“民言民語”
——“民海拾貝”之限量版（上）

整 理/ 李夏宇

轉(zhuǎn)眼又是一年的尾巴。都喜歡感嘆時光飛逝，然而我卻要感恩這逝去的時光。2019年，李民老師開始全面闡述其教學體系的基礎理論部分，時至今日我從接觸，到學習、實踐，再到學習、思考李老師的教學體系已經(jīng)第五年了。

“好記性不如爛筆頭”，李民老師的研討群里各位高手同學的學習方法和精神實在令人佩服。在此我也“顯擺”一下學習的痕跡，當是一次“年終總結(jié)”吧！

最開始聽李老師的課是在線上實時記錄的，整理到文檔中已經(jīng)有近五萬字了。字數(shù)雖然不少，但大多是“搬運”李老師的上課內(nèi)容，還未上升到更高的層面。后來李老師說：“會聽課的人，不是記老師說的每一句話，而是記老師說完這個知識點之后‘你想到了什么’。”于是，我就開始有了這么一沓東拉西扯過來的小紙條，方便隨時寫下一些思考。李老師的很多話，當放在不同的時間、不同的語境下聽時，會有不同的感悟。因此，在對李老師的課進行多次“地毯式搜索”后，我開始手寫筆記了。其實這依舊是對李老師上課內(nèi)容的“搬運”，但手寫更易加深記憶，也便于翻閱。

李老師建議，他的課可以橫向聯(lián)系著聽（比如將前三輯的內(nèi)容跟“拾級而上”系列橫向聯(lián)系）。由此，我也改變了以往順著聽課的習慣，開始更有連接，或者遇到問題“回溯（尋找答案）”式地聽。由此也有了我這幾篇“思考”的文章。

在李老師組建的微信研討群里，除了每周三晚能聽到李老師群內(nèi)專享的直播，還能經(jīng)常看到李老師在群內(nèi)答疑。研討群的同學們也是經(jīng)常分享被李老師“點亮”后的驚喜感想。我將其中李老師的精妙回答整理如下。

關(guān)于“貼鍵”

沒有貼鍵奏法，手指揮動和觸鍵就是一切手指運動的基礎。在此基礎上的揮動距離大小根據(jù)聲音和音樂表現(xiàn)決定。

問：在演奏過程中，手指全離鍵準備還是要彈的手指準備？

答：演奏中一定是提前準備的，但訓練中會根據(jù)訓練的科目、階段、目標的不同有所調(diào)整。比如獨立性訓練時，就一定只抬彈奏的手指。而基礎階段的教學不用猶豫，一定是提前準備的。

問：只準備預備要彈的手指？還是所有手指都準備？

答：這種情況有兩種解決思路：一是“強化法”，通過手指訓練強化手指的揮動能力，問題是容易造成過度疲勞，方法不當還會走偏到僵緊的狀態(tài)。二是“過渡法”，回到短連線的短句手指練習，強化體會重量在短跑句中的手指和重量轉(zhuǎn)移相結(jié)合的過程。這兩種方法更推薦后者，但如果學生的狀態(tài)較好，理解力較強也可以用前者。

關(guān)于“天賦”

從喜歡到熱愛、從科學的方法產(chǎn)生完善的技巧、從嚴格的訓練培養(yǎng)出一絲不茍的品質(zhì)、從不斷攀登中鍛煉出頑強的性格—一切優(yōu)秀人才都是這樣培養(yǎng)出來的。達到一定程度后，再向上才可能涉及“天賦”的問題。

在我身邊從小就見到眾多天賦遠遠高于我的人，可是很多人卻最終沒有走到本該達到的水平，甚至有些中途就“退場”了，他們共同的原因與天賦密切相關(guān)，因為有天賦而認為不用努力，因為有天賦而聽慣了夸贊，因為有天賦而只能接受成績看不到問題，因為有天賦而過于傲嬌和脆弱……說起來真的很讓人唏噓。

因此，希望大家記?。海ㄗ觯┮魳肥且环萋殬I(yè)，如果要從事它，既不困難也不神秘，和所有職業(yè)一樣，想做好就是踏踏實實學習和實踐。就像養(yǎng)花，付之以汗水，培之以養(yǎng)料，引之以陽光，然后用耐心靜待花開—當然最難的是最后這項。

