談二胡經(jīng)典作品中的中國音樂審美觀The Chinese Aesthetics of Music in Erhu Classic Works

摘 要 ：文學(xué)與藝術(shù)本該是表達(dá)生命內(nèi)涵的重要方式，是生命中愛與美的呈現(xiàn)。但在一些音樂學(xué)習(xí)者和從業(yè)者中卻出現(xiàn)了日益功能化、技術(shù)化和功利化的傾向，舞臺上夸張而超越內(nèi)心的外化形體動作、對速度和競技技術(shù)超過音樂人文情感本體的過度追求，千人一面的標(biāo)準(zhǔn)化藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)等，讓具有生命溫度的音樂藝術(shù)逐漸減少。嘗試從生命中愛與美的本源出發(fā)，還原藝術(shù)的本質(zhì)，以二胡經(jīng)典作品為例，探究中國音樂的審美思維，以及中國音樂文化所具有的本真屬性。

關(guān)鍵詞：中國音樂審美；中國音樂文化；二胡經(jīng)典作品

中圖分類號：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-2172（2023）02-0102-07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.02.012

內(nèi)在和外在，內(nèi)涵與形式是音樂審美的兩個(gè)方面。外在包括如音樂表演的音色、韻律、情感表達(dá)、技術(shù)完成，作品的和聲、旋律、結(jié)構(gòu)等。內(nèi)在則包含生命與愛的內(nèi)在信息傳遞，音樂所傳遞出來關(guān)于生命和哲學(xué)思考的共鳴等。生與死、愛與恨、美與丑、浪漫愜意與質(zhì)樸自然都是音樂表達(dá)的內(nèi)在主題。這種內(nèi)外相互作用的音樂審美，便形成了中國音樂的演化邏輯。

一、審美的維度和內(nèi)涵

審美是對美的一種主觀感受和價(jià)值判斷。審美是多層次多角度的，以不同角度的局限入手，會陷入單一化，形成審美盲點(diǎn)。例如，作曲家習(xí)慣從作品創(chuàng)作角度看音樂；演奏家習(xí)慣從演奏好壞的不同標(biāo)準(zhǔn)角度看音樂；而愛好者則習(xí)慣從氛圍和自身喜好角度看音樂。因此，同一個(gè)人演奏的音樂，這三種人聽后可能得出截然不同的評價(jià)結(jié)果。如果從宏觀（整體）把握，跨越專業(yè)的局限性，著眼于多種局部和多元微觀，則容易形成較為完整全面，跨越通道的審美思維。

宏觀審美能夠產(chǎn)生一種氣象（氣勢、氣韻所構(gòu)成的意象），它以整體感覺的形式來呈現(xiàn)。如曹操《觀滄?！分?，“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙……”①詩句中所描繪出的種種感覺都可以稱之為氣象。宏觀審美中所產(chǎn)生的氣象之美是較為容易感知到的，不需要經(jīng)歷過多細(xì)細(xì)的品味、豐富的經(jīng)歷或系統(tǒng)的訓(xùn)練，只要有片刻的專注即可感知。那種撲面而來的宏觀氣象給人以強(qiáng)烈的審美沖擊。①

局部審美則指一般情況下人們所普遍能夠觀察到的相對細(xì)節(jié)。局部審美是對人或事物的內(nèi)在規(guī)律到達(dá)某種深度的了解，越過了第一印象的感知，但又沒有進(jìn)入精深的階段。在這一層面，已經(jīng)需要去細(xì)細(xì)地品味和解讀才能發(fā)現(xiàn)其中的意味了。

微觀審美是審美的高級階段。進(jìn)入審美微觀境界需要深厚的相關(guān)專業(yè)素養(yǎng)和通達(dá)的思維境界，實(shí)現(xiàn)透過事物表面體察本質(zhì)的審美層次。②在物質(zhì)生活極其豐富的當(dāng)代，人們在不斷獲得物質(zhì)的反復(fù)中極易產(chǎn)生一種審美的疲勞和麻木。覺知上的專注和耐心也會因?yàn)榈玫竭^多而減弱?！拔迳钊四棵ぃ逡袅钊硕@，五味令人口爽?！雹廴说母兄到y(tǒng)變得更加麻木和難以滿足。培養(yǎng)對平淡事物的覺知力，回歸自然和簡單的斷舍離等潮流理念，正是人們試圖找回覺知和專注的探索。

