關(guān)于李白《靜夜思》的五個疑問

周建忠

李白《靜夜思》是一首家喻戶曉、人人誦讀的著名詩篇，一直入選各種兒童古詩讀本、小學語文教材，目前依然入選統(tǒng)編本《小學語文》一年級下冊，原文如下：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。

押下平七陽韻，床、光、霜、鄉(xiāng)，四字同韻，重復兩個“月”，音響密集而不假雕飾，朗朗上口而流暢自然，歷來好評如潮。后人認為，典出梁代簡文帝《玄圃納涼》“夜月似秋霜”，李白繼承了“以霜擬月”的靈感，創(chuàng)作了這首輝耀千古的著名詩篇。20世紀80年代，美國將各種語言的詩統(tǒng)一翻譯成英語然后評比，此詩獲第一；2015年聯(lián)合國將此詩制成郵票，載譽全球。

令人驚訝的是，這么一首流布久遠、簡單易學的詩，自古以來就有很多疑問、很多故事，而且從未中斷。

第一個疑問：“疑”是“懷疑”還是“好像”？

最近一位小學語文老師向我請教，“疑”是“懷疑”，還是“好像”，我覺得沒有問題，都對：既是“懷疑”，又是“好像”。但這位老師很不滿意，大意是你也是一位古代文學專家，怎么沒有判斷力？原來，他要我作“非此即彼”的評價，我覺得很奇怪，一了解，還真的事出有因：某區(qū)最近一年級統(tǒng)考，考到“疑”字，標準答案是“好像”，其他都是錯的，包括“懷疑”“類似”。這種標準化考試用到古代詩詞、古代散文的字詞詮釋上，一定會顯得尷尬無奈或者蒼白無力。于是，我解釋，懷疑、好像都對，懷疑是本義，類似、好像是引申義，所以很多讀本直接注為“好像”，但不意味“懷疑”是錯的。應該說，我的回答，他是不滿意的，不能滿足應試的要求。于是，我就發(fā)揮大學教師的長項，告訴他，“疑是”是李白乃至于唐宋詩人相對固定的表現(xiàn)習慣，或者說是習慣句式，比如：疑是銀河落九天（李白），疑是天邊十二峰（李白），疑是林花昨夜開（宋之問），疑是湖中別有天（歐陽修）……其實還有很多，他示意我，懂了，不要舉了。

第二個疑問：這首詩體裁，是“古詩”還是“絕句”？

從統(tǒng)編本《小學語文》（一下）課文來看，沒有標明“文體”“體裁”，一般人解為“古詩”“古風”，因為在字句上，不合格律：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。/平平平仄平，平仄仄仄平。仄平仄平仄，平平平仄平。

規(guī)范的平仄格式是：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

第一句“明”、第二句“疑”、第四句“思”，皆為平聲，而此處應仄，可用“一三五不論”釋之。但第二句“上”，仄聲，此字應為平聲，出律；第三句“頭”，平聲，此字應該仄聲，出律。所以作為古詩、古風解讀，是對的。而且在小學語文詩詞教學中，可以不要涉及體裁，只要說明“李白”寫的或者“古詩”即可。

但問題依然存在，因為有一個影響深遠的讀本—蘅塘退士《唐詩三百首》，注明是“五言絕句”，所以任課老師、學生、家長常常會提出疑問。其實，這個問題是可以解釋的。復旦大學王運熙先生曾指出李白《靜夜思》“屬樂府中的‘新樂府辭，見于郭茂倩《樂府詩集》；本書把它列入一般五絕而不入五絕樂府，屬體例之誤”（王運熙《關(guān)于〈唐詩三百首〉》）。

于是，我們可以對《靜夜思》的體裁問題做出圓通解釋：1.樂府；2.古詩、古風；3.五絕（齊梁體格），從不同角度來說，都是可以的，不能拘泥于“非此即彼”的思維模式。一篇著名作品，在傳播、接受過程中會呈現(xiàn)出多元化的傾向，也會留下不同階段的解讀痕跡。

