凝結(jié)在筆觸里的眾生世相

劉劍

潘聞丞在眾人的印象中愛畫靜物和風景，但他亦曾創(chuàng)作過不少人物場景作品，近年來對生活場景題材更有一種噴發(fā)性的創(chuàng)作態(tài)勢，值得關注。

潘聞丞在靜物畫和風景畫中，揉入山水畫和花鳥畫的趣味性，用大筆觸凸顯造型的塊面感，留下刮刀的刀味，粗線條彰顯出顏料自身的物質(zhì)性。其作品，不管是靜物畫還是風景畫，都訴諸視覺感和油畫味的凸顯，核心形態(tài)就是“美”。

之所以一個具有價值邊界的概念——“當代藝術”會從西方1970年的后現(xiàn)代和中國1980年的“混現(xiàn)代”里滋生出來，成為當下時髦前沿的探索陣地，在于社會的變遷和藝術的更迭不再滿足于以“美”作為“是不是藝術”?“是不是好藝術”的評價標準，重新讓藝術承載被塞尚們拋棄的宗教、神話、道德、歷史等厚重的意義和價值，讓藝術重回生活本身。潘聞丞感覺到要拓展和深化自己繪畫的諸多可能性，對場景敘事進行集中探索，于是有了這批畫。

這批場景系列畫，都集中于日常生活，關注城市市民、生活圈朋友，關注平時聚集交往的日?？臻g，聚餐、麻將、寫生、集會，大致勾勒畫家生活的半徑，經(jīng)畫家之眼，觀眾得以看到在公共場合高大上的畫家私下里的日常生活。正是在這個意義上，畫家將畫筆伸進現(xiàn)實生活，關注作品的社會性，試圖捕捉社會生活的當代感。在語言上，仍然采用大筆觸慣例，這是潘聞丞風景畫和靜物畫之所長，也是這一系列作品的獨特語言。在現(xiàn)代主義那里，大筆觸，要么是用來留下繪畫的過程性，不僅讓觀者看到畫什么、還看到怎么畫；要么是用來突出語言形式的純粹審美效果。潘聞丞的大筆觸有著自身的表達功能。

大筆觸考驗畫家對物象造型的駕馭能力，當排筆線條過粗時，線條就接近于塊面，一筆，就要解決色、線、型，具備扎實的人物造型功夫之后才能達到這類大寫意的筆法，概括而不拘于細節(jié)，畫家的情緒和心性在筆觸的揮灑中得以抒發(fā)，從而使畫家的主體性和畫面的表現(xiàn)性得到突出。

這批作品，具有場景性和敘事性，以及弱化人物性格神態(tài)精細刻畫、去文學化、彰顯繪畫的語言性：筆觸，顏料，塊面，色調(diào)清亮不失厚重，概括不離造型。觀眾可以清晰地看見畫家在畫布上行筆時顏料流溢的軌跡，掃筆，刷筆，刮筆，拖筆，揉筆，各種筆法清晰可見，有“逸筆草草不求形似”之感。主體的情感表現(xiàn)與空間的場景敘事相結(jié)合，觀眾既能把玩形式語言的審美趣味，又能審視敘事內(nèi)容的思想含義。可以說，油畫語言濃烈，造型粗簡概括，兩者形成有意味的張力，別具潘氏風格。

潘聞丞大筆觸的慣性用法，在處理這類生活題材時還產(chǎn)生另外一番妙用：視覺帷幕。觀者在看這些市井生活的現(xiàn)場時，仿佛隔著一層半透明的帷幕看進房間，那里有狼藉的杯盤碗盞，眾人吆喝劃拳，狂歡豪飲；有紙煙嗆人的逼仄房間，麻將休閑的世俗生活。部分作品屬于“畫中畫”，描述畫家聚會之余現(xiàn)場寫生或戶外寫生的場景，具有對畫家生活的反思性，類似于庫爾貝的《畫室》，以此可反觀到畫家及眾人的日常生活。對于畫家來說，生活就是藝術，藝術就是生活。若這些場景用超寫實手法逼真再現(xiàn)出來，不堪入目，更會因畫得像現(xiàn)實生活中的某人而暴露私密空間中他們的真實身份，從而帶來不必要的麻煩。僅就繪畫本身而言，大筆觸起到中國美學中處處使用的隔而不隔的過濾功能，觀者僅能窺看大概，畫家卻不讓你看清全貌。

如果再退出潘聞丞這批畫來看畫家記錄的生活現(xiàn)場，這批畫折射出當前社會已進入一個消費社會，物質(zhì)豐富，鋪張過剩，眾生及時行樂，享受生活，抓住當下。同時，這又是一個休閑時代。麻將成為這個時代具有象征性的符碼和反諷性的物象，既是交友方式，又是娛樂方式。每個時代都有它的時代表情，“十七年”美術人物都是樸素健碩、樂觀向上的，1990年的人物畫中有慵懶迷惘的表情。潘聞丞的生活現(xiàn)場系列繪畫中的人物，就是我們自己的時代鏡像：休閑，享樂。藝術當隨時代，畫家的視覺經(jīng)驗表現(xiàn)出對當代生活的敏銳感知和繪畫歷程的自我反思。從這個意義上來說，潘聞丞的這批場景系列是對自我的拓展，是對之前相關作品的深化。