二、二胡經(jīng)典作品中的中國審美

二胡作為中國傳統(tǒng)樂器，承載的是中國歷史文化背景下的美學(xué)思想表達(dá)。但當(dāng)代二胡演奏及作品的解讀多注重于外在，如演奏技術(shù)完成的標(biāo)準(zhǔn)、外在審美的音色，而從力度和情緒、作品強(qiáng)弱規(guī)律、氣息及樂段樂句的連接等相關(guān)問題的分析較少，缺少了對內(nèi)在中國歷史文化審美的解讀。本文所舉二胡經(jīng)典作品中的音樂意象，意圖從中國文化歷史觀的角度還原中國音樂的內(nèi)在審美，通過音樂意象來帶動作品的形神和演奏的技藝，而非用技藝來表現(xiàn)音樂內(nèi)涵。

審美是生活追求的升華，在物質(zhì)豐富的今天，美已經(jīng)成為人類不可缺少的精神食糧。但審美遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是好看與否這么單一的含義，而應(yīng)是多元化的理解，是不同民族、地域、時(shí)代文化精神的標(biāo)志。中國音樂的審美觀是由中國各民族地區(qū)的文化土壤培育起來的中華民族數(shù)千年的文化積淀，在當(dāng)代國人思想中傳遞而成的音樂文化審美思維，具有深刻的時(shí)代性和歷史傳承性。用二胡經(jīng)典作品解讀的視角，是對中國文化內(nèi)涵的一種再認(rèn)知。

本文選取八首二胡經(jīng)典作品是以中國音樂為載體，用寫意和具象等手法對中國文化思想進(jìn)行凝練。中國古代音樂多為文人和貴族所用，貴族用樂彰顯地位。禮樂制度讓音樂有了等級產(chǎn)生的審美觀；而文人用音樂，或寄情山水，表達(dá)愛意，或抒發(fā)理想抱負(fù)。修、齊、治、平，儒、道、墨、法，百家哲學(xué)思想深深影響了歷代的中國文人音樂，文人音樂多是以“音樂意向”來表達(dá)思想和美感。而意向，是類似于中國繪畫中用寫意的手法對情景含蓄卻又讓人心領(lǐng)神會充滿期待與想象的勾勒。這種中國音樂獨(dú)特的文化現(xiàn)象，給人提供了具有中國浪漫主義情懷的期待和想象空間。④

三、中國音樂審美八意象

音樂的審美是多元的，每個(gè)人都可以從各自不同的角度去解讀?！胺惨糁?，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音?！雹菀馑际钦f音樂的本初，是由人內(nèi)心的感動而產(chǎn)生的，人內(nèi)心的感動，是源于外物的觸發(fā)。每個(gè)人所感不同，對音樂的理解也就本該是多角度的。那么該如何理解、欣賞及把握中國音樂文化審美觀中的這種思維呢？筆者用清、堅(jiān)、逸、健、莽、凄、渾、采八個(gè)字分別引出八首二胡經(jīng)典音樂作品中的音樂意象①，借此引導(dǎo)讀者去感受中國民族音樂中的審美趣味和人文情懷。

（一）中國音樂八意象之“清”——《月夜》

“清”是雅的根本，是音樂的精神。環(huán)境的清幽，一把好琴所帶來的清透，琴弦的爽利，都是音樂能否通透的所在。心如果不靜則不清，氣息如果不順暢則不清，手指按音和運(yùn)弓如果猶疑不定、遲重渾濁，音樂就更不能清。

清雅是音樂中心靈的沉靜。不追求情緒的大起大落，不被焦急所催促，清新淡雅、安穩(wěn)自然。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，它的一切美好都需要在過程中細(xì)細(xì)地品味。凝神靜氣，化神為意，形神氣韻合于一弓，一顰一笑、一揚(yáng)一落、一招一式，順著樂句的氣韻，將每一處虛、實(shí)、濃、淡都泰然處之，不將就、不刻意。輕松恬淡，則能真正到達(dá)外明音而內(nèi)精神，通透卻靜謐的清雅意向。如果草率出弓發(fā)聲，神未聚，氣尚散，那聲音中就只剩下外在渾濁的力量軀殼，而失去了音樂文明的厚度與神韻。只有進(jìn)入疏密有度，張弛相應(yīng)的無我、沉靜、通達(dá)、清明狀態(tài)，才能夠體悟到音樂中的清雅意趣。

