淺析新媒體時(shí)代背景下高校舞蹈表演人才的培養(yǎng)

鄧可

摘 要：新媒體時(shí)代是基于計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)普遍應(yīng)用的數(shù)字時(shí)代，數(shù)字技術(shù)不僅豐富了人們的日常生活，同時(shí)也為藝術(shù)創(chuàng)作者提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，舞蹈表演藝術(shù)也因數(shù)字視覺技術(shù)的介入而進(jìn)入一個(gè)全新的平臺(tái)。舞蹈藝術(shù)的快速發(fā)展不僅使市場對(duì)舞蹈表演人才的需求增加，同時(shí)也對(duì)舞蹈表演人才培養(yǎng)提出了更高的要求。本文從新媒體的層面出發(fā)，對(duì)高校傳統(tǒng)舞蹈表演人才的培養(yǎng)現(xiàn)狀進(jìn)行辯證分析，進(jìn)而針對(duì)新媒體時(shí)代下對(duì)舞蹈表演人才培養(yǎng)的新要求，提出新思考。

關(guān)鍵詞：新媒體時(shí)代；高校；舞蹈表演；人才培養(yǎng)

近年來，新媒體技術(shù)迅速發(fā)展，并在社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域得到了越來越廣泛的應(yīng)用。學(xué)者尼克·史蒂文森說：“媒介文化變成我們當(dāng)代日常生活的儀式和景觀?！盵1]在數(shù)字媒體的運(yùn)用下，網(wǎng)絡(luò)、虛擬現(xiàn)實(shí)和計(jì)算機(jī)圖形等數(shù)字信息技術(shù)與高校的教育教學(xué)越來越深入融合，改變了原有的教育教學(xué)語境，特別是在課程教學(xué)的過程中，數(shù)字媒體教學(xué)的針對(duì)性、廣泛性、傳播性、有效性，日益被廣泛認(rèn)可與應(yīng)用。

國家教育在不斷完善與改革，特別是課程教學(xué)中，從傳統(tǒng)的口傳身授的教學(xué)到結(jié)合多媒體教學(xué)，到自媒體教學(xué)，再到運(yùn)用高科技信息技術(shù)新媒體的教學(xué)。高校舞蹈表演人才的培養(yǎng)模式也與社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)結(jié)合，跨學(xué)校、跨區(qū)域、跨領(lǐng)域的新型教育模式正在形成。

一、新媒體藝術(shù)概念

（一）新媒體的概述

新媒體是指采用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)、數(shù)字媒介技術(shù)和移動(dòng)通信技術(shù)進(jìn)行信息傳遞與接收的信息交流平臺(tái)，包括固定終端與移動(dòng)終端。[2]其基本特征為互動(dòng)性、平臺(tái)化、人性化。新媒體時(shí)代，重構(gòu)了人際傳播和群體傳播的形態(tài)，智能媒體成為用戶需求理解者和提供者。

（二）新媒體舞蹈的概述

新媒體舞蹈是一種結(jié)合新媒體技術(shù)、數(shù)字技術(shù)形成的一種新型的舞蹈藝術(shù)形式，沖破了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，開啟了對(duì)舞蹈藝術(shù)視聽的無限可能性。其包括兩個(gè)層次：一是作為獨(dú)立藝術(shù)表現(xiàn)形式的新媒體舞蹈，即在新媒體技術(shù)條件下將傳統(tǒng)表演藝術(shù)因素升級(jí)換代的“結(jié)果”；二是作為先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)組成部分的新媒體表演藝術(shù)活動(dòng)，即藝術(shù)因素與技術(shù)因素在先鋒藝術(shù)理念統(tǒng)攝下自由碰撞的“過程”。[3]隨著數(shù)字技術(shù)的普遍應(yīng)用，新媒體舞蹈具有廣泛而巨大的發(fā)展空間。其代表作品有加拿大新媒體現(xiàn)代舞劇《靈·骨》、2008年北京奧運(yùn)會(huì)的《畫卷》（圖1）、楊麗萍的《雀之戀》等。

