西洋樂與民族音樂的碰撞與融合

陸媛媛　劉倩鈺

改革開放以來，文化事業(yè)繁榮發(fā)展，百家爭(zhēng)鳴，民族音樂不斷與外來音樂文化交織、碰撞，產(chǎn)生出別樣的火花，使得我國傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展有了新的方向。

一、西洋樂器與民族樂器的碰撞

說起西洋樂器真正流傳至我國的時(shí)間，都是眾說紛紜，有的說是唐代也有的說是明朝，但現(xiàn)在為我們廣泛相信的是明朝萬歷年間。

史料所記載明朝傳教士利瑪竇從意大利帶來了大西洋琴，并撰寫的《西洋曲藝》，這是我國當(dāng)時(shí)對(duì)西洋樂描述最早的書籍，而后又有“風(fēng)篁”也就是管風(fēng)琴傳入我國，從此我國的西洋樂器開始逐步增多。清朝，在康熙皇帝在位期間，西方先進(jìn)的技術(shù)被重用，而文化在此時(shí)也非常繁榮，不僅僅是官方的互通，民間也得以傳播西學(xué)，西洋樂也在此時(shí)生機(jī)盎然。隨著帝王對(duì)西洋文化的喜愛，國內(nèi)掀起了“西學(xué)東漸”的文化思潮，西洋樂也不僅僅局限于正式場(chǎng)合使用，民間開始廣為流傳，在當(dāng)時(shí)涌現(xiàn)出了許多的西洋樂隊(duì)。

古箏曲中有許多與鋼琴、樂隊(duì)共同演奏的曲子，例如《臨安遺恨》就是與鋼琴共同演繹、《蝴蝶與藍(lán)》是與大提琴共同演奏、《望秦川》則是與大型樂隊(duì)進(jìn)行合奏。協(xié)奏曲起源于西方，是獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)進(jìn)行演奏。旋律交織，以獨(dú)奏樂器為主，合奏樂器為輔助，雙方競(jìng)爭(zhēng)性質(zhì)地進(jìn)行演奏。使得獨(dú)奏樂器的音樂表現(xiàn)力被大大增強(qiáng)，協(xié)奏樂曲對(duì)比獨(dú)奏樂曲就顯得更加恢弘，引人入勝。民族樂器協(xié)奏曲，最早起源于新中國成立初期，最開始的產(chǎn)生往往都編制較小，而在譜子上往往會(huì)標(biāo)注出“古箏與樂隊(duì)”“琵琶與樂隊(duì)”“二胡與樂隊(duì)”。為大眾所熟知的民族協(xié)奏曲有《白桐曲》（古箏與樂隊(duì)）《草原小姐妹》（琵琶與樂隊(duì)）《蘭花花敘事曲》（二胡與樂隊(duì)）等等。

二、西洋樂器與民族樂器的融合

在西洋樂器蓬勃發(fā)展的同時(shí)，與我國傳統(tǒng)民族樂器不僅僅有碰撞，同時(shí)也呈融合狀發(fā)展。兩者相互競(jìng)爭(zhēng)的同時(shí)百花齊放，百家爭(zhēng)鳴，民樂也在取其精華的路上，不斷豐富著自己。

以古箏為例，當(dāng)西洋樂傳入中國，并逐步開始流行時(shí)，對(duì)我國的民族樂器發(fā)展便造成了重創(chuàng)，許多人認(rèn)為西洋樂是高大上，民族樂器則充滿“ 土味”。對(duì)于現(xiàn)在的中小學(xué)生在選擇樂器學(xué)習(xí)時(shí)首先也會(huì)先考慮類似于鋼琴、單簧管、小提琴一類的樂器，而對(duì)民族樂器則置之一旁。在如此艱難的生存環(huán)境中，一代代學(xué)者為民族樂器的發(fā)展嘔心瀝血。以古箏為例，在傳統(tǒng)箏派中，為人所熟知的秦箏，秦箏最早流傳于秦朝，而到了近代則開始衰敗，甚至無人問津。于是周延甲老先生便開始復(fù)興秦箏，不斷豐富秦箏的演奏技法，使得秦箏再次展現(xiàn)生機(jī)，并不斷為大眾所接受。周延甲老先生等一眾演奏家，在古箏原有的傳統(tǒng)特點(diǎn)上加以現(xiàn)代技法、現(xiàn)代旋律，讓人耳目一新。