《月夜》這是民國時(shí)期國樂大師劉天華先生十首二胡獨(dú)奏曲之一，也是十大二胡名曲中夢幻和富于詩意的一首。樂曲創(chuàng)作于1918年的夏天，那時(shí)，年輕的劉天華先生正在家鄉(xiāng)江蘇江陰居住。在一個(gè)月光皎潔的夜晚，他觸景生情，有感而發(fā)，寫下了這首《月夜》。在欣賞或演奏這首樂曲之前，可以想象一下這位23歲內(nèi)心細(xì)膩的年輕人在面對皓月當(dāng)空的景象時(shí)，內(nèi)心所泛起的波瀾。

樂曲第一段，觸發(fā)了一種從容淡雅的意境之美。月兔東升，皎潔如雪，在這種氛圍之下，人的思緒沉醉在美景之中，仿佛是置身于天地間，同自然融為一體。從古至今，無數(shù)文人墨客，才子佳人，都被這跨越時(shí)間和空間的同一輪明月牽動過心弦，人生中那美好的瞬間也定格在了這一輪明月映照下的夜晚。王國潼先生曾談到二胡音樂中的三種意韻——清、淡、雅，而此曲第一樂段所蘊(yùn)含和表現(xiàn)出來的樂思，也正是這樣清雅之感。樂曲第二段，似乎有一種內(nèi)心的流露，有彷徨、有留戀，也有向往。這一樂段仿佛是心靈在訴說，感懷生活與自然中美麗的花草樹木，亦感懷某一個(gè)夜晚，那輪明月下的時(shí)光。作品第三段中，音樂開始流動起來，一種向上的動力流淌而出，好似對人生的憧憬和追尋，讓人內(nèi)心沉浸。

（二）中國音樂八意象之“堅(jiān)”——《二泉映月》

在許多人的印象中，《二泉映月》是描寫瞎子阿炳（華彥鈞）悲慘人生的悲情作品，演奏時(shí)應(yīng)著力刻畫阿炳波折坎坷的情感內(nèi)涵。其實(shí)，作為二胡傳世經(jīng)典，《二泉映月》有著巨大的內(nèi)涵容量，可以承載悲、歡、堅(jiān)、樸、得、失、憤、舍等無數(shù)個(gè)解讀視角。以悲為意不是唯一，只是對《二泉映月》的一種解讀方式。每個(gè)人對音樂的理解都有所不同，此曲的內(nèi)涵也同樣應(yīng)該是包容而非局限于悲情基調(diào)上的。

堅(jiān)，有堅(jiān)守、堅(jiān)定、堅(jiān)毅、堅(jiān)韌等含意。堅(jiān)可以是一種品格，也可以是一種信念。藝術(shù)中更有一種堅(jiān)的境界，就是用眼淚來表現(xiàn)喜悅，而用微笑和豁達(dá)來表現(xiàn)悲傷。堅(jiān)的演奏在音量與力量上的控制尤為重要。體現(xiàn)堅(jiān)韌時(shí)，運(yùn)指以壓代按，先按而后壓，壓揉結(jié)合，力度強(qiáng)而音量先弱后強(qiáng)，之后再加力而減音量，形成聲音意向的不屈不撓感。在表現(xiàn)堅(jiān)定時(shí)，可通過先以幅度小而快，壓力重而緊的壓揉起勢，運(yùn)弓形成鋒利音頭與強(qiáng)結(jié)構(gòu)感，形成外果決而內(nèi)扎實(shí)的穩(wěn)定性。隨之左手持續(xù)不斷而立刻松右臂，轉(zhuǎn)而為右掌指運(yùn)弓，再造層層遞進(jìn)，形成堅(jiān)定的聲音意向。老子曾說，“大象無形、大音希聲、大巧若拙、大辯若訥?！边@白與黑之間的反襯和交錯(cuò)，更凸顯出演奏內(nèi)在表達(dá)的深層力量。

華彥鈞自幼隨父在道觀中學(xué)習(xí)音樂，并受到了道家思想的熏陶。在當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境下，宗教人士的社會地位較高，阿炳算得上是思想文化和藝術(shù)水準(zhǔn)兼而有之，同時(shí)衣食無憂，一帆風(fēng)順的幸運(yùn)青年了。但世事不可預(yù)料，在走入人生的后半段時(shí)，阿炳由于雙眼失明和父親的離世而跌入了人生的谷底。被趕出道觀后，開始了異常艱辛的生活。哀莫大于心死，置之死地而后生，這前后人生境遇的強(qiáng)烈反差，恰恰成了讓內(nèi)心成長和堅(jiān)韌的契機(jī)。

