靜下心來品CD

文/周銘孫

過去一年是很難靜下心來的一年，更不要說安靜地坐下來欣賞唱片了。但是在收到幾位同行好友贈(zèng)送的他（她）們自己演奏的唱片之后，我認(rèn)為還是有必要認(rèn)真學(xué)習(xí)與欣賞的。聆聽之后，我想介紹幾張CD與大家分享。

《詠竹》（鄒翔）

這張CD中，收錄了五首當(dāng)代最新的中國(guó)鋼琴作品，其音響之絢麗、樂思之精妙，都是極具震撼力和吸引力的。對(duì)我來說，欣賞這張CD亦是一次全新的探索與體驗(yàn)，它為我打開了一個(gè)全新的鋼琴音響世界。

說實(shí)話，當(dāng)這些新奇的音響令我“耳”不暇接的同時(shí)，我深感困惑，因?yàn)樽约翰荒芡耆牰鼰o法詮釋清楚，那又如何進(jìn)行推薦和介紹呢？這個(gè)時(shí)候我才發(fā)現(xiàn)，自己這種一輩子局限于研究傳統(tǒng)鋼琴音樂的人，對(duì)當(dāng)今音樂世界里正在發(fā)生的新鮮事物學(xué)習(xí)關(guān)注得不太夠了。但作曲家們是在與時(shí)俱進(jìn)的，他們?cè)诓粩嗟貏?chuàng)新求變，涌現(xiàn)出新作品，可謂是日新月異！作為研究鋼琴演奏與鋼琴教學(xué)的人，不可以固步自封地說自己還跟不上、聽不懂，而是必須改變這種滯后的狀態(tài)。于是，我就采用了一種最原始的自我灌輸法—每天聽，每天加深理解與感受，一天又一天，結(jié)果是越聽越有味，越聽越感受和發(fā)現(xiàn)了更多的內(nèi)涵，不僅是越聽越愛聽了，還越來越順理成章地感受到了這種全新的音樂思維與邏輯—這就是我在連續(xù)聽了十幾天之后，腦中產(chǎn)生的感應(yīng)和變化，太高興了！

鄒翔做了非常有意義的工作，作為當(dāng)代鋼琴音樂的一位積極的推廣者和踐行者，他曾經(jīng)推出了梅西安的全套《圣嬰二十默想》與利蓋蒂的全套《鋼琴練習(xí)曲》，這是盡人皆知的“壯舉”。而這次推出的中國(guó)鋼琴新作，又是一次重要的奉獻(xiàn)，在這張《詠竹》中，收錄了五首巨作，每一首都堪稱經(jīng)典，熠熠發(fā)光。

第一首是鄒翔邀約陳怡于2019年創(chuàng)作的《詠竹》，這首樂曲對(duì)新的音響充滿了想象，絕妙地運(yùn)用江南絲竹《八板》的音調(diào)，以現(xiàn)代的作曲技法與獨(dú)創(chuàng)性的鋼琴織體完美的結(jié)合，給我們展現(xiàn)了一片挺拔、繁茂的參天竹林，這片竹林沖向天邊，伸向遠(yuǎn)處，其生氣勃發(fā)的形象與氣勢(shì)，令人贊嘆……完美地展現(xiàn)了竹子不屈不撓與堅(jiān)持不懈的高貴品質(zhì)。在曲中也可以聽到人們的勞作與歡舞的場(chǎng)景，更為全曲增添了生活氣息與情趣！

