)實(shí)意義。例如舞劇對月牙的安排，從首次亮相和其后幾次登臺直至最終與莫高的生離死別，內(nèi)容從嬌羞又高傲蠻橫的上場到初見莫高時(shí)的霸氣性格，再到高潮處為莫高擋劍、以死守護(hù)他們的愛情等一系列戲劇矛盾沖突發(fā)展表現(xiàn)中，不同細(xì)節(jié)處理、不同戲劇安排之間既相互區(qū)別，又緊密相連。作曲家把感情世界的各種因素和現(xiàn)實(shí)生活的多樣印象融入到音樂主題構(gòu)建之中，以具體的手法將主題所具有的各種可能的內(nèi)容揭示出來。

最后是音樂主題器樂化思維的呈現(xiàn)，以深化舞劇舞蹈性和戲劇性為目的，拓展舞劇廣闊的表現(xiàn)空間。如軍團(tuán)之舞、大將軍之舞等的舞臺表現(xiàn)，通過豐富的樂隊(duì)音響組合配置，及作曲家駕馭大型管弦樂隊(duì)音響的能力，有效地對舞劇的戲劇性內(nèi)容輔以器樂化形式、“交響化”思維和多層空間轉(zhuǎn)換手法，在傳統(tǒng)民族音樂語言與西方管弦樂表現(xiàn)手段的有機(jī)結(jié)合中，照顧了當(dāng)代觀眾的審美習(xí)慣?？傮w上，作品藝術(shù)化地展現(xiàn)了敦煌獨(dú)特的歷史人文景觀，物化地體現(xiàn)了人們對祖國山水的眷戀，及傳承民族文化的精神，觀看了這部作品的人們都會獲得一種強(qiáng)大的感召力量。