西洋樂開始逐步與我國民族音樂進(jìn)行融合，民族樂器與西洋樂器也開始交織，從中脫穎而出了許多膾炙人口的器樂曲。還是以陜西箏派的箏曲《望秦川》為例，該作品是王中山先生與景建樹先生一同創(chuàng)作的作品，是為懷念李婉芬教授而作。該曲充滿濃郁的陜西傳統(tǒng)地方特色，講述的是作者聽到恩師突然與世長(zhǎng)辭的噩耗，從最初的震驚到急切、迫切的求證再到回憶往昔、悲痛欲絕，每一個(gè)段落的主題思想鮮明，旋律線條流暢。表達(dá)了作者無盡的哀思，深深的懷念，整曲催人淚下。作品雛形是景建樹先生的一段板胡曲，而后由王中山先生重新進(jìn)行改編創(chuàng)作演奏技法使其從板胡曲演變成古箏曲，并對(duì)部分樂段進(jìn)行調(diào)整，增加了許多快速指序技法，并以之作為樂曲的快板段落，最終由二人共同完稿[1]。由于作曲家有感于恩師們的夙愿與對(duì)家鄉(xiāng)的由衷悵望，加上對(duì)過去人生重重的感慨和追憶，更為了表達(dá)大氣而深厚的悲怨思緒與情意，故最后命名為《望秦川》，該樂曲曾由姚伊新在第十一屆金鐘獎(jiǎng)決賽中與樂隊(duì)進(jìn)行演奏，西洋樂隊(duì)與古箏交相輝映，相互競(jìng)爭(zhēng)。而獨(dú)奏樂器的炫技華彩段落更是點(diǎn)睛之筆，在演奏中又充分地展示了每件樂器的“美”，樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器平等對(duì)話，沒有誰是配角，誰是主角一分。西洋樂隊(duì)與民族樂器在中國協(xié)奏曲中完美交織纏綿，與獨(dú)奏曲相比，多了交流之感，更有了鮮明的表現(xiàn)力、感人的歌唱性、強(qiáng)烈的交響性，給人以強(qiáng)烈的聽覺沖擊。

三、西洋樂與民族樂器融合之實(shí)踐

以古箏協(xié)奏曲《望秦川》為例，此樂曲是由西洋樂隊(duì)與古箏演奏，共由六個(gè)部分組成：引子、慢板、中板、快板、華彩、尾聲。以第二十一屆金鐘獎(jiǎng)決賽版本為例，首先樂曲第1—11 小節(jié)由西洋樂器開始演奏，首先大提琴等樂器演奏，情緒相對(duì)壓抑、沉悶，小提琴旋律走出來后，樂曲情緒開始逐步激昂，烘托出悲傷的氣氛。第12—23 小節(jié)古箏與樂隊(duì)共同進(jìn)行演繹，整體速度由慢漸快，音樂情緒飽滿，有種帶著憂傷進(jìn)入回憶的感覺。古箏旋律慢速進(jìn)入，回滑音的演奏將悲苦情緒娓娓道來；輪指與掃弦結(jié)合，樂隊(duì)緊跟其后；古箏大刮奏結(jié)束后，樂隊(duì)為主旋律再次出現(xiàn)。第24—65小節(jié)是樂曲的慢板，與引子相同，都是由西洋樂隊(duì)先進(jìn)行演奏，古箏再緩慢進(jìn)入，悲苦之感油然而生。第66—113小節(jié)為中板，該段落具有極強(qiáng)的敘事性。第114—149為樂曲的快板段落，該段落富有激情，描繪了作者急切、迫切的心情。第150—160小節(jié)為樂曲的華彩段落，為古箏的獨(dú)奏句，在樂曲中充分展示了古箏的魅力，抒發(fā)了作者的感情，在此刻情緒達(dá)到了高潮。第161—166小節(jié)是樂曲的尾聲，表達(dá)了作者無盡的哀思，以及對(duì)李婉芬教授的無盡懷念之情。

（一）《望秦川》重點(diǎn)技法

《望秦川》依附于同州梆子而生，是由一首板胡作品改編而來。戲曲音樂元素運(yùn)用其中，當(dāng)其作為一首彈撥樂器作品時(shí)，將戲曲曲調(diào)運(yùn)用其中就會(huì)或多或少地出現(xiàn)一些問題。當(dāng)其與西洋樂隊(duì)共同演繹時(shí)同樣會(huì)也有一些的問題。