在小學語文教學中，與李白《靜夜思》相類的體裁問題，還有孟浩然《春曉》（一下）：

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。/平平仄仄仄，仄仄平平仄。仄平平仄平，平仄平平仄。

此詩押仄聲韻，平水韻上聲十七筱，一般稱五古、古詩，因為近體格律詩的一個重要特點就是押平聲韻。但蘅塘退士《唐詩三百首》依然列入五絕。第二首是賈島《尋隱者不遇》（一下）：

松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。/平仄仄平仄，平平仄仄仄。仄仄仄平平，平平仄平仄。

一般認為是五古，押仄聲韻，平水韻上聲六語；但蘅塘退士《唐詩三百首》依然列入五絕。所以在小學語文（一下）詩詞教學拓展、延伸閱讀指導時，可以將《靜夜思》《春曉》《尋隱者不遇》三首作為一組分析，指出蘅塘退士《唐詩三百首》分類的特點與原因。

第三個疑問：是“床前明月光”，還是“床前看月光”？

具體考證雖然比較復雜，但仍然可以簡要揭示傳播演變過程：宋刊本《李太白文集》、宋人郭茂倩編《樂府詩集》、洪邁編《萬首唐人絕句》、元代蕭士《分類補注李太白集》，均作“床前看月光”。發(fā)生變化應在明代，盡管元代范《木天禁語》首次出現(xiàn)“床前明月光”，但范《木天禁語》未見元刻本，常見者為明胡氏文會堂刻格致叢書本。李攀龍《唐詩刪》（明萬歷初汪時元刻本）中的《靜夜思》與宋本同，而坊間署名李攀龍的《唐詩選》卷六則變成“床前明月光”。而且李攀龍在世時尚無《唐詩選》行世。他去世后，坊間書商對其《唐詩刪》進行再刪改后取名《唐詩選》，仍署李攀龍之名刊行。

而王士《唐人萬首絕句選》、沈德潛《唐詩別裁》、乾隆御定《唐宋詩醇》中，則為“床前明月光”。而蘅塘退士《唐詩三百首》，凡“樂府”均依郭茂倩《樂府詩集》，凡“絕句”則依王士《唐人萬首絕句選》，形成原文為：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！逼浜蟮母鞣N李詩選本及唐詩選本，字句大都從《唐詩三百首》。于是就出現(xiàn)了我們今天入選小學語文教材的版本。

再從詩句本身來考慮，“看”是動作領(lǐng)起，“看月光”是動賓結(jié)構(gòu)；“明月光”是名詞并列結(jié)構(gòu)，意象豐盈，意境深遠，更富有詩意。考李白詩歌寫到“月光”的只有三處，另外兩處是：唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。（ 《把酒問月》）月光欲到長門殿，別作深宮一段愁。（《長門怨二首》）

而李白詩寫“明月”的，頻率甚高，但以“明月”為謂語，前接動詞為“看”的，只有一處：我在巴東三峽時，西看明月憶峨眉。（《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》）“看明月”，與“西看明月”，不僅位置不同，意義意境也不同。其余以“明月”為謂語相配，則不勝枚舉：

耐可乘明月，看花上酒船。（《秋浦歌》）

夫君弄明月，滅景清淮里。（《寄弄月溪吳山人》）

我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。（《聞王昌齡左遷龍標，遙有此寄》）

俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。（《宣州謝朓樓餞別校書叔云》）

至于一首詩中“明月”兩見，《靜夜思》也不是孤例，比如，“曉吹員管隨落花，夜搗戎衣向明月。明月高高刻漏長，真珠簾箔掩蘭堂”（李白《搗衣篇》）。

據(jù)上可知，“明月光”最終替代“看月光”，一是后人在傳播過程中根據(jù)李白的表達習慣而改；二是“看月光”過于呆板拘泥，朗讀時還有點拗口，而“明月光”流暢淺顯，更適合兒童誦讀，具有兒歌特色；三是蘅塘退士《唐詩三百首》作為唐詩傳承經(jīng)典的重大影響。

第四個疑問：是“舉頭望明月”，還是“舉頭望山月”？

宋刊本《李太白文集》、宋人郭茂倩編《樂府詩集》、洪邁編《萬首唐人絕句》、元代蕭士《分類補注李太白集》，均作“舉頭望山月”。 而明代高《唐詩品匯》卷三九所錄第三句已為“舉頭望明月”；李攀龍《唐詩刪》中的《靜夜思》與宋本同，而坊間署名李攀龍的《唐詩選》卷六則為“舉頭望明月”。 到了清代，在《全唐詩》及王琦輯注《李太白文集》中，依然保留了“舉頭望山月”，而蘅塘退士《唐詩三百首》則直接改為“舉頭望明月”。