二、新媒體時(shí)代背景下對(duì)舞蹈表演人才培養(yǎng)的新要求

（一）舞蹈表演人才需具備創(chuàng)意性、復(fù)合性、新異性

新時(shí)代，舞蹈作為一門以身體為載體的動(dòng)態(tài)藝術(shù)不可避免地與互聯(lián)網(wǎng)、虛擬現(xiàn)實(shí)和計(jì)算機(jī)圖形等數(shù)字技術(shù)緊密聯(lián)系在了一起。在數(shù)字媒介的參與下，舞蹈表演改變了其藝術(shù)語境，舞蹈表演者需要為鏡頭而舞，將舞蹈動(dòng)作“降解”為鏡頭選擇的動(dòng)作素材。

1．時(shí)空意識(shí)的轉(zhuǎn)換

在傳統(tǒng)舞蹈的表演中，舞者能夠在時(shí)空中隨意流轉(zhuǎn)身體；而在現(xiàn)代化的新媒體舞蹈中，舞者的舞臺(tái)不僅在腳下，更在“屏幕上”。這種從“三維空間”向“二維空間”的轉(zhuǎn)化，要求舞者必須營造出比舞臺(tái)空間更大的立體感和更強(qiáng)的動(dòng)作感。[4]在舞者的表演中，新的空間意識(shí)和動(dòng)覺意識(shí)都要有所體現(xiàn)。如1965年默斯·坎寧漢和約翰·凱奇聯(lián)合創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)性多媒體表演藝術(shù)作品《V變奏》，該作品將舞者定義為一個(gè)純粹的“音源”，舞者的每一個(gè)動(dòng)作都會(huì)產(chǎn)生新的光標(biāo)和波段，任意一次動(dòng)作的調(diào)整都將改變整個(gè)系統(tǒng)的“運(yùn)動(dòng)軌跡”。該作品通過現(xiàn)場舞者動(dòng)作與異地其他信息的交互式對(duì)話，為舞者如何超越“動(dòng)作空間”局限提供了一個(gè)范例。

2．為鏡頭而舞

“為鏡頭而舞”是新媒體舞蹈的表演語匯。在這種“為鏡頭而舞”的單向度動(dòng)作表演下，舞者必須為觀眾而舞、為鏡頭而舞，限制了其表演方向。舞者既需要對(duì)局部動(dòng)作，如面部表情和細(xì)節(jié)處理，給予格外的關(guān)注，又需要按照屏幕空間的要求完成充滿生命活力和動(dòng)作質(zhì)感的動(dòng)作流。在瑪雅·德琳的實(shí)驗(yàn)性舞蹈電影《一項(xiàng)關(guān)于為鏡頭而編舞的研究》中，舞者作為時(shí)空風(fēng)景不斷變化中的一個(gè)常量，其動(dòng)作通過鏡頭的流轉(zhuǎn)始終延續(xù)不斷（圖2）。比如，在一些場景中，舞者的胳膊可以在一個(gè)“空間”中打開，而在另一個(gè)“空間”中結(jié)束。

總之，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展前進(jìn)，舞蹈自身的種種要素也在發(fā)生質(zhì)變。為了適應(yīng)新媒體時(shí)代下舞蹈場域的變化、觀眾的新需求，舞蹈表演專業(yè)對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)，不僅僅只是舞蹈技術(shù)技巧的掌握以及單一舞蹈表情的訓(xùn)練，還要逐步地去掌握音樂、燈光和錄像投影等技術(shù)手段，像電影編導(dǎo)和裝置藝術(shù)家一樣，能夠?qū)⑽璧概c新媒體技術(shù)的精髓相融合，打造出有內(nèi)涵、有趣味、有震撼的新型舞蹈作品，使他們成為與新媒體時(shí)代相匹配的，具備創(chuàng)意性、復(fù)合性、新異性專業(yè)素質(zhì)的舞蹈表演人才。