古箏的左手作韻在此時(shí)就顯得格外重要，在樂曲中的顫音、快速上滑、大指按弦，都在樂曲的聲腔化中起著舉足輕重的作用。首先是顫音，在與西洋樂隊(duì)的共同演繹中，除了弦樂器外，其余樂器的聲音相對(duì)僵硬，無法將人聲哭泣中的顫抖感演繹出來，古箏便可以很好地彌補(bǔ)該缺憾。顫音又分為大顫音和小顫音，兩種的標(biāo)記方法不同，所出來的音響效果也有相當(dāng)大的區(qū)別，顫音，在演奏中通常以左手來完成，除了兩手同時(shí)演奏的段落以外，都需要進(jìn)行顫音，尤其是慢板抒情段落，并且這些“顫音”還在不停地變化著按動(dòng)的速度，比如情緒激昂時(shí)，顫音的速度就快；在需要聲腔化的時(shí)候，顫音的幅度就會(huì)變大[2]。比左手其它作韻的技法，顫音在樂曲中最普遍，出現(xiàn)次數(shù)最多，使用價(jià)值最高，但是又無法具體規(guī)定，顫哪個(gè)音或者顫幾下。因此，顫音是一個(gè)十分復(fù)雜的技法。以《望秦川》的引子為例，該句子是古箏剛開始的第一句，在降7 的基礎(chǔ)上加以小顫音，顫音出來的一瞬間便奠定了悲苦凄涼的基調(diào)。

其次來看快速上滑，在演奏中，除了顫音能夠?qū)⒙暻换癸@外，上滑音也是不可缺少的。人聲說話往往有聲調(diào)，一聲與四聲相結(jié)合時(shí)跳躍感較強(qiáng)，此時(shí)古箏的上滑音、下滑音可以將硬感、明亮感演繹出來。上滑音：最重要的就是一個(gè)滑字，右手演奏后，左手首先需要先進(jìn)行起勢(shì)，借助手腕的力量帶動(dòng)，手臂先抬起，后落下，按照時(shí)值按下，并保持。上滑音的最大難點(diǎn)在于音準(zhǔn)，而快速上滑的音準(zhǔn)問題，更是重中之重。在慢速上滑時(shí)，演奏者可以聽辨音準(zhǔn)是否到位，但快速上滑則要求演奏者一步到位，不能猶豫。以《望秦川》的慢板為例，該句子為慢板的第一句，句子的剛開始由弱起，像是懷著悲痛的情緒緩緩道來，第二小節(jié)欲說還休。第三小節(jié)情緒突然高漲，此時(shí)快速上滑出現(xiàn)，將聲腔化凸顯。第四小節(jié)中5 的快速上滑與慢速下滑相結(jié)合，將作曲者內(nèi)心的愁苦抒發(fā)，將一幅回憶畫卷展開在觀眾的面前。連續(xù)兩小節(jié)的快速上滑，體現(xiàn)了陜西音樂的特色，將戲曲音樂感突出，賦予了音樂表情色彩[3]。

最后是快速指序，除了左手的作韻外，右手的旋律是樂曲不可缺失的一部分，在練習(xí)快速指序時(shí)必須要先學(xué)會(huì)放松，首先需要將肩、臂、肘、腕的肌肉充分放松，并把力量集中，由肩膀傳送至手指指尖。如果有任何一個(gè)部位緊張，那力量在送往指尖的過程中，就會(huì)減弱，同時(shí)對(duì)于手指的靈活性有非常大的影響。就好像瀑布從上而下的流動(dòng)，突然中間突出了一塊石頭將其一分為二一樣。在樂曲的快板段落，由交響樂隊(duì)先行進(jìn)入，古箏緊跟其后，形成一種你追我趕的狀態(tài)。將協(xié)奏曲的競(jìng)賽感凸顯得淋漓盡致，古箏和樂隊(duì)各成一派，卻又能融合成一體，給觀眾一種聽覺的享受。以第十一屆金鐘獎(jiǎng)決賽姚伊新的《望秦川》版本為例，首先由樂隊(duì)先奏出旋律，在觀眾的眼前鋪開畫卷，大提琴有規(guī)律地奏出，管類樂器將旋律線條敘述，凸顯出音樂的悲涼。激昂的情緒過去后，漸漸音樂緩和，主奏由樂隊(duì)換至獨(dú)奏樂器古箏，古箏左手的不斷作韻，將作曲者所要刻畫的情緒、狀態(tài)所表達(dá)出來。緊接著，情緒不段高漲，在左手掃弦與右手輪指中，西洋樂隊(duì)開始與古箏進(jìn)行對(duì)話，慢慢步入了正題。

四、結(jié)語

在日新月異的新時(shí)代中，面對(duì)著全球化的不斷發(fā)展不斷沖擊，民族樂器努力適應(yīng)并進(jìn)行著改變，在多元化全球化的大背景下，西洋樂與民樂不斷地碰撞與融合，雖然西洋樂器不斷占領(lǐng)著高地，但我國的民族樂器也在慢慢迸發(fā)著生機(jī)與活力。本文以《望秦川》為例簡(jiǎn)要分析其特色技法和演奏，并以姚伊新協(xié)奏版為例分析西洋樂與古箏的融合和碰撞，希望能對(duì)演奏該曲者有所幫助。

陸媛媛 南通大學(xué)副教授

劉倩鈺 南通大學(xué)碩士研究生在讀

（責(zé)任編輯 于洋）