荊楚風格鋼琴室內(nèi)樂的教學實踐研究

田園　曹燦

摘 要：荊楚音樂是我國音樂的重要組成部分，它有著悠久的發(fā)展歷史及富有個性的地域特色。荊楚音樂文化是武漢音樂學院各個院系非常重視的研究方向，筆者在多年的鋼琴教學中，尤為重視荊楚風格鋼琴室內(nèi)樂的教學與研究。本文以較有代表性的鋼琴室內(nèi)樂作品《幻想曲》為例，整理了針對荊楚音樂風格鋼琴室內(nèi)樂的教學實踐經(jīng)驗，在此進行分享。

關鍵詞：荊楚音樂；鋼琴室內(nèi)樂；《幻想曲》；教學研究

鋼琴室內(nèi)樂最早出現(xiàn)在西方，在國外藝術(shù)院校的課程當中，室內(nèi)樂是十分重要的。如今鋼琴室內(nèi)樂在我國高等藝術(shù)院校中也越來越受到重視，但在選擇鋼琴室內(nèi)樂作品時，大部分學生仍然以國外作品為主，這是因為中國鋼琴室內(nèi)樂作品創(chuàng)作起步較晚，具有民族風格的鋼琴室內(nèi)樂作品相對較少。20世紀80年代，中國作曲家開始關注民族音樂與世界音樂的接軌與融合，大膽嘗試西方室內(nèi)樂常規(guī)樂器組合方式詮釋中國傳統(tǒng)文化和民族特色音樂。這些作品，能讓世界更加關注中國音樂，關注中國傳統(tǒng)民族文化，對推動中國傳統(tǒng)音樂走向世界產(chǎn)生了深遠的影響。

在“多元一體”的中華文化中，長江文化是最具代表性和影響力的主體文化之一，而具有鮮明地域特色的荊楚文化作為長江文化的重要分支，從古至今鑄就了無數(shù)歷史遺產(chǎn)與優(yōu)秀文化作品。荊楚文化是形成于先秦時期的區(qū)域文化，由楚文化發(fā)展并成熟起來。它不僅指古代歷史文化，還包括從古到今，乃至未來湖北地區(qū)所傳承下來的具有濃郁地方特色的文化。有著楚地獨特音調(diào)的荊楚音樂屬于荊楚文化的一部分，其特質(zhì)主要表現(xiàn)在開放包容、剛勁直爽、積極向上、敢于革新等方面。

近年來，身處長江流域的作曲家們受到荊楚傳統(tǒng)文化的熏陶，深入荊楚大地采風，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的音樂作品，如鐘信明的交響組曲《長江畫頁》、彭志敏的鋼琴三重奏《山民印象》、趙曦的協(xié)奏曲《南國》、羅毅的中提琴與鋼琴《幻想曲》等。

筆者希望能將這些蘊含著荊楚文化的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品在教學中推廣、傳播，使學生能感受到中國民族文化藝術(shù)與音樂作品的魅力，有利于引導學生熱愛本民族文化，弘揚民族精神。

本文以具有代表性的荊楚風格室內(nèi)樂作品中提琴與鋼琴二重奏《幻想曲》為例，從教學的角度，分享荊楚風格鋼琴室內(nèi)樂的教學實踐經(jīng)驗。

一、探尋作品蘊含的荊楚元素

在教學中首先要引導學生了解作品的風格與創(chuàng)作背景，走進作品才能更加準確地表達作品。目前高等藝術(shù)院校學生大多為00后，對于中國傳統(tǒng)文化往往關注不多，教師要引導學生探尋作品所蘊含的荊楚音樂文化特征，正確地把握作品音樂風格。

曲作者羅毅老師出生于湖南，定居湖北，自幼受到荊楚音樂文化的浸染與熏陶。這首作品蘊含著傳統(tǒng)楚音樂的氣息，刻畫了荊楚人民淳樸善良、勤勞熱情的性格，和諧壯美的自然山水元素，詮釋了楚文化自由、神秘、粗獷、熱情的精髓，具有獨特的民族音樂風格和表現(xiàn)力，體現(xiàn)了作曲家對荊楚文化的理解與熱愛。羅毅老師之所以選擇中提琴進行創(chuàng)作，正是由于中提琴樸實而溫暖的音色特性，能夠表達出神秘、質(zhì)樸、浪漫的荊楚色彩，作品將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，促成了東方與西方的碰撞。