（二）課程體系設(shè)置需時(shí)代化、科學(xué)化、系統(tǒng)化

一方面，舞蹈表演人才的培養(yǎng)一直緊跟時(shí)代步伐，處于不斷更新、不斷優(yōu)化的進(jìn)程中。1954年，北京舞蹈學(xué)校成立后，首次在中國舞系表演專業(yè)開設(shè)了“舞蹈表演課”。為了適應(yīng)舞蹈事業(yè)迅速發(fā)展的形勢需要，在教學(xué)上直接引用了當(dāng)時(shí)的熱門藝術(shù)——戲劇藝術(shù)中的“戲劇表演課”，讓學(xué)生體悟表演中情感表達(dá)的藝術(shù)手法，來提高舞蹈表演專業(yè)學(xué)生的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)能力，從而為社會(huì)培養(yǎng)出更多高質(zhì)量、高水平和高標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈表演藝術(shù)人才。雖然“舞蹈”與“戲劇”關(guān)系十分密切，兩者之間存在一定的相似之處，但是它們?cè)诒举|(zhì)上仍存在不同。為此，“戲劇表演課”的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式不能直接服務(wù)于舞臺(tái)表演的需要。為了在舞蹈教學(xué)中全面培養(yǎng)學(xué)生的表演技能，加速學(xué)生表演技藝的成熟，高校必須尊重科學(xué)，按科學(xué)的規(guī)律辦事，必須研究建設(shè)出一套舞蹈藝術(shù)自己的表演訓(xùn)練內(nèi)容、形式及方法。[5]

另一方面，我國舞蹈表演人才的培養(yǎng)主要是沿著蘇聯(lián)職業(yè)舞蹈教育的路徑，所以，我國目前的舞蹈教育“中專教學(xué)思維”根深蒂固，課程設(shè)置單一化，缺少前瞻性。[6]同時(shí)，有些學(xué)校的舞蹈課程設(shè)置體系不夠完善，過多地借鑒、模仿其他學(xué)校的課程設(shè)置。由于不同院校所處地域不同、辦學(xué)理念相異，過多借鑒其他學(xué)校的課程設(shè)置體系不僅不利于本學(xué)校的人才培養(yǎng)，反而會(huì)產(chǎn)生同質(zhì)化、程式化的辦學(xué)模式，這對(duì)于舞蹈表演人才的培養(yǎng)會(huì)產(chǎn)生一些不良影響，也不利于學(xué)生的職業(yè)發(fā)展。

因此，高校對(duì)于舞蹈表演專業(yè)人才的培養(yǎng)不能簡單地嫁接某些傳統(tǒng)專業(yè)的課程體系，而是應(yīng)該依據(jù)自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系來設(shè)定課程，從而實(shí)現(xiàn)其課程設(shè)置的時(shí)代化、科學(xué)化和系統(tǒng)化。

三、新媒體時(shí)代背景下對(duì)舞蹈表演人才培養(yǎng)的新思考

（一）舞蹈表演人才培養(yǎng)要與新媒體時(shí)代相適應(yīng)

在新媒體時(shí)代背景下，高校對(duì)于舞蹈表演專業(yè)課程的設(shè)置定位要準(zhǔn)確，且具有一種立足于實(shí)際、面向市場的開放意識(shí)。舞蹈表演專業(yè)是高校為培養(yǎng)優(yōu)秀演員而開設(shè)的，為專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)及商業(yè)化演藝集團(tuán)等培養(yǎng)舞蹈表演人才。但近年，各大院團(tuán)所創(chuàng)作的舞蹈作品都是技術(shù)與舞蹈的融合。例如，《孔雀》把數(shù)字的山水和動(dòng)作結(jié)合；《秀水泱泱》映像出水中記憶；《五星出東方》的多重肌理和元素分型……此外，在當(dāng)今時(shí)代背景之下，“新媒體與舞蹈表演藝術(shù)”已經(jīng)成為當(dāng)下的學(xué)術(shù)前沿。根據(jù)知網(wǎng)的計(jì)量可視化分析（圖3），在2022年有關(guān)“新媒體舞蹈”的論文達(dá)154篇。可見，我國目前對(duì)于新媒體舞蹈藝術(shù)研究的日益重視。同時(shí)，美國加州大學(xué)“舞蹈與媒體技術(shù)”研究項(xiàng)目和德國ZKM“媒體與表演藝術(shù)”實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目等專門化的創(chuàng)作或研究性項(xiàng)目的開展，進(jìn)一步推動(dòng)了新媒體與舞蹈技術(shù)的交互。[7]

因此，在這種條件和環(huán)境的影響下，建立一個(gè)專門的新媒體舞蹈表演專業(yè)實(shí)驗(yàn)示范中心勢在必行。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈表演時(shí)，不但要掌握多媒體和表演藝術(shù)、現(xiàn)場藝術(shù)和電子媒體、舞臺(tái)和屏幕，以及可以捕捉舞蹈動(dòng)作的錄像機(jī)與操作帶有輔助設(shè)計(jì)功能的電腦等基礎(chǔ)知識(shí)，還必須具備能夠在各種多媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與理論研究中汲取靈感的能力，并將其融合為聲音、圖像、舞蹈、現(xiàn)場表演等多種藝術(shù)表現(xiàn)的綜合能力。這樣可以將更多的學(xué)生培養(yǎng)成為專業(yè)舞蹈表演人才，滿足大眾的審美需求，從而促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