用堅(jiān)的品格來品讀《二泉映月》可能會有人疑惑琴聲中缺少阿炳的悲涼和痛苦。然而這正是堅(jiān)的性格，用堅(jiān)強(qiáng)、堅(jiān)韌來面對苦難；用波瀾不驚，甚至平淡的筆觸去書寫人生的跌宕。

（三）中國音樂八意象之“逸” ——《椰島風(fēng)情》

“以無累之神合有道之器，非有逸致者，則不能也?！雹僖葜率侨颂熨x中蘊(yùn)含的能力，這種天賦讓靈魂能更自由地去表達(dá)，進(jìn)入沒有掛礙的舒適狀態(tài)中從而迸發(fā)出獨(dú)具魅力的美感。逸是浩然之氣充盈后綻放的光彩，是天地賦予人天性精華的顯現(xiàn)，這樣的天性之美還蘊(yùn)含著恬淡虛無間的一股灑脫，透出了本性具足的雍容和自信。

《椰島風(fēng)情》是二胡演奏家陳軍先生根據(jù)海南西沙音調(diào)創(chuàng)作的樂曲，描繪了一幅風(fēng)情獨(dú)具的夢幻“逸”境。樂曲引子部分以自由的散板開始，仿佛從現(xiàn)實(shí)進(jìn)入了夢鄉(xiāng)，又在夢境中蘇醒，一股朦朧和慵懶的氣息彌漫開來。樂曲的上板段落，旋律的開始是以前調(diào)的結(jié)束音為起點(diǎn)，呈現(xiàn)出一派新鮮的海南風(fēng)情之中。

樂曲運(yùn)用“連滑揉”的演奏技法，結(jié)合長線條氣息自然起伏的運(yùn)弓，給人慵懶而略帶異域風(fēng)情之感。左手動中有靜，而右手靜中帶動，兩手配合絲滑嚴(yán)密，形成奇異、飄逸的意向之境。此時(shí)應(yīng)十分小心仔細(xì)對地每一寸運(yùn)弓進(jìn)行工筆描繪，隨境而轉(zhuǎn)入一個(gè)個(gè)不同景象，景象豐富層次遞進(jìn)，但風(fēng)景不同心境不同。接下來過渡性的樂句，以前段的結(jié)束音為開始進(jìn)入B調(diào)的散板。這段盡情陶醉的華彩雖然短小，卻大膽表達(dá)出了內(nèi)心自由而充滿愉悅的深情獨(dú)白。隨著歡樂小快板的鋪墊，音樂逐漸進(jìn)入激情的高潮段落，從聲音中透露出內(nèi)心如火一般熱烈的張揚(yáng)。盡情揮灑中，一根引線的長音將音樂慢慢地拉回到樂曲的再現(xiàn)場景，讓音樂在朦朧夢幻中逐漸遠(yuǎn)去。

這蘊(yùn)含著逸之美的音樂感覺，令人心馳神往。明代徐上瀛先生曾說：“臨緩則將舒緩而多韻，處急則猶運(yùn)急而不乖。”意思是在演奏緩慢的樂句時(shí)，需要做到恰到好處又充滿神韻；演奏快速的樂句時(shí)，又要操作迅捷而又不毛躁、不慌亂。這種得心應(yīng)手，也造就了演奏這首作品時(shí)動中有靜的演奏樂趣。

（四）中國音樂八意象之“健” ——《賽馬》

健是天的品德。天在運(yùn)行時(shí)，是剛毅堅(jiān)卓，發(fā)憤圖強(qiáng)且永不停息的。君子也應(yīng)當(dāng)效法天地的德行，披荊斬棘，砥礪前行。以健為題來引出《賽馬》這首黃海懷先生的經(jīng)典之作，正是因?yàn)榇饲刑N(yùn)含著健之意象的諸多內(nèi)涵。

《賽馬》是一首極富奧妙的傳奇之作。說它極富奧妙，是因?yàn)椤顿愸R》的演奏技巧并不復(fù)雜艱深，甚至可以說是簡單的，但其音樂效果卻給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊力。樂曲帶給人熱血沸騰，眼花繚亂之感，用寥寥幾筆凡塵之音，便可激蕩風(fēng)云，足見此曲的奧妙精深。作品不僅好似一匹黑馬在全國大賽中脫穎而出，被評為優(yōu)秀新作品演奏獎(jiǎng)后，更是很快風(fēng)靡全國。