要想進入專業(yè)領域，必然要經(jīng)歷一些“催生”的過程，需要更多的時間和努力，時間的堆積不可避免。但要意識到這些都有副作用，我們怎么消化這些副作用，是家長和老師的一門心學。

大家記住一句話：不可“催花”變“摧花”！

關(guān)于“基礎”

比賽現(xiàn)場經(jīng)常能反映出學生基礎方面的如下四個問題：

一是方法問題。很多學生的技術(shù)上面臨緊張僵硬、彈奏重量、手指能力等突出問題。

二是聲音問題。將近一半學生的聲音是完全不合格的。主要是硬，說明觸鍵問題從小沒有解決好，由此無法形成很好的聲音聽覺標準。

三是讀譜錯誤率的問題。一些簡單的音準、節(jié)拍就已然錯得十分離譜，更別說句法、奏法、強弱、韻律等這些更深層次的處理了。

四是控場問題。很多學生臺上出狀況，甚至完全失控，小的失誤就更不用提了，看得出來這方面的訓練很薄弱。

以上這些都是基礎的問題，集中起來看是基礎階段的一些標準化問題沒有解決好帶來的。

關(guān)于“跳音”

首先，跳音這個概念是鋼琴演奏法獨特的“稱謂”，在樂理體系中并未提及“跳音”一詞（因其在樂理書中更學術(shù)的說法是“斷奏”，staccato）。樂理書中對斷奏的時值界是固定的—“只奏原音符的一半時值”但在實際演奏中是不可能按樂理書中的要求彈奏的。

而關(guān)于跳音、斷音、斷奏等各說法，一直以來，眾說紛紜，難有定論。關(guān)于其時值的探討更是很難用精準的數(shù)字來描述（當然也不可能有如此數(shù)字的存在）。而這種多樣性，也恰恰是音樂的魅力所在。所以當大家離開音的“時值”長短和跳奏的關(guān)系，或者說我們抓住了“跳音”除了“時值”之外更重要的特點，就是彈性。我們可以想象雙手是具有彈性的球：當我們彈輕巧活躍的跳音時，想象這是一個小而輕的乒乓球（我們會由此調(diào)整手的張力大小、下鍵快慢等一系列相關(guān)的因素）；同理，也可以把它想象成更大更重的籃球、實心鉛球，等等。這些對跳音的想象都是基于音樂本身的需要，在演奏時并非僵化不變的（比如同樣是籃球，有充滿了氣的籃球，也有漏氣的籃球，兩者彈性肯定大不相同；同樣是一首作品，在不同的場合、不同的鋼琴上演奏也是有區(qū)別的）。

那么接下來我們再來分析一下“彈性”是什么？我對彈性有一些樸素的認識：彈性（彈力）其實是物體張力形成的一種作用力。其基本原理是當物體被壓縮后其張力為了恢復原來的狀態(tài)而產(chǎn)生的反向作用力。當皮球運動中遇到阻力，球體變形并被壓縮，球面物質(zhì)的張力和球內(nèi)氣壓尋求回到原來整體，于是產(chǎn)生了反向的作用力，皮球被反向運動（這點如果說得不對或不準確后面大家可以補充）。

這是一個比較樸素的理解，大家知道個大概就行。關(guān)鍵在于我認為，彈性的基本要素包括張力的大小、速度的快慢和物體的質(zhì)量這幾個比較關(guān)鍵的要素。跳奏的“張力”和皮球的最大不同是它不是一個固定值（皮球的張力達到最大后就固定了），而是來自肌肉和關(guān)節(jié)各部位的緊張和鎖定狀態(tài)所形成的支撐，這一點大家一定要認真體會和了解。這句話應該被描紅，大家一定要反復細品。這就是大家剛才一直討論的問題的關(guān)鍵之處。

至于大家談到的其他很多跳奏的奏法，其實是“短時值（甚至是超短時值）的奏法”，其強調(diào)的是“短”，而不是“彈性”。當然很多樂曲中是有這樣的要求的，但我希望在入門階段更多的要體會到重量、支撐、速度所形成的“彈性”。

關(guān)于“中國樂曲”

中國作品的聲音變化和西方不同，有很多的發(fā)音特點是比較“直”的，像《彩云追月》這樣的高音不要太柔和，主要觸鍵的特點是揮動距離?。ǖ陀|鍵），揮動速度快（快觸鍵），減少緩沖的動作，指尖更集中。少一些連奏（legato），多用顆粒性的感覺。（待續(xù)）