（二）新媒體時(shí)代背景下舞蹈教學(xué)模式的創(chuàng)新

1．動(dòng)態(tài)交互技術(shù)的應(yīng)用

動(dòng)態(tài)交互是新媒體舞蹈的基本語言。動(dòng)態(tài)交互，是指運(yùn)用技術(shù)手段對(duì)舞蹈這一獨(dú)特的身體動(dòng)態(tài)藝術(shù)形式加以“捕捉”，并在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)舞蹈的視覺呈現(xiàn)。[8]如新媒體舞蹈《西河劍器》，以“公孫大娘”為題，結(jié)合動(dòng)態(tài)跟蹤、實(shí)時(shí)交互等手段，完美地將舞者的劍舞與“張旭的草書”“毛筆的筆勢”相融合，力圖復(fù)現(xiàn)公孫大娘《西河劍器》的神韻，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中的文人氣概和宏大精神。

新媒體技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)交融發(fā)展，讓新媒體舞蹈變得豐富多彩。通過利用新媒體舞蹈的動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)，在舞蹈表演人才培養(yǎng)的課堂與教學(xué)研究過程中，運(yùn)用舞蹈數(shù)字化教學(xué)模式，實(shí)現(xiàn)對(duì)舞者動(dòng)態(tài)的主觀反饋和數(shù)據(jù)分析，為更加科學(xué)的舞蹈教學(xué)提供了可視化數(shù)據(jù)分析的基礎(chǔ)。首先，可以在課前建立舞蹈教師動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)數(shù)據(jù)并制成動(dòng)畫，課堂上教師可以利用動(dòng)態(tài)定格或者慢動(dòng)作播放舞蹈的分解動(dòng)作，并在一旁講解動(dòng)作的細(xì)節(jié)，讓學(xué)生以更加直觀、立體的方式去理解；其次，也可以將學(xué)生的動(dòng)作柵格化處理并建立三維模型數(shù)據(jù)庫；最后，制作成舞蹈動(dòng)作三維動(dòng)畫，將其運(yùn)用于舞蹈教學(xué)的課堂中。（圖4）通過三維模型數(shù)據(jù)庫，舞蹈教師可以將學(xué)生們的運(yùn)動(dòng)姿態(tài)與模型姿態(tài)進(jìn)行比對(duì)，形成兩者的差異化曲線以及準(zhǔn)確度記錄，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈科學(xué)化訓(xùn)練；學(xué)生們也能根據(jù)自身的掌握情況有針對(duì)性地進(jìn)行動(dòng)畫回放和訓(xùn)練。

2．時(shí)空廣延性的啟發(fā)

當(dāng)影像技術(shù)實(shí)現(xiàn)了對(duì)舞蹈的“記錄”功能，時(shí)空廣延性是媒介融合時(shí)代舞蹈教育最顯著的特點(diǎn)。這不僅僅體現(xiàn)在舞蹈信息等影像的跨時(shí)空、跨地域的交互傳播與應(yīng)用上，更體現(xiàn)在舞蹈學(xué)習(xí)環(huán)境和課程設(shè)置中。師生之間對(duì)知識(shí)的持有關(guān)系以及固定的時(shí)空結(jié)構(gòu)都將被打破進(jìn)行再建構(gòu)。