如果說《賽馬》的奧妙和傳奇是它雄健姿態(tài)的兩個(gè)體現(xiàn)，那它樂曲內(nèi)容所展現(xiàn)出的底蘊(yùn)就更顯示出此曲“天行健”的品德。聲音遠(yuǎn)近（強(qiáng)弱）造成的距離對比感形成了賽馬場上大輪廓下的你追我趕，樂曲演奏中用粗獷的音頭帶動整個(gè)弓段，展現(xiàn)出駿馬不畏懼、不退縮的雄健風(fēng)姿。兩個(gè)相同樂句用一強(qiáng)一弱來呼應(yīng)競賽的場面，四個(gè)相同的句型則以由弱到強(qiáng)、起承轉(zhuǎn)合來表現(xiàn)競賽的激烈豪邁以及路途的揚(yáng)塵與激蕩。時(shí)而穿插著一大段悠揚(yáng)的旋律襯托出晴空萬里之下在無盡大草原上奔馳的痛快，描寫了蒙古游牧民族馳騁、奔騰的賽馬場面，在聽覺起伏的追趕中呈現(xiàn)出近大遠(yuǎn)小的視覺聯(lián)想效果。其中不僅有爭奪追趕的激烈，更揉入了瀟灑張揚(yáng)的歡樂，在民歌的旋律之中，騎手們仿佛忘卻了比賽，沉浸在一片信馬由韁，盡情放歌的歡樂之中。馬在中國文化中一直是奮斗不止，自強(qiáng)不息的代表，中國成語中就有龍馬精神，龍馬是炎黃子孫的化身，代表了中華民族進(jìn)取向上的精神。

這首作品使用中國民族五聲調(diào)式與蒙古族民間音調(diào)，運(yùn)用了二胡與蒙古族音樂風(fēng)格的音樂語言，植根于中華民族的文化土壤，展現(xiàn)了中國音樂中雄健意向的民族精神。

（五）中國音樂八意象中的“莽” ——《寧夏川好地方》

二胡音樂八意象之中的“莽”字是廣博、遼闊的意思。音樂中有了莽的意境，便平添了一種胸懷。人心中有了莽的信念，便融入了一份擔(dān)當(dāng)。

《寧夏川好地方》是二胡演奏家周維先生2014年以寧夏民歌音調(diào)花兒為基調(diào)創(chuàng)作的一首二胡曲。樂曲描繪了祖國大好河山的壯闊秀麗，傳唱出了當(dāng)代華夏兒女的積極向上，朝氣蓬勃之心。

樂曲開場的引子，就像是一位樸實(shí)無華的西北漢子高唱山歌號子，來贊頌自由自在的山里生活。同時(shí)，這好聽的大山之聲也仿佛展開了一幅西北風(fēng)土人情的畫卷。樂曲第一段旋律平穩(wěn)而舒緩，大段憨厚樸實(shí)的旋律中其實(shí)包裹著一顆熾熱而細(xì)膩的心，用偶爾點(diǎn)綴對比的手法來襯托樂曲憨厚純粹的性格。主線條以飽滿的運(yùn)弓來完成，在銜接處不經(jīng)意間透出弱起音和幾起幾落帶出長音的委婉和羞澀。樂曲第二段是歡樂的生活場景，描繪了人們干勁十足的狀態(tài)，充滿對未來美好生活的憧憬。此時(shí)的音樂在粗線條中加入抹壓滑音與短吟揉弦的結(jié)合，在不斷發(fā)展變化的場景中，恰到好處地點(diǎn)綴出西北人的性格，用生動活潑的音樂形象描繪出中國西北的山川大地、風(fēng)土人情和家長里短。樂曲的末段在經(jīng)過了幾個(gè)樂段后，回到再現(xiàn)部分，升華出莽莽若山之巍峨的大寫意情景之中，此時(shí)的每一弓，每個(gè)音符都更加開闊。用時(shí)間放大手法，將運(yùn)弓氣息拉寬，呈現(xiàn)出歷經(jīng)滄海桑田，再回首已能容納萬千的莽莽意向。