第二首是鄒翔邀約周龍于2017年創(chuàng)作的《敦煌幻想》，這首長(zhǎng)達(dá)十四分鐘的鋼琴獨(dú)奏曲內(nèi)容非常豐富，越聽越讓人愛不釋手。樂曲從鋼琴模擬神秘而肅穆的低音鼓聲開始，將我們引入了遙遠(yuǎn)的過往。作曲家運(yùn)用了敦煌的琵琶曲牌、“花兒”的旋律，以及“水鼓子”“長(zhǎng)沙女引”等音樂元素，使音樂既中國(guó)化，又充滿了古代的“異域風(fēng)情”，全曲營(yíng)造了一個(gè)想象中的神話般的歌舞世界，好像石窟壁畫中的人物都走了下來，展開了一場(chǎng)五光十色、多姿多彩的舞蹈盛宴，形象生動(dòng)，活靈活現(xiàn)。我仿佛跟著作曲家與演奏家親臨觀賞了這場(chǎng)歡宴，太有意思了！聽完之后，這些音響與畫面留在腦中久久揮之不去。這是一首成功之作，把古典與浪漫、民族與現(xiàn)代進(jìn)行了完美結(jié)合和演繹，真是精彩！

第三首是葉小鋼應(yīng)鄒翔邀約于2006年創(chuàng)作的《納木錯(cuò)》，早已成為了近年來中國(guó)鋼琴作品中最熱的門曲目。它描繪了高原圣湖的清冽湖水在終年不化的雪山環(huán)繞下的神圣與幽遠(yuǎn)，其音響與意境的純凈與精致令人贊嘆。

第四首是盛宗亮創(chuàng)作于2006年的《我的旁歌》，這首長(zhǎng)達(dá)二十一分鐘的樂曲分為四個(gè)部分，充滿了內(nèi)省與沉思、回憶與思考，有著深沉而豐富的心路歷程，是一首十分有音樂內(nèi)涵與深度的鋼琴獨(dú)奏作品。鄒翔的演奏具有說服力，娓娓道來，充分展現(xiàn)了音樂的內(nèi)涵，引人入勝，令人沉浸其中。

第五首是作曲家高平受鄒翔邀約并題贈(zèng)給鋼琴家本人的《鋼琴奏鳴曲“浮影”》，作于2015年初，是一首極具個(gè)性的鋼琴作品。據(jù)作曲家高平自述：“整部作品充滿靈動(dòng)與變換不止的感情和情緒。像很多事情一樣，它們不光是浮光掠影罷了?！边@首曲子充滿了疑慮、探求與不確定性，初聽真是很難當(dāng)即就理解，但逐漸地聽進(jìn)去之后，會(huì)產(chǎn)生很多共鳴與聯(lián)想，聽這樣的新作品一定要盡量去體察和感受作曲者與演奏者的精神世界。全曲在經(jīng)過了充滿奇思妙想、尋覓與探求的過程之后，于第三樂章進(jìn)入狂喜的巔峰狀態(tài)，音效在令人目不暇接與眼花繚亂的尾聲中達(dá)到了令人抓狂、欲罷不能的高潮！

這張全新的中國(guó)鋼琴作品專輯的確非常精彩，從委約作曲家們創(chuàng)作完成這些作品，再到鋼琴家精心地演繹并再創(chuàng)造，無不顯示了鄒翔對(duì)鋼琴事業(yè)創(chuàng)新的執(zhí)著追求與努力。這些作品具有相當(dāng)?shù)募记呻y度與音樂深度，在鄒翔的手下，展現(xiàn)了渾然天成的完美與成熟，這是一張可聽性非常強(qiáng)的中國(guó)鋼琴作品瑰寶！

《華夏琴韻—鮑蕙蕎中國(guó)鋼琴曲獨(dú)奏專輯》（鮑蕙蕎）

這張專輯包含了三張CD，共收錄了六十一首根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)民歌創(chuàng)作與改編的鋼琴獨(dú)奏曲。都是風(fēng)格親切、純樸的鋼琴小品，可聽性極強(qiáng)。

在欣賞這些琳瑯滿目的鋼琴作品時(shí)，我仿佛是在演奏者的帶領(lǐng)下，進(jìn)入了各民族多姿多彩的音樂世界中。從南到北、由東向西遨游在我國(guó)的山水人間，從中原大地到美麗新疆，從烏蘇里江到云貴高原，縱橫數(shù)千里，上下近百年，真是飽覽了民歌與傳統(tǒng)音樂的風(fēng)采。