楚樂在中國音樂發(fā)展史上源遠流長，多表現(xiàn)在樂歌、舞蹈、器樂演奏這幾種表演形式上，包括“徒歌”“和歌”以及“歌、舞、樂”三位一體的演出形式，其音調(diào)最大的特點是輕盈和飄逸。作品以重要的荊楚音樂元素“興山三音歌”作為主導動機。興山三音歌是湖北省西北部的一種山歌，主要功能是配合農(nóng)民在田間工作，也有一部分的敘事功能。它的音程結(jié)構(gòu)特殊，有別于傳統(tǒng)的五聲音階，在它的三個音中，有一個音是“不準的”，既不是降低了半個音，也不是升高了半個音，而是在這之間的音程關系給人一種奇特的感覺，難以用傳統(tǒng)的譜法記錄，更加無法在十二平均律的鋼琴上彈奏出來。20世紀60年代，人們曾把這三個音記為C、E、G，在80年代又將它改為#C、E、G或者A、C、E，這樣的一個特性三度就是興山三音最典型的特征。作者在創(chuàng)作中，把興山三音融入作品中，創(chuàng)作出了別具一格的音響效果。

本曲以一個減三分解和弦（bA-F-D）作為主導動機進行發(fā)展，看似普通的減三和弦卻來自興山三音歌。這三個音由中提琴演奏，被處理成聽上去“不太準”的感覺，營造一種神秘又浪漫，并略帶惆悵憂傷的氛圍。這三個音的主導動機以各種變形的方式反復出現(xiàn)，貫穿整首作品。

二、分析作品拱形對稱曲式結(jié)構(gòu)

在學生學習演奏新作品時，教師應引導學生分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，尤其是段落較多、篇幅較大的作品；如果學生沒有從宏觀上理順作品的脈絡、從微觀上分析樂段間的關系，就無法正確把握作品的內(nèi)在關聯(lián)，導致音樂演奏散亂無章法。

這首作品的獨特之處在于其創(chuàng)作技法擺脫了西方傳統(tǒng)曲式的束縛，采用了20世紀的作曲技法——拱形對稱結(jié)構(gòu)。作品每個段落不只是單純地依次呈現(xiàn)主題，而且根據(jù)主導動機進行變形重復，使得這首作品不同于典型的拱形對稱結(jié)構(gòu)。作曲家將荊楚民族音樂元素融入每個段落中，作為主要動機，并不斷地強化動機，用其串聯(lián)起整部作品。

學生在演奏時要準確把握段落間的內(nèi)在聯(lián)系。作品整體借鑒中國傳統(tǒng)古琴曲“散起—入調(diào)—入慢—復起—尾聲”的結(jié)構(gòu)特點，其“引子”部分對應節(jié)奏相對自由的“散起”；主要動機在主要部ABC中不斷重復變化、循環(huán)，類似于古琴曲中的“入調(diào)”，學生應充分關注主要動機的詮釋，在基調(diào)統(tǒng)一的基礎上，發(fā)掘每段的個性變化，當出現(xiàn)明顯的調(diào)性、節(jié)奏對比時，進入“入慢”轉(zhuǎn)折D段落，演奏者應把握節(jié)奏、情緒的變化，將作品推向高潮；高潮后再現(xiàn)C，稱為“復起”；迂回波折，最終進入“尾聲”。把握這樣的脈絡線，使音樂表達具有整體感且更加緊湊。

三、把握作品中復雜的節(jié)拍節(jié)奏

（一）緊打慢唱

這首作品唯一的急板段落，運用了中國戲曲中“緊打慢唱”的節(jié)奏韻律。“緊打慢唱”是中國戲曲音樂中唱腔與伴奏之間對比、襯托與互補的一種關系，廣泛出現(xiàn)在應用板腔體結(jié)構(gòu)的劇種中，在京劇中被稱為搖板。它的具體表現(xiàn)形式是散板的唱腔與流水板的鼓、板縱向結(jié)合，通過散板與規(guī)整節(jié)奏之間的反差形成強烈對比。

在這一段中，中提琴聲部作為“慢唱”，旋律綿延悠長，極具歌唱性；鋼琴作為“緊打”，使用連續(xù)規(guī)整的八分音符跳奏，模仿戲曲當中的打擊樂伴奏。兩個聲部以“緊打慢唱”的方式奏出，產(chǎn)生強烈的音響及情緒對比，呈現(xiàn)戲劇性效果。兩個聲部進行配合時，首先要確定樂曲分句及旋律走向，起句呼吸要一致；其次，演奏者要在心中共同歌唱旋律，感受旋律起伏變化，以此判斷出正確的分句和旋律走向。鋼琴聲部的伴奏要注意演奏均勻平穩(wěn)，同時注意力度應弱于中提琴聲部，并隨著中提琴聲部起伏，時強時弱，忽明忽暗。