（六）中國音樂八意象中的“凄” ——《江河水》

凄美，是從悲情之中綻放出來的美。歡樂的作品能讓人獲得輕松愉快，但要讓作品內(nèi)涵更加深刻，則多數(shù)都需要具有悲情的元素。跟開心相比，悲情色彩更能激發(fā)人去深刻地思考生命中的問題。《江河水》就是這樣滿是凄情的樂曲，這首曲子是二胡演奏家、作曲家黃海懷先生移植創(chuàng)作的一首二胡傳世經(jīng)典。

樂曲講述了一對相依為命的恩愛夫妻，新婚不久，丈夫就被官府抓去外地做勞役。妻子不舍，江邊相送，一對新人灑淚分別。不曾想這一別竟成了訣別，很快便傳來了丈夫在勞役中客死他鄉(xiāng)的消息，一對伉儷從此陰陽兩隔，再無相見。妻子聞訊悲痛欲絕，跌坐在那條曾經(jīng)數(shù)里相送，同丈夫分別的江水邊失聲痛哭。

樂曲《江河水》開頭便是低聲的抽泣和嘆息，在凌厲的音頭后，樂句呈現(xiàn)出一種無力和有力相映的起伏，就像女主人公的內(nèi)心一樣，難以平靜。在一陣哭泣之中，她疲倦了，音樂的旋律里仿佛是女主人公在睡夢中回憶起了兩人當(dāng)初的日子。心中滿是甜蜜的小兩口，夫唱婦隨充滿幸福。朦朧中妻子從睡夢中醒來，她驚醒后想起丈夫已經(jīng)不在人世了，那一切美好只是一場夢中的記憶罷了。如此殘酷的現(xiàn)實(shí)讓妻子陷入了驚恐之中。她呼喊著、奔跑著、尖叫著、痛哭著，這一樂段在一片驚恐中回蕩，最后她終于用盡了力氣，音樂在微弱的旋律中結(jié)束。但這個(gè)柔弱女子今后的命運(yùn)該怎樣呢？留下對主人公命運(yùn)的擔(dān)憂。

情到凄處，已經(jīng)沒有語言能夠再去表達(dá)什么了，只剩那種滋味回蕩空中。藝術(shù)中的凄其實(shí)是一種美，藝術(shù)中的丑也是一種美。就好比法國文學(xué)家雨果筆下《巴黎圣母院》中的敲鐘人卡西莫多，作者將生活中外表丑陋、地位低下的敲鐘人，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的一種美。這種藝術(shù)化對美丑的表達(dá)是人類共通的審美語言。①

（七）中國音樂八意象中的“渾”—— 《秦風(fēng)》

渾之美是一種敦厚質(zhì)樸之美。渾是天地的起源。《幼學(xué)瓊林》中寫道：“渾沌初開，乾坤始奠。氣之輕清，上浮者為天。氣之重濁，下凝者為地?！雹谶@里的“混”“渾”互為通假字。

《秦風(fēng)》是二胡演奏家、作曲家金偉先生創(chuàng)作的二胡曲，也是眾多秦派二胡曲之中的上乘佳作之一。樂曲中音樂具有濃郁的陜西民間音樂風(fēng)格，反映了秦地人們的音樂審美和性格，同時(shí)展現(xiàn)了當(dāng)代陜西地方的音樂韻致，也是先秦時(shí)代中國民風(fēng)樂律的文化藝術(shù)傳承。樂曲在二胡標(biāo)準(zhǔn)音的定弦基礎(chǔ)上降低了大二度定音，使音色發(fā)生了微妙的改變，變得更加渾厚沉穩(wěn)。在演奏技法上，根據(jù)陜西民族音調(diào)的風(fēng)格，也進(jìn)行了壓滑揉以及反向滑音等技術(shù)處理，在陜西方言同民間音調(diào)、戲曲等充分融合的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出秦地音樂的鮮明性格。

（八）中國音樂八意象中的“采”—— 《空山鳥語》

二胡音樂意象中的“采”，是富有活力、神采飛揚(yáng)的意思，是天地精華外化出來生命的神韻和光華。

《空山鳥語》是國樂大師劉天華先生所創(chuàng)作十大二胡名曲之一。樂曲的創(chuàng)作初稿源于1918年。但直到1928年，才真正定稿完成，并公開出版發(fā)表?！犊丈进B語》的曲名來源于唐代詩人王維《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上。”③詩中大自然秀麗風(fēng)采的意境讓劉天華先生心生靈感，想到何不反其意將詩中“人語”二字換為“鳥語”，將“響”字換為“聲”字，并以《空山鳥語》作為樂曲的標(biāo)題。