鮑蕙蕎在演奏這些作品時(shí)，完全出自對(duì)音樂，特別是對(duì)中國(guó)博大精深的民族音樂的熱愛，同時(shí)抱著淳樸自然和真正發(fā)自內(nèi)心的觸動(dòng)與情懷，使這些曲目聽之生動(dòng)親切，具有說服力和感染力。而作品本身也是大家耳熟能詳?shù)?，很容易引起回憶和共鳴，加之篇章大多都短小精悍，所以相當(dāng)易于被接受。

在此，我們可以看看這三張CD中，主要有哪些佳作呢？

《華夏琴韻》（一）中，選用了儲(chǔ)望華的《茉莉花幻想曲》與《中國(guó)民歌七首》（包括《正月新春》《太陽(yáng)出來喜洋洋》《瀏陽(yáng)河》《劉?？抽浴贰对谀沁b遠(yuǎn)的地方》《情歌》與《猜調(diào)》）。王建中的《云南民歌五首》與《陜北民歌四首》（包括《山丹丹開花紅艷艷》《繡金匾》等），這對(duì)鋼琴傳統(tǒng)名曲欣賞與鋼琴教學(xué)指導(dǎo)而言都是很好的范本。

在《華夏琴韻》（二）中有兩張CD，包含了更加多彩的內(nèi)容，在此擇要列舉介紹。

第一張收錄了鮑元愷的《炎黃風(fēng)情》選段八首，作為一個(gè)組合。這套作品原為管弦樂名作，用了河北、云南、陜西、四川、江蘇、山西六省流傳久遠(yuǎn)、膾炙人口的民歌，深受聽眾喜愛，由朱培賓改編為鋼琴作品。CD 選用了《槐花幾時(shí)開》《小放牛》《小河淌水》《放馬山歌》《夫妻逗趣》《繡荷包》《楊柳青》《看秧歌》等，聽到這些熟悉的名字或許就會(huì)有欣賞的動(dòng)力吧！同樣，張朝的《中國(guó)旋律》選段九首，也是許多耳熟能詳?shù)拿?，《阿佤人民唱新歌》《阿拉木汗》《花兒為什么這樣紅》《景頗山歌》……仿佛為我們展現(xiàn)了過去的一個(gè)時(shí)代，引發(fā)出很多美好的回憶。還有胡延仲的《序曲》，作為老一代作曲家的鋼琴名作，那遙遠(yuǎn)壯闊的山歌旋律，是讓人入心不忘的。

第二張選錄了著名的《魚美人》七段（包括《人參舞》《水草舞》《珊瑚舞》《婚禮場(chǎng)面》《拜天地》《24個(gè)魚美人舞》《三女妖舞》），以及舒澤池改編的《中國(guó)鋼琴民歌14首》（選自作曲家的333首作品），14首民歌每首都在四五十秒至一分多的時(shí)長(zhǎng)內(nèi)，風(fēng)格淳厚、篇幅短小，這些曲目相當(dāng)適合琴童用于演奏與比賽，但是看看《看秧歌》《尕老漢》《踢踏舞》《媳婦走娘家》《王三姐趕集》《溫州花鼓》《瞧情郎》《洗菜心》《道拉吉》這些既淳樸又可愛的曲名，是不是就很有趣？曲集中還有陳銘志的《烏蘇里船歌》和新疆作曲家蘇萊曼·伊明的《內(nèi)孜來木》《阿拉亞里木（??！我的情人）》，后者充滿中亞的異域風(fēng)情，向我們展現(xiàn)了另一種境界和情調(diào)。

這三張CD是在疫情中問世的，顯示了鮑蕙蕎堅(jiān)韌、執(zhí)著的事業(yè)心和多姿多彩的藝術(shù)生涯，無論從選曲的用心與演奏的生動(dòng)細(xì)致都堪稱典范，值得我們大家去欣賞與學(xué)習(xí)！