根據(jù)李白詩歌的寫作習慣，“山月”是李白青少年時代難以忘懷的特殊印記，在詩歌中出現(xiàn)頻率很高，應該是詩歌原貌，如：

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。（《峨眉山月歌》）

中夜臥山月，拂衣逃人群。（《贈僧崖公》）

時來引山月，縱酒酣清暉。（《贈秋浦柳少府》）

……

那么，“望山月”明明有生活基礎(chǔ)，又有版本依據(jù)，為什么人們還是選擇“望明月”呢？一是“山月”有李白青少年時代的特殊個人印記，在傳播、誦讀過程中有明顯的地域局限性，不利于全國各地接受，而“明月”顯然更具普遍性，所以從“山月”到“明月”，正是個性與共性的關(guān)系、特殊性與普遍性的關(guān)系；二是李白出蜀之后一直客居在外，后來使用“明月”的頻率大大超過“山月”，自然完成從“山月”到“明月”的過渡；三是兒童閱讀過程中的調(diào)整，“山月”在很大范圍內(nèi)需要解釋描述，而“明月”則婦孺皆知無需解釋，于是人們在朗讀流暢、易懂易學的兒童傳播、接受過程中，選擇了“明月”。

第五個疑問：是“床前明月光”，還是“床頭明月光”？

清代石濤《唐人詩意圖冊》原詩為：床頭看月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。

關(guān)于“床頭”“床前”的異文，在版本流傳上沒有任何依據(jù)，只是源于“床前明月光”詩意的理解而出現(xiàn)的一種解讀方式，有一種拘泥于生活現(xiàn)場感的解讀：高遠處的月光是不能直接照到床前的，床前怎么可能有月光飄灑？于是就做了兩種篡改性解讀，一是以“床”通“窗”，床前，就是“窗前”，這下就看到高遠處的月亮了！二是將“床前”徑改為“床頭”，于是就看到窗外的月亮了。這是比較呆板的傻子解讀法，因為李白明明說看到的是“明月光”，而不是指看到高空的“月亮”，而且這樣解讀破壞了詩歌的完美意境，變成了庸俗的現(xiàn)場還原。對此，我們只有一種說法可以接受，《靜夜思》具有不朽的創(chuàng)造魅力，在誦讀傳播接受過程中，無論是有意還是無意變換部分字詞，也絲毫不影響其美學價值與多元解讀。

總之，接受美學、傳播學認為：一首詩的創(chuàng)作，詩人僅僅完成一半；讀者在接受中通過意象觸發(fā)聯(lián)想體悟，感受詩歌的意境、情感、思想，才算完成了作品的創(chuàng)造。歷代讀者在閱讀、傳播過程中，對作品會作出自己的、逐漸為大部分人所接受的改塑，形成大眾傳播的效應與結(jié)果。蘅塘退士《唐詩三百首》的調(diào)整、修改，則代表了大眾傳播的選擇與認同，我們今天沒有必要去回溯源頭或者還原原型。詩歌不是學術(shù)論文，不是科學實驗，也不是生活再現(xiàn)，而是藝術(shù)提煉，人生體驗，情感流動，寄寓感慨：從個別到普遍，形成類型化的情感。

何人疑是地上霜？是李白，也是無數(shù)個讀者，是你是我是他，是所有思鄉(xiāng)的人，是一代代眷戀故土、思念故鄉(xiāng)的情感累積。李白《客中作》問：不知何處是他鄉(xiāng)？蘇軾作答：此心安處是吾鄉(xiāng)。

記得好多年前，《讀書》雜志有一篇文章說，中國的老師為什么好當，因為學生不讀書。如今，教師壟斷知識的歷史已經(jīng)完全被打破，學生及家長可以查閱到更多的學習資源，就對詩詞教學提出了新的挑戰(zhàn)：如何組織孩子來討論探究？如何引導孩子理解這些異文歧義的來龍去脈？新一代教師的引領(lǐng)、領(lǐng)跑的力量何在？