《空山鳥語》一曲中點(diǎn)出了兩個(gè)主要的音樂形象，其一是空山，其二是鳥語。從空山幽谷，鳥語交映的靈秀山光中表現(xiàn)出一幅空山不見人，但聞“鳥”語聲的詩情畫意之景?？丈降穆曧懯腔芈暱帐幍男Ч?，在演奏中運(yùn)用虛實(shí)相間的手法來表現(xiàn)山谷的遠(yuǎn)近濃淡，讓聲響在山谷中呼應(yīng)，實(shí)音飽滿洪亮，回音則微弱悠遠(yuǎn)。鳥語則二胡的用點(diǎn)、按、壓、滑等手法，來表現(xiàn)鳥之間跳、躍、飛、落、蕩、鳴、啄、扇的各種自然形態(tài)。

這首曲子中還有一些十分別致有趣的技法，如同音指的運(yùn)用，就是以無名指、中指和食指三個(gè)手指在交替中快速依次滑按出同一個(gè)音位，從而產(chǎn)生類似琵琶輪指技巧的點(diǎn)狀效果。再加上輕重緩急的力度變化，在音樂形象上給人以珠落玉盤，鳥鳴不絕回響的感覺。

筆者記得年少時(shí)初見《空山鳥語》曲譜，覺得滿紙都是技術(shù)和音符，又難學(xué)又不中聽。到大學(xué)再演奏此曲時(shí)，感覺簡單，但卻膚淺而無趣。隨著人生的積累，慢慢地開始對藝術(shù)有了一些理解，如今再見《空山鳥語》，可感受到神游在川谷飛鳥之間，進(jìn)入那種忘我的空山無人之境，雅趣靈韻、神采無限。

結(jié)? 語

音樂作為直達(dá)靈魂的聽覺藝術(shù)，是一種高級的智慧。能夠感知聽覺審美的人，要具有更加敏銳和清明的感知力，它超越了知識的層面，進(jìn)入思想和智慧的意境。中國音樂審美觀是在審美的角度上與中國哲學(xué)思想的一種深刻融合，而文人音樂思維也推動形成了中國音樂審美觀的主要形態(tài)。通過二胡經(jīng)典音樂作品提煉出清、堅(jiān)、逸、健、莽、凄、渾、采八種具有中國音樂寫意文化思維的意向，以含蓄而古典的音樂方式來抒發(fā)對這八種意向美的認(rèn)知，希望通過這一視角傳遞出人生苦辣酸甜承載的愛與美。音樂藝術(shù)是感知宇宙萬物和人生大愛、大美的絕佳路徑，音樂可以直達(dá)大腦皮層，更能觸碰心靈。古希臘數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為：“宇宙和諧的基礎(chǔ)是完美的數(shù)的比例，音樂與宇宙天體存在類似。音樂從某種程度上也反映了宇宙運(yùn)行的規(guī)律?！?①站在中國文化來看，音樂、美術(shù)抑或是文學(xué)、歷史和哲學(xué)都是人靈魂、思想和情感外化連接天地時(shí)空的文化表達(dá)，體現(xiàn)出作為每個(gè)個(gè)體以及不同文化生命群體對哲學(xué)精神的詮釋。用覺知力去觀察和感受生命，去愛和聆聽，是完成從肉體到靈魂；從外在向內(nèi)在的文化升華。中國音樂以中國古典文化思想的視角詮釋出了具有東方魅力的獨(dú)特音樂審美觀，將中國民族音樂藝術(shù)同中國文化相結(jié)合，在深入傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行挖掘、思考和梳理。

以二胡經(jīng)典作品中的審美意為基礎(chǔ)進(jìn)行研究，對中國音樂審美觀的闡述，不僅僅是針對二胡音樂文化的美學(xué)邏輯，更是對整個(gè)中國音樂文化的一次思考。

本篇責(zé)任編輯 李姝

收稿日期：2023-01-04

基金項(xiàng)目：2021—2023年四川省高等教育人才培養(yǎng)質(zhì)量和教學(xué)改革重點(diǎn)項(xiàng)目“基于OBE理念與PDCA方法的音樂表演專業(yè)特色實(shí)踐教學(xué)體系的探索”（JG2021-1181）。

作者簡介：張國亮（1979— ），男，碩士，四川音樂學(xué)院民樂系講師（四川成都 610021）。