《中國(guó)鋼琴作品獨(dú)奏專輯》（李淇）

李淇的演奏自然、松弛、舒適，無論從音樂的真摯流露，還是彈奏上的協(xié)調(diào)自如，都本真樸素，毫無造作，具有親和力。

李淇是20世紀(jì)70年代以前就在國(guó)際鋼琴上獲獎(jiǎng)的少數(shù)中國(guó)鋼琴家之一。早在1964年，21歲的他還是中央音樂學(xué)院鋼琴系本科生時(shí)，就在羅馬尼亞的“埃涅斯庫(kù)鋼琴大賽”獲得了第四名的好成績(jī)。直到今天回想起來，我都覺得他十分了不起，完全是由中國(guó)自己培養(yǎng)出來的，五十八年前獲此殊榮，真是太不容易了！

這張CD是中國(guó)鋼琴獨(dú)奏作品專輯，收錄的都是大家喜聞樂見的傳統(tǒng)鋼琴曲目。在曲目中，廣東風(fēng)味的曲目占了幾乎一半的比重，足見李淇作為工作與生活在廣州的鋼琴家，發(fā)揚(yáng)地方特色是其重要的考慮與選擇。首先是五首陳培勛的小品，包括廣東小調(diào)《賣雜貨》《思春》，粵曲《旱天雷》《雙飛蝴蝶》主題變奏曲與《平湖秋月》。之后是夏里柯寫的《漢宮秋月》與《雙聲恨》兩首廣東器樂改編曲，這是兩首特別具有傳統(tǒng)廣東音樂“老味兒”的作品，很好聽。劉天石改編的廣東器樂曲《娛樂升平》是這一組廣東風(fēng)味樂曲的最后一首，歡快熱烈，儀式感很強(qiáng)，具有欣欣向榮的節(jié)日氣氛。

除了廣東風(fēng)格的小品，專輯還呈現(xiàn)了多種的風(fēng)格與色彩。儲(chǔ)望華的《二泉映月》、黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》、李淇本人寫作的兩首鋼琴小品—明快動(dòng)人的《火車向著韶山跑》和《小牧民》，最后還有五首中國(guó)鋼琴名曲：殷承宗改編的京劇紅燈記中的《做人要做這樣的人》、瞿維的《花鼓》、汪立三的《蘭花花》、劉莊的《變奏曲》和賀綠汀的《牧童短笛》。李淇的演奏明亮順暢、真情自然，技術(shù)上寶刀不老，展現(xiàn)了極佳的流暢度與通透性，加上音樂皆由心而出，極具親和力。

《貝多芬大提琴與鋼琴奏鳴曲全集》（音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)版，大提琴演奏：馬雯；鋼琴演奏：黃亞蒙）

在合作鋼琴越來越受到大家重視的今天，聽這套CD給人以耳目一新的愉悅感，CD共兩張，包括了貝多芬的五首大提琴與鋼琴奏鳴曲。

馬雯、黃亞蒙都是蜚聲中外的演奏家，當(dāng)今樂壇中生代的頂尖人才，中央音樂學(xué)院教授。馬雯溫潤(rùn)淳厚、如訴如泣的大提琴聲音與黃亞蒙亮麗靈動(dòng)、發(fā)自內(nèi)心的鋼琴演奏互相映襯，是那樣的琴瑟和鳴，相得益彰，可以說聲聲入人心，牢牢地吸引著聽者的心。大提琴是一件非常接近人聲、觸動(dòng)人們心弦的樂器，而鋼琴流暢奔涌的音流和樂思，更是不斷地扣著人們的心弦。

這五首大提琴與鋼琴奏鳴曲，分屬貝多芬創(chuàng)作的早、中、后期，貫穿了貝多芬的一生。第一號(hào)《F大調(diào)奏鳴曲》（作品5之1）和第二號(hào)《g小調(diào)奏鳴曲》（作品5之2），均創(chuàng)作于1796年，風(fēng)格較接近于海頓、莫扎特，正是作曲家26歲朝氣蓬勃、血?dú)夥絼偟哪挲g。第三號(hào)《A大調(diào)奏鳴曲》（作品69之3）創(chuàng)作于貝多芬作品最高產(chǎn)的時(shí)期（1867至1808年），也正是貝多芬最具盛名的《“命運(yùn)”交響曲》《“田園”交響曲》產(chǎn)生的年代，作品熱情充沛，深受人們喜歡。第四號(hào)《C大調(diào)奏鳴曲》（作品102之1）與第五號(hào)《D大調(diào)奏鳴曲》（作品102之2）寫于1815年。第四號(hào)具有幻想性與較為自由的特點(diǎn)，第五號(hào)有著更多的宗教色彩，運(yùn)用了更多的復(fù)調(diào)手法，這都是貝多芬典型的晚期作品特征，在其同期的鋼琴奏鳴曲中都是非常常見的，都很動(dòng)聽。