（二）自由節(jié)奏

楚人早在遠古時期就有“崇巫”的風氣，楚國的民間樂舞多與巫風結(jié)緣，楚文化因巫風的盛行形成了充滿浪漫激情、神秘詭異的藝術(shù)特征。《幻想曲》是一首融入了巫風的二重奏作品，要表現(xiàn)這首作品的幻想浪漫、神秘詭譎，演奏時要給演奏者適當?shù)淖杂砂l(fā)揮空間，教師應該引導學生對作品進行深層次的理解與把握，再游刃有余地處理作品的彈性節(jié)奏，以便更好地詮釋作品所蘊含的楚風楚韻，營造作品的意境氛圍。尤其在作品的中提琴或鋼琴的獨奏部分，對自由節(jié)奏的處理顯得尤為重要。

（三）復合節(jié)奏

在作品中，多次出現(xiàn)兩個聲部同時奏出相互對比的節(jié)奏音型以及縱向出現(xiàn)的強拍重疊、強拍交錯，形成了豐富多彩的復合節(jié)奏的形態(tài)。

在一些樂段中，中提琴首先正拍進，采用規(guī)整的十六分音符進行；鋼琴聲部的樂句從小節(jié)的最后半拍進入，采用八分音符的節(jié)奏型，每組第一個音為重音。由于中提琴與鋼琴聲部的樂句開端不同，當兩個聲部縱向疊置時，強拍交叉錯位的，會產(chǎn)生聲部之間沖突的聽覺效果，形成奇妙的“交錯步態(tài)”。但同時展開后，兩個聲部又能在句尾重新融合在一起，達到平衡的狀態(tài)，從而產(chǎn)生一種獨特的音樂效果。這一部分不論是樂器各自的演奏技巧還是合作，都有一定難度。中提琴或者鋼琴的節(jié)奏律動極易被對方重音干擾，出現(xiàn)節(jié)奏混亂的情況。要解決這個問題，演奏雙方需分別解決各自技術(shù)難點，認真聆聽合作者的演奏，并熟知其旋律和重音規(guī)律，再一起由慢到快地合作練習。

（四）三連音節(jié)奏

作品的主導動機中使用了三連音節(jié)奏型，而在樂曲后續(xù)的發(fā)展中，作曲家頻繁使用主導動機中的三連音節(jié)奏型素材來強化主題。但根據(jù)樂段音樂內(nèi)涵的不同，形態(tài)上加以變化，包括使用了擴大時值的兩拍三連音、縮小時值的半拍三連音以及變節(jié)奏的加附點三連音。

“興山三音”被用一拍三連音的節(jié)奏型作為主導動機首次呈現(xiàn)。鋼琴低聲部持續(xù)仿若嘆息的節(jié)奏型進行烘托，使音樂氣氛浪漫且悠遠纏綿。

在作品第22、37小節(jié)的中提琴聲部和第65小節(jié)的鋼琴聲部，可以清晰地看到各種三連音形態(tài)的運用，不斷強化著作品荊楚風格的主題。教師應引導學生關注貫穿全曲的三連音元素，體會三連音在作品當中的共性，并把握每次出現(xiàn)時變化的個性。

要做到完美地演奏、詮釋作品《幻想曲》，中提琴與鋼琴的演奏者不僅要注意各自的演奏技巧和音樂表現(xiàn)，更要注重雙方的協(xié)作與配合。作品的演奏，不能僅僅局限于譜面，更多的是對作品風格、音樂氣氛的把握，要把那些融合了民族元素的結(jié)構(gòu)和戲劇性的變化表現(xiàn)出來。本文結(jié)合實際教學，分析了這首富有濃厚荊楚音樂風格的中提琴與鋼琴二重奏作品，挖掘了該作品學習演奏時的重點，引導演奏者在詮釋作品時，將表達、傳承濃郁的中國傳統(tǒng)民族風格特色的音樂語言置于首位，以期給更多的演奏者和教學研究提供一些可借鑒的經(jīng)驗。

（武漢音樂學院、湖北幼兒師范高等?？茖W校）

參考文獻

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