美國社會(huì)批評(píng)家伊萬·伊里奇在《去學(xué)?；鐣?huì)》中指出，“將先進(jìn)的信息技術(shù)綜合融入學(xué)校系統(tǒng)中，創(chuàng)造發(fā)散性的學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)，將更多的學(xué)生緊密聯(lián)系到學(xué)習(xí)過程中，以產(chǎn)生一種更為高效的、參與式的學(xué)習(xí)”。舞蹈課堂訓(xùn)練是舞臺(tái)實(shí)踐的基礎(chǔ)，但舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生常因大量的舞臺(tái)實(shí)踐，而忽略或者錯(cuò)過了課堂學(xué)習(xí)?，F(xiàn)有慕課教育網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的建設(shè)，本著“任何人在任何時(shí)間、任何地方，能學(xué)到任何知識(shí)”的教學(xué)宗旨，打破了時(shí)空、地域的限制，讓那些被演出任務(wù)占據(jù)個(gè)人主要時(shí)間的學(xué)生，可以在演出之余根據(jù)自身的需求安排學(xué)習(xí)內(nèi)容。同時(shí)，教師也可在平臺(tái)上統(tǒng)一布置學(xué)習(xí)任務(wù)，并開展一些可以遠(yuǎn)程操作的卷面習(xí)題或測試。此外，舞蹈慕課的視頻多采用課堂錄像的形式，本堂課的課程目標(biāo)、舞蹈組合展示以及舞蹈分解動(dòng)作等皆會(huì)以局部或特寫的方式在視頻中多角度地呈現(xiàn)出來。如中央民族大學(xué)2019年在慕課上推出的“民族舞蹈技術(shù)技巧”專業(yè)技能類課程，包含了蒙古族、藏族、傣族等五個(gè)民族的舞蹈風(fēng)格與表演技術(shù)技巧的教學(xué)，主要目的是集中強(qiáng)化民族舞蹈的特色技術(shù)技巧，緊密課堂訓(xùn)練與舞臺(tái)運(yùn)用的銜接關(guān)系。

（三）將新媒體舞蹈與舞蹈表演人才培養(yǎng)相結(jié)合

新媒體舞蹈藝術(shù)具有交叉跨界和信息交互的特點(diǎn)，而舞蹈的本質(zhì)屬性決定了“再媒介化”舞蹈教育的跨界融合性，跨學(xué)科、跨專業(yè)的舞蹈教育理念將更好地適應(yīng)未來社會(huì)對(duì)人才的需求。如觀念演出《對(duì)話·寓言2047》的第二個(gè)節(jié)目《古琴·光劍》（圖5），將科技、音樂與舞蹈三者進(jìn)行了充分結(jié)合。在遙遠(yuǎn)而又空靈的古琴聲中，激光技術(shù)在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出一個(gè)方形圖案，如同一座看得見、摸得著的牢籠，而舞者通過京劇身段與現(xiàn)代舞結(jié)合的舞蹈動(dòng)作，不斷地去突破激光牢籠的桎梏，從而表達(dá)其內(nèi)心的掙扎。在此刻，激光技術(shù)與舞者的舞蹈達(dá)到了精確的同步，冰冷的技術(shù)被賦予了藝術(shù)靈魂。

在舞蹈表演人才培養(yǎng)的過程中，可以借鑒藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的“工作室制”教學(xué)模式，通過項(xiàng)目式教學(xué)的方法實(shí)現(xiàn)不同藝術(shù)門類之間的跨界融合，使得知識(shí)傳授的等級(jí)制度讓位于團(tuán)隊(duì)合作的實(shí)踐模式。教師可以通過設(shè)定不同項(xiàng)目主題讓舞蹈與多個(gè)藝術(shù)門類進(jìn)行跨界融合，讓舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生在限定的時(shí)間內(nèi)與舞蹈編導(dǎo)、舞蹈史論等各專業(yè)人才協(xié)作配合完成項(xiàng)目任務(wù)，從而提高他們跨學(xué)科、跨領(lǐng)域完成復(fù)雜項(xiàng)目的工作能力，進(jìn)而幫助他們進(jìn)行更深層次的思維推理，培養(yǎng)其創(chuàng)新意識(shí)、團(tuán)隊(duì)精神與研究能力。

四、結(jié) 語

在新媒體時(shí)代背景下，社會(huì)對(duì)舞蹈表演人才的需求發(fā)生了變化，當(dāng)務(wù)之急是深化舞蹈表演人才培養(yǎng)模式的改革與創(chuàng)新，在探索與實(shí)踐中不斷積累、進(jìn)步與發(fā)展，滿足新媒體時(shí)代對(duì)舞蹈表演人才的實(shí)際需求。因此，對(duì)于高校來說，培養(yǎng)出能夠適應(yīng)新媒體時(shí)代的舞蹈表演人才，以及傳播新的舞蹈思維方式，推動(dòng)學(xué)生培養(yǎng)新的學(xué)習(xí)觀念，是一機(jī)遇和挑戰(zhàn)。

（北京外國語大學(xué)）

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