聽大提琴與鋼琴奏鳴曲較之鋼琴獨(dú)奏奏鳴曲的音響更為委婉動(dòng)人、具有魅力，加之兩位演奏家精通德奧風(fēng)格，如果不告訴我們是兩位中國(guó)演奏家在演奏，完全可以認(rèn)為是德奧演奏家，那種渾然天成、不落痕跡的原汁原味，真是很有說服力和吸引力。尤其這兩張CD是現(xiàn)場(chǎng)錄音，演奏的完美與細(xì)致，音響之平衡與協(xié)調(diào)，都十分令人稱道與贊賞，非常值得欣賞！

《貝多芬迪亞貝利變奏曲》（內(nèi)田光子）

2022年代表最杰出的鋼琴演奏水平的CD，無疑非內(nèi)田光子莫屬。她演奏的《迪亞貝利變奏曲》使其摘取了“留聲機(jī)大獎(jiǎng)”的鋼琴桂冠。

貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》由三十三段變奏組成，一般需演奏五十多分鐘，內(nèi)田光子的這一版總時(shí)長(zhǎng)五十八分五十一秒。如此冗長(zhǎng)的大曲目，要駕馭好，并做到引人入勝是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)！所以當(dāng)我看到2022年內(nèi)田光子獲獎(jiǎng)的演奏作品竟是一部如此復(fù)雜和不易征服的作品時(shí)，心中便有一種特別想欣賞、學(xué)習(xí)和見識(shí)的強(qiáng)烈愿望。

因此，當(dāng)納海送來了他尋覓到的CD時(shí)，我著實(shí)是喜出望外，立即迫不及待地欣賞起來。內(nèi)田光子的演奏我一向佩服，但這首樂曲會(huì)怎么樣呢？因?yàn)檫@是一首很難討喜的作品，沒想到主題剛剛開奏，才進(jìn)行了第一句，那種極為抖擻的精氣神，那種生動(dòng)的全心投入與令人激奮的低音重音恰如其分的突現(xiàn)，就使我心頭為之一振，立即把我?guī)霛M血復(fù)活充滿期待的狀態(tài)！

隨著變奏變化多端的進(jìn)行，可以說是氣象萬(wàn)千—我無法不贊嘆：她怎么在音樂中發(fā)現(xiàn)和挖掘出了那么多東西？就大方向而言，各段與各動(dòng)機(jī)元素之間鮮明的音樂形象、音樂對(duì)比與音樂變化，無不令人驚訝與振奮，具有不容置疑的說服力，極具個(gè)性。鋼琴家自己獨(dú)特的視角、理解、感受與感悟，是那么獨(dú)到和令人不可思議，但又那么具有說服力，這絕對(duì)是一種獨(dú)到并高明的處理和表現(xiàn)方式！

內(nèi)田光子的演奏除了音樂對(duì)比與個(gè)性極為鮮明之外，她演奏中的細(xì)致刻畫，在輕聲中的千變?nèi)f化，是令人屏息凝神的超小尺度美學(xué)的極佳體現(xiàn)，足以作為廣大鋼琴演奏者的楷模，代表了鋼琴演奏在當(dāng)今時(shí)代的最新發(fā)展與導(dǎo)向。

貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》與巴赫的《哥德堡變奏曲》同為鋼琴藝術(shù)史上最偉大、最長(zhǎng)大、最著名的鋼琴大型變奏曲。內(nèi)田光子的演繹無疑是里程碑式的光輝演奏，值得我們欣賞和學(xué)習(xí)！